時間：2023-02-12 06:14:20
序論：在您撰寫藝術管理論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
藝術管理與藝術創(chuàng)意同屬于人類社會文化活動中的重要現(xiàn)象，近年來對 現(xiàn)當代文化建設與藝術產(chǎn)業(yè)的發(fā)展產(chǎn)生了不可替代的作用。藝術管理與藝術創(chuàng)意有著緊密的聯(lián)系，也有著一定的區(qū)別，二者共同作用下產(chǎn)生的創(chuàng)意生活產(chǎn)業(yè)正在影響著人們的生活。
1、 藝術管理含義
藝術管理是人類運用藝術學、管理學的理論對于藝術活動實施管理的行為。其內(nèi)容十分豐富，涵蓋了不同領域的知識，包括政治、經(jīng)濟、科技、文化等等，是一門綜合性非常強的學科。藝術管理的發(fā)展是隨著藝術的發(fā)展而發(fā)展的，人類的藝術管理活動是一個由低級到高級，從無序到有序的發(fā)展過程。隨著人類社會藝術活動產(chǎn)生，自先秦開始，詩歌、繪畫、音樂、舞蹈及其他藝術活動的出現(xiàn)，藝術管理活動就已形成，但從實質上講，那時對藝術的管理還處于政治的手段進行管理，藝術自身的管理也多從屬于政治。
例如，季札觀樂，孔子刪詩，師曠審音，也都是按照政治標準來管理藝術的。到了唐宋時期，盛世到來，政治、經(jīng)濟、文化達到中國歷史的一個頂峰，這一時期的藝術管理，不再為政治服務，更多的是走向民間，走向市場化。到了近現(xiàn)代社會，在近代管理科學的影響與促動下，人們對于藝術活動實施有序的和有為的管理，并且逐步成了科學的藝術管理理論與管理體系。包括藝術展演、影視播映等藝術活動，這類文化活動滿足了人民日益增長的精神文化需求，提高了全社會的人員的人文素質、豐富其精神生活，從而為社會的和諧、向上和健康發(fā)展提供一些支持。
2、 藝術創(chuàng)意的含義及發(fā)展
藝術創(chuàng)意是指人們在藝術或其他活動中創(chuàng)造新穎的藝術意象與意蘊的行為。狹義的藝術創(chuàng)意，即指在一般藝術活動中的創(chuàng)意行為，廣義的藝術創(chuàng)意則是在其他社會活動中融入藝術創(chuàng)意的因素，并以藝術創(chuàng)意的精神予以運作的行為。藝術創(chuàng)意從屬于一般文化創(chuàng)意，但又不同于一般的創(chuàng)意。通常的創(chuàng)意，即指文化創(chuàng)意，一般既包括藝術創(chuàng)意，也包括經(jīng)濟創(chuàng)意、科技創(chuàng)意等，但經(jīng)濟創(chuàng)意、科技創(chuàng)意又通常是與藝術創(chuàng)意共同交織而發(fā)揮作用的，其中藝術創(chuàng)意往往起到核心的作用。
3、 藝術管理與藝術創(chuàng)意的聯(lián)系
作為新興的學科體系，藝術管理學與藝術創(chuàng)意有著緊密的聯(lián)系，在理論層面，藝術管理與藝術創(chuàng)意均具有深厚的理論淵源與積累，成為具有新興學科的理論框架與體系; 在社會實踐層面，二者都具有應用與實踐的特色，直接服務于社會文化建設和人民生活; 在其學科與專業(yè)建設的層面上，無論是發(fā)展歷史悠久的藝術管理，還是處于建設階段的藝術創(chuàng)意，均顯現(xiàn)出學科與專業(yè)建設的廣闊前景。藝術管理和藝術創(chuàng)意都是人們在藝術活動或其他活動中智慧與才能的充分發(fā)揮，它不僅對于藝術活動及其產(chǎn)品不斷創(chuàng)新與提升，而且對于藝術生產(chǎn)力的提高具有重要的意義和作用。
創(chuàng)意生活產(chǎn)業(yè)就是兩者相互區(qū)別，相互交融，相互促進的產(chǎn)物，在當代經(jīng)濟發(fā)展和文化建設中凸現(xiàn)出重要的地位和作用。創(chuàng)意生活產(chǎn)業(yè)，源自藝術管理、藝術創(chuàng)意和文化積累，以創(chuàng)新的經(jīng)營方式提供食、衣、住、行、育、樂各領域有用的商品或服務，提供具有深度體驗及高質美感的產(chǎn)業(yè)。極大地豐富和滿足了人們的物質文化需求和精神文化需求。
前段時間在微博上火極一時的“黃太吉煎餅果子”，改寫了傳統(tǒng)美食的新傳奇，用新思維，新模式，打造出了中國新式快餐，也是藝術管理和藝術創(chuàng)意的作用下誕生的一個創(chuàng)意生活產(chǎn)業(yè)的典型。不僅在口味上盡可能地滿足食客的需求，除煎餅果子外，還有現(xiàn)磨豆?jié){，鹵汁豆腐腦、秘制豬蹄、麻辣燙、四川涼面等，其多元化的也最大限度的滿足食客的味蕾，從而吸引更多的消費者。另外，其“別具匠心”的營銷模式，應該是成功的關鍵，不論是裝修布局( 采 用港式茶餐廳和西式咖啡廳的風格) ，還是店里的標語“在這里吃煎餅、喝豆腐腦思考人生”“所有的漢堡、比薩都是紙老虎”“小生意、大志向”這些別有用心的創(chuàng)意都迎合了現(xiàn)代消費者的心理需求。同時利用現(xiàn)代化媒體微信、微博、陌陌等跨界宣傳讓傳統(tǒng)美食煥生新容。
在當代社會主義精神文明建設中，深入研究藝術管理與藝術創(chuàng)意的特點及其相互聯(lián)系，對于推進藝術管理與藝術創(chuàng)意活動的深入，以及藝術管理學與藝術創(chuàng)意學的不斷成熟，乃至促進當代社會文化建設及其繁榮，均具有重要的意義。單一的藝術活動形式已越來越不能滿足人們的精神追求，多元化、多樣性的藝術文化符合現(xiàn)代人快節(jié)奏的生活方式和創(chuàng)新理念，從而越來越被人們所接受和推崇。例如芭蕾舞與魔術的結合，一個唯美浪漫，一個神秘傳奇，傳統(tǒng)鋼琴演奏和喜劇表演，一個陽春白雪，一個下里巴人，他們的結合使舞臺效果耳目一新，帶給觀眾全新的藝術體驗。
4、 當代社會如何發(fā)展藝術管理和藝術創(chuàng)意
藝術管理與藝術創(chuàng)意推進藝術建設與發(fā)展、提高了藝術活動的社會效益與經(jīng)濟效益、提升了人民大眾的文化藝術素質，促進了人才的全面發(fā)展和創(chuàng)新。如何有效的發(fā)展這一新興的學科，我認為從以下幾方面開展:
首先，注重人才培養(yǎng)，藝術管理和藝術創(chuàng)意的研究和開展需要具備廣博的文化知識，通曉各個藝術門類的專業(yè)知識，掌握某種藝術技能，了解不同門類藝術基礎知識，還要有較強的藝術感受力、理解力、洞察力、欣賞力、邏輯思維能力等綜合素養(yǎng)，唯此才能促進藝術管理理論的縱橫發(fā)展。因此，需要大力加強學生的專業(yè)知識的培養(yǎng)，同時使其了解不同門類藝術的基礎知識、文史哲知識，開闊視野，才能有針對性地推出相應的藝術作品。
同時，鼓勵社會各界尤其是在從事藝術活動、產(chǎn)品制造、品牌推廣、營銷和零售方面的勞動人民，在實踐活動中，充分發(fā)揮其聰明才智和藝術創(chuàng)意，將各類藝術的形式與現(xiàn)實生活相結合，創(chuàng)造更多具有新意，具有競爭力的產(chǎn)品，使藝術管理和藝術創(chuàng)意，不僅推動社會主義精神文化建設，而且推動現(xiàn)代社會經(jīng)濟建設。其次，注重發(fā)展我國的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，中國擁有五千多年的悠久文化，擁有豐富的文化資源，然而在全球化的過程中，中國文化面臨著巨大的挑戰(zhàn)。
作為炎黃子孫，發(fā)展中國文化是我們每一個人義不容辭的責任，隨著時代的發(fā)展，中西文化交流的密切，許多外來文化、藝術形式視乎顛覆了中國傳統(tǒng)的文化內(nèi)涵。再次，培養(yǎng)創(chuàng)新意識，創(chuàng)新意識是人們根據(jù)社會和個體生活發(fā)展的需要，引起創(chuàng)造前所未有的事物或觀念的動機，并在創(chuàng)造活動中表現(xiàn)出的意向、愿望和設想。它是人類意識活動中的一種積極的、富有成果性的表現(xiàn)形式，是人們進行創(chuàng)造活動的出發(fā)點和內(nèi)在動力。藝術管理和藝術創(chuàng)意專業(yè)的大學生，創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，尤其重要，它直觀地體現(xiàn)在藝術教育的作用和功能上。創(chuàng)新意識既是藝術管理和藝術創(chuàng)意的途徑又是藝術管理的目的。
因此，要想發(fā)展我們的文化藝術，應該從小抓起，將藝術管理和藝術創(chuàng)意滲透到中小學等各階段的教學中，從小樹立藝術創(chuàng)意的意識，將來為社會主義經(jīng)濟建設做出更大貢獻。
參考文獻:
（1）用愛的微笑征服學生的心靈
教師應向學生傾注情感，愛會產(chǎn)生巨大的能量，情感具有強烈的外顯性。教學活動是人類認識活動的形式之一，而人的知識活動總是在一定的情緒伴隨下進行的，教學活動也不例外。蘇霍姆林斯基在對待兒童智力發(fā)展上認為在：兒童學習愿望的源泉是思維的智力上感受和情感色彩，兒童的思維是同他的感情和感受分不開的。教學和認識周圍的事物的過程充滿情感，這種情感是發(fā)展兒童智力和創(chuàng)造能力極其重要的土壤。學生只有在情緒愉悅的氣氛里，智力才會活躍，思維才能始終伴隨著教師講授的“旋律”產(chǎn)生共鳴，去努力學習社會科學文化知識。
（2）要創(chuàng)造生動活潑、和諧的課堂氣氛
課堂氣氛隨著教學內(nèi)容起伏，教學方法、教學手段合理運用會使學生求知欲得到激發(fā)，興趣盎然。課堂氣氛主要是教師行為的產(chǎn)物，教師的教學組織，應以形成良好的課堂氣氛為己任，使學生更加充分地、熱情地參與整個教學過程。從而，使學生的學習活動產(chǎn)生質的變化。例如，課堂上，有些學生疲倦了，我不是馬上去指責學生，而是放下原有的話題，話峰一轉說：“好！咱們現(xiàn)在開始幸運搜索，看哪一位幸運者被選中回答問題?！睂W生們頃刻為之一震，注意力馬上集中指向老師，精神也振作起來。“幸運搜索”是中央電視臺“正大綜藝”的一個固定節(jié)目，學生們熟悉也很喜歡，我在這里用上這個“幸運搜索”，必然引起學生的注意。只是“幸運”者不是領獎品，而是起來回答問題，這里面又包含著老師對大家暗暗的批評。學生們面對這一局面，一是感到有趣，二是感到不好意思，三是感到緊張，思維和情緒都活躍起來，不敢再倦怠，立即準備答題。
（3）講究良好的課堂語言教學藝術
教師的口頭言語詞句操作和語氣操作技術，保證了課堂教學優(yōu)化的實現(xiàn)，語言節(jié)奏的快慢急緩、語調(diào)的抑揚頓挫、語言的粗細長短、語氣的高低緩急無不是形成課堂教學好壞的因素，而語詞語氣中的新奇生動、形象可感、詼諧風趣、含蓄夸張等均是形成教學效果優(yōu)化的精華操作。教師的一個眼神、一副表情、一個手勢、一種姿態(tài)、甚至進行輔助的一件教具，都可以是進行優(yōu)化教學的信息傳遞渠道。
關鍵詞：風景園林；奧運設施；規(guī)劃設計；田
清河效果圖
引言
也許因為中國的傳統(tǒng)園林太優(yōu)秀了，也許因為我們陶醉于這優(yōu)秀的傳統(tǒng)太長久了，使得我們在國際現(xiàn)代景觀設計經(jīng)歷了半個多世紀之后的今天，仍然未能擺脫她的陰影。這種陰影的灰暗程度，遠比傳統(tǒng)中國建筑濃重的多。而忽然間又覺得時代變了，帝王和士大夫不復存在了；大眾成了主人，嚴酷的生態(tài)和環(huán)境問題使亭臺樓閣、小橋流水、曲徑通幽，不再有詩情畫意了，于是我們不知所措。這時，國門外蓄勢已久的西方現(xiàn)代景觀設計思潮或形式便乘虛而入。一時間，中國大地變成了西方景觀的游樂園和博覽園。中國景觀在呼喚“今而中”的春天。立足于本土的創(chuàng)新似乎是惟一值得信賴的途徑。
當城市化和可持續(xù)挑戰(zhàn)中國大地，奧運會成為未來北京的主題時，奧林匹克公園的設計應采擷五千年的造田、種田、灌田的技術、藝術和精神，并將其與現(xiàn)代最新生物和能源科技相結合，實現(xiàn)一個科技的、人文的、綠色的奧運景觀典范。一個未來中國和世界的可持續(xù)景觀典范。
五千年的中國土地曾經(jīng)、還將養(yǎng)育世界上最多的人口。在無數(shù)的失敗與成功之后，“田”，積淀下了處理人與土地關系的最精華的智慧。連同那充滿詩意的景觀，”田”，告訴我們?nèi)绾巫鹬赝恋睾妥匀贿^程，用最少的工程，獲得可持續(xù)的最大收益。在快速的城市化進程中，這五千年智慧連同其詩意的景觀被無情地毀棄，我們甚至以“工業(yè)化”和“高科技”的名義來“整治”和“改造”我們生命的土地、水系，而最終發(fā)現(xiàn)，我們祖先對待土地的態(tài)度和技術要高明的多。
“田”總平面圖
但我們并不留戀過去，設計者以現(xiàn)代中國和未來世界的姿態(tài)，融合現(xiàn)代科技與人文精神，用“今而中”的語言和手法，創(chuàng)造未來健康和可持續(xù)的景觀典范。于是，我們重新發(fā)現(xiàn)和認識了“田”——擷拾起智慧的果實，播撒下希望地種子。
1場地挑戰(zhàn)
奧林匹克公園景觀營造所面臨眾多問題和挑戰(zhàn)，這些包括：
(1)如何克服10m的高差來開挖巨大的湖面？如何使工程量最小，克服湖底滲漏?
(2)如何用大規(guī)模群眾性植樹造林方法，營造5平方公里森林，同時避免單一林相？
(3)如何在大尺度上營建理想“風水”景觀9如何管理如此大尺度人工景觀？
(4)如何在缺水環(huán)境下建立一個經(jīng)濟的、可持續(xù)的水再生、循環(huán)和再利用系統(tǒng)?
(5)如何解決場館的巨大尺度問題，營造宜人的環(huán)境，如何解決賽時賽后使用問題？
(6)如何延續(xù)城市的中軸線，使之具有紀念性，同時是一條連續(xù)的文化、休閑廊道？
2對策：田
當一種藝術走到終點或一個階段時，便需要重新回到本原去獲得靈感。任何一種藝術形式，不管其多么優(yōu)秀燦爛，都不可避免地要被時代所淘汰，而只作為歷史和文化遺產(chǎn)的存在。正如傳統(tǒng)中國山水園林，從經(jīng)過藝術家精選過的自然山水中獲得營養(yǎng)而成為貴族化的景觀一樣，為人民大眾的景觀設計，需要從平常的大地景觀中吸取營養(yǎng)。于是，”田”，一個最普通而最深藏于中國文化潛意識中的日常景觀，便成為本方案的靈感之源。田所能提供的景觀物境和意境包括：
(1)造田：如何用最少的工程，獲得最大的收益；
(2)種田：如何與自然的節(jié)律相和諧并配置作物；
(3)灌田：如何合理而巧妙地利用水；
(4)田的歡樂：包括許多競技活動和人與人之間的交流；
(5)田的紀念：對土地的敬畏，這正是我們這個時代所缺乏的。
這些積淀在中國五千年土地上的智慧，與現(xiàn)代科技與人文精神相結合，用“今而中”的語言和手法，設計這時代的、中國的土地，正是本方案的核心思想。
3方案特點
3．1田+等高線：結構與象征性肌理
顯現(xiàn)場地原有的等高線，也是場地歷史的記憶，延續(xù)北京西北山勢，將其與源于場地和區(qū)域的田塊肌理相結合，構成整個公園的結構和象征性元素，并將這種肌理幾何化后，一直延伸到中央景區(qū)。在不同區(qū)域，這種肌理用于組織各種景觀元素和空間：
(1)整體上，在森林公園形成象征性的左右環(huán)抱的理想風水格局；
(2)在森林公園西側用于組織濕地、梯級湖群、林地斑塊、野花草甸、石墻和步道；
(3)在森林公園東側用于布局林中草地和地形；
(4)在中央景區(qū)用于形成草坡、廣場、步道和水中棧橋。
五色土效果圖
3．2梯級湖群+梯田濕地：最少工程量的場地設計途徑
利用場地由西而東的10m的地勢高差，與濕地凈化系統(tǒng)相結合，形成層層疊疊的梯田濕地和多個梯級湖群；
(1)大大減少挖湖的工程量，同時避免由于挖穿粘土層帶來的湖底滲漏；
(2)增加水體流動性，形成多級跌水，豐富水體景觀，并提供充分機會給湖水加氧；
3．3可持續(xù)的水系統(tǒng)：渡水槽和水體凈化、循環(huán)和再用
強調(diào)奧林匹克公園不應成為城市用水的負擔，相反的，它是城市水系統(tǒng)治理中不可缺少的一部分，應有利于整個水處理系統(tǒng)，使奧林匹克公園及森林公園真正成為可自維持的公園。
(1)建立與溫室相結合的濕地系統(tǒng)，利用溫室的反季節(jié)高效凈化系統(tǒng)，強化生物凈化功能；
(2)建立引水渡槽，將森林公園湖水提升到中心湖區(qū)，構成更具經(jīng)濟和環(huán)境教育意義的水循環(huán)系統(tǒng)，同時只需用一個提水泵，便可解決沿途水景觀的形成；
(3)建立雨水收集系統(tǒng)和再生系統(tǒng)；
(4)恢復清河故道，建立與城市雨水收集系統(tǒng)相結合的沼澤凈化和滯水系統(tǒng)。
3．4植被：景觀生態(tài)模式與“三皴法”配置
用“基質一斑塊一廊道”的景觀生態(tài)格局總體布局植物群落；形成林在田上，田在林中，林在水上的多種景觀。用國畫“三皴法”(點皴、線皴、面皴)營造地帶性植被景觀。
(1)生態(tài)群落博物館概念：保護現(xiàn)有成熟林地，建立多樣化的生境；
(2)干百年田園的種植之美被升華、提煉為主導中心區(qū)的種植設計形式。
3．5軸線：五線譜上跳動的音符，一部關于五色土地的交響樂
軸線作為北京古城軸線的延續(xù)，從帝王的紀念，走向對土地和普通人民的紀念和向往。在強調(diào)其規(guī)整和紀念性的同時，設計一系列不規(guī)則和自然的空間，創(chuàng)造其作為體育、文化和休閑廊道的功能。
土人梯田濕地效果圖
土人疊水效果圖
“田+等高線”肌理，林帶和水從森林公園延伸入中心區(qū)，與來之古城的軸線平行交匯，如同音樂的五線譜，其上跳動著活躍的音符，包括：五色土花園、節(jié)點廣場、林下休閑廣場、湖中五島。將軸線的紀念性與休閑性相結合。整個交響曲分為3個主題樂章：歷史擦痕(過去)、盛世印證(現(xiàn)在)、生生不息(未來)。
軸線西側為規(guī)則的紀念性林帶，軸線與西側城市的綠屏，導引新鮮空氣。東側為沿等高線、湖水線和田塊肌理分布的自由式疏林。西側林帶下以2．5mx2．5m的模塊形式，構成親切宜人的休閑空間。
五色土花園：在紀念性軸線和東部湖濱休閑走廊之間形成安靜的空間，用類似禪的簡約而現(xiàn)代的方式，紀念中國世代耕種的五色土地：黑土地、白土地、黃土地、青土地和紅土地。
水作為一個聯(lián)系紀念性軸線的主要元素：渡水槽為中心湖區(qū)和各種水景的營造，提供了最方便經(jīng)濟的途徑，它實現(xiàn)了人與巨大的體育場館空間和尺度的過渡，連接了中軸線與湖濱，并構成了一個個框景，蒙太奇般地展現(xiàn)了中軸沿線的景觀序列。
連續(xù)的軸線步道和濱水步道使軸線保持了連續(xù)和整體感，并與森林公園連為一體。
3．6場地故事：環(huán)境解說系統(tǒng)與專類植物園
鄉(xiāng)村故事線：保留場地內(nèi)原有鄉(xiāng)村道路網(wǎng)絡，建立故事盒與網(wǎng)絡的環(huán)境解說系統(tǒng)，講述田園上的尋常故事。利用場地歷史文化遺跡和村落遺址，講述場地普通人民的故事。
專類植物園：和故事盒相結合設計5個專類植物園（蔬菜園、藥用植物園、果樹園、作物園、花卉園）。
4結語
關鍵詞：土雕雕塑藝術
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直接用土來進行雕造，雖說古已有之，但作品保存甚少。前不久，太原大學的呂大達教授找我說要做土雕，我很快就答應了。因為幾年前我們就接觸過，我對他所研究的強化土已經(jīng)有所了解。很快我們便開始了大型土雕的研究制作。呂大達發(fā)明的專利能讓土的性質發(fā)生變化，既不怕雨淋也不怕冰凍，而且它的硬度僅僅低于磚。就目前了解，這樣一種性質的土雕在世界上還屬絕無僅有。于是，在太原市神堂溝的大路西南，便開始著手制作了。這里風景雖說不上有多么優(yōu)美，但道路兩旁小樹林里野草芳菲，遠處教堂與廟宇交相輝映，溫泉度假村比比皆是，倒也是個好去處。當時正值天氣灼熱，我們就這樣開始了第一個大型土雕的制作。
作為專業(yè)雕塑教師，我已經(jīng)從事了十幾年的教學工作，制作過各種材料的雕塑，然而土雕材料還是第一次接觸。因此，覺得有必要將我在土雕研究中總結出的一點點經(jīng)驗以及感受向大家做一個簡單的介紹，也許會對雕塑工作者及雕塑愛好者制作土雕提供一些有益的借鑒，使更多的人在制作土雕時更能得心應手地發(fā)揮自己的優(yōu)勢。
土雕大體可分為原質土土雕與人工填料土雕兩種，原質土土雕因需防雨，一般都在窯洞中制作，如太原上嵐村的土堂大佛。這種土雕局限性較大，只能制作浮雕范疇內(nèi)的內(nèi)容，而且土質疏松，這也是古代雕塑中很少有土雕保存的原因之一。上嵐村的土堂大佛是我國極為罕見的古代土雕作品，它是開鑿洞窟而成，由于這里的土質非常細膩，給土雕的制作帶來很大的方便，這尊佛像背部與山體相連，整尊佛像都是在土直雕鑿而成的，對我們研究古代土雕有極高的價值。代填料的土雕是在增強土質的基礎上防雨防凍，呂大達教授所研究的正是這種材料。它基本上是以沙質黃土為原材料，再加一些特殊填料配制而成的。當然其他土質也可制作，但膠泥例外，因配料不易。
當黃土與土質硬化劑配置加壓后，這種土就變成了所謂的強化土，不再懼怕日曬雨淋冰凍，而且在潮濕的情況下比干燥時強度更高。這些變化，使加工、制作土雕有了它自身的獨特性質。它的強度小于磚卻比天然黃土的硬度高得多，雕鑿的性質基本接近天然黃土，既不像石材那么堅硬而脆，又沒有木雕的生長紋理纖維，可它在雕鑿時卻可以達到與石雕木雕幾乎相同的雕鑿痕跡。另外，這種人工填料土雕的特性還在于制作的大小不同，土的特性也會隨之變化。一般我們試驗當土塊小于50立方厘米時，土質沒有明顯變化；當土塊大于50立方厘米時，由于夯土時的力度不均勻，土質會發(fā)生明顯的變化，會產(chǎn)生像石材一樣的層紋。
在實驗中，我們還發(fā)現(xiàn)不同的工具以及制作手段的不同會對土雕表面產(chǎn)生很大的影響。用鎬刨斧砍以及雕鑿工具制作出的表面效果就會很堅硬，表面強度也很高，尤其是用角磨機打磨過的地方硬度更強（當然土質必須加壓到一定的強度），而用鏟子刀子做出來的表面強度要相對弱一些，用沙紙打磨表面還有可能產(chǎn)生龜裂紋（這和土質外表與內(nèi)部水分蒸發(fā)不同有關）。所以，制作不同的效果要用不同的工具。我們在2002年7月份制作土雕時，開始是在夯好的土上用鎬頭斧子進行開大荒，有時也用鑿子等工具。等到大形基本定型時，主要就是用斧子鑿子以及木雕工具進行制作。在大的平面上一般用鏟子比較多，最后用沙紙將比較細膩的部分打磨好，而將很多刀劈斧砍的痕跡保留下來。在往細致加工的過程中有時需要土質干燥一些，這樣就更有利于用刀刻和打磨。但由于這時土質比較松軟，制作時一定要特別注意。這就是我們制作土雕的基本程序。在土雕制作過程中，我們還發(fā)現(xiàn)它具有一定的“活性”。由于夯土的方式不同，會使土的特性發(fā)生不同程度的變化，使土產(chǎn)生不同硬度的層紋。水分的保持方式不同有時也會對土雕表面產(chǎn)生影響，表面已經(jīng)干燥而內(nèi)部并未干燥時，如用砂紙打磨表面就會產(chǎn)生龜裂紋。這些性質，如應用得好，會產(chǎn)生很好的肌理效果。
土雕雖然總體上是適合制作粗獷而形體比較完整的雕塑稿，但也能制作相對較細致的以及鏤空的雕塑，雖比不上石雕的細致程度及木雕的鏤空性能，但在大型的雕塑中并不會受太大影響。這次實驗我們有意制作了一個比較細膩的歐式造型與一個本人創(chuàng)作的鏤空性比較大的作品《回歸》，結果非常成功。實踐證明土雕有著很好的可雕鑿性?！痘貧w》這一稿子原本想做成不銹鋼，由于一直沒有實現(xiàn)，這次做成土雕我覺得到是比不銹鋼的感覺更好。沒有了表面的浮華，更接近自然，讓人有種親切感。
土雕作品雖然比不上石雕木雕那樣永久，但與和它比較接近的沙雕相比，就顯得要永久得多。呂大達教授表示，他的研究能讓土雕的壽命達到15年之久，而沙雕只有幾周的壽命。土雕的制作空間也要大得多，它甚至能比冰雕做得更鏤空更細致。雖然它沒有冰雕沙雕的某些特性，但僅上述兩點沙雕與冰雕是無法與其相比的。它的造價低廉，土質又不太硬，如用在教學上會是非常合適的。
當今的雕塑教學大都是以泥塑為主，硬質材料在教學中應用相對較少，這是因為硬質材料制作時間較長，相對造價也比較高。而在大學學習時間只有短短幾年，所以硬質材料只能是作為創(chuàng)作課和實習課來使用。習作課實際上只有塑而沒有雕。雕刻對于學生能否成為真正意義上的雕塑家起著非常重要的作用。這就成為教學中無法解決的矛盾。而土雕的研發(fā)正好能解決這一問題。它既不需要花費大量時間又不需要太多金錢，就能解決習作中雕的問題，使雕塑課程進一步完善。也許會對我們的教學起到很大的推動作用。
這次土雕制作實驗，由于時間比較短不可能完全把握土雕的特性，也沒有更多時間考慮土雕的適用范圍以及與其他材料的結合問題。這就需要更多的雕塑家與雕塑愛好者共同來完成這項新的課題，也許它會在未來的雕塑領域起到很大的作用。
一、認識美術教育中的人文性質；
二、了解美術教育中的人文體現(xiàn)；
三、實施美術教育中的人文培養(yǎng)；
四、發(fā)展美術教育中的人文教育；
關鍵詞：美術新課程標準、美術課程的人文性質、人文性、健全人格、人文素養(yǎng)
大家對清華大學學生劉海洋的“硫酸潑熊”事件肯定記憶猶新，它引起了社會的廣泛關注，“傷熊”事件已由事情的本身轉向了對其教育的反思上。據(jù)劉海洋的母親說，他從小不看電視，不出去玩，一天到晚看書、學習，也沒有看過多少人文書籍。還有2000年浙江省金華市一名中學生不堪學習壓力而殘殺母親的事件等等。這些事例深刻地反映出人文教育缺失的嚴重后果，多數(shù)學者認為在當前學校中，全面發(fā)展的素質教育方針落到操作層面上仍存在很多問題，對學生的評價仍以語、數(shù)等所謂的“主課”為主，但卻忽視了學生情感、審美、自理能力、社會合作等人文訓練，在實際教學過程中通常會發(fā)現(xiàn)學生的感受力下降、感受不到大自然的美、藝術的美、對事物缺乏興趣、缺少好奇心和探究欲、缺乏對成就感、自尊心的體驗、缺乏對親情、人性、友情的體驗等。
《美術新課程標準》第一部分前言的第一節(jié)——課程性質與價值中明確指出：美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。我試圖在理解“人文”的基礎上，將結合自己多年的美術教育教學實踐經(jīng)驗談談對小學美術新教材中體現(xiàn)的人文性的認識及培養(yǎng)學生人文素養(yǎng)、發(fā)展學生健全人格的具體做法。
一、認識美術教育中的人文內(nèi)涵
關于人文，人們平時談的已經(jīng)很多，但是不是他們都了解人文的內(nèi)涵？是不是美術教師都很清楚美術課程具有人文性質呢？美術課的教育教學又怎樣才能更好地體現(xiàn)出美術課程的人文價值呢？我認為必須首先認識人文的內(nèi)涵及美術教育中的人文特性。
1、我國古代對“人文”的定義
在我國古代，“人文”是《易》學名詞，《易·賁象》中指出：文明以止，人文也。觀乎天文，以察時度；觀乎人文，以化成天下。可見，在中國傳統(tǒng)文化中，“人文”與“天文”相對，這里的“觀乎人文，以化成天下”帶有規(guī)范家庭、社會、國家各種人際關系的倫理概念。因此，中國古代的人文教育是以倫理道德的教育為核心的。
2、西方古代對“人文”的解釋
在歐洲，古羅馬時期的哲學家西塞羅在其《論雄辯家》一書中首次把humanitans（人文精神）列為一個辯論者的基本訓練項目，并認為“humanitans”是指一種能夠使個人的才能得到最大限度的發(fā)展的，具有人道精神的教育制度。14世紀，意大利詩人彼特拉又提出了人文主義（humanism）的理論，后來就成了文藝復興時期“高度重視人和人的價值觀的一種思想態(tài)度”。人文主義以人為衡量一切事物的標準；注重人對于真與善的追求；重視人的價值。20世紀以后，伴隨著自然科學和社會科學的蓬勃發(fā)展，“人文”一詞又專指與科學相對的文史哲等一系列非實證性的學科和事業(yè)，它主要是培養(yǎng)人的內(nèi)在的道德素質的學問。
由此可見，盡管東西方的學者對“人文”的解釋有文化背景上的差異，但其基本精神內(nèi)核是相通的?！凹慈宋氖侵竻^(qū)別于自然現(xiàn)象及其規(guī)律的人與社會的事物，其核心是貫穿于人們的思維與言行中的信仰、理想、價值取向、人格模式、審美趣味，亦即人文精神”。美術課程是富有人文性的人文課程，在多藝術門類、多學科綜合的美術教育中，通過美術與生活、美術與情感、美術與文化、美術與科學的連接達到學生的審美能力、審美情趣的逐步形成和提高。同時培養(yǎng)學生的尊重、關懷、交流、合作、分享等人文素養(yǎng)，促進學生個性的完善與發(fā)展。小學美術新教材中的內(nèi)容是充滿“人文關懷色彩”的學科，是學校進行美育和人格教育的主要途徑。
二、了解美術教育中的人文體現(xiàn)
將人文性確定為美術課程的基本性質具有十分重要的意義，它將改變美術教育只是技能技巧的學習和訓練的教育觀念，從而幫助學生通過美術的學習更好地汲取不同時代美術作品中所蘊含的豐富的人文精神，不斷發(fā)展其在美術文化學習過程中的人文素養(yǎng)。我認為美術課程的人文性質主要體現(xiàn)在以下幾個方面：
4、體現(xiàn)在美術對人的全面發(fā)展所起的作用。在美術學習中學生的內(nèi)在思想和情感可得到充分的表現(xiàn)，進而發(fā)展其個性，因此美術學科同其他的人文學科一樣，對人性的完善起到很好的熏陶作用。
案例4：在《彩球滾滾》的教學過程中，我播放了一段廢紙滿天飛，環(huán)境受污染的錄像。學生馬上對此情此景發(fā)表了自己心中的想法：廢紙是一種污染，那里的人不愛護環(huán)境，隨地亂扔紙屑，使得廢紙滿天飛，環(huán)境變差了，一點也不美了！學生內(nèi)在的人文情感一觸就發(fā)，通過將一張張廢紙運用新穎、獨特的變成一個個漂亮的紙球（有的用水彩筆、油畫棒將紙球涂上顏色；有的用彩紙裝飾紙球；有的將紙球放在調(diào)好的顏料中滾動一下，就變成了一個漂亮的紙球等等），學生的個性得到充分的展露。并在輕松愉快的打“保齡球”，彩球拼畫等游戲活動中不僅明確了環(huán)保的重要性，體驗到了“變廢為寶”的創(chuàng)造樂趣，更主要的是學生在美術文化的學習中，內(nèi)心的思想、情感得到了充分地表現(xiàn)，個性得到了自由地展現(xiàn)，并使其心靈深處扎入了強烈的人文意識，受到了良好的藝術熏陶，健全的人格得到了多方面的完善與發(fā)展。三、實施美術教育中的人文培養(yǎng)
1、創(chuàng)設情境，激發(fā)人文情感
現(xiàn)代社會科學技術的迅速發(fā)展，需要人的高尚的情感與之平衡。因為情感是美術的一個基本品質，也是美術文化學習活動中的一個基本特征?！睹佬g新課程標準》中明確指出：注重文化情境有兩個方面的作用，一是在特定的文化環(huán)境中能幫助學生更好地理解美術作品的含義；二是能幫助學生通過美術作品更好地理解一定社會的人文和科學特征，兩者相互依存。
為此，我在美術教學別注重創(chuàng)設美的情境，營造審美化的課堂，以美的形象（教師儀表大方得體）、美的語言（適合學生心理，富有親和力的語言）、美的作品（名家名作、教師范作、學生優(yōu)秀習作）、美的課件、美的教學手段等來打動學生、感染學生，以此引起學生感情上的共鳴，并將情感內(nèi)化為熱愛生活、熱愛學習的動力。在上《蝶兒飛飛》一課時，我播放了精美的蝴蝶標本圖案，優(yōu)美的《梁?！芬魳?，讓學生充分感受到大自然的奇妙和美麗，從而激發(fā)學生高昂的學習熱情。當我展示了各種蝴蝶的圖案，演示了蝴蝶的制作方法，使學生感受到美就在我們的身邊，只要我們勤動腦、多動手，就能創(chuàng)造生活中的美。當我播放了一段《臺灣蝴蝶甲天下》的錄像后，讓其感受祖國媽媽日夜盼望著臺灣的回歸，從而激發(fā)學生希望臺灣早日回歸祖國媽媽懷抱的人文情感。
2、活動激趣，體驗人文情感
新的美術課程強調(diào)趣味性的美術學習，它是以豐富多彩的美術活動、游戲的方式，以靈活多變的教學方法和貼近學生生活的實際，促進學生主體性的發(fā)揮和個性的張揚。
心理學研究表明：小學生（特別是低年齡段的學生）愛玩好動，注意時間短，行為思維較發(fā)達。因此在教學中，我適當?shù)啬：龑W科界線，以跨學科、多種活動相結合的形式營造趣味性的美術學習氛圍，激發(fā)學生的興趣，挖掘學生的創(chuàng)造潛能，讓其在輕松愉快的美術活動中體驗美術文化的人文情趣。例如：在上《踢踢腿、彎彎腰》一課時，先讓學生隨著《健康歌》的旋律，即興展示輕快優(yōu)美的舞姿，在跳一跳、看一看、想一想、動一動的活動過程中使學生的身心獲得發(fā)展。根據(jù)學生的實際情況和課程內(nèi)容的呈現(xiàn)形式，適時增加學生習作的彈性，可以讓學生用筆畫、用手做、用肢體動作表現(xiàn)等學生自己喜好的方式表現(xiàn)。這樣不僅兼顧了各類學生的需要，而且有利于主體性的充分發(fā)揮和個性的張揚。讓學生明白了“生命在于運動”的道理，不但在最大限度上激發(fā)了學生對美術文化學習的持久興趣，并將興趣轉化為持久的情感態(tài)度和學習動力，讓學生在美術的學習活動中真正地、深入地體驗到美術人文文化的情趣。
3、自主學習，發(fā)展人文素養(yǎng)
傳統(tǒng)的美術教學方式往往以教師為中心，采用“滿堂灌”的教學方法，這在很大程度上束縛了學生的自主性，同學之間的合作性?！睹佬g新課程標準》中提出：要積極鼓勵學生進行自主、探究、合作式的學習方法，充分發(fā)揮每一位學生的主體性與創(chuàng)造性，不斷體驗美好的生活、人性的完善和親情、友情的珍貴，從而陶冶自我的審美情操，發(fā)展自身的人文素養(yǎng)。比如在上《小小食品店》一課時，我將學生分成若干個小組，由組員自行安排各項工作。學生們熱情高漲，自主性地了解各種食品的形狀、顏色特征；探究性地討論如何利用彩泥制作各種各樣的食品，吸引“顧客”的光臨；合作性地一起完成“食品”的加工和改造。課堂上各個小組的學生積極主動、互相幫助，并且不斷地聽到學生們發(fā)出的吆喝聲，像模像樣地做起了食品店的“老板”……在自主性地了解過程中，探究性地討論過程中，合作性的制作過程中及參與社會性的“商品交易”過程中，學生深深地感受到了社會、生活的美好，朋友、伙伴的友情、親情的珍貴和“商品交易”時競爭的激烈，不僅使學生對自身的思想、品德、情感、毅力、意志、個性等人文素養(yǎng)得到了全面、豐富的發(fā)展，也為其今后的成長道路指明了正確的道德修養(yǎng)、價值取向的目標。
四、發(fā)展美術教育中的人文教育
當代社會，人們對過于重視科學教育而忽視人文教育所造成的不良現(xiàn)象，開始予以積極的反思，在科學中也開始注意滲入人文精神。早幾年，我國有一本暢銷的科學史著作《科學的歷程》，正是因為將科學精神和人文精神的完美的結合才獲得巨大的成功，人們在閱讀中，不僅對科學發(fā)展的史實了然于心，而且還感受到了一種強烈的人文精神的震撼?，F(xiàn)代美術教育的理念是跨學科的美術文化課程，同樣我們也可以利用各種途徑、方法、手段來拓寬、發(fā)展美術教育中的人文教育。在一次學校組織的春游活動中，有幾名學生在觀看文園中的《南潯名人長廊》。當他們看到中國諷刺漫畫先驅者——錢病鶴的簡歷時，好奇地跑來問我們：“老師，諷刺漫畫和我們看的漫畫書中的形象有什么不同？”當時，我們耐心地跟他們談了諷刺漫畫的表現(xiàn)形式和藝術特色，并結合錢病鶴所處時代的歷史背景，向他們講述了諷刺漫畫所產(chǎn)生的社會反響及對人們思想的抨擊教育。學生們聽了倍受啟發(fā)，并向我們提議今后在校報、宣傳櫥窗、黑板報等宣傳領域開辟一個教育同學認真學習、好好做人的漫畫天地。這時，我們也倍受啟發(fā)：怎樣利用家鄉(xiāng)南潯豐厚的人文資源，引導學生開展探究實踐活動發(fā)展自身的人文素養(yǎng)呢？從此，我們制定計劃、目標，通過調(diào)查、訪問、討論、攝影、繪畫等各種形式逐步在綜合探究式美術教育課程中發(fā)展學生的人文素養(yǎng)。例如：在參觀歷史名跡小蓮莊時，學生們發(fā)現(xiàn)有些游客在古樹上任意刻劃，在景區(qū)內(nèi)亂扔紙屑等。他們將這一幕幕破壞環(huán)境的情景，化作一幅幅耐人尋味的繪畫作品。在這一過程中，學生不僅僅是藝術語言的表述，更是心靈深處強烈的環(huán)保意識、熱愛家鄉(xiāng)、保護文物的思想情感的傾訴。這就使學生受到良好的藝術熏陶，使他們具有積極向上的精神追求，并具有文明感、歷史感和責任感，也就是我們美術教育不斷追求的人文精神。
美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養(yǎng)、生存狀態(tài)、智慧、美、愛、自由等人文特征都內(nèi)蘊于不同歷史、不同國度的藝術家所創(chuàng)造的美術作品中。通過美術教育教學中培養(yǎng)學生的審美情操、人文素養(yǎng)，是一項長期而艱巨的工作，是一個在美術學習中逐步積淀的過程，這需要老師有全新的教育理念，始終以學生的學習與發(fā)展為本，了解學生的心理需求，注重學生的興趣愛好，重視學生實踐能力的培養(yǎng)，最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)造潛能，為學生今后的全面發(fā)展奠定堅實的基礎。相信不久的將來，人文精神的培養(yǎng)與教育必將成為教育教學的改革主流之一。
從《黑暗中的舞者》獲獎，《老頭》、《江湖》、《北京彈匠》、《鐵路沿線》、《北京風很大》等作品走向國際開始，DV就不再平靜了，“一夜之間都成了革命黨”①，人人說DV，人人玩DV。DV到底帶來的是什么，取代電影的技術手段，粗糙不堪的畫面對電影造成的傷害，“影像不能承受DV之輕”②，還是賈樟柯呼吁的“反對歧視DV”③的另一種發(fā)展？審美需求，是人的最高需求，DV最后的發(fā)展必然是走向藝術的殿堂。藝術的生活化，生活的藝術化，是人類藝術和人類生活的極致，藝術從勞動脫離開始就渴望回歸生活，DV在某些特性上表現(xiàn)出來了這一藝術發(fā)展的趨勢，本文主要就DV客體的生活化，關注的題材從宏觀的歷史轉向日?；纳顖D景，民間普通百姓的生活，小人物的命運；DV主體的多元化，越來越多的人擁有自己的影像話語權力和自由，“革命”和“歷史”的官方宏大敘事轉為坦率的個人化的語言；美來源于人在本質力量對象化過程中反觀自身，受眾期待在DV作品中看到自己的生活，直觀自身，另一方面僅僅生活在其中也不能使他們滿足，在欣賞別人的鏡頭同時也拿起DV，對自我的生活表達，因此從某種意義上說客體、主體及受眾在生活中是融合的，DV在走進生活，走近我們，慢慢消解著藝術和生活的壁壘，DV藝術在走向生活，生活在DV鏡頭中變?yōu)樗囆g，生活，是DV藝術的起點，也是終點。
ABSTRUCT
Since《dancerinthedark》obtainawardsofCannesin2000,and《oldman》,《LakesandRivers》,《ballcraftsmanofBeijing》,《heavywindinBeijing》DVworksmovetowardsworld,DVhavebeennolongercalm,and"becomeRevolutionaryPartyawholenight",EverybodysaysDV,everybodyplaysDV.WhatDVbringtousonearth:itreplacesthetechnologicalmeansoffilm,"injurywhofilmleadstothefact"coarsepicturethatcan''''tbear,"imagecan''''tbearDVlight",merchant"objecttodiscriminatingagainstDV"byZhangKeJiaonethatcallupon,anotherkindofdevelopment?Aestheticdemandisthepeople''''ssupremedemand;DV''''slastdevelopmentmustbetheartpalace.Thelifenessofart,lifeartup,andmankindlifesendhumanartsverymuch,Artwisheagerlytoreturntolifesincebreakawayfromit,DVshowthetrendsofdevelopmentatcharacteristics.ThistextismainlyonthelifenessofDVobject,thedailylifeviewthatthesubjectmatterpaidcloseattentiontochangesdirectionfromhistoryofthemacroscopic,Thelifeofordinarycommonpeople,thesmallpotato''''sdestiny;ThepluralismofDVsubject,moreandmorepersonshaveone''''sownimagewordspowerandfreedom,Themightynarrationofofficialsidewith"history"of"revolution"istransferredtoacandidindividualizedlanguage;Gracefulstemsfrompeopleandreviewsoneselfinthecourseofessentialstrengthtargetindividualityisexpectedtoseeone''''sownlifeinDVworks,theyarenotsatisfiedlivinginit,alsopickupDVtoo,Expressingself-life,sotheobject,subjectandmerginginlifemainlyinasense,DViscomingintolife,walkingclosetous,andclearingupthebarriersofartandlifeslowly,DVartismovingtowardslife,livesandturnintoart,lifeinDV''''slens,ItisastartingpointofDVart,theterminalpointtoo.
關鍵詞
DV藝術的生活化生活的藝術化自我關照
導論DV之美在何方？
眼下，DV已經(jīng)成為非常時髦的詞，網(wǎng)站，流行雜志報刊，大學校園內(nèi)也流行著“今天你DV了嗎？”的問候語。這里所說的DV已經(jīng)突破了digitalvideo（數(shù)碼攝像機或數(shù)碼影像）的原始定義，已經(jīng)具有了包括名詞、動詞、形容詞在內(nèi)的廣泛含義，甚至還是一種時尚和潮流的代稱，內(nèi)涵上呈現(xiàn)出思想的異質性和藝術的前衛(wèi)性的意識精神領域?！癉V是一種生存狀態(tài)，是對生活原生態(tài)的接近真實的記錄。DV讓人們找回對生活久違了的天真和熱情，讓人們換一個視角去觀察習以為常的一切；DV是一種權力，是將用影像表達自己的權利從少數(shù)壟斷者手中歸還給大眾的一把利劍……”、①
1996年，DV攝像機在日本問世，最初被用來拍攝家庭影像。但是短短的幾年間，隨著機身性能的改進以及電腦配套設備的開發(fā)與研制，“能輕巧、價廉、自由地干事”、②，DV機已經(jīng)成為當前個人影像制作甚至專業(yè)媒體都非常喜愛的一種攝像設備，尤其是世界各地的年輕人都選擇DV進行自己的影像表達?！癉ogme95”宣言的提出者之一丹麥導演拉斯·馮·提爾(LarsvonTrier)的《黑暗中的舞者》(DancerintheDark)，獲得第五十三屆戛納電影節(jié)最佳影片金棕櫚獎，DV在中國也有著迅速而大規(guī)模的發(fā)展，甚至要比國外的DV制作更有熱情。DV傳入中國以來產(chǎn)生了不少的優(yōu)秀作品，比如:《老頭》、《江湖》、《北京彈匠》、《鐵路沿線》、《北京風很大》、《雪落伊犁》……在觀影群體中都是盡人皆知的代表作品。而青年導演賈樟柯用DV攝像機拍攝的電影《任逍遙》則入圍第55屆法國戛納國際電影節(jié)，獲得很高的國際聲譽，成為中國DV影像的驕傲。
DV一詞被炒得沸沸揚揚，DV的輕便和便宜使傳媒家電化，DV成為人們觀察生活，體驗生活，表達思想的一種方式，代表著一種新的生活方式。DV等數(shù)字藝術的發(fā)展在對傳統(tǒng)藝術沖擊的同時，也受到各方面的質疑，尤其是在審美價值上頗有爭議。DV給了人們影像權利的同時也破壞了影像藝術的高貴和經(jīng)典，“每個人都是一位藝術家”③，開機關機太容易了，影像能否承受DV之輕？“首屆獨立影像節(jié)”也被形容為“考驗觀眾體能的‘視聽盛宴’”，④沒有審美的愉悅可言，DV到底是以怎樣的一種身份介入影像藝術之流的，DV的美在何方？
藝術的本質在于展現(xiàn)生命力。生活是最大的藝術之源，美正是來源于生活中人的本質力量的對象化。作為民間影像的力量，DV比任何其他影像藝術更接近生活。DV在誕生初期只是為了提高家庭錄像的聲畫質量，當DV成為人們的家用品也就是最大程度的回歸民間，承擔起反映民間的使命，甚至會在不自覺中最大限度的貼近生活的真實。DV的藝術性固然來源于對膠片電影在表現(xiàn)手法上的繼承和發(fā)展，然而其技術的特性與獨立性使其藝術性也具有特殊性。DV在技術層面上的輕便和經(jīng)濟層面上的便宜促進了DV創(chuàng)作主體的下移，人們都不滿足僅僅生活在其中，都有了自我表達的欲望，創(chuàng)作主體多元化的同時，創(chuàng)作的內(nèi)容更加平民化生活化，DV在本質上更傾向于民間，傾向于生活。
DV記錄著蕓蕓眾生的常態(tài)生活：《鐵路沿線》的流浪漢，《高樓下面》的外地打工者，《老頭》中的遲暮者……平常的人倫親情和家常里短無不感動著我們，無論是在DV鏡頭后面，還是鏡頭里面，我們看到的都是生命力的展現(xiàn)，都是人的本質力量的體現(xiàn)，到處都是美的展示。DV的美，正是在于對生活的回歸，從某種意義上來說，它實現(xiàn)了人類的假說：藝術的生活化，生活的藝術化。
DV，能承受生活之輕
美無處不在，只是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。DV這只眼睛，發(fā)現(xiàn)了更多樸實無華的東西，讓生活中更為感人，更為真實的東西，無論丑，還是美，都坦然的呈現(xiàn)在鏡頭中。DV的平民化從純粹個人的角度對普通人喜怒哀樂的表達、對底層老百姓命運的關注、對人的個體或群的原生狀態(tài)的真實記錄，正是DV創(chuàng)作與生俱來的特點。因此，如果你在一個凌亂不堪的菜市、一個灰塵彌漫的建筑工地或一個破敗清冷的老街看到手持DV拍攝的人，你完全無須詫異，因為他就正是在以DV人的獨到視角，去捕捉周遭生活最平常、最質樸、最細小的片段。如西南師范大學學生創(chuàng)作的《最后的鐵匠鋪》，它所抓取的就是渝北靜觀場里的一家小打鐵鋪，那里曾是打鐵很發(fā)達的地方，后來因為農(nóng)業(yè)機械化的發(fā)展，鐵器在生產(chǎn)生活中逐漸淡出，不少打鐵鋪都歇業(yè)了，這對父子卻在他們長期的作息慣性里，維持著冷清的鋪面。從中，我們看到的是新舊生活交替過程的一個縮影。類似的又如美視學院的《棒棒軍》，在紀實反映重慶“棒棒”①在城市邊緣不乏困苦的掙扎時，也折射出他們離開故鄉(xiāng)和土地流向城市的希望與夢想。在這里，社會底層小人物的生活狀態(tài)與我們這個大都市的發(fā)展變化形成了寓意豐富的對比。《歌者》也是這樣一部反映平常及社會邊緣人生活狀態(tài)的DV作品。該片導演兼編劇鄭正運用電影的方式和手段，將眼光投向重慶民間的“死人板板”②樂隊，講述了一個女子到外地尋找失蹤幾年的丈夫，為生存進了一個喪事樂隊。在對找到丈夫已經(jīng)絕望時，她愛上了樂隊的組織人，卻又在一次演出中，意外發(fā)現(xiàn)死者正是她要尋找的丈夫。片中對小人物命運的表現(xiàn)，凸顯出一種平民化的審美視角。楊天乙則是看到城墻根下的老頭好玩，于是動了要拍攝的想法，《老頭》中展現(xiàn)的是一群地道的北京老人，他們操著純正的京腔，在墻根下曬著太陽，天南海北地聊著。他們中有的已經(jīng)口齒不清了，但是他們在人生的最后階段依然顯出輕松自然，就連身邊的老哥哥去了，他們談論起來似乎也要像老北京喊臺一樣的叫上一聲“好”。這一切自然地從影片中流露出來，像是一杯滾茶在慢慢地往下沉，緩慢而有節(jié)奏。一切就如生活一般親切自然?！侗本椊场返膶а葜靷髅?，是在偶然的機會里結識了一位來北京彈棉絮謀生的湖南農(nóng)民，從而引發(fā)了他拍攝此人生活際遇的想法；《鐵道沿線》的導演杜海濱（朱的同班同學）則是在他家鄉(xiāng)寶雞的火車站附近發(fā)現(xiàn)了一群以揀垃圾、拾破爛為生的來自中國各地的流浪漢，于是力圖切入并記錄這群被視為“賤民”的人真實的生存狀況，DV用鏡頭關注平常百姓的日常生活?！耙徊坑捌钪匾牟糠謶撌侨说纳?，而不應該是劇情，脫離生活的劇情是經(jīng)不起琢磨的，而我之所以喜歡紀錄片也正是出于對這方面的偏愛。人類的行為標示著一切，如果你用心觀察，你會發(fā)現(xiàn)許許多多生活的細節(jié)，而正是這些細節(jié)組成了我們復雜的生活，并暗示著已經(jīng)發(fā)生和將要發(fā)生的一切?！雹?/p>
在DV作品中，拍攝者不僅僅通過鏡頭來觀察生活，而且是切身體驗著鏡頭下的生活，與其說他們在拍別人的故事，不如說他們拍的就是自己用心去感受到的生活。盛志名他拍《心-心》時說：“當我回到北京的時候，是冬天，特別累，就開始玩兒，到酒吧之類的地方。玩兒的過程中，就看到我電影里那些小女孩的形象。有一天我從酒吧出來看到三個女孩兒暈在地上，就送她們到另外一個地方，然后就跟她們認識了。她們的生活給我的觸動特別大。我覺得我是真實地把她們的生活放在那里了，我沒想作任何的遮蔽。這可能和我對生活的認識有關，我沒看到那么殘酷的東西，我覺得大多數(shù)人的生活沒那么傳奇?！雹谑捓窃凇犊鄻反蚬っ谩返膭?chuàng)作手記中寫到：“我是在農(nóng)村長大的，應該說小時侯也吃過不少苦；貧農(nóng)的階級成分的原因吧，長這么大的20多年里，我接觸得比較多的是人文關懷者們所謂的‘弱勢群體’，我們宿舍樓旁的小炒部的那些打工妹于我畢竟是親切的，我們之間有共同話語；我想這是我們能夠溝通，因而我能順利完成這個小片子最重要的原因。她們對于拍攝、采訪、DV、紀錄片等等這一切都是完全陌生的，也并沒有去想她們會從自己日?？吹降碾娨暺聊恢谐霈F(xiàn)；所以面對著攝像機，她們真是不會做秀，一切反而都如平常一樣自然。在很短的時間里，我們成了真正的朋友。我也在凌晨4點起床，看她們做包子、煎雞蛋；然后我可以安心地去睡覺，讓她們午餐前給我打電話起來繼續(xù)拍攝——拍攝成了我們共同的工作?！雹叟c其說是共同的工作，不如說是一種生活。杜海濱在《高樓下面》接近片尾的部分，出現(xiàn)了全片中惟一一個使用三角架拍攝的段落：除夕之夜的地下室的宿舍，一個中全景的畫面，阿毅蹲在地上剝蔥和蒜；此時作者從畫面右側出現(xiàn)，和阿毅一起剝蒜、洗菜，他離開、又回來，準備他們的年夜飯……當作者從攝像機背后走出來，他使自己也成為一個被拍攝者。吳文光在拍完《江湖》后，對“遠大歌舞團”④的關注也沒有結束，他有時仍然會出現(xiàn)在那個在窮鄉(xiāng)僻壤流動演出的歌舞大棚里。雖然大棚的演員換了一茬又一茬，但在他們當中，這個“戴眼鏡、肯幫忙、還給他們做飯吃的吳老師”⑤已經(jīng)成為了傳奇人物。這次經(jīng)驗似乎完全改變了吳文光以往的拍攝立場，他在一次訪談中說道：“我是在一種悲喜交加的感情中拍片，我甚至覺得不是在拍一種另外的生活，而是我以什么眼光看他們，甚至我是在拍攝自己的生活，是在拍我自己的自傳。我不知道為什么會有這種奇怪的感覺，這種感覺真好，也許我沒有達到，但是的確拍他們就是拍我自己。我不能確定拍了這個團就像拍了全中國的團，但是我能確定拍的是我的生活。”①仲華也說道：“幾年前我曾經(jīng)在武警部隊里當兵，做了好幾年的電影放映員，所以《今年冬天》有種半自傳的意味。再回到部隊拍這個片子，這是我呆過很多年的地方，這是我的地方，電影中四個不同的方式也是在完成一種電影的形象。使館的鏡頭能看出來，那幾乎是一個鏡頭一氣貫成，那里邊是我呆過很多年的地方，那兒的一切我都非常熟悉?！雹诎鸭矣脭z像機對準被遮蔽的現(xiàn)實與生活的時候，對準可能要遺忘的過去的時候，可能就完全是出于一種感性沖動，和一種對同類人的理解。朱傳明在創(chuàng)作手記中說到：“我常常被生活中這樣的場面感動：火車站疲憊而臥的人群，集市上擁擠的人流，馬路邊吆喝生意的攤販，建筑工地腳手架上的民工……他們的呼吸象暗流一樣洶涌，被裹脅而去?！雹鄱鴹钐煲遗c她所拍攝的老頭之間，也產(chǎn)生了“他們成了我的生活，而我成了他們的念想”④那樣親密的關系。DV拍攝者以一種人文關懷的心態(tài)為底層吶喊。生活中的輕賤無所遮蔽地坦露在DV的鏡頭中，故事、演員、導演都來自生活，最后構成同一個藝術。
DV，能承受藝術之重
DV作為藝術的革新工具不僅在于拍攝客體的草根化，更在于創(chuàng)作主體的身份出現(xiàn)了多元化的可能，DV的出現(xiàn)，打破了“業(yè)內(nèi)人士”和主流媒體的設備優(yōu)勢，模糊了昂貴的“專業(yè)影像”與便宜的“家庭錄像”之間原本不可逾越的品質差異，從而賦予了更多普通人以真正意義上影像創(chuàng)作的權利。因為DV使用的低成本，因為其主要使用者是社會各階層的普通百姓和愛好者，所以從DV問世至今，它一直都體現(xiàn)出很平民化的色彩。曾在峨影廠執(zhí)導多年、后又到西南師范大學文學院任教的余紀教授告訴記者，“以前搞電影電視的，的確多多少少都有些‘貴族感’。由于它很強的藝術性和專業(yè)色彩，對普通老百姓來說，甚至它整個的攝制生產(chǎn)過程都顯得較為‘神秘’。但隨著我國社會經(jīng)濟的發(fā)展，百姓生活水平的提高，DV越來越普及，使得老百姓用影像的形式來自由表達自我成為可能。DV作為一種新興的話語權力的載體，正在被泛化和更多地采用，并影響和改變著我們這個社會這個時代?！雹葜卮竺酪曤娪皩W院副院長唐澤芊教授對此也有深刻體會：“藝術領域的影像創(chuàng)作，離不開相應的技術裝備。隨著科技、經(jīng)濟的發(fā)展，后期制作功能的簡便化，使原來停留在專業(yè)領域的影視藝術走入了尋常家庭。就像卡拉OK一樣，影像藝術正在成為一種家庭化的藝術，平民化的藝術?！雹貲V為我們提供了一種新的自由，一種思想和創(chuàng)作的自由，DV具有配合先進的剪輯器材進行非線性剪輯的優(yōu)點，并且采用了數(shù)碼信號的方式把作品傳到網(wǎng)上，“DV最主要的優(yōu)勢對我而言在于真正的低成本，你不需要在創(chuàng)作前就擔心市場，擔心錢怎樣收回，擔心制片人給你壓力，哪怕作品賣不了，也不會使我債臺高筑，創(chuàng)作進入真正自由狀態(tài)”②，技術的發(fā)展從形式上改變了藝術的發(fā)生，技術門檻的降低和操作的私人化使越來越多的人擁有影像話語的權利和自由。
DV不僅僅是一種設備，而是一種新的對待電影和對待生活的方式。當代中國比較著名的DV導演，除了吳文光以外，其余幾部DV作品的導演全都是二十多歲的青年人，而且都是第一次拍攝紀錄片，這些年輕作者的創(chuàng)作初衷大都介乎自發(fā)與自覺之間，沒有誰在拍攝之前就對紀錄片的本體或價值有一個明晰的認識，但每個人在舉起攝像機的時候，都滿懷著真誠表達的強烈愿望。吳文光認為自己是使用先拍后制作的工作方式“拍的時候完全不知道這東西拍來干什么，以后有什么用，只是覺得非常有意思，不去制作一個驚人的作品，它是一個更私人的東西，它想表達什么東西，想說明什么東西，它肯定是屬于我的，DV代表了一種真正個人的表達方式?！雹邸癉V在一定程度上可以成為作者的自來水筆，影像技術的進步可以使更多的人擁有一種表達自己的手段，一種語言?！雹蹹V承受生活之輕的同時，也承擔起藝術的重。創(chuàng)作客體下移的同時，創(chuàng)作主體的下移，創(chuàng)作的自由和私人化使藝術更有活力。雖不說人人可以玩DV，但至少它已不再是主流的特權。DV家電化的趨勢，使DV藝術成為一種生活態(tài)度，DV著，藝術著，生活著。
影視是一門高深的藝術，如果你拍一部電影，必須有專業(yè)知識，必須有設備，更主要是最好有個幾百萬，看《英雄》就可以知道了，光那些著名的演員的出場費就不是普通人可以承擔的，DV就完全不同，當然你也可以象《黑暗中的舞者》一樣，動用100臺DV，但那畢竟不是我們要走的路，真正的DV，有一個DV，有一腔對生活的熱情，有一幫朋友就可以。“DV影像工作站”⑤第三期的推薦作品是楊天乙的《老頭》，這部片子至今讓人們津津樂道的是，這是一個之前跟影視毫無關系的女孩；第一次拿起DV機；第一次拍攝紀錄片；耗時過兩年；一切自費；拍攝的是一群被忽略的北京退休老頭，雖然有點粗糙但不失原創(chuàng)性和藝術性。清華同學自編自導的《清華夜話》畫面的晃動，聲音的生硬也無損于大家對它興趣，它是那樣的生動活潑，蕩漾著對生活積極的熱情。蕭狼在拍攝《苦樂打工妹》時，他鏡頭中的主人公甚至搶過攝像機拍起他來，讓他說他的故事。拍攝的對象和主體都已經(jīng)融入到生活融入到拍攝的快樂中去了，他們用自己的方式表達著對生活的理解。2009年9月起，云南省德欽縣的幾位藏族農(nóng)民在一家基金會的資助下，拍攝了《冰川》、《茨中圣誕夜》、《酒》、《黑陶》等幾部DV紀錄片，這個“社區(qū)影視教育”項目負責人郭凈博士在項目宗旨中寫道：“照相機，攝像機和電腦變得如此便宜，促使普通人產(chǎn)生了自己制作影像的欲望，當城市里的年輕人到茶館為朋友的第一部短片助興，當鄉(xiāng)下的制陶師傅開始用攝像機機錄村民選舉的場景時。多樣化的聲音便在影像中出現(xiàn)了?！雹購膶I(yè)的角度而言，最近的DV作品都不同程度地存在著視聽方面的缺陷，但這些新紀錄片人卻以影片內(nèi)容的真實性與原創(chuàng)力震動了國際影壇：楊天乙的《老頭》獲2000年法國真實電影節(jié)的評委會獎，朱傳明的《北京彈匠》獲去年日本山形紀錄片電影節(jié)“亞洲新潮流獎”，而雎安奇的《北京的風很大》則在澳大利亞國際獨立電影節(jié)上獲得了“最高喝彩紀錄片獎”。這些獎項不僅僅是對這幾位紀錄片導演的褒獎，更重要的是，它傳遞了這樣一種信息：一個普通人可以通過他的才華、毅力、對生活的熱愛以及簡陋的攝影器材，成為一位“真正”的紀錄片導演。因此DV更深刻的力量是一種對普通民眾的影像啟蒙，是販夫走卒（只要他愿意）都可以掌握并運用的記錄工具，是無數(shù)雙眼睛對我們這個社會的多元觀察和描繪，DV帶來了“民間影像”的燦爛前程。DV也不會因為其承受生活之輕而損害電影藝術的重，相反，越是民間的越是藝術的，越是生活的越是深刻的。DV是最具平民意識的，一切平民化的東西都是有生命力的，只要人們對這個世界保持經(jīng)常觀察，表達思考的習慣，每個人的眼睛都會更銳利，感覺更靈敏，思想會更開放，藝術也將更具生命力。
審美的生活化
DV從一種技術手段開始對藝術創(chuàng)作主體起了深遠的影響，進而對藝術內(nèi)容的生活化起了催化作用，如果說技術帶來的藝術的生活化是一種外在的手段，那么審美情趣的生活化則是藝術生活化的本源。
美來源于人的本質力量的對象化，“對象性的現(xiàn)實在社會中對人說來到處成為人的本質力量的現(xiàn)實，成為人的現(xiàn)實，因而成為人自己的本質力量的現(xiàn)實”②，面對“人化的自然”③，人們“不僅像在意識中那樣理智地復現(xiàn)自己，而且能動地、現(xiàn)實地復現(xiàn)自己，從而在他所創(chuàng)造的世界中直觀自身?！雹芤虼耸鼙娫谒囆g批評和欣賞中，有一個“期待視野”⑤，他們期待藝術對生活的親近，真實成為中外視覺藝術作品接收和欣賞的衡量標準。它是在人類幾千年欣賞描寫現(xiàn)實的文藝作品的過程中和幾十年接收寫實風格的影視作品過程中形成的，從柏拉圖“模仿乃是藝術之根本特性”⑥起，至中國“千古文章，傳真不傳偽”⑦，無不要求藝術的真實性，惟有真實才能引起受眾的真正共鳴，受眾也才能透過藝術作品反觀自身。受眾代表的就是生活，DV反映的也是生活，受眾的生活又呈現(xiàn)出藝術的狀態(tài)，我們在看DV的同時我們也就是在看自己。當我們看到《不快樂的不止一個》家庭問題，《心-心》中的絕望中的希望，《苦樂打工妹》的艱辛又充實的日子，《清華夜話》中的學生生活，我們本能地感到親近，立刻意識到，這就是我們周圍的生活，這就是我們自己的生活。這些鏡頭真實記錄的酸甜苦辣就是我們自己的酸甜苦辣。巴贊、古拉考爾多次指出，紀實電影與真實的生活有一種親近性，正是電影與觀眾的親近性引起了觀眾對電影的親近性。DV更是如此，它的興起在很大程度上是它的題材對生活的貼近。在權威調(diào)查機構AC尼爾森調(diào)查中發(fā)現(xiàn)觀眾喜歡收看的紀錄片類型的節(jié)目卻是《生活空間》這樣的節(jié)目和一些專題片，顯然“講述老百姓的故事”是很多觀眾關心的話題。人們期待紀實性的作品，是因為人們希望看到自身?！凹o錄片，尤其是更多的民間創(chuàng)作，創(chuàng)作者的角度可能是相對小眾的私密的，但他們所揭示出的空間，卻是大眾共通的。”①京華時報記者在北京電影學院等藝術院校和北工大等非藝術院校的學生會均進行了調(diào)查，學生們對紀錄片顯示出的極大熱情，讓記者很是意外，其中的幾部紀錄片是學生們屢屢提起的，比如講述了關于農(nóng)民巡回演出的《江湖》；講述了一群遲暮老人生活故事的《老頭》；還有彈棉花的農(nóng)村青年在都市中的遭遇和生活的《北京彈匠》等。吳文光講，“雖然乍一看，這些拍攝對象都不是社會的主流，但從片子中，大家能看出許多人性中相同的東西，而這些恰巧是普通人不愿顯露的，卻是人人都有的，大家喜歡的原因就是這種大眾化激起了心底的共鳴?！?、②學者黃集偉認為：“文字閱讀中，那種以虛構為能事的傳奇已是最靠不住的東西，‘非虛構’的加入，正顯出了無上魅力，開始成為我們閱讀生活中的核心期待?！雹畚淖秩缡牵跋褙M不一樣，DV中真實的生活，讓我們更大程度的反觀自身，藝術的生活，美的生活產(chǎn)生了。
僅僅生活其中，僅僅觀看他人或者自己的生活也不能使我們滿足，我們又有自我表達的渴望，于是在欣賞別人的作品，別人的故事同時，我們也拿起了DV拍攝自己和周圍人的生活，于是有了《清華夜話》，我們一邊臥談，一邊拍攝，一邊看著我們的DV哈哈大笑；于是有了《冰川》、《茨中圣誕夜》、《酒》、《黑陶》，我們在生活的同時把它記錄下來，同時我們又成為自己第一個觀眾。創(chuàng)作與審美在生活中融為一體。藝術的審美，得到的是一種共鳴。導演的思維，對象的生活喚起了審美主體的某種相似經(jīng)歷的記憶，看到的是自己的本質力量的對象化，因此藝術更真實更具感染力；當審美主體成為創(chuàng)作主體兼創(chuàng)作客體的時候，這種人的本質力量的對象化也就更為深刻，前者是反觀自身，后者是直面人生。審美的需求也促使藝術創(chuàng)作的生活化。藝術的生活化，民間化，從內(nèi)容上改變了藝術的發(fā)生，生活主體的藝術化從形式上改變了藝術生成；DV改變了藝術，也改變了我們的生活。導演、演員、還有我們都生活在這個社會，我們都在別人的故事中演著自己的故事。今天我出現(xiàn)在你的鏡頭中，也許明天你將會在我的鏡頭里，“我站在橋上看風景，看風景的人在樓上看我，明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢”④，DV溝通了藝術和生活，溝通了你和我。我們期待著在DV中的我們，以此反觀現(xiàn)實中的我們。
美在生活
“人是詩意的棲居的”①，生活和藝術本不可分割，人類走了一個循環(huán)，藝術自從勞動中生活中脫離開始就有一種回歸的沖動，這也是紀錄片的經(jīng)久不衰的原因。在工業(yè)化的現(xiàn)代，人們更渴望一種高科技高情感完美結合的生活，DV給了我們這樣一個工具，給了我們這樣一個希望。與其把DV當作一種媒介，一種設備，不如把它當作一種生活態(tài)度，DV并不同于過去的“作者電影”②，它不僅僅是“個人的表達”③，它還是一種個人的生活。真正跟DV態(tài)度有親緣關系的是維爾托夫的“帶攝影機的人”④。DV不僅使制作電影成為了一種個人的事情，它的欣賞也是成為個人的事情：我們在自己家里觀看DV作品，我們把DV作品裝在上衣口袋里隨身攜帶，贈送朋友，……DV，代表了一種新的生活方式：獨立的藝術生活。或者說DV就是生活本身．它是生活中的一個全新的要素，一種生活習慣或習俗；它在我們的手上，在我們的生存之中；在它的面前，生活沒有一個外面，它無法從外面來觀照生活；它就在生活的里面，是我們個人生活和身體的一個組成部分，面對它，我們就是在直面我們自身。
席勒在《美育書簡》中談到：“人對美只應是游戲，而且只應對美游戲?！ㄓ挟斔浅浞忠饬x的人的時候，他才能游戲，唯有當人游戲的時候，他才是完整的人?！雹萑绻fDV產(chǎn)品的產(chǎn)生和發(fā)展從技術上促使藝術回歸生活，人的審美情趣則從人的本性上要求藝術回歸生活。美是自由的，就像我們的生活一樣自由，DV給我們自由藝術自由表達的權利。藝術更重要的是參與性和互動性，游戲的藝術不僅僅是自由的，更是積極的。我們都在參與這個美的游戲，游戲中處處體現(xiàn)了人的本質力量的對象化，生活中處處展現(xiàn)著人的生命力，在對象化的現(xiàn)實中我們反觀自身，在富有生命力的生活中我們關照自我，從而得到審美的愉悅?！懊涝谏睢雹蓿囆g在生活，美和自由不可分，藝術和生活也不可分的，DV在走進生活融入生活的同時，也就從藝術起點回歸到藝術的終極?；貧w是人們的審美理想，只有在生活中藝術，在藝術中觀照生活，這才是完整的人。
參考書目
《電影觀眾學》章柏青張衛(wèi)著北京中國電影出版社1994.6
《西方文論概要》楊慧林編著中國人民大學出版社2003.7
《西方文藝理論》張秉真章安祺楊慧林著中國人民大學出版社1994
一、什么是舞蹈？
舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯(lián)系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點在扭"秧歌"、有的跟著節(jié)奏鮮明的音樂跳"迪斯科"、還有的人在優(yōu)美的旋律中跳著自編的"健身舞"；晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯(lián)歡會去跳交誼舞；節(jié)日期間還可以在一些公園等旅游點舉力的"游園花會"看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓練班學習芭蕾舞、民間舞、國標舞……來提高自己的舞藝。
如果有人問：什么是舞蹈?我們將怎么回答呢?
用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的藝術。但是，這個人體動作，必須是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動作--舞蹈化了的人體動作。另外，屬于人體動作范疇的藝術也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同于別的人體動作藝術的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術表現(xiàn)手段、著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術表現(xiàn)手段所難以表觀的人們的內(nèi)在深層的精神世界--細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由于人體動作不停頓地流動變化的特點，它必須在一定的空間（舞臺或廣場）和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態(tài)造型藝術。
二、舞蹈的特性--舞蹈和其他藝術有哪些共同性?又有哪些區(qū)別?
藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現(xiàn)人們思想感情的，但是藝術的反映和表現(xiàn)、不是一般的概念的抽象的反映和表現(xiàn)，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現(xiàn)、就是藝術家根據(jù)自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進行選擇、概括、加工、并根據(jù)藝術的特點和規(guī)律予以創(chuàng)造性的反映和表觀。
在社會的歷史發(fā)展中，人們創(chuàng)造了各種藝術形式、這些藝術形式的主要區(qū)別就是各有其獨自的物質載體和不同的藝術表現(xiàn)手段。文學的物質載體是語言、文字；美術的物質載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現(xiàn)手段是色彩、線條、構圖和造型；音樂的物質載體是聲音；戲劇的物質載體是人們在舞臺上的行動（表演活動），除舞劇外，主要以語言、歌唱和動作為主要表現(xiàn)手段。電影的物質載體是人們的表演通過科學技術的方法攝制在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質載體是一至二、三人在舞臺上的表演、其主要表現(xiàn)手段是說和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質載體--人的身體是其主要的藝術表現(xiàn)工具，多數(shù)雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動作、姿態(tài)造型和構圖變化為主要表現(xiàn)手段。雜技也是一種表演藝術，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現(xiàn)人物情感的發(fā)展過程，一般不具有情節(jié)事件，而是通過高難度的技巧表演，表現(xiàn)出一種概括性的勇敢、堅毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現(xiàn)人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現(xiàn)人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內(nèi)容出發(fā)采選取相應的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發(fā)，那就會使舞蹈作品由于內(nèi)容和形式的脫節(jié)，或是缺乏藝術的完整性，而陷于失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術的基本品格。
三、舞蹈的起源--舞蹈藝術是從哪里來的?
據(jù)藝術史學家的考證，人類最早產(chǎn)生的藝術就是舞蹈。在遠古人類尚未產(chǎn)生語言以前，人們就用動作、姿態(tài)的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以后由各種聲音發(fā)展成為語言和音調(diào)以后，才相繼產(chǎn)生了詩歌和音樂。在勞動中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術才相繼被創(chuàng)造出來。那么，舞蹈作為一種最古老的藝術，它的源頭來自哪里呢?
我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那里學來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發(fā)才創(chuàng)造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對神和人的概念的理解，并不像現(xiàn)代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對于人類作出大較大貢獻的人，都看成是神的化身，或是能通神的人?，F(xiàn)在，我們知道，各種各樣的神都是人根據(jù)自己的影象為基礎，經(jīng)過想象而創(chuàng)造出來的。是神創(chuàng)造了舞蹈，歸根結底也就是我們?nèi)藙?chuàng)造了舞蹈。那么，人又是如何創(chuàng)造了舞蹈呢?
有的學者認為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節(jié)奏的動作對各種野獸動作和習性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態(tài)形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風的飄蕩旋轉等等，人們都可以模仿它們進行舞蹈。
也有學者認為，在藝術的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術的起因是"游戲的沖動"，游戲是自白的人性的表現(xiàn)。游戲也是人類最終脫離動物界的標志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣泄自己的情感。
還有學者認為，由于原始人的思維分不清主客觀的界線、認為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產(chǎn)生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術祭祀等，而這些活動都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術活動的主要內(nèi)容和最主要的表現(xiàn)手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。
不少學者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進行情愛訓練的主要方式和手段，因此認為舞蹈起源于活動。而有的學者，認為舞蹈不僅表現(xiàn)人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類，我國古代樂舞理論中就有："清動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動地說明了舞蹈是表現(xiàn)人們最激動的情感的產(chǎn)物。
我國有很多學者主張舞蹈起源于勞動的理論，因為勞動是人生存和發(fā)展的第一需要，也是勞動創(chuàng)造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創(chuàng)造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現(xiàn)狩措和種植以及各種勞動生活的占有最大的比重。
我們認為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現(xiàn)象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動綜合論"，即：舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源于遠古人類在求生存、求發(fā)展中勞動生產(chǎn)(狩措、農(nóng)耕)、、健身和戰(zhàn)斗操練等活動的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現(xiàn)自身情感思想內(nèi)在沖動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起、是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術形式之一。
四、舞蹈有哪些種類?
藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。
生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。
習俗舞蹈，又可稱為節(jié)慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節(jié)日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統(tǒng)和民族性格特征。宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢兇化吉、人畜興旺、五谷豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。
社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯(lián)絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數(shù)民族在各種節(jié)日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。
自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發(fā)和宣泄自己內(nèi)在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。
體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發(fā)展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我國傳統(tǒng)武術中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。
教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養(yǎng)人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。
藝術舞蹈，是指由專業(yè)或業(yè)余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術的創(chuàng)造，從而創(chuàng)作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數(shù)人在舞臺或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由于藝術舞蹈品種繁多，根據(jù)各個不同的藝術特點、大致可分為三類。
第一類、根據(jù)舞蹈的不同風格特點來區(qū)分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工創(chuàng)造，并經(jīng)過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典范意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創(chuàng)造，不斷積累、發(fā)展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。由于各國家、各民族、各地區(qū)人民的生活勞動方式、歷史文化心態(tài)、風俗習慣，以及自然環(huán)境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。
現(xiàn)代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實情感，強調(diào)舞蹈藝術要反映現(xiàn)代社會生活。
當代舞蹈(新創(chuàng)作舞蹈)：即不同于上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方法，兼收并蓄為我所用，從而創(chuàng)作出不同于已經(jīng)形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。
芭蕾舞：是一種經(jīng)過宮廷的職業(yè)舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們?yōu)榱酥亟ü畔＝杖谠姼琛⒁魳泛臀璧赣谝惑w的戲劇理想，創(chuàng)造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學臺本、舞臺燈光和布景等多種成份于一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統(tǒng)治地位達300余年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。
第二類，根據(jù)舞蹈表現(xiàn)形式的特點來區(qū)分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內(nèi)心世界。
雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發(fā)人物的思想感情的交流和展現(xiàn)人物的關系。
三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據(jù)其內(nèi)容可分為表現(xiàn)單一情緒和表觀一定情節(jié)，以及表現(xiàn)人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現(xiàn)某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態(tài)、造型的發(fā)展，能夠創(chuàng)造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統(tǒng)一在共同的主題和完整的藝術構思之中。
歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長于抒情，又善于敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內(nèi)容。
歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現(xiàn)手段來展觀戲劇性內(nèi)容的綜合性表演形式。
舞劇，以舞蹈為主要藝術表現(xiàn)手段，并綜合了音樂、舞臺美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現(xiàn)一定戲劇內(nèi)容的舞蹈作品。
