時間：2022-12-06 09:58:54
序論：在您撰寫從羅丹得到的啟示時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
于是，一個偉大的人給了我一個偉大的啟示。那件仿佛微乎其微的事，竟成為我一生的關鍵。
有一晚，在比利時名作家魏爾哈侖家里，一位年長的畫家慨嘆著雕塑美術的衰落。我年輕而好饒舌，熾熱地反對他的意見?！熬驮谶@城里，”我說，“不是住著一個與米開朗基羅媲美的雕刻家嗎？羅丹的《沉思者》、《巴爾扎克》，不是同他用以雕塑他們的大理石一樣永垂不朽嗎？”
當我傾吐完了的時候，魏爾哈侖高興地指指我的背?！拔颐魈煲タ戳_丹，”他說，“來，一塊兒去吧。凡像你這樣贊美他的人都該去會他?！?/p>
我充滿了喜悅，但第二天魏爾哈侖把我?guī)У降窨碳夷抢锏臅r候，我一句話也說不出。在老朋友暢談之際，我覺得我似乎是一個多余的不速之客。
但是，最偉大的人是最親切的。我們告別時，羅丹轉向著我?！拔蚁肽阋苍S愿意看看我的雕刻，”他說，“我恐怕這里簡直什么也沒有?？墒嵌Y拜天，你到麥東來同我一塊吃飯吧?！?/p>
在羅丹樸素的別墅里，我們在一張小桌前坐下吃便飯。不久，他溫和的眼睛發(fā)出的激勵的凝視，他本身的淳樸，寬釋了我的不安。
在他的工作室，有著大窗戶的簡樸的屋子，有完成的雕像，許許多多小塑樣――一只胳膊，一只手，有的只是一個手指或者指節(jié)；他已動工而擱下的雕像，堆著草圖的桌子，一生不斷的追求與勞作的地方。
羅丹罩上了粗布工作衫，因而好像就變成了一個工人。他在一個臺架前停住。
“這是我的近作?！彼f。把濕布揭開，現(xiàn)出一座女正身像，以粘土美好地塑成的?！斑@已完工了?！蔽蚁?。
他退后一步，仔細看著，這身材魁梧、闊肩、白髯的老人。
但是在審視片刻之后，他低語著，“就是這肩上線條還是太粗。對不起……”
他拿起刮刀、木刀片輕輕滑過軟和的粘土，給肌肉一種更柔美的光澤。他健壯的手動起來了；他的眼睛閃耀著?！斑€有那里……還有那里……”他又修改了一下，他走回去。
他把臺架轉過來，含糊地吐著奇異的喉音。時而，他的眼睛高興得發(fā)亮；時而，他的雙眉苦惱地蹙著。他捏好小塊的粘土，粘在像身上，刮開一些。
這樣過了半點鐘、一點鐘……他沒有再向我說過一句話。他忘掉了一切，除了他要創(chuàng)造的更崇高的形體的意象。他專注于他的工作，猶如在創(chuàng)世的太初的上帝。
最后，帶著舒嘆，他扔下刮刀，一個男子把披肩披到他情人肩上那種溫存關懷般地把濕布蒙著女正身像。于是，他又轉身要走，那身材魁梧的老人。在他快走到門口之前，他看見了我。他凝視著，就在那時他才記起，他顯然對他的失禮而驚惶?！皩Σ黄?，先生，我完全把你忘記了，可是你知道……”我握著他的手，感謝地緊握著。也許他已領悟我所感受到的，因為在我們走出屋子時他微笑了，用手撫著我的肩頭。
在麥東那天下午，我學到的比在學校所有的時間都多。從此，我知道凡人類的工作必須怎樣做，假如那是好而又值得的。
再沒有什么像親見一個人全然忘記時間、地點與世界那樣使我感動。那時，我參悟到一切藝術與偉業(yè)的奧妙――專心，完成或大或小的事功的全力集中，把易于彌散的意志貫注在一件事情上的本領。
于是，我察覺我至今在我自己的工作上所缺少的是什么――那能使人除了追求完整的意志而外把一切都忘掉的熱忱；一個人一定要能夠把他自己完全沉浸在他的工作里，沒有別的秘訣――我現(xiàn)在才知道。
茨威格（1881―1942），奧地利著名小說家、傳記作家。茨威格對心理學很感興趣，作品擅長細致的性格刻畫以及對奇特命運下個人遭遇和心靈熱情的描摹。代表作有《一個陌生女人的來信》《偉大的悲劇》《成功的秘訣》等。
從羅丹得到的啟示
（奧地利）茨威格
我那時大約25歲，在巴黎研究與寫作。許多人都已稱贊我發(fā)表過的文章，有些我自己也非常喜歡。我心里深深感到我還可以寫得更好，但不能斷定那癥結的所在。一個偉大的人給了我一個非常偉大的啟示。那件事雖然微乎其微，但是成為我一生的關鍵。
有一晚，我在比利時名作家魏爾哈侖家里，一位年長的畫家慨嘆著雕塑美術的衰落。我年輕而好饒舌，熱熾地反對他的意見?！熬驮谶@城里，”我說，“不是住著一個與米開朗琪羅媲美的雕刻家嗎？羅丹的《沉思者》《巴爾扎克》，不是同他用以雕塑他們的大理石一樣永垂不朽嗎？”
當我傾吐完了的時候，魏爾哈侖高興地拍拍我的背?！拔颐魈煲タ戳_丹?！彼f，“來，一塊兒去吧。凡像你這樣稱贊他的人都該去會會他。”
我充滿了喜悅。但第二天魏爾哈侖把我?guī)У降窨碳夷抢锏臅r候，我一句話也說不出。在老朋友暢談之際，我覺得我似乎是一個多余的不速之客。
但是，最偉大的人是最親切的。我們告別時，羅丹轉向了我?！拔蚁肽阋苍S愿意看看我的雕刻?！彼f，“我這里簡直什么也沒有?？墒嵌Y拜天，你到麥東來同我一塊吃飯吧?！?/p>
在羅丹樸素的別墅里，我們在一張小桌前坐下吃便飯。不久，他溫和的眼睛發(fā)出的激勵凝視，他本身的淳樸，寬釋了我的不安。
在他的工作室，有著大窗戶的簡樸的屋子，有完成的雕像，許許多多小塑樣――一只胳膊，一只手，有的只是一個手指或者指節(jié)，他已動工而擱下的雕像，堆著草圖的桌子。這是他一生不斷地追求與勞作的地方。
羅丹罩上了粗布工作衫，于是好像變成了一個工人。他在一個臺架前停下?！斑@是我的近作?！彼f，把濕布揭開，現(xiàn)出一座女正身像?！斑@已完工了?！蔽蚁?。
他退后一步，仔細看著，這身材魁梧、闊肩、白髯的老人。
但是在審視片刻之后，他低語了一句：“就在這肩上線條還是太粗。對不起……”他拿起刮刀、木刀片輕輕滑過軟和的黏土，給肌肉一種更柔美的光澤。他健壯的手動起來了，他的眼睛閃耀著?！斑€有那里……還有那里……”他又修改了一下。他走回去。他把臺架轉過來，含糊地吐著奇異的喉音。時而，他的眼睛高興得發(fā)亮；時而，他的雙眉苦惱地蹙著。他捏好小塊的黏土，粘在雕像身上，刮開一些。
這樣過了半點鐘，一點鐘……他沒有再向我說過一句話。他忘掉了一切，除了他要創(chuàng)造更崇高的形體的意象。他專注于他的工作，猶如在創(chuàng)世的太初的上帝。
最后，帶著舒嘆，他扔下刮刀，一個男子把披肩披到他情人肩上那種溫存關懷般地把濕布蒙上女正身像。他轉身就走，那身材魁梧的老人。
在他快走到門口之前，他看見了我。他凝視著，就在那時他才記起我。他顯然為他的失禮而驚惶。“對不起，先生，我完全把你忘記了，可是你知道……”我握著他的手，感謝地緊握著。也許他已領悟我所感受到的，因為在我們走出屋子時他微笑了，用手撫著我的肩頭。
在麥東那天下午，我學到的比在學校所有的時間都多。從此，我知道人的工作必須怎樣做，假如那是好而又值得的。
再也沒有什么像見一個人全然忘記時間、地方與世界那樣使我感動。那時，我感悟到一切藝術與偉業(yè)的奧妙――專心，完成或大或小的事業(yè)的全力集中，把易于弛散的意志貫注在一件事情上的本領。
于是，我察覺在我自己的工作上所缺少的是什么――那能使人除了追求完整的意志而外把一切都忘掉的熱忱。一個人一定要讓他自己完全沉浸在他的工作里，沒有――我現(xiàn)在才知道――別的秘訣。
【賞析】
這篇文章給予我們的啟示實在是太多了。
它最直接地告訴我們的，就是做事要專心。假如你做的那件事情是“好而又值得的”，那么就應該付出你全部的熱忱和努力――這么做不一定非得是要追求成功，可成功又往往會不經(jīng)意地到來。這正如清代王國維在《人間詞話》中說的：“古今之成大事業(yè)、大學問者，必經(jīng)過三種之境界：‘昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路?！说谝痪骋??！聨u寬終不悔，為伊消得人憔悴。’此第二境也?！娎飳にО俣龋嚾换厥?，那人卻在，燈火闌珊處?！说谌骋?。”
接下來，我們還是重點說說這篇文章在寫作上給予我們的啟示。
這篇散文僅僅一千多點字，卻生動地刻畫出了羅丹這位偉大的雕塑家的形象。我們甚至可以毫不夸張地說，作者成功地勾畫出了羅丹的靈魂。什么是一個人物的靈魂呢？就是人物身上最鮮明、最無可替代的一個特點，并且這特點往往與外在無關，而屬于內在的性情方面。羅丹之所以是羅丹，正是因為他對待工作的專注和熱忱。在本文中，作者茨威格便是牢牢地抓住并重點描述了這一點，從而成功地寫出了羅丹這一人物的靈魂。
很多同學在寫人物的時候，經(jīng)常會從外貌入手，然后再寫性格。這當然不是什么錯誤，但也并不值得提倡，因為如果老是這樣寫，一是顯得呆板，二是可能會浪費筆墨――有些外貌描寫沒什么作用，比如“高高的額頭”“大大的眼睛”之類，它們很難展現(xiàn)一個人物的靈魂（靈魂才是我們要描畫的主干，別的只是枝葉，而枝葉太繁雜，反會影響主干的鮮明）。我們來看《從羅丹得到的啟示》一文里，作者寫他第一次見羅丹的時候，什么外貌描述都沒有。而第二次見面，也是到了羅丹工作的時候，作者才寫道：“這身材魁梧、闊肩、白髯的老人?！边@就是作者告訴我們的羅丹的全部外貌特征。而就是這樣的特征，顯然也是為展現(xiàn)羅丹的靈魂服務的。如果大家讀得細心，會在后文看到作者又強調了一句“那身材魁梧的老人”。作者強調羅丹身材的魁梧，多少暗示了羅丹的偉大以及自己對他的景仰，而強調羅丹的年老，更是突出了羅丹對工作的激情與熱愛。
如何才能寫出人物的靈魂呢？如前所說，你首先應該明確人物身上最鮮明的性情特點是什么，然后再重點描述這一特點。在本文里，作者就重點描述了羅丹忘我的工作狀態(tài)。同學們可以細細去體會作者所抓住的那些細節(jié)――為什么要抓住它們？寫出來有什么效果？如果是你，你能抓住這些嗎？
在重點描寫之外，我們還可作一些側面的烘托。比如作者在多處提示了羅丹的偉大成就、樸素、親切、年老等，就是從側面說明了羅丹如此專注地工作，并不是出于對成功、金錢、他人崇拜等的渴望，他工作，純粹是出于對完美作品的追求。這也是對羅丹靈魂的一種更全面的揭示、補充。
人們在創(chuàng)造物質文明的同時，也在不斷創(chuàng)造著精神文明。在時展和社會進步的過程中，人們創(chuàng)造出了形式多樣的文化藝術，涌現(xiàn)出了大量的藝術家。而這些藝術家們所創(chuàng)造的藝術文化，陶冶了我們的情操，滌蕩了我們的心靈。感受藝術的魅力，就是在提高我們的精神文明。
小溪巴赫
肖復興
巴赫確實太偉大了，太浩瀚了。他的音樂影響了300年來人們的藝術世界，也影響了人們的精神世界，無以言說，難以描述。
巴赫，德文的意思是指小小溪水，涓涓細流永不停止。似乎這個德文的原意一下子解讀開巴赫的一切，讓我豁然開朗。
真正有價值的音樂，即使看來再弱小，只是潺潺的小溪，是不僅埋沒不了的，而且不會因時間的久遠而蒼老，相反卻能常青常綠。
小溪，涓涓細流，就那樣流著，流著，流淌了三百年，還在流著，這條小溪的生命力該有多么的旺盛。……
大河可能會有一時的澎湃，浪濤卷起千堆雪。但大河也會有一時的冰封，斷流，乃至干涸。小溪不會，小溪永遠只是清清地、淺淺地流著，永遠不會因為季節(jié)和外界的原因而冰封，斷流，干涸。我們看不見它，并不是它不存在，而是因為我們眼睛的問題，根本沒有注意到小溪的存在罷了?！?/p>
在險峻的懸崖上，它照樣流淌；在偏僻的角落里，它照樣流淌；在陽光、月光的沐浴下，它照樣流淌；在風霜雨雪的襲擊下，它照樣流淌……小溪的水流量不會恣肆狂放，激情萬丈得讓人震撼，但它讓人感動是持久的，不會一暴十寒，不會繁枝容易紛紛落，不會無邊落木蕭蕭下，而總是一如既往地水珠細小卻清靜地往前流淌著。它擁有巴洛克特有的穩(wěn)定、勻稱、安詳、恬靜、圣潔和曠日持久的美。它的美不在于體積而在于它滲透進永恒的心靈和歲月里，就像刻進樹木內心的年輪里。它不是一杯烈酒，讓你吞下去立刻就煙花般怒放，烈火般燃燒；它只是你的眼淚，在你最需要的時候，珍珠項鏈般地掛在你的脖頸上，或悄悄地濕潤著你的心房。
這才是小溪的性格和品格。
這才是巴赫的性格和品格。
有人說巴赫偉大，稱巴赫為“音樂之父”，說在巴赫以后出現(xiàn)的偉大音樂家中，幾乎沒有一個沒受過他的滋養(yǎng)。貝多芬、舒曼、里姆斯基?科薩科夫、雷格爾、勛伯格、肖斯塔克維奇……
偉大不見得都是巍巍乎、昂昂乎，如廟堂之器哉。偉大可以是高山，是江河，但偉大也同樣可以是溪水。巴赫就是這樣清澈的小溪。
……
聽巴赫的音樂，你的眼前永遠流淌著這樣靜謐安詳、清澈見底的小溪。
在寧靜如水的夜晚，巴赫的音樂（那些彌撒曲和管風琴曲），是孔雀石一樣藍色夜空下的尖頂教堂正沐浴著皎潔的月光。教堂旁不遠的地方流淌著這樣的小溪水，九曲回腸，長袖舒卷，蜿蜒地流著，流向夜的深處，溪水上面跳躍著教堂寂靜而瘦長的影子，跳躍著月光銀色的光點……
在陽光燦爛的日子，巴赫的音樂（那些康塔塔和圣母贊歌），是無邊的原野，青草茂盛，野花芬芳，暖暖的地氣在氤氳地裊裊上升，一群云一樣飄逸的白羊，連接著遙遠的地平線。從朦朦朧朧的地平線那里，流來了這樣一彎清澈的小溪，溪水上面浮光躍金，卻帶來親切的問候和夢一樣輕輕的呼喚……
（選自肖復興《音樂筆記》，有刪改）
美文點讀：
本文抒寫了作者對大音樂家巴赫其人、其音樂作品的獨特感受，歌頌了巴赫不以奪目的光彩示人的高尚品質，表達出作者對巴赫的敬仰之情，同時說明了真正的藝術是不朽的。本文從巴赫的音樂藝術的角度來寫，將小溪、巴赫的音樂及巴赫的品格三者融合在一起，文筆細膩，意味雋永。
閱讀思考：
1.文章寫了什么內容？表達了作者怎樣的思想感情？
2.《小溪巴赫》這個題目的真正含義是什么呢？文章將小溪、巴赫的音樂及巴赫的品格三者融合在一起的寫法有什么好處？
3.貝多芬曾經(jīng)這樣評價巴赫：“他不是小溪，是大海！”文章中也說：“巴赫確實太偉大了，太浩瀚了！”，但文章的題目是“小溪巴赫”，全文也是圍繞“小溪”這一中心意象展開的，你認為二者矛盾嗎？
從羅丹得到的啟示
［奧地利］斯蒂芬?茨威格
一個偉大的人給了我一個偉大的啟示。那件仿佛微乎其微的事，竟成為我一生的關鍵。
有一晚，在比利時名作家魏爾哈侖家里，一位年長的畫家慨嘆著雕塑美術的衰落。我年輕而好饒舌，激烈地反對他的意見。“就在這城里，”我說，“不是住著一位與米開朗琪羅媲美的雕塑家嗎？羅丹的《沉思者》《巴爾扎克》，不是同他用以雕塑他們的大理石一樣永垂不朽嗎？”
當我傾吐完了的時候，魏爾哈侖高興地拍拍我的背?！拔颐魈煲タ戳_丹，”他說，“來，一塊兒去吧。凡像你這樣贊美他的人都該去見他?！?/p>
我充滿了喜悅，但第二天魏爾哈侖把我?guī)У降窨碳夷抢锏臅r候，我一句話也說不出。在老朋友暢談之際，我覺得我似乎是一個多余的不速之客。
但是，最偉大的人是最親切的。我們告別時，羅丹轉向我，“我想你也許愿意看看我的雕刻，”他說，“我這里簡直什么也沒有。可是禮拜天，你到麥東來同我一塊吃飯吧?！?/p>
在羅丹樸素的別墅里，我們在一張小桌前坐下吃便飯。不久，他凝視著我，溫和的目光中充滿著激勵，他本身的淳樸寬釋了我的不安。
在他的工作室，有著大窗戶的簡樸的屋子，有完成的雕像，許許多多小塑樣――一只胳膊，一只手，有的只是一個手指或者指節(jié)；他已動工而擱下的雕像，堆著草圖的桌子：一生不斷地追求與勞作的地方。
羅丹罩上了粗布工作衫，因而好像變成了一個工人。他在一個臺架前停下。
“這是我的近作，”他說，把濕布揭開，出現(xiàn)一座女正身像?！斑@已完工了?！蔽蚁搿?/p>
他退后一步，我仔細看著這身材魁梧、闊肩、白髯的老人。
但是在審視片刻之后，他低語了一句：“就在這肩上線條還是太粗。對不起……”他拿起刮刀、木刀片輕輕滑過軟和的黏土。他健壯的手動起來了……“還有那里……還有那里……”他又修改了一下，他走回去。他把臺架轉過來，含糊地吐著奇異的喉音。時而，他的眼睛高興得發(fā)亮；時而，他的雙眉苦惱地蹙著。他捏好小塊的黏土，黏在塑像身上，刮開一些。
這樣過了半點鐘，一點鐘……他沒有再跟我說過一句話。他忘掉了一切，除了他要創(chuàng)造的更崇高的形體的意象。他專注于他的工作，猶如在創(chuàng)世的上帝。
最后，帶著舒嘆，他扔下刮刀，以一個男子把披肩披到他情人肩上那種溫存關懷般地把濕布蒙在女正身像上。接著，他轉身要走，那身材魁梧的老人。
在他快走到門口之前，他看見了我，他凝視著，就在那時他才記起，他顯然對他的失禮而驚惶?！皩Σ黄?，先生，我完全把你忘記了，可是你知道……”我握著他的手，感動地緊握著。也許他已領悟我所感受到的，因為在我們走出屋子時他微笑了，用手撫著我的肩頭。
在麥東的那天下午，我學到的比在學校所有的東西都多。從此，我知道凡人類的工作必須怎樣做，假如那是好而又值得的。
再沒有什么像親見一個人全然忘記時間、地點與世界那樣使我感動。那時，我參悟到一切藝術與偉業(yè)的奧妙――專心，完成或大或小的事業(yè)的全力集中，把易于弛散的意志貫注在一件事情上的本領。
……
（選自《外國散文欣賞》，有刪改）
美文點讀：
著名作家茨威格從大雕塑家羅丹身上得到的啟示自然也啟示了我們：唯有專心致志、完全沉浸在工作中，才能成就大業(yè)。仔細觀察，留心生活，就不難發(fā)現(xiàn)，日常生活中有不少觸動我們心靈，讓我們?yōu)橹鸷车膱鼍?、現(xiàn)象或是細節(jié)使我們印象深刻，難以忘懷。把我們的所見所聞所感記錄下來，就構成了一個個生活中的小故事，我們就成了有故事的人。
閱讀思考：
1.作者從羅丹身上得到了什么啟示？是從哪件事得到的啟示？
2.真正的藝術大師帶給人的啟示絕不僅僅是單方面的。羅丹的為人還有很多值得我們學習的地方。默讀全文，從中概括出羅丹的優(yōu)秀品質。
畫家的故事
董懿娜
我的一位朋友是畫家。他原先在大學里學的是國畫專業(yè)，他的才華和勤奮不懈的精神是他必勝無疑的籌碼。一年半以前，他毅然地投入到前衛(wèi)藝術中去。他瘋狂地迷上了現(xiàn)代藝術，并且在這方面顯示了出眾的才華。在兩年后的現(xiàn)在，他的現(xiàn)代畫開始引起別人的注目，朋友們稱他：現(xiàn)代藝術家，而不是畫家。
……
一個涼爽的黃昏，我走進了那個到處扔滿了瓶瓶罐罐和畫布的畫室。我感到凌亂之外隱隱飄來一些傷感。這是一幅正在進行的藝術作品，大約已進行了一半。它有一個名字――話語。過去的歲月猶如一些飄逝而過的話語，是一些碎片。它是一個人對往昔歲月最深刻的印象――一個中國藝術家的感受，于是廣而擴之成為一個人所理解的生活，現(xiàn)在通過藝術來表現(xiàn)就如同用一種話語在向別人訴說。畫的規(guī)模很大，大約有近三十二張畫布構成。上面粘滿了如指甲般大小的碎片。我站在畫布前好一陣發(fā)怔，只是隱隱地感到有一份難言的壓抑在壓得我的神經(jīng)發(fā)痛。
既而我們離開那幅未完成的作品，坐在他布置得極為雅致的客廳里聽他聊前衛(wèi)藝術。周身是黑管柔和而略帶沙啞的訴說，墻上掛著兩幅他獲過獎的國畫和一些他后來創(chuàng)作的前衛(wèi)藝術畫。國畫中的線條是那么柔和，筆觸間可隱約地感到有一份溫婉而細膩的情感涌動。對于他的國畫我有一種特別的偏愛，他的那些束之高閣裱過或還未裱的國畫我都看過。我一直很固執(zhí)地稱他畫家，從不叫他現(xiàn)代藝術家。我知道他曾被一份愛戀糾纏了多年，后來一位搞前衛(wèi)藝術的朋友用一些莫名其妙的作品、打扮和處世態(tài)度輕易地奪走了他愛的女孩，那是一個對藝術和愛情報以同樣熱忱的女孩。自此以后他消沉過很長一段時間。待他不再消沉的時候，他便發(fā)誓不再畫國畫而要去搞前衛(wèi)藝術了。他要超越一個無所謂存在與不存在的目標，盡管別人已經(jīng)不再介意他的感情，可是他仍不罷休。他每日在他與自己的作品之間對話，他選擇了一種讓人推崇的競爭方式，他沒有傷害任何人，然而他選擇了一種自我傷害的方式來完成他的作品。他的現(xiàn)代藝術品一方面受到很嚴厲的貶斥，另一方面又得到莫大的禮遇，有人愿意出不小的價錢買他的作品?？伤孟駨膩頉]有真正快樂起來的樣子，他也絲毫不為外界的評價所干擾，只是每日投入到他的創(chuàng)作中。
后來我知道他又徹底地放棄了前衛(wèi)藝術。那個女孩被她癡迷到極點的丈夫所棄，開始了孤獨的生活。我看到他的時候已是盛夏，他消瘦而頹唐，那幅作品依然是半成品。他說自從聽到那個消息后就再也沒有握過筆，他感到身上所有的激情、靈感都已逝去了，一旦目標逝去，所有的力量也都消解掉了。他說想調整一個心態(tài)，他依然要回到他的國畫中去，他認為他真正鐘情的藝術還是國畫。
好多朋友都在惋惜，說是一位才華橫溢的藝術家夭折了。我想不是,這樣也許可以找回一個真正的畫家。
（選自“中國人人網(wǎng)”，有刪改）
美文點讀：
本文通過我的朋友由開始畫國畫繼而投入到前衛(wèi)藝術中,瘋狂地迷上了前衛(wèi)藝術后又徹底地放棄了前衛(wèi)藝術，依然回到國畫中去的經(jīng)歷的敘述,字里行間表現(xiàn)了我對國畫和前衛(wèi)藝術的情感和態(tài)度。
閱讀思考：
[作者] 江蘇 王蘭柱
[內容]
羅丹（1840－1917），19世紀法國最偉大的雕塑家。他從小熱愛美術，后就學于巴黎國立工藝美術學校，從師于著名雕塑家卡爾波等人。在青年時代，他曾在布魯塞爾等地干過許多同雕塑有關的雜活，為他日后的創(chuàng)作積累了豐富的經(jīng)驗。1875年，他旅游到了意大利，深受米開朗琪羅作品的啟發(fā)，從而確立了現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法。羅丹的一生獻給了他心愛的雕塑藝術，不斷以極其嚴肅認真的態(tài)度和忘我的工作，探索藝術創(chuàng)作的真諦。據(jù)說他在創(chuàng)作《巴爾扎克紀念像》的過程中，經(jīng)常審視雕像的稿子，思索、琢磨不能令人滿意的原因。恰巧，有一天雕塑家布爾德爾來拜訪他，看到巴爾扎克的手被塑造得十分精彩，驚嘆不已，以至久久凝視這雙手。羅丹發(fā)現(xiàn)了這種情況?！撕?，這雙完美的手永遠消失了。在他看來，整體感高于一切，任何細節(jié)必須服從于作品總的效果，總的意圖，假如某一細節(jié)分散了觀者的注意力，哪怕它本身多么優(yōu)美動人，也要毫不留情地割舍、拋棄。這個故事真實反映了羅丹對藝術的追求。
茨威格（1881－1942），奧地利著名作家。他生于維也納一個猶太工廠主家庭，從小愛好文學。后來到大學里攻讀哲學和文學。第一次世界大戰(zhàn)期間，他流亡瑞士，和羅曼·羅蘭一起進行反對戰(zhàn)爭、爭取和平的斗爭，是世界聞名的和平主義者。戰(zhàn)爭結束后，他長期隱居在薩爾茨堡，從事文學創(chuàng)作。1928年，他應邀到蘇聯(lián)去，在此期間結識了高爾基，兩人之間建立了深厚的友誼。1938年。祖國法西斯占領奧地利后，他流亡英國，后又被迫逃往巴西直至去世。茨威格的文學活動從詩歌創(chuàng)作開始，早期詩集《銀弦》（1901）、《往日的花環(huán)》（1904），他的主要成就是在傳記文學和中短篇小說的創(chuàng)作上。如著名傳記有《三位大師》（巴爾扎克、狄更斯和陀思妥耶夫斯基傳，1920）、《羅曼·羅蘭》（1921）、《三大詩人》（卡薩諾伐、斯湯達和托爾斯泰傳，1928）等。小說集有《最初的經(jīng)歷》（1911）、《馬來狂人》（1922）、《混亂的感覺》（1927）、《象棋的故事》（1941）等。此外還有長篇小說《焦躁的心》（1938）?！度褙炞ⅰ肥歉鶕?jù)茨威格《從羅丹得到的啟示》一文改寫的。茨威格在文中回憶他在羅丹家做客，親眼目睹羅丹全神貫注修改雕像的全過程，以及從這件事中得到的啟發(fā)。下面將文中結尾的幾段文字抄錄如下：“在那天下午，我學得的比在學校所有的時間都多。從此，我知道凡人類的工作必須怎樣做，假如那是好而又值得的?！霸贈]有什么像親見一個全然忘記時間、地方與世界那樣使我感動。那時，我領悟到一切藝術與偉業(yè)的奧妙──專心，完成或大或小的事業(yè)的全力集中，把易于弛散的意志貫注在一件事情上的本領?！坝谑?，我察覺我至今在我工作上所缺少的是什么──那能使人除了追求完整的意志而外把一切都忘掉的熱忱，一個人一定要能夠把他自己完全沉浸在他的工作里。沒有──我現(xiàn)在才知道──別的秘訣?！?/p>
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羅丹（1840－1917），19世紀法國最偉大的雕塑家。他從小熱愛美術，后就學于巴黎國立工藝美術學校，從師于著名雕塑家卡爾波等人。在青年時代，他曾在布魯塞爾等地干過許多同雕塑有關的雜活，為他日后的創(chuàng)作積累了豐富的經(jīng)驗。1875年，他旅游到了意大利，深受米開朗琪羅作品的啟發(fā)，從而確立了現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法。羅丹的一生獻給了他心愛的雕塑藝術，不斷以極其嚴肅認真的態(tài)度和忘我的工作，探索藝術創(chuàng)作的真諦。據(jù)說他在創(chuàng)作《巴爾扎克紀念像》的過程中，經(jīng)常審視雕像的稿子，思索、琢磨不能令人滿意的原因。恰巧，有一天雕塑家布爾德爾來拜訪他，看到巴爾扎克的手被塑造得十分精彩，驚嘆不已，以至久久凝視這雙手。羅丹發(fā)現(xiàn)了這種情況?！撕?，這雙完美的手永遠消失了。在他看來，整體感高于一切，任何細節(jié)必須服從于作品總的效果，總的意圖，假如某一細節(jié)分散了觀者的注意力，哪怕它本身多么優(yōu)美動人，也要毫不留情地割舍、拋棄。這個故事真實反映了羅丹對藝術的追求。
茨威格（1881－1942），奧地利著名作家。他生于維也納一個猶太工廠主家庭，從小愛好文學。后來到大學里攻讀哲學和文學。第一次世界大戰(zhàn)期間，他流亡瑞士，和羅曼·羅蘭一起進行反對戰(zhàn)爭、爭取和平的斗爭，是世界聞名的和平主義者。戰(zhàn)爭結束后，他長期隱居在薩爾茨堡，從事文學創(chuàng)作。1928年，他應邀到蘇聯(lián)去，在此期間結識了高爾基，兩人之間建立了深厚的友誼。1938年。祖國法西斯占領奧地利后，他流亡英國，后又被迫逃往巴西直至去世。茨威格的文學活動從詩歌創(chuàng)作開始，早期詩集《銀弦》（1901）、《往日的花環(huán)》（1904），他的主要成就是在傳記文學和中短篇小說的創(chuàng)作上。如著名傳記有《三位大師》（巴爾扎克、狄更斯和陀思妥耶夫斯基傳，1920）、《羅曼·羅蘭》（1921）、《三大詩人》（卡薩諾伐、斯湯達和托爾斯泰傳，1928）等。小說集有《最初的經(jīng)歷》（1911）、《馬來狂人》（1922）、《混亂的感覺》（1927）、《象棋的故事》（1941）等。此外還有長篇小說《焦躁的心》（1938）?！度褙炞ⅰ肥歉鶕?jù)茨威格《從羅丹得到的啟示》一文改寫的。茨威格在文中回憶他在羅丹家做客，親眼目睹羅丹全神貫注修改雕像的全過程，以及從這件事中得到的啟發(fā)。下面將文中結尾的幾段文字抄錄如下：“在那天下午，我學得的比在學校所有的時間都多。從此，我知道凡人類的工作必須怎樣做，假如那是好而又值得的?！霸贈]有什么像親見一個全然忘記時間、地方與世界那樣使我感動。那時，我領悟到一切藝術與偉業(yè)的奧妙──專心，完成或大或小的事業(yè)的全力集中，把易于弛散的意志貫注在一件事情上的本領?！坝谑?，我察覺我至今在我工作上所缺少的是什么──那能使人除了追求完整的意志而外把一切都忘掉的熱忱，一個人一定要能夠把他自己完全沉浸在他的工作里。沒有──我現(xiàn)在才知道──別的秘訣?！?/p>
25歲那年，我終于找到了這個秘訣，它來自一個偉人，這改變了我的一生。那是一個周末，我到麥東拜訪羅丹?！盎蛟S你愿意看看我的工作室？”他和藹可親地說，“恐怕沒什么有意思的東西，你不要嫌悶?！?/p>
我跟大師來到他的工作室，一個簡樸的房間，有著巨大的窗戶。桌子上堆滿了草圖，地上擺著一些已經(jīng)完成的雕像，其余的都是黏土做的雕塑局部：一只胳膊、一只手、一根手指，有的甚至是指關節(jié)這樣微小的細節(jié)。
我正看得入神，回頭發(fā)現(xiàn)羅丹已經(jīng)穿上了工作服，正站在一個木架子前面?！斑@是一個新作品。”說著，他小心地掀開濕布，一座少女的半身像出現(xiàn)在眼前。那是一尊黏土做的小樣兒，線條柔和，細節(jié)逼真，我忍不住贊嘆：“太完美了！”
羅丹側頭看了看雕像，后退一步，盯著少女出神。這位身材魁梧、肩膀寬闊、滿頭白發(fā)的老人好像變成了熱戀中的少年，他柔聲說：“肩上的線條還是太粗，這里還差一點兒……”
大師拿起刮刀，木制的刀片輕輕滑過濕潤柔軟的黏土，所到之處留下肌膚柔美的光澤。羅丹在架子前走來走去，不時轉動雕塑臺，有力的雙手一刻不停，眼睛里閃著光，“還有這里……嗯，還有這里……”他一邊修改一邊自言自語，時而興奮得點頭，一會兒又雙眉緊鎖。他捏好一小團黏土，粘在雕像上，再用木刀一點點兒刮開，喉嚨里發(fā)出含糊奇怪的聲音。
就這樣半小時過去了，一小時過去了……羅丹再沒跟我說一句話，他把我給忘了，把整個世界都給忘掉了。除了手中的作品，他眼里沒有第二件東西。他專注的神情，宛如上帝正在創(chuàng)造世界。
不知過了多長時間，羅丹舒了一口氣，扔下刮刀，滿意地笑了。他又一次拿起蓋布，小心翼翼地蓋上少女，好像把披肩披在情人身上一樣，滿臉的溫存與關懷，然后他腳步輕快地向門口走去，突然看見我，吃了一驚，凝視半晌才記起我來。
羅丹又變回了先前淳樸好客的老人，為自己的失禮感到尷尬又慌張：“對不起，先生，我完全把你忘記了，我的意思是……”而我毫不介意，握著大師的手，心里充滿感激和崇拜。
在麥東的那個下午，我得到的啟示比在學校里所有學到的東西加起來還多。我明白了成就一切藝術與偉大事業(yè)必需的本領――專注，一種無論眼前的工作或大或小，都能將意志貫注其中的本領。我這才知道自己缺少的是什么。除了專注，成就偉業(yè)沒有別的秘訣。
（王悅編譯，選自《環(huán)球時報》）
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“我們的文化深深根植于各種男性本位的創(chuàng)造神話里，表現(xiàn)在宗教、藝術、科學諸種領域中。正如女性主義宗教學者們指出的那樣，基督教就建立在上帝——父親的權力基礎之上。是他，從‘無’中創(chuàng)造出自然萬物?！保ā懂敶灾髁x文學批評》，張京媛主編，北京大學出版社1992年版）在人類歷史發(fā)展的進程中，女性作為一個整體在女性意識的覺醒方面處于“集體無意識”狀態(tài)，女性在社會中長期處于被動地位，扮演“他者”角色?！芭灾黧w意識是指女性作為主體在客觀世界中的地位、作用和價值的自覺意識?！保ㄗ婕魏希骸杜灾黧w意識及其發(fā)展中的矛盾》，載《社會科學論壇（學術評論卷）》1999年Z1期）在男權文化下，女性沒有本體，沒有獨立身份，沒有自己的聲音，只是由他人來確定、描繪和解釋的一個符號。這并不是說她就完全沒有意義，只不過她的意義不存在于她本身，而是存在于別人對她這個符號的理解，存在與她同別人的關系中。歷史上男人和女人在相互生活中扮演著不同的角色，女人一直是男人的奢侈品、是精神的慰藉；女人是畫家的模特、詩人的繆斯；女人是女兒、是母親、是妻子，可唯獨不是她自己。
18至19世紀，一些女性作家?guī)е鴮Α芭?，你的名字是弱者”的質問，在其作品中開始關注婦女的生存境遇。相比之下，許多男性卻害怕描寫女性成長，他們擔心會讓婦女闖進男性長期控制的社會領地，從而失去統(tǒng)治女性的權威。
卡米爾·克洛岱爾是19世紀末期著名的雕塑家，但卻只能被淹沒在歷史與一位偉大的男人——羅丹的光環(huán)之中。在有關羅丹的傳記中，她曾經(jīng)只能以“C小姐”或“某女藝術家”的無名身份被提及。1988年法國導演布魯諾·努丹拍攝了這位杰出女雕塑家的傳記片《卡米爾·克洛岱爾》，但是這部影片卻被翻譯成了《羅丹的情人》，這不是一個偶然，而是市場法則的必然。因為在大眾心中認識的是作為“羅丹的情人”的卡米爾，而不是作為雕塑家的卡米爾。這對于終其一生都想證明自己的卡米爾而言是太可悲了。
卡米爾生于1864年的法國，12歲就開始捏粘土的她擁有不能為那個時代所接納的藝術才華。難能可貴的是這種才華得到了父親和弟弟保羅的支持。為此卡米爾和母親產(chǎn)生了很深的隔閡，因為母親只希望女兒做能像那個時代大多數(shù)女人一樣成為男人背后的“天使”，擁有所謂平常的生活和簡單的幸福。但卡米爾卻不想重復母親的命運——陷落在家庭里，失去自我，成為男性世界里的附屬品。而卡米爾天賦的才華注定了她不可能成為一個簡單和平凡的女人。1883年，19歲的卡米爾遇見43歲的羅丹，當時的羅丹已經(jīng)被公認是當代最重要的雕塑家了?？谞柋涣_丹在雕塑上的才華和激情所打動，成了他的學生，心甘情愿地做他的粗雕工和模特兒?？谞柍霰姷念I悟力和對藝術的獨特見解，使她成為羅丹創(chuàng)作靈感的啟示者和工作中得力的助手。在他們合作的這一時期，羅丹的創(chuàng)作力噴薄而出。不可否認的是這一時期是羅丹漫長的藝術生涯中最豐產(chǎn)的時期，他的作品明顯地表現(xiàn)出了比以往更深的思想境界。
由于對藝術共同的癡迷和對彼此藝術才華的傾慕，卡米爾和羅丹相愛了?？谞枑鄣蒙钪囟鴪?zhí)著，但羅丹卻依然游走于她與模特兼情人羅絲之間?？谞枒言辛?，羅丹卻不能在身邊，由于焦慮、思念、怨恨，她失去了生命里唯一的孩子。波伏娃在《第二性》一書中說：“在男性世界的本質當中，她發(fā)現(xiàn)所有的原則、所有的價值、所有的存在物，其意義都是不明確的。她知道男性的道德觀念一旦涉及她就會變成大騙局?！保ā兜诙浴?，波伏娃著，鄭克魯譯，上海譯文出版社2011年版）與羅丹相伴了15年的卡米爾在迷亂掙扎之后，選擇離開了“親愛的羅丹”。她是懷著雕塑家的夢走進羅丹的世界，卻成了羅丹的附庸，或者不過是羅丹手里的泥巴、是他鑄造聲名的工具?！芭嗽趺茨軌虬凑漳硞€男人的意志而生活”，卡米爾心里回響起十三歲時自己像父親表達的疑問。要想創(chuàng)作，要想取得一點什么成就，首先必須屬于自己，而不是屬于任何人?？谞柦⒘俗约旱墓ぷ魇?，不再以“羅丹的助手”或“羅丹的學生”出現(xiàn)，而是雕塑家卡米爾·克洛岱爾，她的一系列作品如《華爾茲》、《克洛索》等獲得了成功，但藝術界仍然不正視她的藝術才華，仍以“羅丹的學生”、“保羅的姐姐”來標識她。這依然反應了父權語境中的一種解釋，即在男性——女性的結構關系中，男性是中心，是第一性的。社會把女人限制在一個低人一等的位置上，她們沒有獨立性，而是她們的丈夫和兒女的財產(chǎn)，無論何時，她們的丈夫和兒女都可以找到她們，要求得到某種解釋、支持或幫助，而她們則不得不依從。女人屬于某個家庭或群體，而不屬于她們自己。19世紀的法國藝術是屬于雨果、屬于羅丹、屬于女性的?！盁o數(shù)的理論家為我們許諾，藝術是人類最后一片‘飛地’，在這個詩意棲居之所，我們都是自由的。但是藝術世界的自由是針對男人而言的，對于女人卻未必?！保n敏：《被遮蔽的女性身體——解讀影片》，載《電影文學》2007年22期）一位熱愛藝術的女人，可能大多數(shù)都得像卡米爾一樣遭遇到來自生活世界與藝術世界的男權思想的壓制。
