時間：2022-06-28 23:16:44
序論：在您撰寫西方音樂史論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
關鍵詞：多元文化；高師；西方音樂史
高師音樂教育專業(yè)開設《西方音樂史》課程的歷史由來已久，主要遵循專業(yè)音樂院校的傳統(tǒng)模式。音樂史論、音樂專業(yè)技能、音樂技術(shù)理論課程共同構(gòu)成了專業(yè)課程中的三個重要組成部分，較之后兩者，史論課程由于種種原因在師范院校得不到學生的重視。隨著2005年《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程指導方案》的實施，課程改革的春風撲面而來，一些院校還根據(jù)教育部新的課程指導方案將該課程更名為《外國音樂史及音樂賞析》。面對西方音樂史不被學生重視、傳統(tǒng)史論課開設的模式及新指導方案中對課程開設目標、意義的反思等，有必要重新審視該課程更名的深刻內(nèi)涵，以便更好地理解高等師范院校西方音樂史教學改革的必要性和緊迫性。論文欲在結(jié)合本人多年從事師范專業(yè)教學的基礎上，從“多元化”“師范性”等角度出發(fā)談談對該課程改革的一些思考。
一、課程的重新定位
《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程指導方案》中對《西方音樂史》課程的更名引發(fā)了我們對課程的重新定位和思考。《西方音樂史》作為音樂學和人文學科中的一員，從范疇來看，它是個交叉性、多元化的學科。較之技術(shù)性課程，史論課程可以彌補審美體驗、人文關懷的缺乏和不足，而音樂審美體驗正是音樂教育的核心問題所在，新的指導方案非常明確地體現(xiàn)了這一點。因此，《西方音樂史》同《音樂欣賞》重新整合，更名為《外國音樂史與名作賞析》，這一結(jié)合正體現(xiàn)了審美體驗在史論教學中的重要性和必要性，它具備了多元化、人文性、實踐性、審美性等特點。
二、以音樂作品為鏈接的循環(huán)教學模式
美國音樂教育家雷默曾說：音樂教育工作者應該重音樂的審美體驗，而不要淪為非音樂式的教育，使它阻礙音樂教育的發(fā)展。在西方音樂史的教學中，毋庸置疑，音樂作品正是這種審美體驗的客體對象。因此，音樂作品的理解必然成為音樂史課程的中心環(huán)節(jié)。
但是，僅僅聆聽和講解音樂作品絕對不是一堂理想的西方音樂史課程。作品作為中心環(huán)節(jié)、作為紐帶，它究竟怎樣在完整的教學中起到承上啟下的作用？作品審美體驗的準備和目的是什么？這個循環(huán)模式中應包含哪些綜合性課程呢？這些多元化信息的鏈接正是西方音樂史課程教學中應該思考的問題。
音樂賞析并不是一個簡單、容易的過程。欣賞一首西方音樂作品卻缺乏對音樂風格、語言特征和文化的理解，這種欣賞可謂是舉步維艱，尚且做不到“賞”何來“析”而言呢。那么在這個鏈條中應該包涵哪些學科知識、用什么樣的方法來解讀作品顯得尤為重要。
三、學科綜合理念
學科綜合是針對傳統(tǒng)的分科式課程設置提出的，后者的優(yōu)勢表現(xiàn)為學科體系的建設發(fā)展和技能的傳授，而綜合課程則更加關注多門藝術(shù)學科的整合，它更加體現(xiàn)了師范教育的特點，強調(diào)創(chuàng)造性、綜合性、全面性、實踐性音樂人才的培養(yǎng)。師范院校和專業(yè)音樂院校的培養(yǎng)目標有明顯差異，一個是“全”，一個是“?！?，西方音樂史教學中的學科綜合正體現(xiàn)了師范專業(yè)對“全”的培養(yǎng)，更名后的課程直接體現(xiàn)了這種學科綜合的教學理念。享譽世界的師范教育和教育科學的美國哥倫比亞大學教育學院就將原本25個系的設置壓縮成9個，這種學科綜合成為了現(xiàn)代教育發(fā)展的新方向。同時，學科綜合在高師音樂教學中更彰顯了它的積極作用，有利于學生創(chuàng)新精神和能力的挖掘培養(yǎng)，有利于思維的拓展和知識面的拓寬與綜合分析，美國早在上個世紀60年代就開始了綜合音樂教育的研究和實踐，音樂教學內(nèi)容強調(diào)各組成部分間的聯(lián)系。
《外國音樂史及名作賞析》中則應包含不同學科的綜合，形成一個多元化鏈接的循環(huán)教學模式，這一模式以作品為中心，以史論為兩翼，采用音樂學分析，避免枯燥的純技術(shù)理論分析，使它既不同于傳統(tǒng)的史論課又別于作品分析課，力求它們的重新整合。
四、中西文化體驗下的“多重文化”西方音樂史教學
蔡良玉先生曾在“對西方音樂史教學中中西音樂比較視野的思考”（《人民音樂》2006年第1期）一文中提倡在西方音樂史的教學中運用中西比較的方法，開闊中西比較的思維和理念，同時采用了五個比較以實例來闡明觀點。這一觀點非常新穎且具有實用性價值，強調(diào)學科內(nèi)部專業(yè)間的聯(lián)系，著實體現(xiàn)了高等師范院校音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標。
近年來，多元文化音樂教育的研討可謂如雨后春筍一般涌現(xiàn)，但多數(shù)較泛沒有落實到教學的細處。音樂表演、理論研究和創(chuàng)作的專才培養(yǎng)并不是師范專業(yè)的特點和優(yōu)勢，創(chuàng)新型人才培養(yǎng)是音樂教育面臨的一個重要問題。在西方音樂史的教學中，不僅應傳授相應的專業(yè)知識，更應引導學生以一種“正”的思維來拓寬、融匯貫通專業(yè)間的聯(lián)系，樹立“多重文化”的教學理念，這對培養(yǎng)開放型、全面綜合型的高素質(zhì)音樂教育工作者意義深遠。
五、突出“師范性”特點，實踐性、發(fā)展性教學探索
教與學是互動的，西方音樂史課程的改革同樣應從教師的“教”和學生的“學”兩方面著手，如何將二者優(yōu)化是改革的關鍵，對師范院校音樂教育專業(yè)的學生而言，積極參與教學實踐具有更加重要的意義?！段鞣揭魳肥芳耙魳沸蕾p》課程在師范院校的開設不同與音樂學院，它的內(nèi)容涵蓋面廣、課時相對較少。作品的賞析和音樂史的論述不可能面面俱到，這就留出了大量的空間給學生予以實踐性學習。
同時，教學中還應該注意到音樂史發(fā)展的審美現(xiàn)時性，效果歷史（續(xù)后歷史）等問題，引導學生對西方音樂歷史的發(fā)展性思維探索。如對作曲家、作品的不同評述。教學中要以開放性的取代封閉性的思維。引導學生正確理解歷史性的概念，它們指的往往是可變性因素，發(fā)展性地、批判地認識歷史，即現(xiàn)狀有可能被改變或甚被拋棄――所有的現(xiàn)狀均源自具體的歷史條件，并不是一層不變。
作者簡介：
【關鍵詞】音樂史論 教學改革 教學目標
音樂史課是高師音樂學專業(yè)的必修課程之一。如今，隨著我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展和現(xiàn)代化多媒體技術(shù)的應用以及網(wǎng)絡資源的極大豐富，無論從音樂史課程的教材的編寫、教學資源的利用等方面都非昔日可比。然而發(fā)人深思的是，在各大高校的本?？埔魳穼W專業(yè)的課程中，音樂史論課正陷入一個尷尬的境地。
在目前高師音樂諸多課程的設置中，技能課是首先受到重視的，因其在學生未來的職業(yè)生涯中，將是大部分學生用以謀業(yè)的工具；其次是和聲、曲式等技術(shù)理論課程，一方面學生在學習技能課的過程中必須掌握相關理論知識，另一方面對于有深造要求的學生，這些課程乃是晉級的階梯；相比之下，音樂史類課程則備受冷遇。學生普遍感到上課形式大于內(nèi)容，考試以背記題目大綱或拼湊論文從容應對。此種現(xiàn)狀與音樂史課開設的訴求已是南轅北轍，與新課程標準所體現(xiàn)的課改精神更是相去甚遠。因此，在多數(shù)音樂史課已成為擺設的今天，反思音樂史課程開設的功能，以新課改精神為參照重新審視音樂是課程的意義，成為高師音樂史論教師刻不容緩的要務。
一、音樂史課程設置現(xiàn)狀及開設目標
高師音樂史論課程一般分為西方音樂史、世界民族音樂史、中國古代音樂史及中國近現(xiàn)代音樂史。課程的開設時間多為一學期或一學年。應當說，要在短短一兩個學期、幾十個學時內(nèi)將這些門類的音樂史論做完整全面的理論闡述，又要包含相應的音樂欣賞，是較為艱巨的任務。以西方音樂史為例，即使最簡明的教材也涉及七個歷史階段、百余位音樂家的數(shù)百首作品。在這種情況下，高度的概括、填鴨式的灌輸是很難避免的。對學生來說，最有成效的學習方法是配合教師，將音樂發(fā)展史作走馬觀花式的觀照。在這個過程中，教與學的雙方都陷于史實的鋪陳而無暇旁顧。人人都不滿于此種現(xiàn)狀，但要做根本性的改觀卻又很難實現(xiàn)。
如何使史論課成為人們理想中的史論課，思考這個問題之前，我們首先應當清晰界定的是，怎樣的音樂史論課是理想的史論課。國家頒布的藝術(shù)課程標準中有這樣的描述：藝術(shù)課程應當具有人文性、綜合性、創(chuàng)造性、愉悅性和經(jīng)典性；藝術(shù)課程要具有創(chuàng)造價值、鑒賞價值、情感價值、智能價值和文化價值。
如果上述標準仍不能給人以具體而切實的印象，或許借助來自異國冷靜的審視目光有助于更加澄清思路?！兑魳方逃恼軐W》一書的作者，來自美國的音樂教育課程理論學家貝內(nèi)特?雷莫在對中國的音樂教育體系進行研究后指出，“中國傳統(tǒng)的學校音樂教學幾乎完全重在培養(yǎng)一套狹隘的表演、聽力和記譜技能……但是，在美國，理想的教師是鼓勵對音樂以盡可能多的方式進行開放自由的探索的人，以廣泛、深刻、音樂性的理解為首要目標……換言之，在美國，理想的境界是提供一種音樂性的教育而不是音樂培訓。”
比較上述兩種標準不難看出，在中西文化交流如此頻繁的今天，各國藝術(shù)教育的觀念已經(jīng)越來越傾向一致，我國的改革思路是符合國際藝術(shù)教育發(fā)展趨勢的，人文性、綜合性、愉悅性和探索性是收到如今世界教育界普遍任可的衡量標準。面對這樣的標準，作為音樂史論課的教授者或許應當慶幸――音樂史論課比技能課或者其它基礎理論課有著天然的優(yōu)勢，沒有一門課程比音樂史論更容易實現(xiàn)上述準則的統(tǒng)一。
二、近年來音樂史課堂教學改革的嘗試
潮頭所趨，近年來音樂史論課堂教學改革的嘗試已經(jīng)不是鮮見之舉，闡述改革探索經(jīng)驗的學術(shù)成果也常見諸報端。如何改變現(xiàn)狀，使音樂史論課堂擺脫沉悶乏味的課堂氛圍、引起學生的共鳴，增強趣味性與創(chuàng)造性，將音樂史論課的優(yōu)勢真正發(fā)揮出來，經(jīng)過一線從教者們的思索與總結(jié)，大致顯現(xiàn)了如下幾種改革思路：
第一，教學內(nèi)容的優(yōu)化選擇。將內(nèi)容進行優(yōu)化和重現(xiàn)組合，突出教學重點，使學生在學習中對音樂史上最有影響的作曲家和作品得以深入的了解。對重點之外的知識點則做一般性的介紹，或放在課余由學生自學完成。這一做法的好處是，避免了走馬觀花式的課堂灌輸，學生對于課堂知識有充足的時間進行細致的學習、思考和消化，而不是蜻蜓點水式的簡單了解。與傳統(tǒng)的照搬教材內(nèi)容的做法相比，這有助于啟發(fā)學生對知識深層探索的興趣。
第二，教學手段的更新。將多媒體應用于教學的做法如今已經(jīng)在高校課堂上普及，而網(wǎng)絡技術(shù)的飛速發(fā)展為史論課堂注入了更多的新鮮活力。與十年前的音樂史論課堂相比，如今我們有了更優(yōu)越的教學條件，借助網(wǎng)絡搜集與課題相關的圖片、文字、樂譜、影像是一項并不困難的工作，教材上抽象的文字轉(zhuǎn)變成鮮活的畫面和音響，對于學生來說更樂于接受、容易理解。
第三，教學思路的拓展。在音樂史論課中打破按照歷史時期排序的、單一線條的講解模式，按照一定規(guī)律將同一層次的內(nèi)容做聯(lián)系和比較以增強學生對音樂發(fā)展史多維的、立體的了解。在此類論作中，較常見的觀點是將傳統(tǒng)的音樂時期模塊改為以時間順序為基礎、按照音樂作品的體裁風格的轉(zhuǎn)變?yōu)榻虒W線索進行講授，以引起學生對音樂本體發(fā)展變化的興趣，并有利于他們結(jié)合自己的專業(yè)有選擇的進行深入鉆研。
蔡良玉先生的《對西方音樂史教學中中西音樂比較視野的思考》一文則在這方面提供了更為宏闊的思路。文中將古希臘《荷馬史詩》與我國的《詩經(jīng)》、古希臘的音樂哲學和我國早期儒家音樂思想等五項音樂現(xiàn)象進行了對比研究，從而提出了打破學科內(nèi)割裂的現(xiàn)象、嘗試跨學科教學與研究的價值所在。
同樣值得關注的還有逸兵的《作為文化現(xiàn)場的“西方音樂”――對西方音樂史教學的一點思考》。文章提出，音樂是一個國家和民族文明的外在表現(xiàn)樣式之一，離開了對當時民族文化內(nèi)涵（文中稱為“文化現(xiàn)場”）的基本了解，是無法達到完整捕捉音樂載體信息的目的的。這一觀點對音樂史論課深度的開掘提示了有效的途徑。
三、高師音樂史論課堂將走向何方
撥開紛繁復雜的觀點，音樂史論課開設功能與意義的實現(xiàn)依然離不開對一堂音樂史課的具體環(huán)節(jié)的思考與勾勒。一堂音樂史課應當幫助學生了解和掌握些什么？在有限的幾十個學時中該側(cè)重基礎知識的傳輸還是聽賞？從學生的學習收獲的角度也許更容易探索這些問題的答案。
（一）基礎知識
基礎知識的累積是每門學科的學習的前提和必要條件。在音樂史論課程中，關于音樂時期、音樂體裁的基本涵義、每個時期代表作曲家的創(chuàng)作領域和代表作品甚至重要作品的主題等常識型內(nèi)容皆屬于基礎知識的范疇。雖然將史論課等同于把這些知識點進行簡單灌輸是不可取的，但離開了學生對這些知識的認知和記憶，達到更深層的教學目標就是一句空話，猶如離開了文字卻要探討文學。所以，對于基礎知識的強制性記憶是必不可少的。那么，基礎知識的獲取應當依靠什么方法完成呢？按照普通的高師學生的學習能力，通過參照教科書和查閱資料完全可以達到對這部分知識的了解。音樂史教師完全可以放手將這部分內(nèi)容變?yōu)閷W生的自學內(nèi)容，并通過制做詞條等方式將學生被動的、機械的抄寫記憶過程變成學生主動查資料、做筆記的創(chuàng)造性過程。這一方面避免了教師在課堂上照本宣科給學生造成厭倦心理，另一方面大大加速了學生對知識的理解和記憶。
（二）賞析訓練
音樂史課必然包含音樂材料的賞析，但課堂上匆匆的聽賞通常猶如走馬觀花，教師的分析和講述也多流于空泛――“蘊含了豐富的哲學思想”、“旋律性極強”、“擅長對氣氛的渲染”等語句很難令人留下深刻的印象。大量的欣賞內(nèi)容需要充足的時間作為保證；對于很多篇幅長大的作品，如西方音樂史中的交響樂作品，需要大量的時間和反復的聆聽才能使人有比較完整的印象。這樣耗時的功課放在課上進行會占據(jù)太多時間、影響教學進程，在課下又很難監(jiān)督學生的完成情況。因此，賞析訓練適宜將課下的賞與課上的“析”結(jié)合進行。教師在課堂上以“析”為主，從作品的背景、主題、結(jié)構(gòu)、和聲、曲式等方面帶領學生剖析音樂，并以之作為學生課后聽賞的指導，引起學生探索與印證的興趣；課后學生則可以從容的進行反復聽賞，并將所想所得在下次課上反饋、討論。這樣既大大節(jié)省了課堂上時間、保證了進度，又使欣賞的效果得到保證，同時還能調(diào)動學生主動學習和課堂互動的積極性，可謂一舉三得。
（三）音樂史論之“論”
在基礎知識得以鞏固、賞析材料充分熟悉后，音樂史課最重要的部分，“史論”之“論”就有了實踐的基礎。回顧上文，音樂史課所要達到的目標――人文性和創(chuàng)造性之所以有得以實現(xiàn)的可能，并非因為音樂史課是簡單的基礎知識和欣賞內(nèi)容的疊加，而是因為在課堂上能給學生提供一方思辨的天空。
音樂史作為人文學科，其闡述必然與各種學術(shù)觀點息息相關，教材的選用、教師的知識結(jié)構(gòu)和主觀視角都會影響對一段歷史、一首作品或一個音樂家的印象與評價。將觀點與史實區(qū)別開來，這是史論課上極易被忽視的。尤其在音樂本體賞析的環(huán)節(jié)，每個人對于作品所產(chǎn)生的高度個人化的感受是千差萬別的，在這一基礎上產(chǎn)生的觀點自然會有差異。不同觀點的顯現(xiàn)與交流則是學生思辨的最佳啟蒙方式。
以論文的形式進行考核是音樂史教師經(jīng)常采用的方法，也是有效的促進學生深入學習研究的途徑。但學生對于這樣的功常常是一抄了之，論文變成史實的陳述，無論點可言。因此，論文寫作之初，教師對學生立論的引導就顯得十分關鍵。
乘著新課改的春風，音樂史論課程的教學改革方興未艾。但不可否認，教學改革措施從理論成果到課堂實踐再到成功地系統(tǒng)化與定型推廣，仍然是前路漫漫。更新教育理念、不斷探索更加有效的教學方法，應當是音樂史論教師貫穿于教育實踐的不懈追求，只有這樣，音樂史論課才能夠向著真正的素質(zhì)教育的方向順利發(fā)展前行。
參考文獻：
[1]音樂史論問題研究，于潤洋，中央音樂學院出版社，2004年1月第一版.
[2]作為“文化現(xiàn)場”的西方音樂――對西方音樂史教學的一點思考，逸兵，藝術(shù)百家2006年第四期.
關鍵詞：音樂新課程；《西方音樂史與名作賞析》；教學改革
隨著國家教育部《基礎教育課程改革綱要（試行）》的頒布，標志著我國基礎教育進入一個嶄新的時代――課程改革時代。音樂課程作為基礎教育課程的組成部分，正在經(jīng)歷著這場變革，并以令人矚目的速度向前推進。它以新的理念、新的教材、新的內(nèi)容、新的目標、新的評價等強烈沖擊著現(xiàn)有的師范教育體系，使高等師范（以下簡稱高師）音樂教育課程改革勢在必行。
《西方音樂史與名作賞析》作為高師音樂學學科的核心課程、基礎必修課程，它在培養(yǎng)合格中小學音樂師資中發(fā)揮著舉足輕重的作用。然而，由于幾十年來，我國承襲原蘇聯(lián)的教學體制結(jié)構(gòu)，一直采取教師講授為主，學生聽記為載體的被動教學形式。加上又存在該課程與其它音樂理論課、人文類課程以及社會生活聯(lián)系貧乏的狀況，難以使該課程的教學在培養(yǎng)音樂新課程所要求的新型師資中發(fā)揮應有的作用。為此，筆者試圖依據(jù)音樂新課標的基本理念、總目標以及教學領域的整合與拓展，結(jié)合《西方音樂史與名作賞析》的課程性質(zhì)與目標，對該課程的教學改革提出幾點個人觀點和看法，為教學實踐提供有益參照。
一、更新教學觀念
高師音樂教育專業(yè)是培養(yǎng)中小學音樂師資的搖籃，作為主干課程、核心課程的《西方音樂史與名作賞析》在豐富學生的音樂文化知識、提高學生的音樂審美能力與鑒賞水平以及音樂理論素養(yǎng)等方面扮演著重要的角色。因此，筆者認為不斷更新教學觀念是發(fā)揮該課程教學效力的前提條件。
第一，確立“高師音樂教育專業(yè)的課程改革與中小學音樂課程標準有機聯(lián)系”的觀念。目前我國高師音樂教育專業(yè)的課程改革普遍滯后于轟轟烈烈的基礎教育音樂課程改革，尤其是缺乏與中小學音樂課程標準的有機聯(lián)系。這就導致很多課程的教學脫離中小學音樂教學的實際，影響到人才培養(yǎng)的規(guī)格大小與質(zhì)量高低，音樂新課程的有效實施與素質(zhì)教育的順利推進也受到一定程度的阻礙。
第二、確立“以學生為主體，營造師生互動促進教學”的觀念。傳統(tǒng)教學過分強調(diào)教師的主導功能，學生的主體地位喪失了，成為知識的“接收器”，抹殺了學生多方面的才能。而教學是一個雙邊活動，不能只注重教師的教，應充分尊重學生的主體地位，努力營造和擴展學生參與、思考、交流的空間，使學生在課堂上處于主動思維、積極探討的活躍狀態(tài)。這樣的師生互動局面必定能使西方音樂史這樣的“史”課活起來，教學效果也相應得到提高。
第三，樹立“教學方法多樣化”的觀念。以往西方音樂史的教學方法單一，教師“一支粉筆一張嘴，四十五分鐘獨角戲”的現(xiàn)象普遍存在。而今，教師們意識到音樂史論課程的教學也需要靈活多樣的方式、方法，單一的教學方法只會造成教學效果的衰落。為此，筆者建議應根據(jù)教學內(nèi)容的不同選擇相應的教學方法，如綜合、靈活地運用聆聽法、多媒體教學法、實踐體驗法、欣賞法、閱讀法、討論法、發(fā)現(xiàn)法、多學科、多視域交融法等。只要學生歡迎又能提高教學效果的就該大膽采用。
二、擴展教學思路與教學視域
長期以來很多高師音樂系科在西方音樂史的教學中，要么僅僅局限于作曲家和音樂作品的介紹；要么囿于傳統(tǒng)思維模式，把《西方音樂史》教學限定于西方音樂歷史本身的領域與范疇之內(nèi)，教學呈線性模式，割裂與其他邊緣學科以及社會生活的聯(lián)系。顯然，這種單一的課程教學模式無法達到《西方音樂史與名作賞析》的課程目標，也不能培養(yǎng)出勝任音樂新課程教學的教師。因此，筆者認為應在《西方音樂史與名作賞析》的課堂上擴展教學思路與教學視域。
殊不知，一部音樂史既是音樂形態(tài)發(fā)展史，更是人類社會的情感史；既要研究音樂藝術(shù)的社會意義，也要研究音樂藝術(shù)審美價值的意義。因此，在西方音樂史的教學中就應在文化史、藝術(shù)史的大背景下審視音樂風格的演變，認識各個音樂流派，領略音樂藝術(shù)的美學特征。也就是說，在講授西方音樂歷史發(fā)展的過程中，不能僅僅局限于音樂自身形態(tài)的發(fā)展變化，而要把這種變化放在其生長的歷史文化背景、藝術(shù)的大環(huán)境中來考察，把各種影響音樂發(fā)展的思潮、事件、觀念等因素融入到教學中，使學生學會運用歷史的和辯證的眼光看待西方音樂歷史發(fā)展的全貌。
此外，西方音樂史的教師應跳出單純以“史”論“史”的局限，做到多種相關學科的融合。如將美術(shù)、文學、哲學、風俗學以及社會學等內(nèi)容適當引入西方音樂史的教學，擴展學生的知識面。鼓勵學生充分利用豐富的社會資源，如聆聽現(xiàn)場音樂會，參觀各種藝術(shù)展覽活動、名人故居、歷史博物館等，開拓學生的藝術(shù)視野。
三、深化教學內(nèi)容改革
高師音樂教育專業(yè)不是培養(yǎng)音樂家，而是培養(yǎng)音樂教育人才，應以基礎教育音樂新課程對教師所提出的更新、更高的要求作為出發(fā)點和最終目標?！段鞣揭魳肥放c名作賞析》是高師音樂院系音樂學專業(yè)的基礎必修課程，其在教學中必須體現(xiàn)“師范性”，即重全面、厚基礎而不求其精，重素質(zhì)、厚創(chuàng)新而不求其深。因此，筆者作為一名教授《西方音樂史與名作賞析》課程的教師，認為該課程的教學應在教學內(nèi)容上做出一些切實可行的改革，即既要符合大部分高師音樂專業(yè)學生基礎較為薄弱的現(xiàn)狀，又要有利于他們將來能自如應對音樂新課程的教學。
（一）教學內(nèi)容要以音樂審美為核心
在《全日制義務教育音樂課程標準(試驗稿)》中明確指出“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界?！薄段鞣揭魳肥放c名作賞析》是一門博大精深的音樂理論課，涵蓋了從古希臘至二十世紀西方音樂文化發(fā)展的歷史，赫赫有名的作曲家層出不窮，經(jīng)久不衰的音樂名作浩如煙海，各時期、各流派的音樂風格精彩紛呈?？梢?，如此卷軼浩繁的西方音樂歷史、浩瀚無際的音樂作品、紛繁復雜的歷史背景都為教師挑選出讓學生做出審美觀察和反映的音樂作品提供了巨大空間。然而，在西方音樂歷史的長河中某些作曲家或作品具有重要的價值和意義，但由于時代久遠以及和聲、曲式、復調(diào)、配器等諸多音樂表現(xiàn)手段復雜多變等原因，很難讓初次接觸他們的學生立刻產(chǎn)生審美反映。此時，教師可以通過講解該作曲家所處的歷史時代、社會背景、人文環(huán)境，并借助相關的姊妹藝術(shù)（如美術(shù)、建筑、雕塑、詩歌等）幫助學生了解該時代的風格特征，進而使學生產(chǎn)生對該作曲家及其作品的審美體驗。例如：當講到巴赫的賦格曲時，可以先讓學生感受同時代建筑和美術(shù)的風格特征，以此加強他們對復調(diào)音樂的感知能力，在此基礎上產(chǎn)生對復調(diào)音樂的審美體驗，領略巴赫作為復調(diào)音樂大師的獨特魅力。
此外，還可以通過給學生播放運用現(xiàn)代手法表現(xiàn)古典音樂的錄像幫助學生獲得審美理解，提高審美體驗能力。例如：迪斯尼制作的一張《幻想曲2000》，其中將巴赫的《d小調(diào)托卡塔與賦格》配上色彩斑斕的線條，使得原本高深莫測的復調(diào)音樂在流動的線條中變得異常形象、生動。此時的學生在充分感受音樂音響的形態(tài)時，也逐步體驗到其中豐富的內(nèi)涵，并從音樂形式與內(nèi)涵的完美結(jié)合、高度統(tǒng)一中品味音樂，產(chǎn)生審美愉悅，獲得全新的音樂審美體驗。
（二）從符合學生審美心理的角度出發(fā)調(diào)整教學內(nèi)容的先后順序
大部分教師在西方音樂史的教學中以時間線索為脈搏，從古希臘、古羅馬時期一直講到20世紀現(xiàn)代音樂。在此過程中會碰到大量的音樂作品，這些作品不僅內(nèi)容、形式、體裁、題材都非常廣泛，而且又具有高度專業(yè)化的作曲技巧，如和聲、復調(diào)、配器、曲式結(jié)構(gòu)等。由于高師音樂教育專業(yè)的學生普遍存在基礎較為薄弱、音樂涵養(yǎng)不深以及音樂分析能力不強的缺陷，在接觸到海頓、莫扎特和貝多芬的大型奏鳴曲、歌劇和交響曲時，必然會出現(xiàn)聽不懂的現(xiàn)象。為此，我們提倡從符合學生審美心理的角度出發(fā)，先給學生講解十九世紀浪漫主義時期短小抒情的鋼琴小品、藝術(shù)歌曲，再到大型套曲、奏鳴曲、賦格曲、交響曲等，由淺入深、步步深入。之后再回溯到18世紀古典主義時期甚至更久遠的時期，最后進入到20世紀的音樂。這樣由簡到繁的安排教學內(nèi)容，有利于學生理解音樂的能力逐步得到增強。與此同時，學生的音樂鑒賞能力、審美品味、藝術(shù)修養(yǎng)以及理論素養(yǎng)都會得到大幅度的提高，而這些正是作為一名合格中小學音樂教師所應具備的素質(zhì)與能力。
四、積極推進教學方法改革
《西方音樂史與名作賞析》的課程目標要求該課程的教學不僅要使學生獲得大量西方音樂文化知識，還必須培養(yǎng)學生的音樂分析能力、知識的綜合運用能力以及論文寫作等多方面的能力。然而，令人遺憾的是相當一部分西方音樂史的教師在教學中只會運用“ 填鴨式” 的講解方法向?qū)W生灌輸音樂史的知識點，這種“滿堂灌”的教學模式不僅不能激發(fā)學生的學習興趣，而且也不利于學生發(fā)現(xiàn)問題、分析問題與解決問題的能力的培養(yǎng)與提高，最終導致培養(yǎng)出來的人才不適應音樂新課程的教學。因此，改進傳統(tǒng)的教學方法已成為當務之急。
（一）采用多學科、多視域交融法
多學科、多視域交融是將西方音樂史與相關的文化、藝術(shù)領域結(jié)合，例如音樂與文學、詩歌、舞蹈、宗教、美術(shù)、電影等，借助這些相關文化、藝術(shù)等領域不僅開闊了學生的視野，便于學生從多方位了解作曲家、作品，領悟作品的深刻內(nèi)涵，而且讓繁復艱深的音樂史這樣的“史”課更為生動、鮮活，易于學生接受。這樣的教學使“提倡學科綜合，理解多元音樂文化”的基本理念更加深入人心，以至于將來能把它貫穿到音樂新課程的教學中。
（二）靈活使用多媒體教學法
西方音樂史的教學內(nèi)容和范圍既龐大又復雜，包括數(shù)不勝數(shù)的作曲家、不勝枚舉的音樂珍品、悠遠漫長的歷史跨度以及紛繁多變的風格流派等。教師在講解過程中若能靈活使用多媒體課件輔助教學，圍繞特定內(nèi)容展示豐富的文獻資料、圖片信息、樂譜和音響等材料對提高教學效果是大有裨益的。例如，在講授“中世紀音樂”時，可以通過多媒體課件向?qū)W生展示此時期代表性的教堂建筑圖片，如巴黎圣母院、圣斯提凡大教堂、圣馬可大教堂、比薩大教堂、科隆大教堂、米蘭大教堂等建筑。這些壯觀神圣、凝重深邃的建筑帶給學生強烈的視覺震撼。與此同時，配合播放中世紀的奧爾加農(nóng)、經(jīng)文歌等。學生在多種感官參與的過程中獲得對中世紀音樂的立體的風格印象，從而充分感受到中世紀基督教音樂文化的燦爛輝煌。
（三）嘗試實踐體驗式方法
《西方音樂史與名作賞析》的教學離不開音樂作品，在強化學生對音樂作品聽賞的同時，還應鼓勵學生嘗試演唱或演奏作品。例如，為了加深學生對早期復音音樂的認識，除了給學生聆聽奧爾加農(nóng)、第斯康特及經(jīng)文歌等多聲部音樂外，還可以組織學生分聲部演唱。通過親自參與演唱的方式加深對早期復音音樂的印象、認識與理解。在接觸到各種音樂體裁時，如藝術(shù)歌曲、歌劇詠嘆調(diào)都可以讓學生通過學唱的方式感受它們的風格特征、思想內(nèi)涵等；像鋼琴小品、小奏鳴曲這樣的器樂體裁也是音樂專業(yè)大部分學生容易把握的，可以鼓勵學生演奏作品獲得對該作品及其創(chuàng)作者的深刻認識。這與音樂新課標提倡的“重視音樂實踐”的教學理念是相符的。
（四）多采用討論式、互動式方法
講授法是音樂史課最常用、最廣泛的教學方法之一，但單純的講授法會使課堂氣氛沉悶，學生處于被動接受的狀態(tài)，倍感枯燥乏味，教學效果可想而知。為此，教師在講解的同時應注重啟發(fā)學生的思維和想象，挖掘?qū)W生的創(chuàng)造性思維潛能，善于采用討論式、互動式方法充分調(diào)動學生的積極性，激起學生參與課堂的欲望，發(fā)揮學生的主體作用，建立平等的師生關系，營造自由、民主、開放的學習氛圍，讓學生在諧和的氛圍中享受學習的樂趣，大大提高教學效果。這種以學生為本、以學生自主、積極參與學習的教學方法的使用，不僅讓學生學會如何學習，提高發(fā)現(xiàn)問題、研究問題的能力，更重要的是以后會自覺地將這些教學方法運用到中小學音樂新課程的教學中。
結(jié)語
在基礎教育音樂課程改革已走過十多個年頭的今天，高師音樂教育課程改革也在不斷向縱深發(fā)展?！段鞣揭魳肥放c名作賞析》是高師音樂教育專業(yè)一門重要的史論課程，作為教授該課程的教師應充分挖掘其培養(yǎng)人才的內(nèi)在功效，不斷探索教學方法的改革，促進人才培養(yǎng)質(zhì)量的提高。這不僅體現(xiàn)了音樂新課標的課改精神, 也是當前高師音樂教育課程改革的大勢所趨。
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關鍵詞：互聯(lián)網(wǎng)時代；西方音樂史；教學方式；E時代―微生活特征
0 前言
二十一世紀已經(jīng)過去的十三年，正是互聯(lián)網(wǎng)飛速發(fā)展，人們生活的方方面面均為之而發(fā)生巨大變革的十三年。在這一時期內(nèi)，互聯(lián)網(wǎng)經(jīng)過了二十世紀九十年代中后期的前期醞釀與技術(shù)儲備，現(xiàn)正體現(xiàn)出前所未有的蓬勃發(fā)展之勢。這種急速上揚（所謂“E時代”、“微生活”）的趨勢已然成為現(xiàn)而今世界各國所無法回避的時代主旋，中國網(wǎng)民的數(shù)量已經(jīng)毫無懸念地穩(wěn)居世界第一?；ヂ?lián)網(wǎng)在信息娛樂、通訊、電子商務、網(wǎng)絡化辦公以及多媒體教學等領域?qū)鹘y(tǒng)的生活、工作及學習方式均提出了嚴峻的挑戰(zhàn)。
如果說以70后高校學子（二十世紀九十年代高等教育中最先接觸互聯(lián)網(wǎng)的一代年輕人――以286、386、DS系統(tǒng)、五筆輸入法為代表）的主流群體是中國互聯(lián)網(wǎng)成長的第一代親歷與見證者的話，作為現(xiàn)當下中國網(wǎng)民的分界點，80后、90后群體已然成為網(wǎng)絡化生活的時尚風向標與主導力量。特別值得注意的是，00后的青少年群體對于以iphone、ipaid為主流的觸屏網(wǎng)絡新潮流所表現(xiàn)出的帶有天然本能化的接受、應用與創(chuàng)新，更加加深了得我們對于互聯(lián)網(wǎng)在青少年成長過程中不可或缺作用的深層次的思索。
作為當下高等教育中本科階段的主流人群，90后自有其帶有鮮明時代烙印的群體性特點――E時代―微生活特征。筆者在此不揣冒昧，試將之定義為：個人生活中對于網(wǎng)絡終端及全時在線的極度依賴，以及以微博、微信為代表的各種新興的網(wǎng)絡化生活方式的全面應用為主的個體行為特征。上述特征已然成了90后非常重要的一種群體化屬性，主要表現(xiàn)在網(wǎng)上購物、支付、網(wǎng)絡下載（音視頻、游戲、小說、文檔――包括各種相關論文等）、交友、通訊聯(lián)絡、虛擬社會體驗等方面。
這一新的情況的出現(xiàn)，必然在社會生活的方方面面發(fā)生和正在發(fā)生著不同尋常的影響。對于高等教育來說，這種影響對以傳統(tǒng)方式為主的課程教學模式必然產(chǎn)生巨大的沖擊，對于西方音樂史課程教學來講，這種影響已經(jīng)體現(xiàn)得較為突出，并將繼續(xù)持續(xù)下去。
1 課程教學所面臨的相關問題
在目前的高等院校音樂表演及音樂學專業(yè)西方音樂史課程教學中所存在的教師敷衍塞責，無心戀戰(zhàn)（間或雖有主觀熱情），但學生普遍厭學情緒較為嚴重的情況并不罕見。除掉極為少數(shù)的教師在較深的專業(yè)理論素養(yǎng)，同合理化并富于個人魅力的教學手段的共同作用之下所出現(xiàn)的較好的課堂秩序和教學效果以外，則上述筆者所提出的問題不僅在西方音樂史教學領域表現(xiàn)得較為明顯，即便在音樂學其他的相關基礎理論學科中作為一種常態(tài)化的客觀存在已經(jīng)是一個不爭的事實。不同的時代有不同問題，學生對于課程的厭學情緒是復雜的，是由多方面的因素綜合促成的。并不能一味地將學生的厭學簡單地歸納為獨生子女、嬌生慣養(yǎng)，遷罪于社會風氣的影響。關于其他方面因素的影響自然并非本文所能涵蓋，也并非本文所關注的要點。對于當下西方音樂史課程教學來講，與2000年以前的教學情況相比較，受到互聯(lián)網(wǎng)（正負面）影響的情況主要體現(xiàn)在以下幾點：
（1）學生的興趣更為多元，對于音樂學基礎理論課程的關注度更低。（2）學生獲取知識的渠道更廣，以百度百科（文庫）、維基百科、360百科、知網(wǎng)、萬方數(shù)據(jù)等為代表的互聯(lián)網(wǎng)搜索引擎幾乎可以滿足所有西方音樂史領域問題的解答。同時，使用優(yōu)酷、土豆等網(wǎng)站下載西方音樂名作音視頻，在線或下載觀看國家級、省級各級網(wǎng)上精品視頻課等等愈發(fā)成為普遍的現(xiàn)象。這一現(xiàn)象的直接影響，也是大家心照不宣，但均對此集體失語的就是西方音樂史課程輔助教學資源的前所未有的共享性，即以往教師所視若珍寶的文獻以及音視頻資料，教師與學生的獲取方式是同樣的，瓦解了以往教師對于資料的獨家占有。這一現(xiàn)象頗類似于歐洲文藝復興時期以后，科技的進步與紙張與印刷術(shù)的出現(xiàn)，使得《圣經(jīng)》成了識字的人人盡可讀的普通讀物，傳統(tǒng)意義上的由教士解讀的時代則一去不返。（3）由此而帶來前所未有的對教師個人教學能力與權(quán)威普遍的信任危機，這也是所有從事西方音樂史教學的教師所不得不面對的尷尬問題。上述問題的綜合，自然導致了課程教學進行所帶來的教與學兩方面的積極性不高，課程在學生培養(yǎng)方案及專業(yè)學習過程中作用下降等亟待破解的難題。
2 應對辦法
作為一名70中，曾經(jīng)在二十世紀九十年代中期接受過高等藝術(shù)類教育中西方音樂史課程學習的一名的大學生來說，對于授課教師在黑板上勤于板書，學生伏案奮筆疾書的視覺畫面，筆者至今回想起來恍若昨天。對于教材重視、對于主講教師的尊重與當下的大學生是不可同日而語的。在今天的西方音樂史課堂上我們絕不可能要求學生再像從前一樣。那么我們的教學培養(yǎng)目標該如何修訂？教學重難點應該體現(xiàn)在哪里？教學方式以及手段的運用又該出現(xiàn)哪些新的變化？師道的尊嚴又在何方？――這些均是我們每一位從事西方音樂史教學的教師所不能回避又亟待解答的問題。
古語有云：讀史使人明志，以史為鑒，使人知得失。任何一門專業(yè)，一門學科只有上升到歷史概括的高度才能夠獲得真正地發(fā)展。因此，從該課程在西方音樂學習過程中的地位來講，主要的作用是為學習者介紹西方音樂的發(fā)展變遷過程，同時在紛紜復雜的音樂現(xiàn)象背后剝繭抽絲，尋找出內(nèi)在的音樂與歷史的邏輯規(guī)律，并對現(xiàn)當代的音樂創(chuàng)作、表演、欣賞提供有價值的借鑒。但是，面對如此繁多瑣碎的歷史資料，永遠不可能窮盡的音樂音響，教師個人終其一生所能夠掌握的只能是滄海一粟。
但荀子《勸學》篇中所言“君子生非異也，善假于物也”；兩千多年以前古希臘蘇格拉底的啟發(fā)辯難式教學，“我平生只知道一件事就是我一無所知”，對學生“認識你自己”充分的人格與能力信任與主體性地位的尊重，都為我們在新時期西方音樂史課程教學帶來了新的啟示，提供了新的思路。
（1）在這樣一種新的學科背景與時代背景下，筆者認為教學過程中應該對于西方音樂史教學的切入點進行重新地解讀與研判。教師個體的學緣結(jié)構(gòu)及個體差異性的不同，決定了其在教學方式手段上必然應該有所不同?？梢赃x擇的教學切入較多點，例如偏重于歷史人文關懷、音樂技法變遷、風格流變過程等等均無不可。
（2）教師的作用及角色轉(zhuǎn)換：在傳統(tǒng)的“一言堂”、“滿堂灌”的基礎上向原始教學方式回歸。在保證教師有效駕馭課堂前提下，如何最充分地發(fā)揮學生的主觀能動性，積極利用互聯(lián)網(wǎng)為我們帶來的教學方面的教學輔助作用。在加強網(wǎng)絡學科最新前沿知識了解與學習的同時，更加突出西方音樂史的縱向脈絡梳理、在紛紜復雜的音樂現(xiàn)象背后的歷史邏輯與規(guī)律的總結(jié)與歸納，開放性地突出學生主體地位，個性化地（教師本人與鼓勵學生）解讀西方音樂歷史。
歷史與時代要求我們，必須正視互聯(lián)網(wǎng)這一把雙刃劍。應該說互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的發(fā)展所帶來的海量媒介資訊與新的生活方式乃至與思維觀念的變化對于教師與學生是完全平等的。教學指導思想轉(zhuǎn)變在于教師在業(yè)務上必須要自覺能動地獨立思考并學以致用，而非傳統(tǒng)意義上低層次之記問之學；網(wǎng)絡上音視頻下載能夠極大豐富音響聽辨，活化書本上枯燥單調(diào)的文字歷史記錄。網(wǎng)上精品視頻課程的收看在接受名師指點的同時更加深了我們對于問題的思索。教師充分利用，合理引導，互動式、啟發(fā)式、專項課題分工合作式等等的多種方法的綜合運用將會極大地盤活我們的課程教學。
3 具體舉措
教學方法從來不是單一的，教學手段必然也應該是多樣的。正所謂“世易時移，變法宜矣”。筆者認為：術(shù)業(yè)有專攻，方向有不同。教師首先應該在盡可能全面的同時，揚長避短，充分發(fā)揮自己的專業(yè)優(yōu)勢。例如筆者專業(yè)主攻方向在于西方音樂史中音樂風格、音樂表演美學的流變研究領域。在實際的教學過程中著力突出以此為主線，輔以哲學、人文、歷史、人物、作品。將時間――地點――人物――事件（作品）――影響有效貫穿，恰當?shù)乩没ヂ?lián)網(wǎng)這一優(yōu)勢平臺，充分整合教學資源，力爭做到多視域融合，具體舉措如下：
（1）通過建立個性化的教師個人博客主頁，在博客中提前給出新授課程主要內(nèi)容，綱要、重難點，課堂上所要互動探討的問題，課程進行所涉及的音響資料片段，相關章節(jié)精品視頻課網(wǎng)上鏈接等。（2）通過建立QQ群以及微信群，實時參與解答學生所提出的問題，通過啟發(fā)、鼓勵，積極調(diào)動學生對于課程學習的熱情和積極性，同時對于臨時突發(fā)性的情況，例如：調(diào)換課，教師、學生請假通知等等也可以做到第一時間和廣而告之。（3）學年小論文、專題課程研討PPT以及創(chuàng)意大綱等可以通過網(wǎng)上郵箱、離線文件等及時傳輸，以方便學生與授課教師之間及時交換意見，提出解決方案。
4 結(jié)語
嚴格意義上來講，上述文中筆者所闡述的觀點已經(jīng)具有了泛專業(yè)的意義。如果泛而論之，音樂學基礎理論課程或多或少均存在著上述筆者所提出的問題。無視其存在，依然固我的沿用傳統(tǒng)教學模式顯然并不是與時俱進，符合唯物辯證法的做法，教學效果差強人意也在情理之中。
面對新的歷史條件下所出現(xiàn)的新問題，筆者所提出的西方音樂史課程教學方式以及手段的革新只是順應問題所提出的一種理論構(gòu)想，其可行性與現(xiàn)實操作性必然會引起本專業(yè)及相關同行及專家的熱議。但筆者的整體教學思路并沒有受到這種方式的形式化的影響。西方音樂史課程的音樂學基礎理論課程的性質(zhì)是不會改變的，同時，教師作為傳統(tǒng)教學模式課堂上的主導因素也是不會改變的。最終目標是要達到通過形式的革新，方法手段的豐富能夠使學生更好地學會獨立思考、自主創(chuàng)新、對于西方音樂的歷史脈絡能夠在頭腦中形成較為清晰的網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)，對于專業(yè)的學習提供較為扎實的理論支撐這一根本任務。
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關鍵詞：西方音樂史 橫向拓展教學
西方音樂史通常也被稱作西方音樂史與名作賞析，是普通高等學校音樂學本科專業(yè)（教師教育方向）的一門必修課程。是對原音樂教師教育課程體系中西方音樂史和音樂欣賞（西方音樂部分）兩門課的有機整合。其特點是將西方音樂作品的欣賞置身于西方音樂歷史文化的背景中進行，使原本枯燥的西方音樂史的教學更加生動鮮活。通過該課程的學習，能夠使學生基本掌握和了解西方音樂文化的歷史進程、主要流派、重大事件、作曲家、知名音樂作品和音樂體裁。課程的教學一般以音樂風格為主線索，通過對音樂本體的剖析，使學生清楚地了解西方音樂歷史的整體發(fā)展脈絡，進而獲得良好的審美體驗以及對音樂作品的鑒賞和評價能力。本課程在拓寬學生的音樂視野、提高音樂審美能力和分析能力、完善知識結(jié)構(gòu)、樹立辯證唯物史觀、適應基礎音樂教育需要等方面，具有獨特的價值。
但就目前情況而言，國內(nèi)各高等音樂院校音樂史類的課程教學多局限在音樂本身的發(fā)展規(guī)律層面。特別是西方音樂史與名作賞析課程，往往呈現(xiàn)為是一門講述作曲家生平與其代表音樂作品以及該作曲家的音樂創(chuàng)作風格的課程，而與同時期其他藝術(shù)門類的知識橫向聯(lián)系甚少。但在西方音樂的發(fā)展歷史上，從古希臘到古羅馬，從中世紀到文藝復興，從巴洛克時期到古典主義時期再到浪漫主義時期，在各個階段，音樂藝術(shù)在廣闊的社會文化背景下和同時期其他藝術(shù)品種互相錯綜復雜地交織著、聯(lián)系著，相互賴以生存地發(fā)展著。眾所周知，文藝復興時期帕勒斯特里那和拉索的無伴奏宗教合唱同該時期波提切利等人在美術(shù)作品中所表現(xiàn)出來的那種對人和自然的贊美之情之間的緊密聯(lián)系；啟蒙運動時期哲學和文學詩歌對維也納古典樂派形成的引導；莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》和歌德的《浮士德》在19世紀先后被不同作曲家的創(chuàng)作題材頻繁運用；以及馬奈、莫奈的印象主義繪畫對德彪西印象主義音樂的影響，等等。
因此，筆者以為，音樂絕不僅僅是一串串孤立的音符，而是一種文化現(xiàn)象。要了解、把握某個時代和某個民族的音樂，就必須把它放在那個時代的整體文化背景中去有機地、多角度地立體考察。如果把整個西方文化看成是一個復雜的、統(tǒng)一的大系統(tǒng)，那么，音樂、文學、繪畫、哲學宗教和科學便是構(gòu)成它的5個主要的子系統(tǒng)。如果想全面地把握其中任何一個子系統(tǒng)，我們就有必要考察它同其他子系統(tǒng)的相互作用和影響。
一門課程的教學內(nèi)容往往同它使用的教材存在著緊密的聯(lián)系。多年以來，在西方音樂史教學領域，有兩本教材因其作者在國內(nèi)學術(shù)界的權(quán)威性而受到眾多高校授課教師的青睞。這兩本教材分別是上海音樂學院教授錢仁康編寫的《歐洲音樂簡史》（1991年6月由高等教育出版社出版）和中央音樂學院教授于潤洋主編的《西方音樂通史》（2001年5月由上海音樂出版社出版）。它們在10年中先后成為我國在西方音樂史學教材方面的經(jīng)典代表作，二者各有千秋。錢仁康編著的《歐洲音樂簡史》是一本非常適合初學者使用的教材。這本書的特點是筆觸生動、簡約明快、思路清晰、深入淺出。書中除文字敘述以外，還附帶一些譜例，且插入各時期作曲家的肖像圖。全書行文流暢、圖文并茂。但此書由于寫作年代較早，受當時國人對西方音樂史占有資料的限制，對中世紀、文藝復興以及20世紀音樂的講述較少。于潤洋的《西方音樂通史》是本世紀初在國內(nèi)西方音樂史教學中較有影響的一本教材。這本教材不僅系統(tǒng)、全面地闡述了西方音樂在各個歷史時期所呈現(xiàn)的不同風格、不同流派，且對巴洛克之前以及20世紀音樂較之前人在內(nèi)容上有了較大幅度的增加，由此看出國人在研究西方音樂史領域的長足進步，也體現(xiàn)了我國音樂理論家近些年所取得的豐碩成果。
上述兩本教材可以看成是在不同歷史階段我國西方音樂史教材的縮影。在音樂自身的發(fā)展歷史上，經(jīng)過兩代學者的辛勤努力，教材內(nèi)容逐漸變得翔實、豐富起來。但西方音樂史教材內(nèi)容的拓寬僅僅局限在音樂本身的歷史范疇內(nèi)。藝術(shù)是相通的，有時不同的藝術(shù)形式之間也可以互相闡述對方的意旨，相互補充影響。19世紀浪漫主義音樂時期，在柏遼茲的倡導下，歐洲出現(xiàn)了標題音樂。它的一個主要宗旨是強調(diào)音樂同其他姊妹藝術(shù)的聯(lián)姻。在這個音樂創(chuàng)作思潮的影響下，很多作曲家不約而同地從其他藝術(shù)領域的作品中尋找創(chuàng)作素材。如李斯特根據(jù)歌德的詩作寫成了同名標題交響曲《浮士德》、理查?斯特勞斯根據(jù)尼采的哲學名作《查拉圖斯特拉如是說》創(chuàng)作了同名交響詩。根據(jù)浪漫主義時期標題音樂作品中所普遍存在的文化遷移現(xiàn)象，在欣賞這類作品時，在教材內(nèi)容的安排上，可適當增加與音樂作品相關聯(lián)的文學或哲學作品的介紹文字，讓學生在一個更為廣闊的文化視野上來加深對音樂作品的領悟程度。因此，在以往的音樂史教材中，在橫向拓展方面，尤其在介紹音樂文化和同時期其他門類藝術(shù)文化的橫向聯(lián)系上還做得不夠，與其他邊緣學科以及社會生活聯(lián)系較少，多局限在音樂本身的發(fā)展研究的層面上。這也許是西方音樂史教材內(nèi)容方面所普遍存在著的一個缺陷，但這也是西方音樂史教材編寫工作中下一個10年所努力的一個方向。
西方音樂史課程就其學科歸屬來講應屬于人文學科范疇。在國外，多開設在綜合性的文科大學當中。但我國在上世紀五六十年代，西方音樂史課最早出現(xiàn)在音樂學院的音樂學系，后來在音樂學院其他系部推出“音樂史共同課”。到了七八十年代，在這個“音樂史共同課”的基礎模式之上，這門課程又過渡到高等師范院校音樂系的課程設置中。
雖然這門課程最終由專業(yè)音樂院校衍生到高師綜合類大學，但由于歷史原因，此門課程的傳授模式和音樂學院的教學體系一脈相承，重點集中在對音樂歷史的本體學習上。這包括作曲家生平、音樂創(chuàng)作風格及作曲家的代表作品，而對作曲家所處時代的廣闊社會文化背景缺乏進一步探究，往往以“音樂史上的作品”講述為中心內(nèi)容。且在音樂作品賞析的過程中，往往引導學生重視屬于音樂形態(tài)學范疇的奏鳴曲式主題樂譜，以及對主題的節(jié)拍、調(diào)性、旋律及發(fā)展手法等方面的精準分析。長此以往，使學生的潛意識中形成對欣賞課中音樂本體過于依賴，因而在不知不覺中疏離了隱藏在音樂主題之后的音樂文化乃至整個西方文化。
因此，在西方音樂史與名作賞析課程的教學中，應打破以往的那種音樂文化孤立現(xiàn)象。在具體講到某一個時期、某一個音樂流派甚至是某一首音樂作品時，除了從音樂本身的形態(tài)、創(chuàng)作背景、情感和風格等方面講述之外，還要觀察同時期其他藝術(shù)門類的文藝思潮對此音樂史階段、流派以及作品的影響，以此來開闊學生視野，橫向擴展學生的知識結(jié)構(gòu)，以及培養(yǎng)學生對音樂藝術(shù)同其他姊妹藝術(shù)之間的聯(lián)系、對比的學術(shù)思辨能力。
當下的高等師范院校多為綜合性大學，綜合性大學是指學科比較齊全，文理科皆有，而且往往是以理論性見長的傳統(tǒng)型大學。在綜合性大學里，通常設置有多個學科（學院）。文科類常見的有文學院、音樂美術(shù)學院、歷史文學院、哲學學院、教育學院、法學院等，往往這些學科之間有一定的內(nèi)在聯(lián)系。在綜合性大學中從事西方音樂史的教學工作者應該利用這樣一個有利的教學資源和教學環(huán)境。在每個學期的教學過程中可以適當邀請其他院系的專家學者來為音樂學專業(yè)學生講授西方美學史、西方文學史、西方哲學史等相關學科的知識。讓學生在了解西方音樂文化的基礎上，培養(yǎng)他們的立體思維，讓他們能夠全方位地認識、剖析和理解每一個時期的藝術(shù)風格。這樣的教學，是一種資源共享、學科交融的教學。其信息量涵蓋豐富，知識橫向遷移寬廣，可以培養(yǎng)學生較全面的西方音樂文化底蘊，使學生從更加寬泛的選題視角來進行本科階段的論文寫作。這樣的教學，對于培養(yǎng)當代大學生的綜合素質(zhì)，增進他們的知識修養(yǎng)，使之形成立體知識構(gòu)架都將是大有裨益的。
音樂學本科專業(yè)（教師教育方向）主要培養(yǎng)能夠適應中小學教學的音樂教師，畢業(yè)生們出去之后是要走上講臺，而不是走向舞臺。一個合格的教師應具有全方位的知識面和深厚的文化底蘊。因此。對于過去西方音樂史課程那種單一且專業(yè)性極強的課程教育模式，有重新反思和修改的必要。事實上，任何一門學科的發(fā)展，必然受到社會發(fā)展的影響，而且與其他學科的發(fā)展總有必然的聯(lián)系。所以，應積極在該課程乃至所有高師音樂專業(yè)課中大力推廣橫向文化拓展教學理念，為培養(yǎng)以學生全面素質(zhì)和綜合知識能力為主導的21世紀創(chuàng)新復合型人才打下堅實的音樂文化基礎。
（注：本文為湖南省教育廳 2011年高校教學教改研究項目，項目編號：[2011]315-394）
參考文獻：
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[摘要]西方音樂史是目前中國音樂學領域中極其重要、開展研究最多的國外學科之一。改革開放30年,我們在西方音樂史這一研究課題上已取得很多歷史性突破,研究思維、研究成果等都愈益成熟。但是,當前對西方音樂史的研究已進入嚴重的瓶頸期,在西方音樂史研究問題上存在著嚴重的文化缺失。為此,本文將具體探析這一問題,揭示文化缺失的表現(xiàn),并總結(jié)有益的解決對策,以期能夠打破這一瓶頸,促進該學科教育與研究戰(zhàn)略思維的同步轉(zhuǎn)型。
[關鍵詞]西方音樂史;文化缺失;表現(xiàn);研究
改革開放30多年,學術(shù)界對于西方音樂史的研究逐漸深入、成熟,西方音樂史以其獨特的學術(shù)特質(zhì)吸引著大批國內(nèi)學者前赴后繼地展開研究,在不同的歷史時期,研究成果均有不同的表現(xiàn)特征和學術(shù)成果?？傮w來說,我們?nèi)〉昧溯^為系統(tǒng)的歷史性成果,但是卻因?qū)W者自身的狹隘視角使得當前的研究進入瓶頸期,研究過程中的文化缺失現(xiàn)象極其嚴重。下面本文將具體來分析這一問題,詳細闡述文化缺失的表現(xiàn),并總結(jié)相應的解決對策,以期能夠突破當前的研究框架,探尋出更加符合西方音樂特色的研究模式,促進該學科的進一步成熟與發(fā)展。
一、西方音樂史研究中文化缺失的突出表現(xiàn)
(1)研究者自身素質(zhì)中的文化缺失
研究者自身素質(zhì)中的文化缺失是導致出現(xiàn)研究瓶頸的一個主要原因,在國際音樂學術(shù)會議上,我們始終很難聽到中國學者的聲音,究其根源,主要是有兩個原因。第一是由于研究者不具備研究的基本能力和素質(zhì),具體包括對作品的感性體驗能力、對音樂本體的分析能力及外文閱讀與翻譯能力,這些都是進行西方音樂史研究必不可少的基本素質(zhì),任何一項能力的缺失都會導致學術(shù)研究的片面化。第二,無論學術(shù)研究還是教學實踐,對西方大文化傳統(tǒng)的深入理解、掌握是更為重要的一個基礎和前提,我們所說的文化缺失就包括著最基本的西方文化傳統(tǒng)的缺失,具體表現(xiàn)為哲學、文學、歷史、經(jīng)濟、政治等具體方面。我們的研究是要建立在西方文化內(nèi)涵的基礎之上,涵蓋人文學科與社會學科的雙重文化語境。
(2)缺乏對音樂與文化關系的深度思考
音樂本身就產(chǎn)生于歷史、文化、社會三大人文語境中,缺乏對這些語境的思考及其關系的探究勢必會使對西方文化史的研究走向偏頗。史料是一個國家、一個時代、一種文化的重要組成部分,只有在歷史與文化的構(gòu)架中研究史料才能夠體現(xiàn)出史料的真實價值。我們對西方音樂史的研究,一個核心的問題就是所遵循的方法論,方法論好比是黑暗中的燈塔,指引著前無古人的音樂研究之旅。當前國內(nèi)提出了很多研究方法,這些方法論或多或少都涉及到了音樂與文化的關系問題,例如歷史主義就特別突出強調(diào)文化與音樂的因果關系,認為文化的宏大背景為音樂本體的演進創(chuàng)造了條件。但是問題在于,他們雖然都涉及到文化與音樂的關系,但是沒有透徹了解歷史和文化的關系以及音樂與文化的深層關系。
? (3)對西方音樂史文化內(nèi)涵與視角外延的研究缺失
西方音樂史作為音樂學專業(yè)的一個重要學科,在高校教學中占據(jù)突出地位。西方國家普遍將音樂學科并至綜合類大學,我國則將其設置在專門的音樂學院中。后者的不利之處是音樂專業(yè)學生不能廣泛了解其他人文和社會學科的基礎知識,對自身專業(yè)之外的學科不夠重視。此外,授課方式大都沿用傳統(tǒng)教學模式,即簡單的介紹作曲家及著名作品,沒有深入研究其文化底蘊,不關注學術(shù)研究者的文化素養(yǎng),為此,應該積極擴大學術(shù)視野,拓寬音樂史視角外延,重視對音樂本體的研究,加強理論與歷史的相互滲透和融合。
二、改善目前對西方音樂史研究的有益建議
(1)提升研究者自身的學術(shù)自覺,提高學術(shù)研究者的學術(shù)素養(yǎng)
這是做好研究工作的一個基本前提和有力保障。早在很多年前,李應華教授就曾提出,要使音樂史相關問題的研究進一步深化,前提必須是學科同行自身的美學與史學理論修養(yǎng)的充實與提高,對國內(nèi)外人文學科的研究現(xiàn)狀與成果的熟悉與理解。為此,必須提高學術(shù)研究者的學術(shù)素養(yǎng),重視對西方文化語境的全面理解與掌握,杜絕“只見樹木、不見森林”的肢解式學習,我們要努力>！
(2)拓寬音樂史研究的廣度和深度,重視對音樂的本體性研究
于潤洋先生曾經(jīng)指出,要實現(xiàn)對音樂學學科的長遠建設,必須重視三個方面的內(nèi)容,一是擴大學術(shù)視野,二是強化理論與歷史的相互滲透,三是重視對音樂本體的深入研究。擴大學術(shù)視野要從兩個方面來開展,一是要促進音樂學與其他人文學科例如文史哲等學科的關聯(lián),以此拓展對音樂學研究的深度;另一方面要強化音樂學各學科之間的縱向聯(lián)系,實現(xiàn)各音樂學學科之間的交叉學習,增加音樂史研究的廣度。如果沒有對西方文化傳統(tǒng)及研究成果的充分吸收和了解,就很難寫出有“厚重感、中國特色的”西方音樂學專著。
(3)從高校音樂學教育模式改革上入手來突破音樂史研究的瓶頸
除了提升研究者自身的學術(shù)自覺,要突破目前的研究瓶頸,最根本的是要改革高校的音樂教學模式,優(yōu)化課程設置,培養(yǎng)學生廣博的專業(yè)知識和基礎知識。在設置音樂學課程時,要本著因材施教、強本固末的原則,既強
一、音樂學研究論文
音樂學研究論文是我國在此學科取得成果的最直接體現(xiàn)，也是音樂學學科構(gòu)建的主體。2012年，我國較為優(yōu)秀的音樂學研究論文主要刊登于國內(nèi)音樂專業(yè)和藝術(shù)類學術(shù)刊物上，內(nèi)容涵蓋音樂學子學科所及的不同研究領域。2012年，民族音樂學研究領域發(fā)表的論文數(shù)量最多，內(nèi)容豐富多樣。以中國民族民間音樂調(diào)查與分析為主要內(nèi)容的代表論文包括：張伯瑜《云南個舊市大屯鎮(zhèn)洞經(jīng)音樂三首套曲分析》、周青青《北京通州運河號子中的山東音樂淵源》、袁靜芳《走近藏哇寺》、趙塔里木《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》、錢茸《淺析滬劇唱詞音聲的地域性音樂價值――兼推“雙六選點”分析模式》、黃婉《在“挪用”中飾變與創(chuàng)造――文化生態(tài)視野下的2012基諾族“特懋克”節(jié)》、李明月《“堂名”憶舊：蘇州地區(qū)十番鑼鼓生存現(xiàn)象探微――以常熟辛莊“春和堂”為個例》、楊和平《民間禮俗的音聲表達――以蒲城喪葬儀式音樂活態(tài)現(xiàn)狀調(diào)查為例》等。有關民族音樂學方法論的研究論文主要包括：洛秦《“音樂上海學”建構(gòu)的意義、研究架構(gòu)及其問題思考》、管建華《東西方音樂的帕斯卡爾式的歷史沉思》、《音樂學與音樂人類學的哲學基礎之比較――兼及中國傳統(tǒng)音樂研究的反思》、薛藝兵《通過田野走進歷史――論中國音樂人類學歷史研究的途徑與方法》、楊民康《音樂民族志書寫的共時性平臺及其“顯―隱”歷時研究觀――以云南與東南亞跨界族群音樂文化書寫為實例》、宋瑾《從“音樂”到“音聲”――音樂人類學學科邊界問題》等。此類論文凸顯作者群體對民族音樂學歷史維度的思考，以及鮮明的跨學科傾向。此外，還有部分文章從傳統(tǒng)音樂的保護與教學入手展開研究，代表文章包括王耀華《熟、背、析、研――教學體會》、張應華、謝嘉幸《我國當代少數(shù)民族音樂教育操作策略的探討》、沈洽《以人為本的多元―本位音樂教育――基于人類學和民族音樂學視角的思考》、葉松榮《學科發(fā)展的瓶頸――關于中國傳統(tǒng)音樂理論學位論文寫作中的局限性探討》等。
2012年，西方音樂史研究論文主要集中于巴羅克時期以前的早期音樂上，代表論文包括余志剛《中世紀音樂教學漫議》、姚亞平《歐洲早期音樂傳統(tǒng)與20 世紀現(xiàn)代作曲觀念》、伍維曦《與中世紀晚期多聲部彌撒套曲的體裁特性》、周耀群《關于“文藝復興時期音樂”的兩部斷代史的比較》等。這些論文從各位學者的獨立研究角度出發(fā)，對西方音樂早期歷史的不同細節(jié)開展研究和思考，試圖在理論闡述中深化對音樂史局部細節(jié)和音樂歷史觀念形成的認知，進一步喚起人們對古今歷史比較和創(chuàng)作、教育問題的重視。為了迎接即將到來的德國作曲家理查德?瓦格納誕辰200周年紀念，瓦格納研究論文亦成為2012年我國西方音樂史研究的重點，代表論文包括：劉經(jīng)樹《“清楚變化了的音樂創(chuàng)造”――瓦格納的“音樂戲劇”構(gòu)想》和楊九華《“”的闡釋 ――再論瓦格納樂劇中的婚姻倫理觀》。另外，對于經(jīng)典音樂的審美闡釋和音樂流派研究的代表論文可舉鄒彥《貝多芬（Op.31-2）的標題性內(nèi)涵》和劉瑾《審美困境與現(xiàn)性重建：對新浪漫主義音樂產(chǎn)生及意義的美學思考》。
在中國古代音樂史領域，學者們將目光紛紛投向中國與境外音樂交流史，代表文章包括宮宏宇《基督教傳教士與晚清中國的盲人音樂教育――以安格妮絲?郭士立、穆瑞為例》、陳應時《唐傳日本調(diào)名曲名考》、鄭祖襄《談楊蔭瀏對田邊尚雄“中國音樂外來說”的批評》、葉鍵、黃敏學《18世紀西方傳教士的中國音樂研究及其學術(shù)史影響》，以及王小盾的系列論文《域外漢文音樂文獻述要》。古代音樂史研究的另一個范疇集中于音樂考古，代表論文有：方建軍《鐘離國編鐘編研究》、《音樂考古學的六個課題》、王子初《我們的編鐘考古》、武家璧《曾侯乙墓漆畫“雜懸”圖及其實驗心理學解釋》。在近現(xiàn)代音樂史領域，2012年的研究論文主要是對近現(xiàn)代音樂家的學術(shù)紀念，論文包括：楊和平《論李凌的音樂美學思想》、俞玉姿《略談老志誠先生的音樂思想――紀念老志誠百年誕辰學術(shù)研討會上的發(fā)言》、居其宏《我國新音樂發(fā)展戰(zhàn)略的設計師和先行者――蕭友梅音樂思想與創(chuàng)作教育實踐的跨世紀回望》等。中央音樂學院發(fā)起的“國家音樂史”研究工作目前主要集中在中國近現(xiàn)代音樂史領域。2012年集中發(fā)表的論文包括：呂鈺秀《他者對于一個國家音樂想象的建構(gòu)藍本》、李淑琴《從研究的政治化走向?qū)W術(shù)化――對中國近現(xiàn)代音樂史學科建設的回顧與思考》、蒲方《中國近現(xiàn)代音樂歷史分期的特殊性及復雜性》等。
2012年，我國音樂美學領域的研究論文首先以評述于潤洋教授美學研究貢獻為主導，代表文章包括葉松榮《論于潤洋西方音樂史學研究中的理論建構(gòu)》、何寬釗《論于潤洋學術(shù)研究中的歷史意識》、柯?lián)P《承先賢之法，啟后生之思――論于潤洋對卓菲亞?麗薩音樂美學思想的繼承與發(fā)展》等。其他論文則是不同學者對音樂美學理論、趨勢與應用問題的獨立闡發(fā)，例如韓鍾恩《判斷力批判：置疑音樂美學學科語言并及音樂學寫作范式》、劉研《審美經(jīng)驗的復興――理查德?舒斯特曼的實用主義美學觀與通俗音樂》、張晶晶《對阿多諾中的一個核心概念“素材”的梳理與解讀》等。
二、音樂學專業(yè)教育教學
2012年，我國的音樂學專業(yè)教育教學向著精英化、集約化和實力化的方向努力邁進。在專業(yè)音樂院校和綜合大學音樂學院、音樂系的主導下，音樂學專業(yè)教學已經(jīng)形成比較成熟的發(fā)展體系。在不同層次音樂學專業(yè)招生方面，各個院校和科研機構(gòu)結(jié)合音樂理論研究的現(xiàn)實需求，招生數(shù)量略有緊縮，考試難度相對增加。如此舉措，不僅維護了音樂學專業(yè)精英化教育的傳統(tǒng)，同時也對當代大學生的理論基礎素質(zhì)提出了更高要求。在不同層次的學術(shù)人才培養(yǎng)上，各個院校特別重視理論培養(yǎng)和藝術(shù)實踐的結(jié)合，鼓勵學生將研究重心立足當代、返觀歷史，積極參與音樂田野調(diào)查和音樂表演活動，在親身實踐中鍛煉學生的研究能力。各個院校給予學生相對寬松的課程安排，不但要求學生學好音樂理論知識，還不斷啟發(fā)學生對其他藝術(shù)領域和更廣泛的社會文化產(chǎn)生興趣，獲得更為廣博的文化見識，充分增強學生的學術(shù)實力。音樂院校采取各種手段對學生的學習進度加以限定和考核，通過論文評比、音樂論壇、大師講座、理論訪談等多種形式鼓勵學生集中精力投入學習，增長自身的學術(shù)本領。學生的畢業(yè)論文答辯活動日益規(guī)范，答辯通過標準相對嚴格，有效防止學生論文品質(zhì)和學術(shù)素質(zhì)的整體下滑。
除了各個音樂院校和科研機構(gòu)的日常教學工作外，音樂學界在2012年還積極開展音樂學教學研討、論文評獎和專題講座活動，有力推動音樂學專業(yè)教學工作，促進院校間交流合作，增加校園學術(shù)氛圍。2012年2月，第四屆中國音樂評論“學會獎”評選征文活動正式展開?；顒酉蚝?nèi)外華人征集自2009年正式發(fā)表的音樂評論參選，并在中國音樂評論學會第五屆年會召開之際集中評審。2012年3月12日至15日，中央音樂學院舉辦了“中國音樂史學術(shù)交流系列專題1：國家音樂史”活動。斯洛伐克音樂學者奧斯卡?艾謝克應邀參加活動，共同探討“國家音樂史”寫作的方法手段和內(nèi)容選擇。2012年10月，上海音樂學院先后組織了“第九屆（2012）錢仁康音樂學術(shù)講壇”和“音樂學學術(shù)論壇”，以此作為上海音樂學院音樂學系建系30周年的系列活動之一。2012年11月至12月，南京藝術(shù)學院百年校慶舉辦系列學術(shù)講座，邀請資深專家舉辦專題講座。
三、音樂學學術(shù)會議
2012年，我國音樂學界各類學術(shù)會議相繼舉辦，有力推動了同領域?qū)＜覍W者的學術(shù)交流，促進專業(yè)學術(shù)會議向著常態(tài)化、正規(guī)化的方向邁進。在民族音樂學領域，2012年6月29日，由上海高校音樂人類學E-研究院承辦的“當代社會中的傳統(tǒng)音樂國際研討會”在上海音樂學院舉行。與會專家以音樂同社會政治、變革的關系為主題，著重討論當代語境下的民族音樂學研究視角與方法。2012年7月12至15日，中國傳統(tǒng)音樂學會第十七屆年會在西安音樂學院召開。會議提交論文摘要240余篇，內(nèi)容涉及黃河流域音樂文化研究、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護與傳承、音樂生態(tài)研究、音樂與科技、跨界族群音樂文化等研究領域，呈現(xiàn)出學科交叉、研究跨界的學科發(fā)展趨勢。2012年7月18日至25日，中國少數(shù)民族音樂學會第十三屆年會在新疆師范大學召開。會議圍繞中國少數(shù)民族音樂研究、中國跨界民族音樂文化研究、高等音樂藝術(shù)院校少數(shù)民族音樂教學改革研究三個方面議題展開探討，充分展示了我國近年在少數(shù)民族音樂研究成果。2012年10月30日，國際音理會亞洲大洋洲地區(qū)音樂學會首屆學術(shù)研討會暨亞太民族音樂學會第十七屆國際學術(shù)研討會、泰山學術(shù)論壇在山東濟南舉行。來自亞太地區(qū)的音樂學家圍繞亞洲、大洋洲、太平洋地區(qū)民族之間的音樂傳播與交流、構(gòu)建適合于亞太地區(qū)各國的傳統(tǒng)音樂理論體系等議題做主題發(fā)言。
在西方音樂史研究領域，2012年6月21至22日，上海音樂學院舉辦“2012?上海音樂學院?瓦格納國際學術(shù)論壇”。 論壇聚合國內(nèi)最優(yōu)秀的瓦格納研究學者同國際瓦格納研究實現(xiàn)對話，提升我國的音樂學研究水平，增進與西方學術(shù)界相關領域的交流與合作。由中國西方音樂學會主辦，四川音樂學院承辦的“2012西方音樂學會青年學者論壇”于9月21日在四川音樂學院舉行。 會議由九位西方音樂史專家對11名青年學子的課題發(fā)言進行交流點評，旨在促進青年學者的科研工作和學術(shù)交流，積極培養(yǎng)理論新秀。在中國音樂史研究領域，9月24至26日，中國音樂史學會第十二屆年會暨第七屆全國高校學生中國音樂史論文評選“徐小平獎”頒獎大會在沈陽音樂學院舉行。會議對“契丹音樂史”、“音樂上海學研究”等新課題給予充分重視，并對中國音樂史新近研究成果加以展示。在音樂美學領域，2012年11月30日至12月1日，“前沿與對話――全國中青年音樂理論家論壇”在華南師范大學舉辦。論壇邀請全國50名中青年音樂理論家參會，論題涉及多個學科，促進音樂學學科間的相互對話和啟迪。2012年12月2日，“2012年中國音樂美學學會筆會”在華南師范大學音樂學院舉行。筆會圍繞 “音樂美學學科資源考掘” 和 “身體在音樂審美活動中的作用” 兩大主題進行研討。
四、音樂學紀念與交流活動
2012年，中國音樂學界舉行了多項學術(shù)紀念和交流活動，對于音樂學院系建設和老一輩音樂理論家的學術(shù)貢獻加以總結(jié)，并對中國音樂學的對外推介與交流做出貢獻。2012年11月26至27日，上海音樂學院音樂學系迎來了建系30周年紀念。系列紀念活動由學術(shù)研討會、紀念座談會、學術(shù)講堂系列、學術(shù)成果展、學生音樂會等活動組成。全系教師還集體出版了學術(shù)研究文集，對上海音樂學院音樂學系的科研成果加以展示。2012年5月12日，中央音樂學院舉辦“馬思聰百年誕辰紀念活動”。 其中的學術(shù)研討會對馬思聰?shù)膶W術(shù)造詣、音樂創(chuàng)作、教育教學和學術(shù)精神展開深入的討論和研究。2012年9月15至16日，中央音樂學院隆重舉辦“春雨潤物 學海成洋――于潤洋八十春秋學術(shù)研討會”。近30位來自全國各地的專家學者和同事學生圍繞他的學術(shù)品格、理論特色和歷史貢獻進行了深入研討。2012年，恰逢中央音樂學院資深音樂學教授張洪島先生百年壽辰。中央音樂學院音樂學系對張洪島教授的學術(shù)成就和教學工作進行重點回顧。2012年9月27日，四川音樂學院舉行“紀念王光祈先生120周年誕辰學術(shù)研討會”。全國100多位專家學者參加學術(shù)研討會，對王光祈作為中國音樂學開拓者的歷史地位和學術(shù)成就進行回顧、梳理和闡釋。在對外學術(shù)交流方面， 2012年12月22日至26日，陳應時、方建軍、李玫等中國學者應邀參加第七屆東亞律學大會并宣讀論文。此次學術(shù)交流與研討活動，引起東亞音樂研究機構(gòu)對中國律學學者研究成果的密切關注。
五、音樂學理論出版
