時間：2023-02-28 15:55:30
序論：在您撰寫建筑藝術鑒賞論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
目前我國發(fā)現(xiàn)最早的瓦和瓦當在西周中晚期，反映了我國古代建筑技術的發(fā)達。最具有代表性的瓦當是漢代的瓦當，它極具裝飾美感，成為中國古建筑最有代表性的藝術語言。漢代是我國封建社會的鼎盛時期，建筑方面也取得了很多重要進展。西漢時期以長安為中心的宮殿建筑，如長樂宮、未央宮、明光宮、北宮、桂宮、建章宮等，規(guī)模宏大壯麗，而在這些建筑上必用瓦當以顯示皇家的氣派與威嚴，這就為瓦當在漢代大放異彩奠定了廣闊的發(fā)展基礎。
瓦當的圖形美
漢瓦當圖形十分豐富的，有文字圖形、動物圖形，植物圖形、吉祥圖形和象征圖形。以動物圖形最為優(yōu)秀，除了有代表性的青龍、白虎、朱雀、玄武四神瓦當外，還有龍紋、蟾蜍紋、玉兔紋、鹿紋等品種繁多，造型生動，形神兼?zhèn)?。這類題材的瓦當，既是對動物形體的崇拜，又是對生命活力的向往，具有自然的美和浪漫的美。
文字圖形在漢代漢瓦中占的數量最大，具有突出的地位，內容多吉祥頌德之辭，例如“千秋萬歲”、“與天無極”、“萬壽無疆”等，絕大多數為陽文，字數從一到數十不等。字體有小篆、鳥蟲篆、隸書、真書等，布局疏密相間，用筆粗獷，成為中國陶制品中獨具魅力的珍藏。吉祥圖形瓦當中最有代表性的是云紋，這種瓦當一般在圓形上作四等分，各飾一卷云紋。圓心飾以多為圓鈕，或飾以三角、菱形、花瓣紋等。其變化比較多，或四面對稱，中間以直線相隔，形成曲線與直線的對比；或作同向旋轉，富有節(jié)奏感。瓦當上飾以云紋，聳立在屋檐，形象的顯示了祥云繚繞，瑞氣東來。這類圖形是對現(xiàn)實生活中具體形象的高度概括、提煉和抽象，具有抽象的美。
瓦當的造型美
瓦當的造型包括瓦當自身體積的造型和瓦當上所飾圖案的造型。漢代瓦當瓦頭一般是半圓形和圓形，圓弧是一種富有動感和韻律美的造型，作為紋飾造型的背景和映襯，更容易表現(xiàn)畫面動靜關系，充分發(fā)揮瓦當自身體積造型的襯托作用。人們常用“秦磚漢瓦”來形容秦漢兩代在建筑材料方面的成就。漢瓦當在成熟期的制作是當面和筒瓦的一次成型，通常瓦當的制作主要有幾個步驟：制瓦當坯、續(xù)制筒瓦、切割晾干、焙燒。有花紋和文字的瓦當的制作方法，都是先刻出木模，然后用木模在泥胎上壓制出圖案，將瓦當范放入窯內燒制。因此漢瓦當的造型流暢、樸素渾厚，很少有生硬的刀痕，這種藝術風格與漢代的制陶工藝有一定的聯(lián)系。
漢代瓦當在圖案的造型上，融匯了浪漫主義色彩。如四神瓦當，它是由四種動物青龍、白虎、朱雀、玄武組成的一組瓦當，青龍、白虎、朱雀、玄武分別代表東、西、南、北四個方向，分別代表春、秋、夏、冬四個季節(jié)。如圖1四神瓦當以高度夸張的形體姿態(tài)，奔放不羈的線條塑造出生動古樸、豪邁奔放的藝術形象。外輪廓線夸張變形，不做細部的描繪，但這一切卻增加了它們力量、氣勢的美，構成漢代藝術古拙質樸的風格，夸而不飾，飾而不嬌。那種蓬勃旺盛的生命，那種昂揚向上、天真狂放的氣勢，呈現(xiàn)出中華民族整體性的精神。
瓦當構圖美
瓦當的美還體現(xiàn)在圖案的構圖上，多采用對稱構圖、同心輻射構圖和均衡構圖，這幾種構圖能使圖案主次突出，節(jié)奏明確，畫面效果統(tǒng)一，產生良好的視覺效果。這種構圖考慮到瓦當作為建筑配件，在相當高度的檐頭的位置，在有限的面積上，在遠視或仰視的條件下，以最明晰的構圖實現(xiàn)自己的裝飾性。
對稱構圖是藝術基本的構圖形式。它是以中軸線或中心點為支撐，向上下左右配置相同形狀和大小的紋飾，使整個畫面既莊重大方，又富有節(jié)奏和韻律。如圖2金鳥瓦當，以鳥的頭到尾巴為一條豎直的中心線左右對稱，外輪廓線簡單概括，線條的組織有主有次、疏密變化有序，使對稱構圖樸拙中透漏著生命的靈動，畫面整體洋溢著飛揚流動的美感。同心輻射構成以圓心為中心，向四面八方伸出輻射線，如太陽紋，伸出的輻射線條，尤如太陽光芒，給人一種旭日東升、朝氣蓬勃的感受。此外有葵紋，圖案從運動狀態(tài)向左或向右旋轉，強調圖案的相互銜接和畫面的完整性，整個畫面具有強烈的韻律感和活潑向上的審美情趣。
均衡構圖是以一個圖形為主體，如四神瓦當，畫面雖不對稱但是視覺均衡，漢代表現(xiàn)動物的紋飾主要是這種構圖，畫面自由舒展，不拘一格，都有一個主體紋飾占去畫面絕大部分，以不對稱的靈活構圖烘托出形象的動感，以樸拙生動的線條勾勒出一種單純、爛漫的生命形象，整個畫面古拙樸實，構圖飽滿。
一說到時尚，人們往往會與服裝及飾品聯(lián)系起來。其實時尚是包羅萬象的，它包含了生活的方方面面。時尚不僅是作為一種生活方式、一種精神狀態(tài)，人們對時尚的追求也帶來了生活模式和行為方式的改變?，F(xiàn)在的建筑愈來愈時尚化，這主要是基于三個方面：首先，建筑外部環(huán)境的變化，建筑可以被自由地表現(xiàn)；其次，建筑具有的符號象征形成了建筑時尚化的內因；再次，消費社會中以消費時尚建構社會認同的價值觀和行為對社會價值觀念體系造成的極大沖擊，也極大的影響到了建筑的價值體系和建筑創(chuàng)作的方向。
二、我們應該重視對經典的傳承，更要建筑當下的時尚
時尚賦予人們不同的氣質和神韻，帶給建筑的是一種純粹、不同尋常的感受，沒有內涵的時尚是不可想象的。時尚概念既是一種創(chuàng)新，也是一種追逐，當然，時尚的并不一定就是當下流行的，它也是一種個性化的演繹。它不再是很長時間以來社會的邊緣新話題，而是成為一種極具影響的主流意識。個人的認知取向是一種時尚，集體的認知取向也是時尚，這就好比當下年輕人的語言、裝扮、興趣等，只要是講究和值得玩味的，那就是時尚，這樣的時尚沒有壓力。現(xiàn)在，人們進入到了數字時代。日本社會學博士藤竹曉認為：“時尚不僅是某種思潮、西部各種方式滲透于社會的過程，而且，通過各種滲透過程，時尚隊伍的擴大，還包括不斷的改換人們的價值判斷過程。”對于時尚評定的權利也不再是專業(yè)媒體或所謂權威的專屬，而是歸根于很難界定的時尚本身和社會中的產品受眾。
三、建筑與時尚的交叉
西方服裝自誕生之日起，就深受前沿思想和多種文化的影響，西方的服裝文化是多元性的，它源起古希臘、古羅馬文化，吸收了當時繪畫、雕塑等造型藝術精髓的表現(xiàn)方式。早在13世紀初，西方的服裝設計就確立了立體三維的裁剪方法，以此表達立體、豐富多變的體形美。皮埃爾•巴爾曼（PierreBalmail）先生曾說：“服裝師動態(tài)的建筑”，而且堅持“一件衣服中沒有什么比結構更重要”。迪奧曾說：“沒有人能改變時尚，一個大的時裝變革之力來自它的自身，因為女性要更女性化，而新造型之所以被接受正是因為一個全球性的審美和宇宙觀的變化。
服裝設計中講究線條、修身、幾何圖案、點綴飾品，或是精致、鬼魅、光亮的，或是粗放、原色、超自然的。如果仔細對比研究，人們會發(fā)現(xiàn)建筑與這些時尚之間存在很強的相通性和關聯(lián)性，而且，隨著時代的發(fā)展，它們之間的交互與滲透作用將更加明顯。時尚從來就不是用來解決任何問題的，相反的，它是個不折不扣制造問題的好手，所以，如果你是個凡事必須找到答案的人，那么，只能注定在一邊苦苦尋找答案的同時，也在無形中拉遠了你與時尚之間的距離。建筑理論家查爾斯•詹克斯曾說：“時尚是種泡沫，事實上它與建筑并無真正的一致性，只是互相有交叉。”在今天看來，這種說法有失偏頗。時尚從來都在強調新概念，因為現(xiàn)代生活中越來越多的信息和想法在不斷的涌現(xiàn)，所以，當這樣的變化折射到建筑上的時候，就會呈現(xiàn)出豐富的感受，而時尚本身也在不斷地被重新定義。人們喜歡從事各種既前衛(wèi)又具實驗性的融混游戲，傳統(tǒng)并不能覆蓋時尚的全部，只有不斷地嘗試和探索才能有所突破。時尚的這種趨勢恰恰契合了對當下建筑概念多元化的強調，建筑與時尚已然完成了深度交叉。具體表現(xiàn)在以下三個方面：1.建筑日益成為時尚的新寵和關注的焦點。2.時尚講究跨界合作，當然需要建筑的配合。3.建筑師本身追求時尚化，先鋒的設計涉及更多領域和范圍。
四、建筑的時尚美學
1.先鋒建筑與先鋒建筑師
只要是將時尚品牌和先鋒建筑師相提并論，人們就會想到日本東京的表參道名店街，這是一個典型的案例，當前活躍在國際舞臺上的諸多先鋒建筑師在此與時尚品牌聯(lián)手，演繹商業(yè)、時尚與建筑的奇跡。在這個不大的區(qū)域內匯集了像赫本佐格和德•梅隆、扎哈•庫哈斯、讓•努維爾。MVRDAV及日本本土的安藤忠雄、妹島和世和西澤立衛(wèi)、伊東豐雄、楨文彥等大師的作品，這里因為有了這些頂尖的設計和時尚品牌，而成了日本時尚文化的核心地區(qū)?？梢赃@樣理解，時尚并非流行，今天的設計面向的是生活形式而非流行的狀態(tài)。另外，建筑的時尚化也改變了建筑學的原有的價值觀念，時尚化能夠促進建筑在形式層面上的深度探索，在時尚邏輯的支配下，建筑文化與建筑設計思想發(fā)生了巨大變化。
2.從形象到擬像的時尚經驗
確切來講，時尚離不開圖像，建筑時尚的展示和傳承更是需要依賴圖像的呈現(xiàn)。就歷史性而言，圖像文化的衍變經歷了以手工模仿技術為代表的古典階段、以機械復制技術為代表的現(xiàn)代階段和以數字仿擬技術為代表的后現(xiàn)代化階段，而與之相對應的則分別是形象概念、影像概念。在古典形象概念，人與自然及圖像反映的時尚是關系的和諧共生；而隨著攝影技術的發(fā)明，圖像表現(xiàn)出以化學顏色及光電為介質的影像，反映出的時尚是瞬間成像；在計算機技術的支持下的數字仿真階段，符號不再表征現(xiàn)實，它依循自身的邏輯來表征，符號交換是為了符號自身，它所反映出的時尚是無拘無束的、個性化的自足世界。隨著人類邁入到信息化媒介時代，隨著影像技術的推廣應用和全面發(fā)展，圖像傳媒在人們日常生活中占據了越來越重要的地位，令人眼花繚亂的圖像和景觀充斥著當下社會的生存空間，并以前所未有方式改變著當代人的生存體驗、審美經驗和文化境遇。圖像視覺文化儼然成為了時代的時尚媒介。另外，在人們生活的領域內，還出現(xiàn)一些與視覺概念相聯(lián)系的“圖像霸權”、“流媒體”等新概念，人們正經歷著文字性中心轉移，理性意識向意識的轉變。
五、結語
論文的撰寫是對我們學習的一個總結，每篇論文都要有參考文獻，參考文獻正確的標準格式大家都知道嗎？跟著學術參考網的小編一起來學習吧。以下整理的關于建筑藝術論文參考文獻，供大家在寫作當中閱讀借鑒。
建筑藝術論文參考文獻：
[1]孫巍巍，劉松茯.建筑技術屬性的拓展——從原生態(tài)技術到藝術技術[J].華中建筑，2007，25（1）：148-150.
[2]張蔚."無為順道"與中國古建筑技術和藝術的發(fā)展[J].華中建筑，2010，28（12）：134-136.
[3]周耀，王鶴，張建奎等.論建筑技術和藝術對早期玻璃幕墻的影響[J].沈陽建筑大學學報（社會科學版），2008，10（4）：385-389.
[4]熊星.建筑藝術與建筑技術的矛盾統(tǒng)一——關于建筑藝術與建筑技術教學及學科設置問題初探[C].//第十屆全國建筑技術學術研討會論文集26卷.2004：112-113.
[5]高靜，劉加平，戶擁軍等.地域建筑文化的三種技術表現(xiàn)[J].西安建筑科技大學學報（自然科學版），2005，37（2）：200-203.
建筑藝術論文參考文獻：
[1][法]維克多·雨果：《巴黎圣母院》，北京人民文學出版社，1994年版。
[2][法]安德烈·莫洛亞：《雨果傳》，人民文學出版社，1989年版。
[3]陸樓法、陸憶征：《驚濤駭浪中的浪漫詩章：雨果傳》，世界圖書出版公司上海分公司，1994年版。
[4]張永和：《作文本》，生活·讀書·新知，三聯(lián)書店，2003年版。
[5][英]羅賓·米德爾頓、戴維·沃特金：《新古典主義與世紀建筑》，中國建筑工業(yè)出版社，1999年版。
建筑藝術論文參考文獻：
[1]潘谷西《中國建筑史》，中國建筑工業(yè)出版社，2009.
[2]李澤厚《美的歷程》，天津社會科學院出版社，2001.8
[3]梁思成《中國建筑史》，百花文藝出版社，2005
[4]柳肅《古建筑設計》，華中科技大學出版社，2009.2
[5]田永復《中國仿古建筑構造》，化學工業(yè)出版社，2009.8
[6]杰弗里余丁《向藝術致敬--中美視覺藝術管理》，知識產權出版社，2008.3
[7]諸葛凱《裂變中的傳承》，重慶大學出版社，2007.4
[關鍵詞]《新課程標準》;高中美術鑒賞;美術教學
[中圖分類號]G633.955 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115(2009)20-0122-03
一、《新課程標準》對“鑒賞”的解讀
2003年4月頒布的《新課程標準》設置了美術鑒賞系列內容,指出普通高中“美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷,獲得審美享受,并理解美術作品與各種現(xiàn)象的活動”,是“在義務教育階段美術課程中欣賞、評述學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸”。①
那么,義務教育階段美術欣賞與普通高中美術鑒賞有何不同?
1999年出版的縮印本《辭?！穼Α靶蕾p”與“鑒賞”這兩個詞做了如下解釋:“欣賞”就是領略,玩賞;“鑒賞”就是人們通過特定媒介與藝術形式逐步進入對作品的具體感受、體驗、欣賞和鑒別的精神活動。②
由此可見,“欣賞”與“鑒賞”這兩個詞在程度上有區(qū)別,鑒賞包含鑒別和欣賞的意思,而欣賞一般并不包括鑒別的意思,只限于感知、想象、情感體驗等感性認識方面。鑒賞是“判斷美的一種能力”,它高于一般欣賞水平,是對美術作品的鑒別和欣賞。③當然,在教學中兩者有時交叉進行,不是完全分開的。
二、美術鑒賞教學在審美教育中的意義
高中美術鑒賞教學主要是以一些美術家的美術作品為例子來進行的。所以,美術鑒賞在審美教育中也就具有重要的意義。
(一)可以啟發(fā)和培養(yǎng)學生的想象力、創(chuàng)造力,提高其對美的認識
高中美術鑒賞是提高學生想象力和創(chuàng)造力等思維能力的重要階段,由于美術作品的直觀形象性,易被學生接受,能引起學生心理的愉悅。在對其鑒賞評價時,是學生思維最自由的時刻,就像黑格爾所說:“最杰出的藝術本領就是想象,而想象本身就是一種創(chuàng)造?！彼?在美術課程中開展一些美術作品的評價,能夠使學生認識到美的標準和判斷原則。如學生看到春景時,想到的是春天的美景和人們在春天里活動的各種景象;看到梵高《向日葵》作品時,在老師對其色調、布局、筆觸運用等方面進行鑒賞后,學生在充分地了解梵高的基礎上,想象到向日葵的內在涵義,即象征著充滿活力的新生命,同時也象征著梵高熱愛生命,渴望生活的情感;再如學生對有關勞動作品鑒賞后,認識到勞動的艱辛和偉大,認識到勞動不僅可以改造世界也可以創(chuàng)造世界,再通過作文形式寫一些認識體會,進一步認識到美與勞動者之間的某些聯(lián)系,從而拓展自己的思維和意識,提高對美的認識與理解。從美術學科與其他學科橫向聯(lián)系的角度來說,它可以促進學生通過美術學習獲得對其他學科的學習和理解。④
(二)可以讓學生充分了解中國藝術,提高民族榮譽感
眾所周知,中國藝術博大精深、源遠流長,且具有獨特的風格。中國藝術是以線條為主,講究詩、書、畫融為一體。早在1949年出土的兩件戰(zhàn)國帛畫中的線描人物的形象,從略施色彩的繪畫技巧來看,至少在2000多年前我國藝術水平就達到了一定高度。
隨著社會的發(fā)展,中國藝術的繪畫門類和形式也在快速發(fā)展并日益壯大,成為和西方油畫藝術并駕齊驅的世界兩大藝術體系。如國畫整體上分為三大類:人物畫、山水畫、花鳥畫。而三大藝術又可以細分出很多類別。它不僅僅是中國近代、現(xiàn)代繪畫藝術發(fā)展的基礎,也是我們?yōu)橹院赖拿褡逅囆g,具有傳情達意、表言立志和其他藝術所不能替代的藝術特色。從美術鑒賞的角度來說,這一教學內容的設置,很大程度上提升了美術學科的內涵,使美術的學習成為了一種文化的學習。從文化的多樣性角度來說,它加深了學生對文化多樣性的了解,尊重并理解世界的多元文化。⑤所以,加入一些繪畫故事或歷史發(fā)展的講述或評價,可以讓學生們進一步了解中國藝術,提高民族自豪感和榮譽感。
三、美術鑒賞教學應注意的問題
(一)鑒賞時應體現(xiàn)作品的人文性
《美術課程標準》指出:美術課程具有人文性質。美術的最高目標就是使人們更深地懂得生活,更加熱愛生活。
引導學生學會對美術作品進行鑒賞,是對學生進行審美教育的一項重要手段,通過鑒賞可以使學生樹立高尚的道德情操、正確的審美觀念和健康的審美情趣,增強學生的愛國主義熱情和民族自尊心、自信心,促進學生各個方面和諧發(fā)展,從而提高學生的整體素質。
中學美術教學主要以生動的形象及卓越的藝術技巧來打動人心,使學生為之奮發(fā),與之共鳴,起到以藝術形式來教育人的目的。例如鑒賞近代畫家徐悲鴻《愚公移山》油畫作品時,作者把一則古代寓言故事用油畫形式展現(xiàn)在我們眼前,畫面上那些健壯的勞動者正不知疲倦地勞動。把這則寓言故事和畫面內容結合起來看,我們可以得到一個啟示:無論前方多么艱辛,只要能保持樂觀自信的態(tài)度和持之以恒的毅力,就終將會成功。再如鑒賞北宋畫家范寬《溪山行旅圖》,那大氣磅礴、巍峨高大的山石,聳立在畫面中,頂天立地,給人以強烈的震撼,山頭灌木叢生,結成密林,下邊樓觀微微在樹林中顯現(xiàn),小丘與巖石間一群驢隊正匆匆趕路,右上方一飛瀑直瀉而下,在靜謐的山野中仿佛能聽到水聲和驢蹄聲。這樣的好山好水之所以感人,必定是作者充滿對自然的激情而表現(xiàn)出的,并能夠賦予自然一種新的意境。在我們欣賞這幅佳作時,不禁為作者高超的技藝所折服,也不由為祖國大好河山自豪,令人肅然起敬。所以,通過弘揚民族傳統(tǒng)文化的審美教育,讓學生基本了解我國歷史上一些具有典型美術作品的情況,使他們對祖國及其豐富的古代文化和藝術遺產有一個初步認識,引導他們去理解、領會和感受藝術美,增強民族自豪感,激發(fā)愛國情感。
(二)鑒賞時應體現(xiàn)作品的主、客觀統(tǒng)一性
《新課程標準》強調,學習美術鑒賞的基本方法,應聯(lián)系文化情境,認識美術作品的意義、形式,風格特征,⑥使鑒賞對作品做到主、客觀相統(tǒng)一。情境實際上是美術作品被創(chuàng)作出來時所依托的背景,它深刻地影響了藝術家的思想和價值觀以及表現(xiàn)手法和藝術風格。⑦在鑒賞中,由于地區(qū)和民族等文化不同,會出現(xiàn)一些差異,甚至會有完全不同的鑒賞標準。但這并不意味著審美鑒賞沒有客觀性,實際上只要能聯(lián)系作品的文化情境,就能認識美術作品的意義、形式和風格特征。也就是說只有聯(lián)系其特殊的創(chuàng)作背景,我們才能正確認識到藝術作品的思想內涵和風格特點,從而能做到主、客觀相統(tǒng)一。當然在對某一作品實際鑒賞時,我們不但要看到主體所具有的自我感受、認知水平等是否與所鑒賞作品的特點相符合,而且還要看主體能否在理智的作用下將自我情感升華為審美情感?？梢哉f一個具有相應鑒賞水平的人,能體驗和感知到各種媒介的審美情感。從中我們看到,鑒賞美術作品時能聯(lián)系文化情境,進而認識美術作品的意義、形式、風格特征,是減少主觀感受并使鑒賞做到主、客觀相統(tǒng)一的重要條件。
另外,在鑒賞中將自己的判斷和他人的判斷進行對照,總結自己的鑒賞哪些方面符合多數人的意見。如此反復開展美術作品的鑒賞活動,使學生養(yǎng)成自覺驗證判斷、減少盲目沖動的評價,使鑒賞達到主、客觀的統(tǒng)一。
(三)鑒賞時應體現(xiàn)學生的自主性
在美術鑒賞教學中,教師往往扮演的是裁判角色,對與錯只有裁判說了算,時間長了會挫傷學生自主鑒賞的積極性。因此,在美術鑒賞教學中,教師要變主體為客體,讓學生變客體為主體,自己鑒賞、評價某些作品,直接參與自主性的鑒賞和評價,這樣才能激發(fā)學生對作品的真切感受,有利于學生鑒賞、評價能力的養(yǎng)成與提高。
另外,今天的教育已不是向學生灌輸多少現(xiàn)成的知識,而是必須讓學生能夠拿著自己的“漁”,找到適合于他的“魚”,即學會學習,找到一種方法,形成一種可持續(xù)發(fā)展的學習動力。也就是說,在新的社會發(fā)展情景下,能夠不斷發(fā)現(xiàn)自己發(fā)展中存在的問題,為解決這一問題主動自主地去學習、尋找相關有用的信息,并通過分析和思考做出判斷與評價,然后再創(chuàng)造性地設計出解決問題的方案或計劃,并在實踐過程中不斷反思和評價,不斷改進和完善,直到這一問題的真正解決。在這一系列學生自主性評價活動中,自我分析、自我反思、自我評價、自我決策的能力是引導這一活動逐步深入并獲得成功的關鍵。可以說,自主性鑒賞、評價能力是學生學會學習、形成可持續(xù)發(fā)展學習的基本要求。所以,從學生分析問題和理解問題的能力角度來說,它可以幫助學生運用歷史唯物主義的觀點看待一些問題。⑧
總之,美術是人類文化最高和最重要的載體之一,運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史發(fā)展中的一種重要文化行為。我們要立足于科學鑒賞,充分、準確地了解美術作品的相關信息和學生欣賞水平、年齡等各種情況,依據美術發(fā)展的基本規(guī)律,把握以人為本的核心理念,充分尊重人的思想、愿望、情感、意志、尊嚴、智慧等人文特征,使學生學會鑒賞、判斷、評價美術作品,爭取最大限度地開發(fā)學生的美術潛能,促進他們和諧、健康、自由地發(fā)展。
[注釋]
①②③④⑤⑥⑦⑧ 教育部基礎教育司、教育部師范教育司組織:《普通高中新課程教師研修手冊》,《美術課程標準研修》,高等教育出版社2004年版,第38～45頁.
[參考文獻]
[1]尹少淳.普通高中美術課程標準解讀[M].南京:江蘇教育出版社,2003.
[2]尹少淳.全日制義務教育美術課程標準解讀(實驗稿)[M].北京:北京師范大學出版社,2002.
[3]王宏建,袁寶林.美術概論[M].北京:高等教育出版社,1994.
[4]蘇•列•斯托洛維奇著,凌繼堯譯.審美價值的本質[M].北京:中國社會科學出版社,1984.
[5]國家教委基礎教育室編.欣賞基礎[M].北京:人民美術出版社,1993.
[6]國家教委基礎教育室編.美術欣賞教學參考用書[M].北京:人民美術出版社,1992.
[7]閻增武.美學原理導論[M].濟南:黃河出版社,1991.
[8]王曉明.人文精神尋思錄[M].上海:文匯出版社,1996.
[9]美•羅恩菲德著,王德育譯.創(chuàng)造與心智的成長[M].長沙:湖南美術出版社,1993.
論文關鍵詞：美術鑒賞 科學教育 科學精神
論文摘 要：隨著“科教興國”戰(zhàn)略的實施和素質教育的進一步推進，以培養(yǎng)和訓練青少年的科學態(tài)度、科學意識、科學素質等為目標的科學教育已經成為學校教育的重要任務。力圖從美術家、美術作品和美術發(fā)展的角度，探究進行科學教育滲透的嘗試。
科學和人文是一對孿生姊妹，構成了人類文明殿堂的基石。只有科學教育與人文教育交融，教育才能正確地回應時代呼喚。科學素質是現(xiàn)代教育的一個核心，是現(xiàn)代人的思想素質、道德素質、文化素質、心理和身體素質的重要組成部分。所以我認為，美術鑒賞教學在培養(yǎng)學生審美能力、人文素質的同時，不應排斥對學生進行科學教育，美術教學在塑造青少年學生現(xiàn)代人格的過程中不能袖手旁觀。在高中美術鑒賞教學過程中，筆者有意識地進行了科學教育的滲透，收到了一定成效。
一、學習藝術家的優(yōu)良科學品德，樹立科學精神
世界著名的藝術巨匠均是人類的精英，他們傳奇的經歷、激進的思想、偉大的業(yè)績、崇高的品德和光輝的形象往往對中學生有極大的吸引力，容易激發(fā)對他們的敬仰之情，以巨匠為榜樣，激勵自己積極上進。在美術鑒賞教學過程中，筆者注意引導學生學習一些藝術家的科學品德。
在鑒賞學習《走進具象藝術》一課之《蒙娜麗莎》時，我首先深入觀察作品，畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深，畫家力圖使人物豐富的內心情感和美麗的外形達到巧妙的結合。它代表了達·芬奇的最高藝術成就。然后研究其善于運用光學與透視學的方法來描繪具體的場景和人物，用明暗轉移法更使畫面具有豐富的層次感與凹凸感。除了作品之外，對于達·芬奇本人，學生一般也都略有耳聞，筆者然后根據學生對達·芬奇的初步了解，引導他們從多方面認識，提出問題1：“你除了知道達·芬奇是一位藝術巨匠、天才畫家之外，還知道他在哪些領域有突出成就呢？”同學們非常興奮，你一言我一語地共同描繪達·芬奇：還是“數學家”、“科學家”、“力學家”和“工程師”等，是一位多才多藝、全面發(fā)展的人。提出問題2：“你認為達·芬奇為什么會取得這么多的成就呢？”引導學生剖析達·芬奇除了先天聰穎之外，更多的是勤奮、敢于冒險、勇于創(chuàng)新、毅力與恒心、探索精神、造福人類的獻身精神等。并深刻理解達·芬奇能從藝術家的角度看待科學，以科學家的思想方式審視藝術，并努力使科學與藝術融為一體，為人類留下豐厚的精神財富。
二、解讀美術作品的科學內涵，拓寬學生的科學視野
高中美術鑒賞教學中，教師要充分結合作品中的科學知識，以拓寬學生的科學視野，培養(yǎng)學生的科學探索精神。
比如，在學習鑒賞中國古代宮殿建筑藝術，介紹幾千年的中國建筑文化符號——斗拱時，不但要引導學生欣賞其襯托出深遠、雄渾的屋檐，體現(xiàn)出建筑雄強而壯麗的風姿，與古希臘的柱式有異曲同工之妙，更要從科學的角度來引導學生分析這種建筑語言的功能與原理：斗拱在力學上將單點支撐變成了多點支撐，斗拱將梁對外挑屋檐的受力傳輸到立柱，從而解決了大面積挑空屋頂的受力難題，保證了建筑結構上的安全。
三、探究科學技術在美術發(fā)展中的作用，提升學生的科學素養(yǎng)
弗蘭西斯·培根（Francis Bacon）說過：“當科學被應用到技術領域的時候，人們的生活方式將發(fā)生革命?！比绻撾x科學技術的作用，美術只能是緩慢發(fā)展的，科技與美術之間沒有鴻溝，科技與美術相得益彰。科學技術的不斷進步，為美術的發(fā)展提供了新的手段，也在不斷揭開美術發(fā)展史的新篇章。
如遠古時代只有石鑿技術，所以產生的巖畫壁畫粗獷豪放；正因為新石器時代制陶技術的產生，彩陶上面才留下漂亮的幾何圖案和動物形花紋；正因為冶煉技術的發(fā)明，人們才可以鑄造出司母戊大鼎；19世紀的物理科學取得了巨大成就，英國科學家托馬斯·揚、法國化學家謝弗雷爾等人對光和色進行了大量的研究，總結出許多新的色彩科學理論，有力推動了繪畫色彩的進一步向前發(fā)展，印象派繪畫應運而生；19世紀工業(yè)技術的高度發(fā)達，讓高達300米的埃菲爾鐵塔能屹立百年而無恙；榨油技術的產生使揚凡·愛克兄弟發(fā)明了油畫顏料，達·芬奇才留下蒙娜麗莎永恒的微笑……
21世紀所需要的人才是文理兼容的復合型人才。在教育過程中，重視科學教育與藝術教育的結合，是培養(yǎng)新一代人才的重要途徑?？茖W家貝爾納說：“藝術是我，科學是我們?！比绻覀儗⑺囆g看成一種視角，科學是另一種視角，那么這兩個領域提供的視界會使人類不斷改變看待世界的方式。讓我們共同努力，為藝術插上科學的翅膀，讓人類的思想和精神飛得更高更遠吧！
參考文獻：
［1］［英］沃爾特·佩特.文藝復興.張巖冰，譯.廣西師范大學出版社，2000.
文化習俗作為一種特定的社會現(xiàn)象，已經滲入到社會各行業(yè)的發(fā)展中，尤其是建筑行業(yè)。建筑設計人員在進行建筑設計的過程中會廣泛的應用到文化習俗，能夠極大的增加建筑設計的藝術氛圍，同時還能夠體現(xiàn)建筑設計中蘊含的文化內涵，對提升建筑工程的藝術氣息具有較大的促進作用?，F(xiàn)本文就文化習俗對建筑藝術設計的影響進行探究，僅供交流借鑒。
關鍵詞：
文化習俗；建筑工程；藝術設計；影響
文化習俗是一種特定的文化活動，是一個國家長期發(fā)展的產物，具有濃厚的歷史文化氣息。在建筑行業(yè)飛速發(fā)展的今天，為了增加建筑工程的人文氣息和文化內涵，設計人員在設計建筑工程的過程中，普遍的應用文化習俗這一元素，從而有效的提高了建筑工程的藝術設計的品味，滿足現(xiàn)代社會和人們對建筑工程的要求，從而促使建筑企業(yè)能夠獲取較多的社會經濟利益。
1文化習俗和建筑設計之間有著密切聯(lián)系
首先，在生活中產生藝術。對于建筑物而言，它除了能給人們一個遮風擋雨的住所以外，同時還具備文化價值以及審美價值，并不是一個單純的，僅限于人們生存的環(huán)境，它可以直觀的反映出人們的文化習俗。建筑物中無論是外觀還是形式，都是人們對生活的切實反映，只有真正經歷過、感受過才可以將這種精神以及文化習俗反應在建筑藝術設計中，它是人類特有的一種文化。其次，文化習俗可以為建筑藝術帶來可觀的經濟來源。不同的建筑藝術可以體現(xiàn)出不同的文化習俗，它是人們對藝術的欣賞，同時也是精神文明方面的享受。所以，具有不同特色的建筑可以呈現(xiàn)出不同的地域色彩，地方政府可以作為一種旅游資源，不僅能夠提升建筑設計的藝術風格，同時還可以增加建筑工程的社會經濟效益。因此在一定程度上，通過文化習俗的應用，對建筑藝術設計的發(fā)展和進步得到有效的促進，在建筑藝術設計過程中可以充分的體現(xiàn)地方的文化習俗，兩者之間是存在密切的聯(lián)系，是不能夠分離的。
2建筑設計受到文化習俗的影響
2.1建筑藝術會受到文化習俗差異的影響
由于各地的文化習俗不同，所以在世界不同的建筑物中，它們的建筑藝術都有著天壤之別，主要體現(xiàn)在多種方面。例如東方建筑與西方建筑，建筑藝術大多都以古代建筑為核心，因此這種差異也體現(xiàn)在古代建筑中。首先從建筑風格中就很直觀的體現(xiàn)出來：中國一直受到儒家思想的影響，自古就崇尚仁恕、宣揚中庸的思想理念。所以在我國的建筑中，有很多具有個性化以及審美價值的建筑藝術都無法徹底的彰顯出來，這種建筑創(chuàng)意得到肯定，導致東方建筑藝術單調、缺少創(chuàng)新；而歐美人的個性則十分張揚、具有個性化，加之他們的思想較為開放，沒有受到傳統(tǒng)理念的束縛，所以歐美建筑都十分具有個性、審美價值也很高，使人看了之后有種耳目一新的感覺，從西方建筑中可以看出西方人的文化習俗。其次，可以從不同的建筑材料中體現(xiàn)出來：對于東方的建筑而言，有很大一部分都是用磚木材料，其中最為典型的就是四合院，它是由四周的房子包圍起來形成的一個密閉式格局，體現(xiàn)出了建筑風格的深沉以及內斂，這種建筑風格與東方人的為人處事以及價值理念是密不可分的。
2.2由于文化習俗的不同，因此在建筑藝術上很容易產生歧義
我國地域廣泛，且跨度較大，每一個地區(qū)的文化習俗都是不同的，所以各個地區(qū)的民族在文化習俗上也是有所不同的，這在建筑藝術上也很容易有矛盾產生，而產生這一矛盾的因素并不是單一的，而是多個方面多導致的。第一點就是利益趨勢，這讓建筑藝術在一定程度上是不能很好地發(fā)揮出來的；第二點就是地域不同所導致的，不同地域的人在看待事物上，或者是看待事物的觀點也是有所不同的，還有人們的價值觀念以及思想理念上也是對建筑藝術有所影響的，這樣就會讓矛盾更加凸顯出來。但是在時代不斷發(fā)展過程中，人們之間的關系也更加融合，人們也更樂于將自己的文化習俗拿出來新事物去進行比較，最終對自己的選擇還是比較認可的，對外來事物和外化思想也就更難以接受。對于建筑藝術而言，具有一定的審美范圍，隨著現(xiàn)在民族的不斷融合，與人類民族文化以及文化習俗的進程也相一致。因此若是想在建筑藝術上更上一層樓，吸收不同文化、不同民族信仰以及建筑藝術設計中的精華，用包容的心去接受不同的風格建筑藝術，取長補短，創(chuàng)造出更多、更優(yōu)質的建筑。
2.3為使建筑藝術內容更加豐富，應當讓文化習俗相互融合
為了使傳統(tǒng)文化得到更好的宣揚，建筑設計人員在設計建筑藝術的過程中，需要做到兼收并蓄，對于各種建筑中精華和優(yōu)點進行充分的汲取和有效的借鑒，尤其需要加強對不同民族文化習俗的建筑優(yōu)勢的借鑒和重視，這一項工作需要設計人員在設計建筑工程藝術風格過程需需加強重視，因為民族的就是世界的，能夠受到普遍的歡迎?，F(xiàn)階段，經濟全球化已經得到實現(xiàn)，不同國家之間的交流也得到了很大的加強和深入，彼此之間的文化習俗也能夠進行相互的借鑒和融合，因此建筑設計人員可以將不同國家文化習俗融合之后形成的優(yōu)秀部分運用到建筑工程的設計當中，并以此作為設計建筑藝術風格的靈感，同時為了加強設計的與眾不同，需要采取有效的措施對其加以改造的，構建一種新型的文化藝術。通過設計人員的設計古，可以增加我國建筑藝術和別的國家的建筑藝術等風格相統(tǒng)一，有利于提升我國建筑設計的藝術品位。通過建筑藝術的逐漸融合，促使國外的建筑中蘊含我國的建筑文化習俗，同時在我國的建筑設計中也體現(xiàn)著國外的建筑設計風格，這樣一來，全世界不同地方的人們在建筑設計中文化習俗的融合基礎上，對建筑的這種設計理念能夠逐漸的接受。所以，不同國家、不同地區(qū)和不同民族之間應該加強交流與合作，對彼此的文化習俗做到相互尊重和借鑒，從而提升本國建筑藝術設計的水平，促使建筑藝術設計效果更加的豐富多彩。
3結束語
綜上所述，隨著建筑行業(yè)的飛速發(fā)展，我國的建筑工程呈現(xiàn)各種各樣的形式，其中設計人員的設計理念是一種重要的影響，同時也是由于人們對建筑工程的鑒賞呈現(xiàn)不同的看法，從而促使建筑工程體現(xiàn)不同的藝術設計。由于人們審美視覺存在較大的差別，造成建筑藝術設計呈現(xiàn)出不同的風格，但是文化習俗是一個國家社會發(fā)展的文化現(xiàn)象，沒有優(yōu)劣之分，只是呈現(xiàn)出來的藝術特色存在不同，因會建筑工程設計對文化習俗的應用，促使建筑設計也呈現(xiàn)出不同的藝術風格，極大的促進了我國建筑行業(yè)的發(fā)展和進步。
作者：孫英明 單位：中國建筑東北設計研究院有限公司
參考文獻
[1]程宏.文化習俗對建筑藝術設計的影響[J].時代文學，2012（10）.
[2]胡禮慶.探討文化習俗對建筑藝術設計的影響[J].房地產導刊，2013（10）.
關鍵詞：文化習俗；建筑工程；藝術設計；影響
文化習俗是一種特定的文化活動，是一個國家長期發(fā)展的產物，具有濃厚的歷史文化氣息。在建筑行業(yè)飛速發(fā)展的今天，為了增加建筑工程的人文氣息和文化內涵，設計人員在設計建筑工程的過程中，普遍的應用文化習俗這一元素，從而有效的提高了建筑工程的藝術設計的品味，滿足現(xiàn)代社會和人們對建筑工程的要求，從而促使建筑企業(yè)能夠獲取較多的社會經濟利益。
1文化習俗和建筑設計之間有著密切聯(lián)系
首先，在生活中產生藝術。對于建筑物而言，它除了能給人們一個遮風擋雨的住所以外，同時還具備文化價值以及審美價值，并不是一個單純的，僅限于人們生存的環(huán)境，它可以直觀的反映出人們的文化習俗。建筑物中無論是外觀還是形式，都是人們對生活的切實反映，只有真正經歷過、感受過才可以將這種精神以及文化習俗反應在建筑藝術設計中，它是人類特有的一種文化。其次，文化習俗可以為建筑藝術帶來可觀的經濟來源。不同的建筑藝術可以體現(xiàn)出不同的文化習俗，它是人們對藝術的欣賞，同時也是精神文明方面的享受。所以，具有不同特色的建筑可以呈現(xiàn)出不同的地域色彩，地方政府可以作為一種旅游資源，不僅能夠提升建筑設計的藝術風格，同時還可以增加建筑工程的社會經濟效益。因此在一定程度上，通過文化習俗的應用，對建筑藝術設計的發(fā)展和進步得到有效的促進，在建筑藝術設計過程中可以充分的體現(xiàn)地方的文化習俗，兩者之間是存在密切的聯(lián)系，是不能夠分離的。
2建筑設計受到文化習俗的影響
2.1建筑藝術會受到文化習俗差異的影響由于各地的文化習俗不同，所以在世界不同的建筑物中，它們的建筑藝術都有著天壤之別，主要體現(xiàn)在多種方面。例如東方建筑與西方建筑，建筑藝術大多都以古代建筑為核心，因
此這種差異也體現(xiàn)在古代建筑中。首先從建筑風格中就很直觀的體現(xiàn)出來：中國一直受到儒家思想的影響，自古就崇尚仁恕、宣揚中庸的思想理念。所以在我國的建筑中，有很多具有個性化以及審美價值的建筑藝術都無法徹底的彰顯出來，這種建筑創(chuàng)意得到肯定，導致東方建筑藝術單調、缺少創(chuàng)新；而歐美人的個性則十分張揚、具有個性化，加之他們的思想較為開放，沒有受到傳統(tǒng)理念的束縛，所以歐美建筑都十分具有個性、審美價值也很高，使人看了之后有種耳目一新的感覺，從西方建筑中可以看出西方人的文化習俗。其次，可以從不同的建筑材料中體現(xiàn)出來：對于東方的建筑而言，有很大一部分都是用磚木材料，其中最為典型的就是四合院，它是由四周的房子包圍起來形成的一個密閉式格局，體現(xiàn)出了建筑風格的深沉以及內斂，這種建筑風格與東方人的為人處事以及價值理念是密不可分的。
2.2由于文化習俗的不同，因此在建筑藝術上很容易產生歧義
我國地域廣泛，且跨度較大，每一個地區(qū)的文化習俗都是不同的，所以各個地區(qū)的民族在文化習俗上也是有所不同的，這在建筑藝術上也很容易有矛盾產生，而產生這一矛盾的因素并不是單一的，而是多個方面多導致的。第一點就是利益趨勢，這讓建筑藝術在一定程度上是不能很好地發(fā)揮出來的；第二點就是地域不同所導致的，不同地域的人在看待事物上，或者是看待事物的觀點也是有所不同的，還有人們的價值觀念以及思想理念上也是對建筑藝術有所影響的，這樣就會讓矛盾更加凸顯出來。但是在時代不斷發(fā)展過程中，人們之間的關系也更加融合，人們也更樂于將自己的文化習俗拿出來新事物去進行比較，最終對自己的選擇還是比較認可的，對外來事物和外化思想也就更難以接受。對于建筑藝術而言，具有一定的審美范圍，隨著現(xiàn)在民族的不斷融合，與人類民族文化以及文化習俗的進程也相一致。因此若是想在建筑藝術上更上一層樓，吸收不同文化、不同民族信仰以及建筑藝術設計中的精華，用包容的心去接受不同的風格建筑藝術，取長補短，創(chuàng)造出更多、更優(yōu)質的建筑。
2.3為使建筑藝術內容更加豐富，應當讓文化習俗相互融合
為了使傳統(tǒng)文化得到更好的宣揚，建筑設計人員在設計建筑藝術的過程中，需要做到兼收并蓄，對于各種建筑中精華和優(yōu)點進行充分的汲取和有效的借鑒，尤其需要加強對不同民族文化習俗的建筑優(yōu)勢的借鑒和重視，這一項工作需要設計人員在設計建筑工程藝術風格過程需需加強重視，因為民族的就是世界的，能夠受到普遍的歡迎?，F(xiàn)階段，經濟全球化已經得到實現(xiàn)，不同國家之間的交流也得到了很大的加強和深入，彼此之間的文化習俗也能夠進行相互的借鑒和融合，因此建筑設計人員可以將不同國家文化習俗融合之后形成的優(yōu)秀部分運用到建筑工程的設計當中，并以此作為設計建筑藝術風格的靈感，同時為了加強設計的與眾不同，需要采取有效的措施對其加以改造的，構建一種新型的文化藝術。通過設計人員的設計古，可以增加我國建筑藝術和別的國家的建筑藝術等風格相統(tǒng)一，有利于提升我國建筑設計的藝術品位。通過建筑藝術的逐漸融合，促使國外的建筑中蘊含我國的建筑文化習俗，同時在我國的建筑設計中也體現(xiàn)著國外的建筑設計風格，這樣一來，全世界不同地方的人們在建筑設計中文化習俗的融合基礎上，對建筑的這種設計理念能夠逐漸的接受。所以，不同國家、不同地區(qū)和不同民族之間應該加強交流與合作，對彼此的文化習俗做到相互尊重和借鑒，從而提升本國建筑藝術設計的水平，促使建筑藝術設計效果更加的豐富多彩。
3結束語
綜上所述，隨著建筑行業(yè)的飛速發(fā)展，我國的建筑工程呈現(xiàn)各種各樣的形式，其中設計人員的設計理念是一種重要的影響，同時也是由于人們對建筑工程的鑒賞呈現(xiàn)不同的看法，從而促使建筑工程體現(xiàn)不同的藝術設計。由于人們審美視覺存在較大的差別，造成建筑藝術設計呈現(xiàn)出不同的風格，但是文化習俗是一個國家社會發(fā)展的文化現(xiàn)象，沒有優(yōu)劣之分，只是呈現(xiàn)出來的藝術特色存在不同，因會建筑工程設計對文化習俗的應用，促使建筑設計也呈現(xiàn)出不同的藝術風格，極大的促進了我國建筑行業(yè)的發(fā)展和進步。
參考文獻
[1]程宏.文化習俗對建筑藝術設計的影響[J].時代文學，2012（10）.
[2]胡禮慶.探討文化習俗對建筑藝術設計的影響[J].房地產導刊，2013（10）.
[3]張瑋瑋.淺談文化習俗對建筑藝術設計的影響[J].文學與藝術，2011（2）.
