時間：2022-04-29 03:37:40
序論：在您撰寫展示設計探究時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
隨著計算機數(shù)字技術的進步，基于數(shù)字技術的虛擬展示系統(tǒng)的傳播優(yōu)勢開始在家具營銷領域顯現(xiàn)出來，家具產品的虛擬化展示，能夠給用戶提供逼真的虛擬現(xiàn)實的展示場景，能從任何角度真實的再現(xiàn)產品特色，模擬產品的主要功能，并同步實現(xiàn)最新新產品的市場推廣，虛擬展示技術以成為提高企業(yè)的行業(yè)競爭力，提升產品認知度的最有力的途徑。
基于三維建模的家具虛擬展示設計主要是通過幾何式虛擬現(xiàn)實技術的設計方式實現(xiàn)的，目前市場上基于幾何式虛擬現(xiàn)實技術的軟件已發(fā)展得相當成熟，如我們熟知的3D-MAX、MAYA，犀牛等。通過這些軟件比較真實的表現(xiàn)現(xiàn)實世界中的場景和物體，同時也能生成動畫，并通過多媒體軟件建立互動操作，用戶可利用交互功能多視角查看家具細節(jié)及展示空間漫游，并可實現(xiàn)空間個性裝飾及多種家具的隨意擺放。
一、設計原理
本文所說的基于三維建模的虛擬家具展示設計，是指以個人計算為傳播媒介的非沉浸式虛擬現(xiàn)實展示設計。這種設計原理是：根據(jù)展示需要，通過各種三維建模軟件，構建展示家具庫、展示空間庫、展示配飾庫，并進行符合虛擬現(xiàn)實技術條件的運動、貼圖、渲染處理之后導入虛擬現(xiàn)實制作軟件實現(xiàn)交互操作，最終進行多媒體信息整合并輸出應用?？偟膩砜?，這種虛擬展示的設計原理和主要實現(xiàn)環(huán)節(jié)如下圖所示：
二、設計步驟
1.虛擬家具、展示空間、相關配飾的建模
設計師通過企業(yè)直接獲取或根據(jù)設計圖紙制作所需展示的家具模型，并根據(jù)設計創(chuàng)建相關的展示空間，完成展示所需配件的三維建模制作。
2.制作材質貼圖、渲染
將設計制作好的所有三維模型進行紋理制作，需要指出的是：想要通過建模的方法完成完美的家具紋理是不可能的。通常情況都是將真實物體的圖片貼到實體模型上，使家具擁有更加逼真的效果。并且設置場景燈光。根據(jù)不同渲染軟件要求，進行相關參數(shù)調整。
3.動畫制作
根據(jù)設計的要求，設置相應的動畫效果，這里的動畫設計主要是產品拖動、選轉動畫及攝像機的運動路徑動畫。
4.交互設計制作
在完成模型的制作和動畫的設置后，將模型儲存為相應的格式，導入到交互軟件中進行編輯，完成交互制作。
5.輸出
在完成最終音效、文字、導航界面等多媒體元素的制作后。選擇合適的格式進行輸出。
三、設計內容
1.三維建模設計
虛擬三維模型的創(chuàng)作過程，其實就是設計師利用計算機技術以藝術的語言表現(xiàn)自然的過程，它要求設計師在建模時要對物體各部件進行細致的的分解，應該有選擇、有創(chuàng)作性地對現(xiàn)實進行模擬。對虛擬家具展示空間的設計，需要設計師具有家具整體三維造型的把握和對細節(jié)刻畫能力，還要考慮不同家具建模時不同建模方式的優(yōu)點缺失；要注意準確把握虛擬場景中家具對象的外型特征。還要考慮支撐其外形特征的布線是否更利于材質燈光的表現(xiàn)，建模過程中還需注意展示空間分割及搭配飾物風格的設計也要符合家具的風格，便于突出家具對象的造型特點。虛擬家具展示中的所有建模作品都是一件造型藝術作品，他們得合理搭配又構成了家具展示的藝術空間的展現(xiàn)，只不過這種展現(xiàn)是以數(shù)字虛擬形式存在的。
圖1 三維建模技術 圖2 虛擬技術對
可以精確的表現(xiàn)產品的細節(jié) 產品的再現(xiàn)
2.紋理貼圖與燈光設計
貼圖是物體表面的紋理，在虛擬場景中，通過貼圖紋理可以增加模型的質感，完善模型的造型，可以說它是表現(xiàn)虛擬環(huán)境真實性的至關要重要的環(huán)節(jié)，虛擬場景真實與否往往取決于制作者貼圖制作水平的高低。家具虛擬展示中貼圖主要是產品自身貼圖和環(huán)境、配飾物體貼圖。
在對家具產品設計紋理貼圖時，一定要保證其客觀準確真實，不能為了顯示效果而改變其基本的屬性，盡量做到所見即所得，避免失真引起參觀者對虛擬顯示的不信任。對家具的貼圖，應采取用數(shù)碼相機在自然光照條件下，獲得產品表面圖片并用Photoshop對其進行簡單修改，使其符合紋理映射時對紋理圖片的要求，然后將圖片加載作為紋理，并設置好紋理坐標貼到幾何形體上。
光影的處理是虛擬家具展示環(huán)境中創(chuàng)造氣氛和傳達情感的重要手段，也是體現(xiàn)真實感、打動觀者的非常重要的因素。在虛擬家具展示世界里，同樣的家具，不同的燈光效果，會給人不同的心理感受。虛擬展示場景中的光照技法來自現(xiàn)實生活中的光照基礎，在虛擬場景中設計燈光效果是，同樣是從造型角度審視，在電腦三維軟件中，通過自由的操控來模擬現(xiàn)實生活中的照明效果，在相對合理的情況下，找到合理性與藝術性兩者間的平衡點，增強適合場景藝術效果的塑造。
3.虛擬交互設計
在虛擬場景制作完成后，交互設計就成為虛擬展示的重點。交互設計是規(guī)劃和描述事物的行為方式，并是描述傳達這種行為的最有效形式。從用戶角度來說，交互設計是一種如何讓產品易用、有效并讓使用者愉悅的技術。虛擬互動藝術是虛擬現(xiàn)實展示設計區(qū)別于其它展示形式，最具有魅力的藝術形式。
在虛擬家具展示空間中，參觀者與虛擬家具、虛擬展示場景可以進行互動，這種互動是實時的、非線性的。通過對互動按鈕的操作，參觀者可以查看虛擬家具的顏色、紋理及材質信息，也可以通過互動得到企業(yè)回饋的產品的其他信息。如：家具的特定戶型搭配參考圖片、有關家具使用保養(yǎng)信息的視頻或聲音介紹、家具的個性化自主性空間搭配等。無論怎么設計，交互設計都必須要遵循兩個基本原則：一是易用性，二是用戶體驗性。在易用性方面要做到：交互設計不是設計師主觀意愿的表現(xiàn)，它必須以參觀者的行為意愿、行為方式、興趣等因素為基準，交互設計要滿足使用者的交流目地，交互頁面設計要合理易學、使用效率高。虛擬家具展示中的交設計主要包括虛擬場景中產品的移動、旋轉、縮放等，還包括事件設計、行為設計，人機交互設計，比如鼠標等各種觸發(fā)、動畫設計等內容。這是一個給虛擬場景賦予生命的過程，也是滿足觀眾體驗性的過程。
科技的發(fā)展與數(shù)字技術的進一步成熟為虛擬技術在展示的發(fā)展提供了有力的技術條件，這項技術在我國產品展示行業(yè)尤其是家具展業(yè)應用的還比較少。但虛擬技術的沉浸感強、構想性寬、設計語言與形式更加豐富等特點使其在家具展示藝術中體現(xiàn)出明顯的優(yōu)勢和魅力。它給我們帶來的僅是展示藝術視覺效果上的革命，它所具有的與眾不同的全新交互性體驗更是打破了傳統(tǒng)展示傳播理念。
參考文獻：
[1]王燕妮．數(shù)字化展示敬計研究[D].成都：兩南交通人
學，2005．
[2]吳詩中《數(shù)字時代展示設計的位移》．裝飾．2002．10
所謂系統(tǒng)設計就是對所需要設計的對象系統(tǒng)的進行調查分析、籌劃研究、評價實施、運行改善等，直到完成一個能協(xié)調工作的實際系統(tǒng)過程。在系統(tǒng)設計的過程中要以實現(xiàn)系統(tǒng)整體效果最優(yōu)為目的，在實際項目中要設計好系統(tǒng)內部的每個元素和子系統(tǒng)及各元素或子系統(tǒng)之間的協(xié)調關系。即將設計的對象置身于整體的系統(tǒng)中，始終從整體出發(fā)考慮問題，分析整體與部分、部分與部分、整體與外部環(huán)境之間的聯(lián)系以及相互作用相互影響，在相互制約、相輔相成的情況下解決問題并得到合理的解決方案。系統(tǒng)設計方法一直被視為設計中主要的設計方法貫穿于各個設計領域。
二、系統(tǒng)設計方法運用于展示設計
當今人們已遠遠不滿足對于物質的追求，更多的追隨以心靈愉悅為目的的精神追求。這無疑對展示設計提出了更高的要求，展示中的實物信息不再以單單擺放的形式呈現(xiàn)，設計師更多的開始考慮參觀者的視覺、感官體驗，運用大量的多媒體技術、計算機技術以及網絡技術，極大豐富了展覽的效果同時也豐富了參觀者的試聽感受，將展示的信息以最佳狀態(tài)與觀眾產生互動以便信息的高效率傳達。這樣一來，無論是展會、商展或博物館的展示設計，面臨最嚴峻的現(xiàn)狀便是多學科、多功能、多手段的交叉與融合，呈現(xiàn)出涉及眾多領域且高度綜合，需要依靠群體協(xié)作而龐大的工程。不可否認的是，這是一個需要群體協(xié)作完成的工程，例如就一個專門從事博物館設計的公司而言，每個階段會由不同的部門分工合作完成，每個部門在這場設計中必將是相互作用相輔相成的關系，不可以缺失任何一個部門否則設計將無法正常進行下去。所以，面對現(xiàn)代的展示設計，運用科學理性且有規(guī)律章法的系統(tǒng)化設計思維來解決設計問題是必然趨勢。面對整個展示設計而言，對于展示設計中展具的探討便是基于系統(tǒng)化的設計思維來作為理論基礎進行的。對于傳統(tǒng)展示設計中的展示方式，對于不同類型的展品都有與之一一對應的展具作為載體，從而會帶來展具種類繁多復雜瑣碎，搭建接口不通用等問題，這不僅浪費時間，也是對資源與經濟的浪費。對于現(xiàn)代展示設計，我們必須避開展其繁復的缺點，通過系統(tǒng)設計的思維方法來引入模塊化設計對展具進行具體系統(tǒng)的分類，以可標準化的基礎對以傳達信息為主的展示設計作出新的詮釋和演繹。
三、模塊化設計實現(xiàn)的意義
所謂系統(tǒng)設計就是對所需要設計的對象系統(tǒng)的進行調查分析、籌劃研究、評價實施、運行改善等，直到完成一個能協(xié)調工作的實際系統(tǒng)過程。在系統(tǒng)設計的過程中要以實現(xiàn)系統(tǒng)整體效果最優(yōu)為目的，在實際項目中要設計好系統(tǒng)內部的每個元素和子系統(tǒng)及各元素或子系統(tǒng)之間的協(xié)調關系。即將設計的對象置身于整體的系統(tǒng)中，始終從整體出發(fā)考慮問題，分析整體與部分、部分與部分、整體與外部環(huán)境之間的聯(lián)系以及相互作用相互影響，在相互制約、相輔相成的情況下解決問題并得到合理的解決方案。系統(tǒng)設計方法一直被視為設計中主要的設計方法貫穿于各個設計領域。
二、系統(tǒng)設計方法運用于展示設計
當今人們已遠遠不滿足對于物質的追求，更多的追隨以心靈愉悅為目的的精神追求。這無疑對展示設計提出了更高的要求，展示中的實物信息不再以單單擺放的形式呈現(xiàn)，設計師更多的開始考慮參觀者的視覺、感官體驗，運用大量的多媒體技術、計算機技術以及網絡技術，極大豐富了展覽的效果同時也豐富了參觀者的試聽感受，將展示的信息以最佳狀態(tài)與觀眾產生互動以便信息的高效率傳達。這樣一來，無論是展會、商展或博物館的展示設計，面臨最嚴峻的現(xiàn)狀便是多學科、多功能、多手段的交叉與融合，呈現(xiàn)出涉及眾多領域且高度綜合，需要依靠群體協(xié)作而龐大的工程。[3]不可否認的是，這是一個需要群體協(xié)作完成的工程，例如就一個專門從事博物館設計的公司而言，每個階段會由不同的部門分工合作完成，每個部門在這場設計中必將是相互作用相輔相成的關系，不可以缺失任何一個部門否則設計將無法正常進行下去。所以，面對現(xiàn)代的展示設計，運用科學理性且有規(guī)律章法的系統(tǒng)化設計思維來解決設計問題是必然趨勢。面對整個展示設計而言，對于展示設計中展具的探討便是基于系統(tǒng)化的設計思維來作為理論基礎進行的。對于傳統(tǒng)展示設計中的展示方式，對于不同類型的展品都有與之一一對應的展具作為載體，從而會帶來展具種類繁多復雜瑣碎，搭建接口不通用等問題，這不僅浪費時間，也是對資源與經濟的浪費。對于現(xiàn)代展示設計，我們必須避開展其繁復的缺點，通過系統(tǒng)設計的思維方法來引入模塊化設計對展具進行具體系統(tǒng)的分類，以可標準化的基礎對以傳達信息為主的展示設計作出新的詮釋和演繹。
三、模塊化設計實現(xiàn)的意義
筆者先舉一個案例予以說明：大家對日本無印良品這個品牌店或多或少有所耳聞，它簡潔大方，追求樸素簡約，禪意般的設計感給人品質般的安然。它之所以能給顧客這一感覺正因為它無論在平面、空間、裝置等布置上都沒有太多無用的裝飾，以大面積的統(tǒng)一色調和簡單的幾何體形式表達品牌理念，這種“簡單”不僅運用于外表也同時運用于內在。無印良品在除本土以外的海外市場開設了多家分店，事實證明，無印良品在其店面陳列中引入展具的模塊化設計，在無印良品的店鋪內你看不到奇形怪狀的展具形式，其展具都是經過一系列的模塊化設計進行不斷地重組和搭配組合而成同樣能產生不同的視覺感受。幾種不同規(guī)格的展具存入電腦并建立屬于無印良品專門的模型庫，方便調出安排陳列內容觀看是否合理或作出別的調動，既簡單便利又清潔環(huán)保。在一家店鋪裝修開業(yè)前，無印良品都會系統(tǒng)的羅列出商店內幾種展具的規(guī)格，VMD會依據(jù)系統(tǒng)設計思維的基本方法，為每一種規(guī)格的展具即商品貨架設計一張陳列圖紙，這張圖紙會精確的顯示出貨架的每一層，從左到右應該擺放哪件商品并以條形碼的形式進行最終確認。若是大型的貨架展具，VMD還會配上一張后期完成的效果圖。然后所有標準化的展具運到現(xiàn)場進行統(tǒng)一組合安裝，根據(jù)圖紙擺放展品，在同一時期同一階段，在其他門店電鉆轟鳴、燈光布置仍未齊全的情況下，無印良品的門店依靠這種方法已完成店內近80%的陳列，既方便又迅速。
語言符號的文化思維是象形思維的一種形式,它利用人腦的這種特殊機能,在展示設計創(chuàng)作中,始終用感性的、直觀的符號形象來記錄、表達設計思維的創(chuàng)作過程,用這種方法可以使設計方案的探索始終具有生動性、直觀性和整體性。創(chuàng)作靈感往往是在清晨夢醒時分思緒忽然閃現(xiàn)的語言符號的形態(tài)圖形意識;是設計者在瀏覽各種語言數(shù)據(jù)時的整合構想;是設計者對創(chuàng)作意識形態(tài)的發(fā)掘等等,將必然的設計思維延伸到偶然的、新穎的、美的符號意識形態(tài)里去,這就是展示設計創(chuàng)作靈感的誕生。語言符號的文化思維對象并不僅限于藝術創(chuàng)造活動,當我們表達一種抽象的思想、描述事物之間的相互聯(lián)系時,也常常使用化文字為符號的手段,利用其直觀、形象的特點,使問題的表達更加明晰有力,甚至一些純粹抽象的科學命題,也常常使用符號來加以說明。例如:數(shù)字中的幾何學圖論、軍事演示圖論、化學中的許多抽象概念,也總是利用符號的直觀作用來增進人們對這些概念和原理的理解。在這些抽象的思維中,語言符號的文化思維總是在潛移默化地發(fā)生著作用。語言符號的文化思維及形象思維并不等于非理性的思維,雖然它們在形式上是感性的,但思維的目標、過程卻是清晰的、有條理的。當我們步入商場時,總會看到許多品牌在公共空間的展示,其往往是利用“標志”作為符號展示宣傳自己的品牌文化,而整個展示區(qū)產品卻不多,其目的就是要加深人們對它的印象。
展示設計中以產品作為載體,最終語言符號的文化形態(tài)具體應表現(xiàn)在點、線、面的和諧:點在展示設計中是指某局部的設計元素,它在整個展示中貫穿整個設計主題;線條是一個展示形態(tài)的骸骨,對于展示中的形式審美文化起著決定性因素;設計中面的和諧一一主要體現(xiàn)在展示的“色彩面積”“特定形體面積”“表面工藝面積”等,這也是決定整個展廳效果的關鍵所在,對這些面的整體協(xié)調把握能力,是考量一個設計師展示設計中的文化定位水平的最佳方式。在展示設計與語言符號的文化思維的運用中,設計師在運用展示材料和展示需要表達的思想形態(tài)上是很感性與直觀的,感性與直觀是文化思維創(chuàng)作的結果,但語言符號的創(chuàng)意思維所創(chuàng)作的作品卻是非常理性的。思維在設計創(chuàng)作的整個過程中一直伴隨著理性的設計分析與設計定位。所以,語言符號的文化表現(xiàn)思維就是貫穿整個創(chuàng)作形象的思維,是在充分運用展示材料和文化審美形態(tài)并具備可視的形象特征。比如,上海世博會中國館在外觀上以“東方之冠,鼎盛中華,天下糧倉,富庶百姓”的文化為展館構思主題,造型居中升起,層疊挑出,“斗冠”造型選用喜慶的紅色,表現(xiàn)精、氣、神,造型雄渾有力就宛如花冠高聳、天下糧倉。
二、語言符號的文化與展示設計的形象思維
展示設計中的文化表現(xiàn)形式是運用“語言符號”思維,用視覺形象來表達思維的過程和結果,這類文化思維活動集中體現(xiàn)在設計藝術與造型藝術領域中。展示設計中任何一項設計或造型藝術活動,在它的初始階段,甚至整個思維過程中,始終可以用語言符號來“說話”。即使是建筑、雕塑也總是先用二維的圖形來研究、探索、確定文化思維的目標,然后再使用不同的形象表達手段,完成造型活動。這在上海世博會中國館的設計思維上可以得到體現(xiàn)。
對于展示設計中造型的體量、結構、構圖的虛實、曲直的對比關系,有著不同的設計表現(xiàn)方式。這些構思草圖不僅為設計工作的進一步開展提供了重要的基礎,也是我們研究、了解設計師的設計思想、產品展示形成的文化來源的重要依據(jù)。在展示設計中如果設計師把語言符號的圖形思維與形象思維結合起來,那就非常完美了。形象思維的表現(xiàn)是形象、物件和設計經歷,它包括可視的形象和非視覺的形象,如,存在記憶中、存在遐想的思維模式中。形象思維具有非線性的特點,常以躁動的、幻想的思維形式存在,并且在設計創(chuàng)作過程中創(chuàng)建新構想,而這便是產生設計靈感的重要環(huán)節(jié)之一。展示設計作品通過語言符號,把產品的文化內容傳達給觀眾,從而使觀眾從中體驗到產品作品形式的美感、功能、情感等,這在瓷器、食品、服裝等展示上就有明顯表現(xiàn)。在展示設計中,體現(xiàn)文化的思維創(chuàng)作行為是不斷產生的,創(chuàng)作的出發(fā)點是在語言符號的引導下構思出來的,這都要經過全面細微的文化脈絡的調研考察,再把它的普遍性形象特點表現(xiàn)出來。這種普遍性形象特點表現(xiàn)的再創(chuàng)造已經具有了新的生命與文化內涵,其反應形式是非常直觀的語言表達方式。語言符號的文化對這些形象思維進行了各種形式的設計完善,在不斷推敲創(chuàng)作運用中,設計師把這種語言思維方式轉變?yōu)閮?yōu)秀的展示作品。比如,上海世博會中國館的展館內容就詳細展示了探尋“東方足跡”、展開“尋覓之旅”、聚焦“低碳行動”的語言符號。
三、語言符號的文化思維在展示設計中的思維方法
語言符號的文化思維在展示設計運用中有兩個基本目的:其一,為展示設計造型藝術提供視覺形式,我們對任何視覺形式的認識就是思維本身,無論是其過程還是結果,都只能以視覺方式來體現(xiàn)。其二,利用視覺形式,語言符號的圖形形勢完善的過程和相互間的關系,為設計創(chuàng)作提供一種簡捷、概括的思維模式。在藝術創(chuàng)作方面,藝術家在創(chuàng)作過程中,始終都會用圖形來探索、構想其藝術形式,借以展現(xiàn)藝術作品思維創(chuàng)作的全部過程,它探求畫面的構圖、繪畫空間的層次,以及藝術作品本身的細節(jié)表現(xiàn)。從達.芬奇、莫奈的繪畫創(chuàng)作草圖中就可以感受到藝術家是如何通過語言符號的圖形演變思維不斷發(fā)生創(chuàng)作構思。
設計師在設計方案時,總是以展品的本質及文化底蘊來展開創(chuàng)造、分析人與自然、人與產品的各種關系,并通過這種分析確定展品的功能、構造與形式。設計師正是利用語言符號的形式思維的手段,不斷在這個工業(yè)化大發(fā)展的時代對新事物進行總結、歸納,使其逐漸呈現(xiàn)出體系的完整性,不斷逼近歷史的真實。比如,許多具有悠久歷史的世界名車,在企業(yè)汽車歷史文化展廳中,其主題思想就是圍繞著產品發(fā)展的歷史過程,體現(xiàn)產品的地位,它不需要過多的展示汽車的品質,而是讓民眾更多地了解它的品牌文化,因為,品牌歷史文化的悠久就足以展現(xiàn)汽車品質。當然,不是所有產品的展示設計都宣傳品牌文化,很多新興產業(yè)在展示設計中其目的就是要宣傳文化的同時推廣自己的產品。設計師在創(chuàng)作過程中借助語言符號的文化思維的方式研究設計方案,并反映在展示結構的表現(xiàn)中,從而使設計構思簡潔明確,同時也便于被人認同。這樣,語言符號的文化思維就已經創(chuàng)造了設計作品視覺形式,得出了藝術創(chuàng)作的理性的思維形式。
展示設計同別的造型藝術一樣都具有一定的共性,都是利用其本身的文化特性進行歸納與總結,在設計創(chuàng)作的前期階段,設計師把展示設計中各種文化形式以圖形的創(chuàng)作方式設計進行創(chuàng)作表現(xiàn),使其設計行為經過一系列的文化包裝通過展示這一語言符號體現(xiàn)出來。1.制作展示模型:用以觀察產品的外形效果和視覺的關系,它可以帶給設計師接近實際的直觀感受,體現(xiàn)其本質的文化表現(xiàn)性形式。2.速寫草圖:這是造型藝術設計中最愛被設計師運用的一種設計創(chuàng)作過程的表現(xiàn)形式,它可以看到設計師創(chuàng)作的過程與設計思維的變化過程,也就是一致貫穿的語言符號文化思維在設計中的表達過程。設計的速寫草圖是設計師在創(chuàng)作過程中收集素材的一種方式,它隨時隨地的為整個展示設計的形成服務,也是設計師創(chuàng)作過程中不可缺少的一種重要的設計表達方式。3.運用規(guī)范的圖形方式:設計構思被確定之后進一步的工作就是運用規(guī)范的繪圖方式,使方案不斷深化,利用平、立、剖、透視等各種手段展示其產品文化背景、功能、外形、結構形式以及施工工藝等,使圖形思維由感性認識上升為理性認識。展示設計在思維創(chuàng)作表現(xiàn)的過程中,是一個歸納與總結的設計推理創(chuàng)作過程,設計創(chuàng)作會遇到可能性的比較,包括對功能問題的考慮、對整體展示設計環(huán)境的文化分析內容的考慮,其主要是通過文字的、圖表的各方面進行分析與決策。因此,設計師在創(chuàng)作中會有多個設計方案來進行反復推敲,比較其優(yōu)劣。在這個設計創(chuàng)作過程中,設計師的語言符號的創(chuàng)作思路起著關鍵性的作用,要想評定展示設計方案的優(yōu)劣,就要對展示設計方案進行可行性的評判與鑒別,評價的內容可從如何更好地體現(xiàn)其深入的文化性,以及審美、造型、形式和經濟技術指標等幾個方面來論述。設計師合理有效地運用語言符號的文化思維就能更好地表現(xiàn)其設計思維,從而使展示設計的整體做得更理智、更客觀。
四、結語
展示設計是一門多學科的綜合性課程，要想較好地完成教學任務，就要實現(xiàn)跨學科的教學。教師不應只在課堂上進行知識的講述，而應在展示活動過程中，通過情景教學，讓學生更好地領會展示設計的效果。
關鍵詞：
情景；綜合；體驗
一、展示設計情景教學的意義
展示設計是大至國家、城市，小至企業(yè)、公司、個人，為擴大自己的影響力，取得良好的社會效益、經濟效益，通過招商引資加快地方基礎配套設施升級，或舉辦各種儀式烘托一定的氣氛，而進行的空間規(guī)劃設計，以便在社會經濟、文化活動中提升自有品牌的認可度。其手段是借助燈光照明布置、背景音樂的現(xiàn)場氣氛營造、新穎展臺的集中展示，利用信息導視系統(tǒng)將參觀者順利地引入展區(qū)觀看展品。展區(qū)設計包括的內容有空間環(huán)境設計、信息導視系統(tǒng)設計、文字編排設計、不同品牌的標識設計、展柜設計、燈光照明設計、舞臺場景的布置等。因此，展示設計是一門綜合性的設計學科，而固有的教學模式在有限的課時中，無法將涉及視覺傳達、環(huán)境藝術設計、工業(yè)產品設計、舞臺燈光照明設計等相關內容全面、系統(tǒng)地給學生講授清楚。展示設計情景教學，就是讓學生在有一定理論基礎的前提下，通過參加展示活動，正確認識展示活動中涉及的其他學科的知識點，以形象、感性的認識，幫助學生在短期內更好地掌握所涉及的其他學科的學習內容。
二、前期理論的儲備
1.概念界定
進行情景教學之前，教師要對學生講授必要的理論知識。有了一定的理論基礎，學生才能在情景教學中更好地掌握其他學科的知識。展示設計是在既定的時間和空間范圍內，運用藝術設計語言，通過對空間與平面的精心創(chuàng)造，使其產生獨特的空間范圍，不僅含有解釋展品宣傳主題的意圖，而且使觀眾參與其中，達到完美溝通的目的。對于信息而言，充分地讓參觀者接受是其傳播的根本目的?？梢酝ㄟ^舞臺表演、宣傳冊的發(fā)放、知識問答、多媒體技術的播放、主持人的解說、圖片的展示、道具模型的擺放等多種方式，實現(xiàn)對產品的宣傳。
2.背景知識
讓學生了解展示設計的發(fā)展歷史，有助于提高他們對展示設計在人類歷史中的根本作用的認識。展示活動在以前是為滿足人們生活所需而進行的市集貿易活動。隨著經濟、社會的發(fā)展，其影響和作用逐漸擴大。真正意義上的展示活動，是在空間規(guī)模上有了發(fā)展，以進行信息傳達為目的展覽會，如1851年舉辦的首屆世界博覽會。當時，英國因第一次工業(yè)革命在其本土發(fā)生而實現(xiàn)了資本的原始積累，財富的增加成為英國舉辦首次大規(guī)模展會的動力。隨后，新興的資本主義國家，如美國等，陸續(xù)實現(xiàn)了資本積累，為其經濟的高速發(fā)展打下了牢固的基礎。同時，展示活動在西方的廣泛舉辦，促進了新技術、新材料、新工藝在西方社會的傳播，使西方國家的生產力迅速提高。展示活動對于人類文明的進步有著不可磨滅的作用。
3.展示設計流程
從開始構思到方案的成熟和完成，是學生將理論轉化為成果的過程。這一過程也會使學生對這門課程所涉及的相關知識有較為全面的了解。首先，設計者要熟悉展示的內容，如要展示什么樣的產品、舉辦多大規(guī)模的展會、在什么時間舉辦等。而對展區(qū)大小尺寸的精確測量，有助于設計方案時詳細數(shù)值的計算。有了這些數(shù)據(jù)，就要計劃通過什么樣的風格形式來實現(xiàn)一定的效果。這些都要在前期的文本策劃書中表達出來。其次，設計者要根據(jù)自己的構思，把頭腦中想象的展示內容用馬克筆、彩鉛快速畫成圖像方案，并與甲方進行交流，以獲得認可。再次，將方案繪制成深入表現(xiàn)的計算機效果圖，以審視最后的空間效果。其后進行三維模型的制作，要能看到真實空間多個角度的氣氛效果。最后，繪制施工圖，以便最后將方案付諸實踐，并且要求設計者進行現(xiàn)場監(jiān)理，以保證實際效果。
三、情景教學的開展
學生前期有了一定的知識儲備，對于展示活動的歷史發(fā)展、概念有所了解，清楚了展示設計的程序流程后，教師就可以針對不同專業(yè)的學生開展情景教學。
1.室內設計專業(yè)情景教學
室內設計專業(yè)的學生對于空間功能的劃分、燈光照明的布置往往掌握得較好，而在版面設計、字體編排、導視信息系統(tǒng)的制作方面有一定缺陷。所以，教師要針對他們存在的問題，在參觀展覽時提示他們應注重這些方面的學習借鑒。在陌生的領域中，學習的最好方法就是借鑒他人的常見做法，并活學活用于自己的設計中。2011年，蘭州國際會展中心舉辦了兩屆車展，筆者組織學生參觀了車展。在參觀過程中，筆者讓學生對車展每個品牌的接待臺、形象背景墻、宣傳冊進行拍照，之后分類整理。然后，在多媒體教室對這些照片進行分析，探討哪一類展區(qū)設計得好、好在哪里。從文字的編排到圖片、圖表在文字中的合理布局，再到版面裝飾色調的統(tǒng)一、對比的應用，分析這些品牌展區(qū)設計是否符合形質統(tǒng)一、輕重有序、美觀大方、整體統(tǒng)一的原則。通過分析，學生對學習內容有了較為深入的理解，從作業(yè)反映的情況來看，與以前沒有開展這樣的情景教學時相比，作業(yè)整體質量明顯提高。
2.視覺傳達專業(yè)情景教學
視覺傳達專業(yè)的學生在文字設計編排、版面設計、信息導視系統(tǒng)的設計方面掌握得較好，而對于展示活動功能空間的劃分，具體應預留通道的尺寸，展架、展柜的大小以及參觀者最佳的觀看位置、燈光照明的運用等往往把握得不是很到位。針對這個專業(yè)的學生，教師需要重點解決他們存在的問題。組織視覺傳達專業(yè)的學生參觀展會，不應再以導視系統(tǒng)、形象墻、宣傳冊為重點，而應要求他們注意每一個展區(qū)的功能空間劃分，觀察主要展區(qū)是怎樣布置的，以及除主展區(qū)外還有些什么樣的空間。學生在參觀展會的時候，通過教師的現(xiàn)場指導，就能知道展區(qū)中包括主要展示空間（展示信息空間）和展示公共空間（供觀眾進行交流和休息的場所）。另外的VIP接待區(qū)、工作人員的更衣室、設備維修空間等都屬于展示活動的輔空間。視覺傳達專業(yè)學生的學習還有一個薄弱環(huán)節(jié)，即對展具、通道的尺寸不熟悉。舉辦車展的蘭州國際會展中心，其層高設計在8米以上，空間開闊，氣流通暢。各個展區(qū)在進行展柜、展臺布置時，不僅要考慮空間的大小，還要考慮人在使用時的便利性，也就是以人的尺度來確定展柜的大小。而且會場要在人流量很大的情況下，有足夠寬敞的通道供參觀者行走，以避免發(fā)生擁擠、踩踏。參觀展會現(xiàn)場，使學生對這些尺寸有了更加感性的認識，真實地感受到主通道的寬度和次通道的尺寸。同時，在參觀過程中，學生也深切體會到，對于大型展柜、小型展柜、宣傳畫而言，其最佳觀看位置是不同的。大型展柜、宣傳畫可以距離遠一些觀看，而小型展柜、小型宣傳畫要距離近一些才能看得清楚。有了這樣的經歷，再給學生講解具體的數(shù)值，他們的印象就要深刻許多。情景教學的開展，不同專業(yè)的學生有不一樣的體驗。它的優(yōu)勢在于在進行多學科綜合性專業(yè)的教學時，對于本專業(yè)不熟悉的知識領域，學生可以短時間內領悟得更好一些，掌握得更全面一些。
作者：王華濤 單位：蘭州財經大學藝術學院
參考文獻：
[1]許傳宏.現(xiàn)代會展簡史.上海交通大學出版社，2011.
一、意境化概述
“意境”一詞最早出現(xiàn)在唐代的詩歌創(chuàng)作中。王昌齡在《詩格》一書中提到：“詩有三個境：一是物境，二是情境，三是意境”，這一詩歌的美學思想使意境論在這一時期得到發(fā)展。在《與王駕評詩書》中提到“思與境諧”、“象外之象”、“景外之景”、“韻外之致”的唐司空圖也對意境的基本特征進行了深刻論述。宗白華把“意境”設計的藝術思想提高到了更高的層次，他認為：“以宇宙人生的具體為對象，玩賞它的色相、秩序、節(jié)諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化”。從中可以看出，“意境”探討的不僅是形象的特征和非形象的美學意義，而且也是我國最具有傳統(tǒng)特色的藝術理論和藝術創(chuàng)造的過程。也就是說，利用中國傳統(tǒng)美學在服裝櫥窗展示中設計的“意境”之美是中國傳統(tǒng)文化中非常具有特色的一個領域，具有重要的理論價值和實踐價值。
二、女性服裝消費心理訴求
根據(jù)馬斯洛的需求層次理論，從消費的動機角度把女性對服裝消費心理需求分為五個層次：第一層次，對服裝功能基本遮羞避寒的需求；第二層次，在與外界接觸時，心理安全的需求；第三層次，在滿足基本需求和安全需求的基礎上，女性消費者開始關注自己的個人形象，開始對審美有要求。而且隨著生活水平的提高，對審美的追求成為女性消費者最為廣泛的消費需求；第四層次，女性消費者的自我意識較強，希望自己可以得到別人的賞識和高度評價。這是一種社會地位的表現(xiàn)，她們希望獲得尊重，這一點體現(xiàn)在對服裝品牌的追求上。她們選擇服裝產品不再僅僅局限在服裝本身，而是服裝品牌所代表的文化內涵、品位和社會地位；第五層次，女性消費者對于自我價值實現(xiàn)的需求是最高層次的需求，她們要求服裝要有創(chuàng)造性，以達到自我的著裝獨具個性和魅力，區(qū)別于他人。
女性對服裝的消費需求都是從低層次不斷向高層次發(fā)展的，而且在每次服裝消費活動中都潛藏著這五種不同層次的需求，只是各種服裝消費需求在不同時期表現(xiàn)出來的迫切程度不同。女性在消費活動中最迫切的需要是促使她們付諸購買行動的主要原因和動力。女性消費者對服裝消費的需要程度是可以加以誘導和調節(jié)的。企業(yè)可以通過市場營銷活動，使沒有必要購買轉變成需要購買，潛在需求轉化為現(xiàn)實需要，使企業(yè)從被動的適應、迎合消費者需要，轉化為積極地引導、激發(fā)和創(chuàng)造消費者需要。服裝櫥窗展示的意境設計是企業(yè)誘導女性對服裝消費由無需要到有需要，潛在需求變成現(xiàn)實需要的誘因，也是女性對服裝消費高層次的需求。
三、女性消費特征下服裝櫥窗展示的意境設計
服裝櫥窗展示的綜合效果會影響女性的購買行為。櫥窗設計的要素有商品、色彩、燈光、裝飾道具等，這些構成要素運用效果的不同，會給女性消費者帶來不同的心理感受，從而產生不同的視覺判斷和購買行為。
1.服裝櫥窗展示中色彩的意境設計“著名的7秒定律指出，人們通常會在7秒內決定對一個物品的喜好與否，而在這短短7秒中，色彩占67%的決定因素”色彩對消費者的心理、情感起著重要的影響作用。色彩在服裝櫥窗展示的意境設計中不僅能夠創(chuàng)造出品牌的格調，還能起到強調烘托商品的作用?；谂缘南M特征，設計師在服裝櫥窗展示的意境設計時要利用色彩的物理屬性對女性消費者的心理影響，運用色彩的情感屬性、色彩的對比與調和等因素來突出商品，烘托整個櫥窗的氛圍，增強視覺效果，提高藝術審美性。（1）色彩的情感與心理屬性不同的色彩體現(xiàn)不一樣的色彩格調，而且會給觀看者帶來不同的心理反應。在服裝櫥窗展示的意境設計中要利用色彩的情感特性以及色彩對人的心理影響來調節(jié)控制櫥窗的展示空間，強調重點展示區(qū)域，烘托櫥窗的展示氛圍，以達到優(yōu)美的展示效果，獲得高效的信息傳播效率。（2）色彩的統(tǒng)調服裝櫥窗展示的意境設計強調是通過“意”和“境”的結合，營造櫥窗展示的氛圍和情調。各種色彩在櫥窗展示中并不是孤立存在的，總是與周圍的色彩相對比而存在。服裝櫥窗展示意境設計的視覺效果想要既生動，又不失平衡，就需要設計師對整個櫥窗的色彩進行整體的規(guī)劃和統(tǒng)調，更好的發(fā)揮色彩在櫥窗展示意境設計中的藝術魅力。
2.服裝櫥窗展示中燈光的意境設計（1）光源的選擇我們常見的光源方式主要有三類，一是自然光源；二是人工光源；三是人工光源和自然光源相結合的方式。服裝櫥窗展示意境設計的光源選擇主要以后兩者為主。在大型商業(yè)中心的服裝櫥窗展示的照明主要采用的是人工光源，而臨街的服裝櫥窗展示的照明也會釆用人工光源和自然光源相結合的方式。（2）光色氣氛服裝櫥窗展示中燈光的意境設計不僅要美，也要滿足消費者觀看商品的視覺訴求。櫥窗是展示空間的重要組成部分，所以它的亮度一般要比賣場照明的亮度高出2-4倍，但是也不宜使用太強的光，光的顏色要柔和、富有情調，讓光成為服裝品牌自身價值的訴說者，滿足女性對服裝消費的心理需求。①光色與氣氛不同的光源會產生不同的光色效果，而光色效果的不同主要是由“色溫”造成的。一般色溫低的光源比較傾向于暖色，會使櫥窗的展示氛圍形成溫聲、向上的感覺。色溫升高，光源也會由暖變冷，從而使櫥窗的氛圍變成涼爽、輕快的感覺。服裝櫥窗展示的意境設計要在基于女性的消費特征下，運用好色溫的這種變化規(guī)律，以及它所帶來的冷暖感受功能，營造不同的意境氛圍。②色溫與亮度色溫與亮度之間的關系也能影響到服裝櫥窗展示意境設計的氣氛。當色溫比較高，而亮度不高時，整個櫥窗的氣氛就會顯得比較陰森，反之則會比較沉悶乏味、沒有生機，不僅消費者看不清服裝的整體效果，也會給消費者帶來消極的購物情緒。一個舒適的照明環(huán)境會增加顧客停留的時間，讓其可以更仔細的觀看商品，從中找到更多的購買理由。高亮度的照明作為局部點綴，能夠充分突出商品的特性，加強消費者的關注度；低明度的照明以暖光為主，可以營造溫馨浪漫的櫥窗氣氛。服裝櫥窗展示的意境設計要充分利用照明亮度的不同所產生的視覺感受，來引導女性消費者的購物情緒，給其一種心理暗示，突出主推商品，增加其購買服裝的幾率。③光色的對比服裝櫥窗展示中燈光的意境設計要使商品的視覺感受得到強化，對消費者產生吸引，就需要燈光富有層次感、表現(xiàn)力。在同一空間不會僅僅有一種光色，這樣就會產生光色的對比，有光就會有影，把他們整體統(tǒng)一考慮時，就可以擴大櫥窗展示的空間感，增加展示空間的層次，產生良好的視覺效果。服裝櫥窗展示中燈光的意境設計要充分掌握燈光的這個技巧，運用光色對比產生不同的空間層次，虛實變化，營造空間的趣味性。（3）服裝櫥窗展示中裝飾道具的意境設計裝飾道具的主要作用是營造櫥窗展示氣氛，配合其他櫥窗展示元素，對空間意境進行設計，使櫥窗展示氛圍戲劇化、情景化，提高展示空間的品位和感染力，吸引消費者的目光。我們可以大致把它分為具象裝飾道具和抽象裝飾道具兩類。抽象裝飾道具的運用注重的是對服裝品牌文化理念、品牌視覺形象的詮釋。但并不是所有的裝飾道具都有實際的意義，有的可能僅僅是增加視覺亮點，吸引消費者的注意。比如，帶有金屬光澤的球狀物布滿整個櫥窗的上空，增加了櫥窗的設計亮點，但并沒有體現(xiàn)實際的文化理念，只是利用這些新奇有趣的裝飾道具吸引消費者的眼球。具象裝飾道具的運用往往與服裝的設計主題有關。根據(jù)設計主題的不同，選擇不同的裝飾道具，提升服裝的格調，在平凡中創(chuàng)造出獨特的趣味，使服裝的品牌形象更加鮮明。
四、小結
關鍵詞:博物館;展示設計;藝術形式
博物館展示設計是一種設計范疇的學科，隨著設計手段和技術的發(fā)展，博物館展示設計也具有了更多新的內涵。相對于一般地點的展示設計來說，博物館的展示設計對設計的風格、手法以及類別等都提出了更高的要求。博物館的展示設計涉及心理學、傳播學、建筑學、心理學、美學以及人機工程學等多個學科領域。因此在進行博物館展示設計時，需要以深厚的文化內涵為底蘊，進而使設計的藝術形式感更強烈，符合當前人們的審美觀。
一、博物館展示設計原理分析
(一)博物館展示設計的目標
博物館存在的主要意義是為了能夠科普知識、傳播社會文明，是一個具有公共性的機構。其具有特殊的藝術展示形式。也可以說博物館就是一種藝術作品，其建筑的風格、展品的設計以及整體的規(guī)劃都能夠帶給人一定的視覺享受。
(二)博物館展示設計要素
博物館展示設計主要可以涵蓋展示的空間、展示的設備以及展示的物品。其中展示的空間也就是概念空間，是一種沒有形體的空間展示，主要是以展品的內容來體現(xiàn)其存在的價值。同時博物館的展示空間也是展示活動的主要載體，在博物館的展示空間中，其結構、色彩以及燈光等都是必要的組成元素;展示設備包括展墻、展架、展柜以及展板等。［1］展示設備具有組合化、方便化以及標準化的特點。組合化是指在展示的過程中，展示的設備可以根據(jù)具體的展示要求進行搭配組合，方便化是指結合現(xiàn)代的拼裝技術和先進的設計方案，使設備的安裝以及拆卸更加方便;標準化是指展示設備的規(guī)格具有一定的通用性;展示物品是博物館展覽中的主要內容，是博物館展示的主要目標和任務。
二、博物館展示空間設計藝術
展示空間是博物館展示活動的主要場所，在設計上不僅要滿足展品的展示承載功能，同時還要符合參觀者的審美要求，因此在博物館的展示空間設計上必須做一定的藝術處理。
(一)注重空間的和諧性
博物館展示空間的設計不能分成不同的部分進行設計，而是要注重設計的整體性和系統(tǒng)性，因此在空間的設計中必須考慮和諧的因素，將空間中不協(xié)調的因素進行統(tǒng)合。但是這種統(tǒng)合并不表示所有的空間都要具有統(tǒng)一的模式，而是既要有多樣性又要具有統(tǒng)一性。在博物館展示設計中需要從空間的規(guī)劃、色彩、材質以及結構等多個方面的變化來構建統(tǒng)一的空間模式。
(二)展示設計需要遵循均衡性原則
設計的均衡性能夠使視覺的構圖更加和諧，均衡性設計是指以某一個點為中心，兩邊的設計分量相等或者相似。同時在均衡原則的設計上，也分為規(guī)則均衡和不規(guī)則均衡。規(guī)則均衡設計在視覺上能夠給人一種兩邊完全相等的感覺，無論是在體量、形狀還是色彩上都具有較強的對稱性，形成規(guī)則的鏡面式對稱，這也是博物館展示空間設計中的重要設計原則;而不規(guī)則均衡性主要是根據(jù)杠桿平衡原理，在兩邊的設計中元素相近，但是卻又存在差異。這種設計方式能夠增加展示空間氣氛的活躍性，同時又不失整體平衡感。
(三)強調展示設計的節(jié)奏以及韻律
展示空間設計的節(jié)奏主要是指在特定的范圍或者單位內，空間的設計具有規(guī)律性的重復或者形體的運動分解。在具體的設計中是在空間構成重復的基礎上再進行的分段運動，因此能夠使空間的分布具有一定的規(guī)律性。而韻律則主要是指通過對相似元素或者空間環(huán)境的組合，使其具有一定規(guī)律的同時也有一定的變化。在博物館的空間設計中，節(jié)奏性以及韻律性是單元空間設計的主要方式，具有重復和漸變的表現(xiàn)形式。重復的單元空間能夠給人一種穩(wěn)定的、持續(xù)的視覺感覺，從而在紛亂的展品中，使人能夠以一種平和的心態(tài)去觀賞，同時也能夠為人們的參觀起到導向的作用;漸變的單元空間可以分為單一空間的漸變以及復合空間的漸變，通過這種漸變的方式能夠給人一種既靈活又不乏整體性的感覺有序的空間變化不會影響人們參觀的心理，而且能夠突出展示的主體。［2］
三、博物館展示內容設計藝術
(一)硬件內容設計藝術
1．陳列室設計藝術博物館展品在展覽時主要的儲藏位置就是陳列室，因此在陳列室的設計中需要注意室內的環(huán)境、通風、干濕度以及采光等因素，這樣不但能夠突出展品的展示效果，同時還能夠對展品起到一定的保護作用。由于博物館所展示的展品都具有非常大的傳承價值，所以在陳列室的設計中必須做好消防措施。在施工的過程中嚴格按照相關規(guī)定選擇材料，嚴格操作規(guī)范。同時在陳列室的設計中還需要對空間進行一定的藝術處理，比如陳列室的地面、墻壁以及天花板等具體的色調以及肌理等，都需要與所展示的展品相契合，能夠烘托出展品的背景，從而使觀眾在參觀的過程中，能夠進入到展品展示的主體中，起到強烈的視覺引導效果。2．光環(huán)境的設計藝術光是感知物象的基本視覺條件，因此在博物館的創(chuàng)造、改變以及優(yōu)化空間的設計中都離不開光環(huán)境。在博物館展示設計中的光源主要有兩種，一種是自然的采光，另一種是人造光。自然采光主要是通過太陽照射而形成的光環(huán)境，因此室內的光線會隨著地球的轉動而發(fā)生變化，這使得一些方向朝北的展廳會選擇自然光照，因為這個方向的展廳受光照變化影響較小，而且光照柔和。人造光主要是指利用電燈形成的光照環(huán)境，通過對燈具的調節(jié)和設置達到一定的照明效果。目前在國內外博物館使用比較廣泛的燈具包括基本照明燈具、裝飾燈具以及慢射照明燈具等。同時在照明的效果上也分為直接照明、間接照明和重點照明。首先，直接照明。是一種經常應用的照明手段，一般常用的有吸頂燈、導軌射燈以及吊燈等，這種照明方式能夠保證95%以上的燈光都被充分利用。因此在博物館的大廳、主要通道以及大件展品的頂部，一般都會采用直接照明的方式，這樣能夠保證燈光的光線分布更加廣泛，不會產生遮光角。但是在直接照明的亮度選擇上，還需要根據(jù)照射面積、照射物以及展廳的高度來設定，一般的照度設定在300lx。因為如果光線過弱，會使得展廳視線不清，無法達到預期的展示效果;如果光線過強，則容易使觀眾產生視覺疲勞，同時也會對展物產生一定的損害，特別是書刊、漆器等容易產生褪色變質的情況。其次，間接照明。間接照明是指將燈光投射在墻面或者天花板上，形成二次光源，在博物館展廳的吊頂、地臺、展板側面等，使燈的光線由內而外發(fā)光。間接照明的光線擴散性較好，不會產生陰影，光亮適度，光質柔和。［3］因此在展覽館的設計中，需要根據(jù)其自身的特點合理設置，可以根據(jù)展品的位置、類型對色彩照明以及亮度的需求等進行設計，使展廳形成層次變化的光環(huán)境。最后，重點照明。重點照明也稱為局部照明，是指利用較強的燈光對展品的某個部位進行投射，進而形成特寫的效果，能夠突出產品的展示重點，產生一種立體感。這種燈光設置的方式具有較強的針對性，一般用于展覽館中比較具有代表性的展品。比如北京故宮博物院的《大禹治水玉山子》，利用這種方式能夠體現(xiàn)出實體和虛空的連貫性。但是在應用重點照明時，必須注重光照的方向性，這樣才能夠塑造出一種立體感。需要從頂光、順光以及逆光三個方向進行組合，同時在燈具前添加濾片，通過對紫外線的過濾，有效控制炫光。此外在重點照明的設計中還需要根據(jù)展臺的間距、尺寸等適當設定距離，形成主次分明、松緊適度的視覺效果。3．陳列設備設計藝術陳列設備一般體積較大，數(shù)量較多，因此陳列設備的設計對藝術的整體效果具有非常重要的作用，在博物館的設計中需要對展柜、展墻以及展臺的尺寸、比例以及造型燈進行認真的研究和推敲，使得陳列設備能夠與展品內容和特點相符，進而體現(xiàn)其陳設的作用和突出展品的優(yōu)勢。
(二)軟件內容設計藝術
1．陳列組合設計藝術陳列組合設計是空間展示設計的核心，同時在設計工作中也是最繁重和最花費精力的。陳列組合中包括整體和局部陳列組合部分，整體陳列組合是總設計風格下設計的組合方式;而局部組合設計則主要是根據(jù)具體的標本、文物為展覽的基本資料，在設計的過程中根據(jù)設計框架或者大綱而有順序和層次地排列展品，使展品間建立起一定的聯(lián)系性。［4］2．輔助展品資料設計藝術輔助展品資料包括燈箱、圖表、沙盤以及照片等輔佐原件展出的一些資料，能夠補充展示作品的學術研究成果，同時也有一些輔助展品本身就是藝術作品，具有一定的觀賞價值。
(三)其他方面的設計藝術
除了軟硬件的設計外，還有一些介于軟硬件之間的設計內容，比如安全標志、文物等。以陳列室的路線布局為例，在設計的過程中，首先要考慮防盜報警、消防等設施的健全和完善，同時要保證緊急疏散口的通暢，其次要注重這些設施與博物館整體設計的契合，保證博物館整體的藝術效果。
