時間：2023-03-23 15:17:48
序論：在您撰寫高中美術(shù)論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
【論文摘要】抽象美術(shù)是教學(xué)中的難點。在高中美術(shù)欣賞課中，教師應(yīng)設(shè)計多種教學(xué)方法，以提高學(xué)生認(rèn)識和欣賞抽象美術(shù)作品的能力。
在高中美術(shù)欣賞課的教學(xué)中，有相當(dāng)一部分的抽象美術(shù)作品。學(xué)生在欣賞這些抽象美術(shù)作品時，總是以像與不像來評判，或者說看不懂，難以理解和接受。故而抽象美術(shù)一直是高中美術(shù)教學(xué)的難點，是學(xué)生最感莫名其妙，又最需要解惑的問題，也是大家爭議較大的課程內(nèi)容。下面談一談高中美術(shù)欣賞課中的抽象畫教學(xué)。
一、審美觀念的轉(zhuǎn)變
要了解和認(rèn)識抽象美術(shù)，首先就應(yīng)轉(zhuǎn)變審美觀念。因為作為現(xiàn)代藝術(shù)中的抽象畫和西方的傳統(tǒng)藝術(shù)相比較，其在觀念上發(fā)生了根本的變化，主要表現(xiàn)在：l、藝術(shù)家從以前的表現(xiàn)客觀現(xiàn)實世界走向主觀精神；2、放棄了傳統(tǒng)的統(tǒng)一的美的標(biāo)準(zhǔn)；3、傳統(tǒng)的藝術(shù)十分注重藝術(shù)的認(rèn)識和教育功能，而現(xiàn)代藝術(shù)強調(diào)藝術(shù)的審美功能；4、現(xiàn)代藝術(shù)的價值在于發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，而不是繼承傳統(tǒng)的內(nèi)容和技巧。抽象藝術(shù)是藝術(shù)家突破傳統(tǒng)觀念的束縛在藝術(shù)表現(xiàn)手段、藝術(shù)語言等各個領(lǐng)域中探索和創(chuàng)造的結(jié)果。它是以純抽象的語言表現(xiàn)精神及形式意味的美術(shù)，而這種純抽象的美術(shù)對于高中生來說往往難以理解和接受，因為傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念再加上長久的應(yīng)試教育的影響，使學(xué)生在欣賞抽象美術(shù)作品時，仍然用是否同客觀對象相似及作品是否優(yōu)美為標(biāo)準(zhǔn)加以判斷，所以會有疑惑不解之感。對于抽象美術(shù)作品，學(xué)生要了解傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代抽象藝術(shù)在創(chuàng)作觀念上的轉(zhuǎn)變，使自己在欣賞這些抽象美術(shù)作品時也轉(zhuǎn)變自己固有的傳統(tǒng)審美觀，站在現(xiàn)代藝術(shù)的立場和標(biāo)準(zhǔn)上來看抽象的藝術(shù)，以全面認(rèn)識和理解抽象美術(shù)。wWW.lw881.com
二、抽象美術(shù)的特點
欣賞抽象美術(shù)作品時，除了要拋棄傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念外，還要讓學(xué)生注意把握其主要特點。
1、形象的抽象性
抽象美術(shù)作品是藝術(shù)家對生活中的視覺經(jīng)驗的某種感受予以抽象的心理的一種表現(xiàn)。它以純粹的點、線、面、形、色等構(gòu)成畫面內(nèi)容含蓄，形象抽象，給欣賞者的感受是一種朦朧的印象。所以學(xué)生在欣賞抽象藝術(shù)時不要以像與不像來評價，要盡量根據(jù)作品運用主觀感受來調(diào)動自己的情緒，而不要刻意去辨認(rèn)畫家究竟畫的是什么。
2、畫面有強烈的動感
許多抽象的繪畫，以強烈的筆觸，奔放的色彩來刺激人的視覺，動感強烈。例如：康定斯基的作品，以點、線、形、色依情緒隨意作畫，揮灑自如，使人產(chǎn)生運動、奔放、熱烈不安等情緒感受。如產(chǎn)生某種情緒，獲得某種狂熱、高亢等視覺感受就是看懂了這類繪畫，也稱為熱抽象繪畫。屬于冷抽象的歐普藝術(shù)以形的有規(guī)律的變化產(chǎn)生出奇異的流動、變幻的感覺。這些動感很強的抽象藝術(shù)是傳統(tǒng)的具象繪畫無法比擬的。
3、趨向音樂性
抽象畫家利用色彩與聲音產(chǎn)生的聯(lián)覺，將點、線、形、色構(gòu)成無標(biāo)題的音樂，直接作用于欣賞者，使觀者在看抽象畫時，在心理上引起某種難以言傳的情緒。如蒙德里安的作品《紅、藍(lán)、黃構(gòu)圖》。畫面用直線分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直線將它們分開。畫面顯得和諧而有變化，如同一首音節(jié)長短起伏，但卻有自己主旋律的歌。
4、意蘊的含混性
抽象繪畫以點、線、面等符號元素組成不明確的物象，其含義也是不明確的，欣賞者從中獲得的感受是千差萬別的。它排除了具體的物象，其內(nèi)涵不可能像具象繪畫那樣表現(xiàn)藝術(shù)家對所描繪的事物的認(rèn)識、態(tài)度和評價，只是用抽象的手法表現(xiàn)藝術(shù)家的某種情感或追求不帶任何主觀色彩的“絕對抽象”。
三、教學(xué)方法設(shè)計
為了進一步提高學(xué)生對抽象美術(shù)作品的審美能力，加深對美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)作品的理解，在教學(xué)中，筆者采取了如下一些方法：
1、圖案肌理的制作方法
高中學(xué)生理解能力強，再加上不需要寫實繪畫那樣有嚴(yán)格的技藝，因而，可讓他們動手制作抽象畫。在制作中去體會抽象畫所帶來的樂趣。如：讓學(xué)生在板面(如玻璃、塑料板、紙板)上，用水粉、油墨等顏料隨意涂畫，色彩要飽滿，水色要淋漓，以此構(gòu)成豐富而微妙、自然的肌理效果，然后根據(jù)畫面效果命題。在教學(xué)過程中，教師要鼓勵學(xué)生發(fā)揮自己的想象力、創(chuàng)造力，注意培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。要充分發(fā)揮色彩的豐富性、表現(xiàn)性，而不是具體事物的真實性。這種讓學(xué)生動手創(chuàng)作的過程不僅加深了學(xué)生對抽象畫的理解，還調(diào)動了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。
2、對比欣賞法
在欣賞國外現(xiàn)代的抽象畫時，許多學(xué)生會說看不懂，如果把中國的草書拿出來與之對比欣賞，就會發(fā)現(xiàn)部分學(xué)生雖然不認(rèn)識其中的字，卻能欣賞它的形式意味。中國的草書，特別是狂草，由于其語義的可識性程度降低，欣賞者更注重它的節(jié)奏變化及虛實濃淡的筆墨效果。實質(zhì)上，抽象美術(shù)作品中夸張的線條和刺激的色彩與變幻莫測的中國草書是一致的，都是一種平面的抽象藝術(shù)，能給觀者在視覺上引起某種情緒感受。抽象美術(shù)欣賞教學(xué)時，教師把兩者對比起來欣賞，能起到解惑的作用。此時，教師還要不失時機地引導(dǎo)學(xué)生去理解其中的形式意味。
3、打散組合法
第一，而高輔班也只是一味的進行程式化教學(xué)，除了臨摹就是背結(jié)構(gòu)，以至造成學(xué)生對高考美術(shù)的感受由趣味變?yōu)榉ξ?，降低了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在被動的學(xué)習(xí)中，學(xué)生的成績也不見得提高。新課標(biāo)出臺，明確要求在課堂教學(xué)活動中，要注重教學(xué)實踐，而不是一味地往學(xué)生腦子里灌輸乏味的知識，而是由學(xué)生自己探究發(fā)現(xiàn)，再由教師稍加引導(dǎo)，比如，教師對學(xué)生進行素描教學(xué)的時候，教師可對學(xué)生進行觀察方法的引導(dǎo)，讓學(xué)生用聚光燈觀察同一件物體受光角度不同時的明暗變化；同樣受光角度不同結(jié)構(gòu)物體的明暗變化；光源與物體的距離產(chǎn)生變化時的明暗變化等。就能很直觀地理解明暗產(chǎn)生的規(guī)律，從而加深記憶，活學(xué)活用，而不是死記硬背。這樣不僅能夠增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，而且會使學(xué)生對結(jié)構(gòu)的理解能力和專業(yè)造型能力有一個整體性的提高。
第二，高考美術(shù)源于升學(xué)，因此，美術(shù)生所有的技能訓(xùn)練都是服務(wù)于高考，造成學(xué)生理論知識的缺失。新課標(biāo)彌補了這一點，高中美術(shù)課程的改革，開闊了學(xué)生的視野，同時又提高了學(xué)生的欣賞能力和理論知識，學(xué)生再也不是“重武輕文”的美術(shù)生。
第三，注重培養(yǎng)美術(shù)實踐能力是新課標(biāo)對美術(shù)課程的要求，這與高考美術(shù)巧妙地結(jié)合在一起。在素描課上，學(xué)生只是用簡單的鉛筆，在紙上就能表現(xiàn)出立體感和空間感，這對學(xué)生來說是極大的興趣，素描課程巧妙的吸引學(xué)生的注意力，極大地調(diào)動了學(xué)生的思考能力和動手能力，這與新課標(biāo)要求有異曲同工之處。在學(xué)生體會作品內(nèi)容的同時體驗了作品的描繪和制作，這些成功的經(jīng)驗會促使學(xué)生積極主動地學(xué)習(xí)美術(shù)。
第四，由于應(yīng)試教育的影響，導(dǎo)致學(xué)生的想象能力和思維創(chuàng)新能力被埋沒，就這一問題，新課標(biāo)明確指出，強調(diào)培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力。這對于美術(shù)來說，相得益彰。不管是創(chuàng)造力還是想象力對美術(shù)都是至關(guān)重要的，它關(guān)乎著作者的對于思想感情的表達(dá)，這兩點對高考美術(shù)尤為重要，創(chuàng)造力是美術(shù)工作者的生命，創(chuàng)造力和想象力的缺失是美術(shù)生的重要缺陷。因此，找回學(xué)生想象力和創(chuàng)造力刻不容緩。第五，新課標(biāo)要求教學(xué)活動應(yīng)當(dāng)是學(xué)生為主體地位，教師起主導(dǎo)作用。教師的看法和思想不再是“標(biāo)準(zhǔn)答案”，學(xué)生各抒己見，再由教師引導(dǎo)學(xué)生，這是新課標(biāo)政策下的理想課堂模式。在普通美術(shù)課程中，教師不再一味地講解自己的看法和意見，由學(xué)生獨立思考，發(fā)表自己的看法，探究思想情感，最后由教師總結(jié)，或者稍加改正，從而調(diào)動學(xué)生的自主學(xué)習(xí)能力，引導(dǎo)學(xué)生主動思考。在專業(yè)課堂上，學(xué)生作品集中在一起，以學(xué)生現(xiàn)有的理論知識和實踐經(jīng)驗，相互批評和借鑒，取長補短，有利于學(xué)生專業(yè)進步，同時，促使學(xué)生積極主動地參與到學(xué)習(xí)中去。
二、結(jié)語
色彩，是美術(shù)院校入學(xué)考試的重要科目之一。色彩考試主要是考察學(xué)生對色彩的認(rèn)識、理解和運用能力以及表現(xiàn)色彩的能力。
色彩考試內(nèi)容多為我們常見的陶瓷品、玻璃器皿、金屬器具、瓜果蔬菜以及鮮花和各式襯布等。近幾年考試的形式基本是在靜物寫生與默寫中交替進行。寫生比較容易，可直接觀察靜物，找出它們之間的主次關(guān)系、素描關(guān)系、色彩關(guān)系、冷暖關(guān)系、虛實關(guān)系等。而默寫就難多了，它完全脫離了具體的物象，要求考生根據(jù)平時寫生的經(jīng)驗，將所要考的內(nèi)容組織好。 在考試中，首先得考慮構(gòu)圖完整，飽滿。其次，要考慮物體的形體比例是否準(zhǔn)確，把握層面的層次關(guān)系和疏密關(guān)系。如果規(guī)定了色調(diào)，還要注意畫面的定調(diào)問題，當(dāng)在，也不能一味地強調(diào)色調(diào)而忽略了物體自身的固有色、光源色和環(huán)境色以及它們的相互關(guān)系，當(dāng)然，色彩的整體性也是需要注意的。
畫面的構(gòu)圖和色調(diào)確定之后，要考慮如何進行塑造的問題。用色彩塑造形體往往會出現(xiàn)只有色彩關(guān)系而忽視素描關(guān)系，或只有素描關(guān)系而忽視色彩關(guān)系的現(xiàn)象。因為沒有具體物體作參照，很容易把握不好，容易概念化。這就要求考生在作畫時，須一邊考慮色彩關(guān)系一邊把握素描關(guān)系，根據(jù)以往的作畫經(jīng)驗和對物體形體結(jié)構(gòu)的把握和理解，抓住大的明暗關(guān)系。 無論是寫生還是默寫，在作畫過程中，還須注意物體所具有的個性因素，如色相、純度、明度、冷暖等，把物體畫得豐富而有變化。將自己對物體的感受表現(xiàn)出來，不要單純?nèi)プ非罂陀^色彩的真實和相似，這樣很容易被局限在固有色里，色彩也難免單調(diào)。
深入塑造具體物體時，力求用筆、用色準(zhǔn)確，色彩層次要銜接自然，質(zhì)感的表現(xiàn)也要充分。高光是表現(xiàn)物體質(zhì)感的重要因素，不能過于簡單和隨便，以免破壞結(jié)構(gòu)。襯布在畫面中主要起陪襯和調(diào)劑色彩的作用，表現(xiàn)時可根據(jù)畫面的需要進行處理，有的地方可表現(xiàn)得充分一些，有的地方只需一筆帶過，畫面中次要的物體簡單的交待出形和色就可以了，切不可面面俱到， 到處都刻畫得很仔細(xì)，造成主次不分、呆板、沒有層次和空間感的現(xiàn)象，也容易破壞畫面的整體效果。
在畫面基本完成的時候，要注意從色彩、素描、冷暖、空間等幾個方面去檢查。如果畫面色彩單調(diào)了，可能是色彩關(guān)系設(shè)處理好；如果畫面太灰了，可能是素描關(guān)系沒處理好；如果畫面太火了，可能是色彩的冷暖關(guān)系沒處理好；如果畫面太平了，可能是虛實與空間關(guān)系沒處理好。所說的這些“如果”和“可能”，都是考生在平時的訓(xùn)練中最容易出現(xiàn)和易被忽視的問題，假如這些問題解決好了，色彩考試也就有希望過關(guān)了。
學(xué)生對一些客觀事物的認(rèn)識規(guī)律首先是感官接收信息，然后再經(jīng)過整理、分析、加工，最后再形成感性認(rèn)識的，大腦再對經(jīng)驗進行有效交換。發(fā)散思維主要是借助多種途徑與方向去思考問題，然后再產(chǎn)生一些新的解決問題的途徑和方法的開闊思維模式。在高中美術(shù)教學(xué)課程導(dǎo)入過程中，教師如果能夠巧用地導(dǎo)入音頻，然后再創(chuàng)設(shè)相關(guān)的教學(xué)情境，進而再引導(dǎo)學(xué)生積極主動地去思考，發(fā)揮自身的合理想象，便于培養(yǎng)學(xué)生們的發(fā)散性思維，而且還更有利于促使美術(shù)教學(xué)順利地開展。例如，在探究國畫《花草禽鳥意境圖》這一課時，教師就可以選擇以“鳥鳴”為教學(xué)突破點，然后再選擇符合意境的音樂《百鳥朝鳳》對學(xué)生進行有效引導(dǎo)，便于學(xué)生在感受中國古典文化意蘊的同時，還能夠聆聽各種模擬鳥鳴的聲音，有利于學(xué)生形成個人對畫面的內(nèi)涵與意境認(rèn)識，還能夠豐富他們的創(chuàng)作空間與素材，如此教學(xué)，也能夠收到事半功倍的教學(xué)效果。
二、利用多媒體技術(shù)激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣
在美術(shù)教學(xué)中，讓學(xué)生帶著興趣去學(xué)習(xí)，能夠最大限度地提高他們的學(xué)習(xí)熱情。比如說，美術(shù)教師就可以借助多媒體課件多播放一些關(guān)于繪畫大師生平的電影，也可以播放一些中外名畫、優(yōu)秀畫展與設(shè)計展中的作品，讓學(xué)生都能夠真實地感受到藝術(shù)家對美術(shù)創(chuàng)作的堅持和付出的艱辛，讓學(xué)生真正地去感受藝術(shù)的神圣所在；還有就是畫家們是如何堅持自己的藝術(shù)創(chuàng)作之路的，用這些實例來提高激發(fā)學(xué)生對美術(shù)這門學(xué)科的認(rèn)識與興趣。尤其是一些地處偏僻、經(jīng)濟相對落后的學(xué)校，學(xué)生們基本上是沒有機會看到畫展的，也很少能夠接觸到優(yōu)秀的美術(shù)作品，這樣也就使得學(xué)生感受不到藝術(shù)的魅力所在，正是多媒體課件輔助教學(xué)，為學(xué)生們提供了一個較好的平臺，幫助學(xué)生去了解美術(shù)，進而再愛上美術(shù)。
三、加強方法指導(dǎo)，促進學(xué)生創(chuàng)造能力的發(fā)展
隨著新課程改革的不斷發(fā)展，新新課理念也強調(diào)要在教學(xué)中突出學(xué)生的主體地位，有些人則會擔(dān)心教師過多的示范可能會禁錮學(xué)生們的創(chuàng)造思維。在此，筆者也有自己的認(rèn)識，一名優(yōu)秀的美術(shù)教師，古今中外一些大家們的名作等都是可以讓學(xué)生感受到美術(shù)的真諦之所在的，欣賞時，學(xué)生們也能夠由衷地對這些優(yōu)秀的作品產(chǎn)生敬佩之情，這對于創(chuàng)造學(xué)生良好的思維習(xí)慣都是很有幫助的。教師在教學(xué)時，要能夠起到引領(lǐng)學(xué)生進行創(chuàng)作的作用。比如說，在教學(xué)“中國古代壁畫”的相關(guān)內(nèi)容時，教師可以組織學(xué)生重點分析一下《九色鹿本生》壁畫的精妙之處，比如說在構(gòu)圖上、色彩上和線描上，或者是在人物形象的刻畫上等，逐一分析、展示，然后再借助多媒體課件反復(fù)播放，讓學(xué)生真正地體會到作品的內(nèi)在之美，進而再有效地感悟美術(shù)的真諦。此外，美術(shù)創(chuàng)作也不可能是憑空想象就能夠?qū)崿F(xiàn)的，它同樣需要一定的技能技巧作為指導(dǎo)。教師也可以把自己在課前繪制出的一些作品通過實物展臺展示出來，讓學(xué)生們?nèi)バ蕾p、借鑒。在視頻欣賞的時候，教師還要適當(dāng)?shù)亟o予必要的解說或者是講解，其中，需要對自己的創(chuàng)意進行詳細(xì)的說明，將自己的創(chuàng)作意圖、構(gòu)圖的技巧以及結(jié)構(gòu)的把握等表達(dá)出來，然后再通過師生之間的良好互動，逐漸提高學(xué)生們的實踐能力。此外，美術(shù)教師也可以利用白板軟件中提供的畫筆功能，將一些需要學(xué)生注意觀察和思考的細(xì)節(jié)標(biāo)出來，讓他們自己去思考解決問題的辦法。這樣既能夠活躍學(xué)生們的頭腦，又能夠增強課堂的教學(xué)效果，而且還能夠培養(yǎng)學(xué)生們的創(chuàng)造力。
四、運用多媒體，改進欣賞教學(xué)
雖然新課程改革的實施為美術(shù)教學(xué)帶來了一些可喜的變化，但受應(yīng)試教育的影響，一些問題仍然存在，具體分析如下。
（一）美術(shù)觀念的缺失
一直以來，受傳統(tǒng)觀念的影響，美術(shù)在人們的眼中等同于繪畫，甚至一些教師也存在這種想法。實際上，這種觀點是錯誤的、片面的，美術(shù)的范疇很廣，繪畫只是其中的一個小部分，尤其是高中美術(shù)，其教學(xué)重點在于提升學(xué)生的審美能力，而現(xiàn)階段的教師并沒有準(zhǔn)確認(rèn)識到這一點。
（二）思維的局限性
現(xiàn)階段的高中美術(shù)教育教學(xué)中，教師往往采取傳統(tǒng)的教學(xué)模式，先由教師畫一幅示范作品，然后讓學(xué)生模仿或者創(chuàng)新，這個過程中甚至有的教師根本沒有傳授學(xué)生繪畫技巧，只是在學(xué)生完成作業(yè)之后針對作業(yè)進行評斷，而教師進行點評的最直觀依據(jù)就是畫得是否相似。正是教師這種教學(xué)思維的局限性，才導(dǎo)致學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)中墨守成規(guī)，失去了自身應(yīng)當(dāng)具有的創(chuàng)造以及想象力。這樣，就很難達(dá)到高中美術(shù)教育教學(xué)目標(biāo)。
（三）師資力量短缺
在現(xiàn)今的高中美術(shù)教師中，大多數(shù)教師并不是畢業(yè)于專業(yè)的美術(shù)院校，其對美術(shù)并沒有更加深入的認(rèn)識以及研究，同時也沒有受過專業(yè)的培訓(xùn)，這樣便導(dǎo)致教師只能以業(yè)余的、大眾的眼光來看待學(xué)生的美術(shù)作品，并不能給予學(xué)生專業(yè)的意見，更無法給予學(xué)生專業(yè)的美術(shù)培訓(xùn)，以致于高中美術(shù)教學(xué)質(zhì)量不能得到保證。
二、搞好高中美術(shù)教學(xué)應(yīng)采取的對策
（一）更新教學(xué)理念
前文已經(jīng)提到高中美術(shù)教學(xué)中存在將美術(shù)等同于繪畫的錯誤認(rèn)知，對此，教師應(yīng)做好自省工作，重新認(rèn)識美術(shù)，尤其是高中美術(shù)，改變原有傳統(tǒng)的教學(xué)理念，從多元化的教學(xué)內(nèi)容出發(fā)，以提升學(xué)生的審美能力為目標(biāo)，更好地開展美術(shù)教學(xué)，全面發(fā)展學(xué)生的綜合素質(zhì)。
（二）更新教學(xué)方法
高中美術(shù)教學(xué)中，教師應(yīng)擺脫傳統(tǒng)的、單一的教學(xué)模式，以學(xué)生為教學(xué)中心，根據(jù)實際情況隨機應(yīng)變，進行不同授課方式的變幻，以調(diào)動學(xué)生的美術(shù)興趣，讓課堂活躍，讓智慧飛揚。
（三）提升教師自身素養(yǎng)
學(xué)校教育中，教師的素養(yǎng)直接影響著教育教學(xué)質(zhì)量。如果美術(shù)教師的自身素養(yǎng)較低，就無法達(dá)到高中美術(shù)教育教學(xué)的要求，無法給予學(xué)生專業(yè)的指導(dǎo)，這不僅會影響學(xué)生能力的培養(yǎng)，也阻礙了高中美術(shù)教學(xué)的順利進行。因此，提升教師自身素質(zhì)是提高美術(shù)教學(xué)質(zhì)量的主要途徑之一。作為美術(shù)教師，我們應(yīng)在日常生活和教學(xué)中，不斷學(xué)習(xí)、不斷反思，積極參與各種培訓(xùn)，從而提升自身專業(yè)知識和教學(xué)能力，更好地開展美術(shù)教學(xué)。
（四）完善評價體系
素描中的整體觀念是極為重要的，學(xué)生在繪畫時往往整體意識不強，總是對細(xì)節(jié)進行大量的刻畫，忽略畫面中整體、主次、虛實的關(guān)系?？坍嬕粋€細(xì)節(jié)的同時要觀察周邊的形體是否在同一進度上，并不斷調(diào)整各個形體的比例、結(jié)構(gòu)、色調(diào)等關(guān)系，養(yǎng)成良好的對比觀察習(xí)慣。如，當(dāng)寫生一組靜物時，不要過多地關(guān)注一個形體，要注意整個畫面的關(guān)系，適當(dāng)?shù)馗鶕?jù)整體效果削弱單體。如果每個形體都刻畫得極為精彩，會產(chǎn)生喧賓奪主的不良效果?？梢?，整體不僅僅是觀察和表現(xiàn)的方法，更是一種思維模式。要想素描水平提高得快，把握整體關(guān)系是首要。當(dāng)然，局部的刻畫也是極為重要的，只有大的關(guān)系而沒有細(xì)節(jié)的精彩，整個畫面會顯得空洞乏味。整體和局部兩者的關(guān)系始終是從整體到局部，再從局部到整體，如此反復(fù)，相互比較，相互依托。對于整體意識的建構(gòu)，可以從觀察方法和表現(xiàn)方法著手。
1.培養(yǎng)“大關(guān)系”的觀察方法
第一，“對比看”的方法。縮短對單個形體的觀察時間，與周圍形體交替進行刻畫，時刻提醒自己在畫單一形體時，注意與其他形體相比較，始終保持進度一致。第二，“瞇眼看”的方法。當(dāng)眼睛瞇起來的時候，整個畫面都相互統(tǒng)一，以強制性的方法獲得整體觀察的效果，無法對局部進行刻畫，始終關(guān)注整體。第三，“同時看”的方法。繪畫時兼顧周圍形體，始終不過度刻畫細(xì)節(jié)，避免導(dǎo)致其脫離整體關(guān)系，做到同時觀察、同時調(diào)整。
2.整體表現(xiàn)手法的培養(yǎng)
第一，由大到小。大與小指的是形體間的大小比例。如一組靜物，我們要從大形體著手，將整體骨架搭建起來，再配置各個小形體；又如畫人物頭像，整個頭部是大，而鼻子、眼睛、嘴等就是小，如若過分關(guān)注小的形體會導(dǎo)致整體比例失調(diào)、形不準(zhǔn)等。第二，由草到精。在繪畫之初，無論是線條和色調(diào)都可以稍微放開些，以獲得整體效果。在整體關(guān)系確定好的情況下，再進行刻畫，過早地追求精致會使整個畫面顯得“碎”，如拼接起來一般，與整體失衡。第三，由直到曲。徐悲鴻說過，“寧方勿圓”。直線造型有助于對形體的歸納和總結(jié)，對形體的把握將更為準(zhǔn)確，過度關(guān)注曲線會忽略整體形態(tài)。第四，由深到淺。每次調(diào)整都從最暗的地方開始，依次是暗—灰—亮。只有暗部的不斷深入才能帶動整體的進展。色調(diào)關(guān)系不明確會導(dǎo)致整體畫面“灰”，繪畫時間拖沓，更嚴(yán)重的是會阻礙學(xué)生提高素描水平。第五，由實到虛。虛實關(guān)系的處理是整體效果的突出表現(xiàn)，近實遠(yuǎn)虛的效果處理不當(dāng)會直接影響整個畫面的空間感。第六，由近及遠(yuǎn)。主體物的刻畫需要周圍形體的烘托，主次關(guān)系處理不當(dāng)，會使得整個畫面喧賓奪主。
二、臨摹與寫生的有效實施
1.1運用課堂互動式的美術(shù)教學(xué)方法
高中生對待事物都會有自己的看法和見解，每個學(xué)生的邏輯思維能力也會有很大的不同，因此，在高中的美術(shù)課堂中開展互動式教學(xué)意義很大，組成互動式教學(xué)的主要部分就是師生互動和生生互動，無論是師生互動還是生生互動，都極大地增加課堂的學(xué)習(xí)氛圍，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。比如，在學(xué)習(xí)《古代雕塑》這節(jié)課時，教師可以將一些雕塑作品帶到教室中去，讓學(xué)生通過視覺、觸覺去全面的認(rèn)識雕塑，然后體會雕塑的質(zhì)感、線條以及它的構(gòu)造特點，教師也可以參與同學(xué)們的互動，在互動過程中可以給學(xué)生講解更多的雕塑作品，比如雕塑現(xiàn)在的市場價值；怎樣去清理和保存雕塑等知識，一方面開擴學(xué)生的視野，另一方面讓學(xué)生體會學(xué)習(xí)美術(shù)的樂趣。
1.2在美術(shù)課堂運用情境教學(xué)法
情境教學(xué)法就是教師利用多媒體等網(wǎng)絡(luò)資源等重現(xiàn)作品的文化背景，讓學(xué)生通過感官的認(rèn)識和自身的感受來調(diào)動學(xué)習(xí)的積極性實現(xiàn)情境教學(xué)，從而深刻的理解作品的主旨以及所要表達(dá)的情感。比如，在學(xué)習(xí)民國時期著名畫家蔣兆和的代表作《流民圖》時，教師也可以用多媒體將這個時期日本帝國主義在中國犯下的滔天罪行展示出來，讓學(xué)生通過視覺來感受這一時期中國無辜平民所遭受的苦難，體會作者在創(chuàng)作作品時內(nèi)心對人民群眾的同情以及對日本帝國主義的憤恨。
2.結(jié)合其他學(xué)科講解美術(shù)知識
高中的美術(shù)教育應(yīng)和其他學(xué)科緊密聯(lián)系起來，通過各個學(xué)科之間的聯(lián)系，拓寬學(xué)生的學(xué)習(xí)視野，加深學(xué)生對美術(shù)作品的理解和認(rèn)識，從而達(dá)到美術(shù)教學(xué)的目的。比如，在學(xué)習(xí)俄國著名的畫家列賓的代表作《伏爾加河的纖夫》時，教師應(yīng)該和歷史、語文兩門學(xué)科聯(lián)系起來，通過歷史讓學(xué)生了解這一時期俄國勞動人民的生活狀況以及社會地位，通過語文課文《伏爾加河的纖夫》的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生了解作品中人物的性格、社會地位以及生活狀況，教師也可以通過多媒體等網(wǎng)絡(luò)資源將這篇語文課文在班級進行朗誦，這樣就極大地增加了學(xué)生對作品的了解，在廣泛的文化中學(xué)生更能體會作品的內(nèi)在含義，感受俄國勞動人民的苦難生活。同樣的在學(xué)習(xí)徐悲鴻的代表作《奔馬圖》時，教師可以和歷史背景聯(lián)系起來，這幅作品是徐悲鴻作于1948年冬天，其時中國人民發(fā)起三大戰(zhàn)役，北平和平解放在即，徐悲鴻一這幅作品幾年這一歷史性的時刻，如果學(xué)生了解了《奔馬圖》的創(chuàng)作背景，那么這幅作品的主旨大意也就不難理解了。當(dāng)學(xué)生都驚嘆作家是如何畫出這么惟妙惟肖的作品時，教師可以將這幅作品美術(shù)知識講解給學(xué)生，比如：作品中采用了中體與面、明與暗分塊造型的方法，同時吸收傳統(tǒng)的沒骨法，結(jié)合線描技法......，學(xué)生這個時候一定會聽得很認(rèn)真，這節(jié)課的美術(shù)知識肯定也會掌握的比較好，如果教師單單的講解美術(shù)作品，不與其他的學(xué)科相聯(lián)系，教師講解理論知識時學(xué)生便會覺得很無趣，不會全身心的投入到課堂中去，因此，教師一定要重視美術(shù)知識與其他的學(xué)科知識相聯(lián)系，培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
3.大膽創(chuàng)新，引領(lǐng)學(xué)生走出課堂，開闊視野
