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序論：在您撰寫美術教育論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
特別是自2001年7月，我國教育部公布了《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿討以后，全國中小學美術教師投入了美術教學改革之中，取得了顯著的成果。如何及時。準確地把這些成果進行總結與發(fā)表，使之得以迅速地推廣？這是擺在美術教師面前的新課題。在此，圍繞如何撰寫美術教育論文（或調查報告等），總結美術教學改革成果這一問題展開論述。
一、研究成果表述的類型與意義
（一）研究成果表述的類型
研究成果的內容是由研究目的所決定的。美術教師或美術教育研究者根據(jù)不同的研究目的選擇了不同的研究對象和研究方法，由此產(chǎn)生了不同類型的研究成果，在對這些不同類型的研究成果進行表述時，就形成了不同的表述類型，一般來說，美術教育研究成果的表述可分為以下四種類型：
1、側重于以事實來說明問題。包括觀察報告。測試（測驗）報告。問卷調查報告、訪談報告。經(jīng)驗總結報告和實驗研究報告等。
2、側重于用哲理和邏輯論證來說明問題。包括學術論文。學術專著以及學位論文等。
3、第1、2類的綜合。在綜合之中根據(jù)不同的成果類型又各有所側重。例如，在學術論文中，插入調查研究報告或試驗報告等；
4、側重于用文字、圖像和聲音相結合的方式來說明問題。這與第一種側重于以事實來說明問題的表述方法是相同的，只是運用的手段更豐富，更注重運用多媒體手段，例如利用幻燈機、錄音機、錄像機、電腦等設備，通過視覺、聽覺等多種感宮功能來傳達研究成果。這種類型的表述比僅僅運用語言文字所產(chǎn)生的效果更為直接、精煉及形象。
（二）研究成果表述的意義
美術教育研究成果是衡量個人、團體乃至地區(qū)、國家的美術教育學術水平。學術地位的重要標志。具體他說，表述研究成果主要有以下四方面的意義：
1、取得社會效益。通過展示美術教育研究結果，得到包括教育部門在內的社會的鑒定，評價和承認。在此基礎上，從理論和實踐兩方面推（“成果，以達到轉變美術教育思想與觀念，提高美術教學水平等目的。
2、成果共享，促進交流。在成果表述中，提供了研究過程的實際資料以及對結果的分析和評價，有利于其他研究者以此為基礎，進一步深入進行美術教育的研究，也有利于美術教育的學術交流與合作。
3、提高研究水平。在成果表述過程中，通過對整個研究過程的口顧、總結以及把某些美術教育現(xiàn)象上升為規(guī)律或理論，既促使了研究的深化，又有助于進一步發(fā)現(xiàn)新的問題或新的事實，從而促進美術教育研究水平的不斷提高。
4、提高研究者的研究水平。成果表述的過程也是提高美術教師和美術教育研究者的分析能力、綜合能力、邏輯思維能力與表達能力（包括寫作能力）的過程。
二、研究成果表述的標準和原則①
（一）研究成果表述的標準
一般來說，高質量的美術教育研究成果應達到以下標準：
1、有完備的美術教育理論體系；
2、切合實際，對美術教育實踐具有指導的作用；
3、研究方法科學規(guī)范；
4、具有鮮明的獨創(chuàng)性；
5、表述方法恰當，對研究結果的解釋合理；
6、結構嚴謹，文字簡潔流暢或附有圖像、音響等，具有可讀性。
（二）研究成果表述的原則
與上述美術教育研究成果表述的標準相對應，研究成果表述的原則可歸納為如下四點：
1、注重創(chuàng)新與科學性
美術教育研究成果的價值在于是否具有獨創(chuàng)性，因此無論是學術論文還是研究報告，都應反映作者在研究探索過程中獲得的新見解、新理論、研究的獨創(chuàng)性主要通過以下三種情況得以反映：
（1）填補研究上的空白。闡述的是“前人所沒有研究過的”，即“前人所未知的”領域。例如，通過美術教育開發(fā)右腦功能的研究，如果確實能從生命科學研究的角度得到確認的話，那么，就開辟了前人所未知的新領域。
（2）補充前說。即研究的深化。對某一特定的課題，在前人研究的基礎上，轉換成新的角度進行探索，從而提出自己獨特的見解。例如，各個時代、各國的學者已經(jīng)對美術（藝術）教育目的進行了理論論述。在學者們研究的基礎上，結合21世紀中國社會。教育。美術發(fā)展的最新動向，提出自己對新世紀美術教育目的的獨特見解。
（3）糾正通說或開展爭鳴。例如，1999年《中國美術教育》雜志所發(fā)表的圍繞著兒童美術考級問題展開論述的論文都屬于爭鳴的研究成果。
值得一提的是，創(chuàng)新必須以科學性為基礎，應以充分的論據(jù)和嚴密的論證，或精確可靠的實驗觀察數(shù)據(jù)資料未證明研究成果，不能憑個想象，任意杜撰新名詞。
2、觀點和材料的一致性
無論是學術論文還是研究報告，都必須做到觀點和材料的統(tǒng)一。要做到這一點，關鍵就在于精選材料。選材應符合以下要求：（1）所選材料應緊緊圍繞研究的主要問題；（幻選取典型的。具有廣泛代表性和說服力的材料；（2）選取真實的、符合客觀實際的材料；（的盡可能選取新穎生動，反映時代特點的材料。在此基礎上，經(jīng)過研究者對材料正確。深刻的分析。歸納和綜合，從中提取出論點，選擇論據(jù)，經(jīng)過嚴密的論證過程，最終概括出的結論就能正確反映美術教育的客觀規(guī)律。
3、善于惜鑒與獨立思考
與任何研究相同，美術教育研究也需要若干代人的努力。每一代人總是在前人或他人的研究基礎上把研究向前推進的。因此，如何在獨立思考的基礎上吸取他人的研究成果是每一位研究者都會遇到的問題。無視他人研究成果，以及為介紹而介紹，只述不評，或任意引中發(fā)揮的做法都是不正確的。
在進行美術教育研究的全過程中以及撰寫論文或報告前，應廣泛閱讀與自己研究課題相關的研究成果和文獻，從中選擇最典型，最富有說服力的材料。不要簡單列舉或大量堆砌。與此同時，對要引用的觀點和文獻，必須了解作者的原意以及文獻內容的價值，對實質性的問題應提出自己的見解，從而加強論證的針對性。
4、語言精練與表達準確
語言精練是指以最少的文字表達較多的內容，也就是力求做到“以少勝多”、表達準確是指應清楚、明了和客觀地反映美術教育的事實。既不可以日常生活用語代替科學術語，也不可生造詞語。在此基礎上，追求語言生動，講求文采，做到深入淺出。那種浮華夸張。強詞奪理或言不達意、人云亦云的文風是不足取的。
三、研究成果表述的步驟
美術教育研究成果表述的主要形式是撰寫研究報告或學術論文。從構思到完成學術論文或研究報告，一般分為以下五個步驟：
（一）確定題目與體例
“題好一半文”說明了選題的重要性。選題應符合以下要求：（1）富有時代精神；（2）有新意、有價值、有見解；（3）能激發(fā)閱讀者的興趣。
例如，《“開放式多無角色活動”美術教學模式的設計與實驗》②（戴立德）的論文的選題就比較符合以上要求?！伴_放式多元角色活動”教學模式是在1999年提出的，表達了作者當時對美術教學的見解，既符合素質教育的精神和以學生發(fā)展為本的教育觀念，又具有新意與價值，能激發(fā)其他美術教育工作者閱讀的欲望。又如，論文《弱智兒童美術教學方法的探索》（朱玨明），由于國內對弱智兒童美術教學領域的探索還剛剛起步，因此這一選題不僅具有新意和價值，還能激發(fā)他人閱讀的欲望。
在確定體例時，應根據(jù)實施研究時所采用的方法以及發(fā)表研究成果的場所來確定是采用學術論文還是研究報告的形式，或是兩者綜合以及多媒體形式等。
（二）擬定寫作提綱
提綱是思維的外化。通過擬定寫作提綱，把確立論點的思路用文字固定下來，使原先在頭腦中的一切變得可視而清晰。美術教育研究成果表述的形式中包含著內部結構形式和外部結構形式。在擬定寫作提綱時，首先按照內部結構形式理順思路，然后再與外部結構形式相匹配。當然，不同類型的表述形式有著不同的結構形式，可根據(jù)寫作的實際情況加以調整。一般的內外結構形式如下：
內部結構形式為：提出問題分析問題解決問題。
外部結構形式為：前言——本文——結論。
各種表述類型所共有的要素：主題、目的、段落、層次、關鍵詞（大小標題）。
前言提出問題一、21世紀對美術教育提出的挑戰(zhàn)
a、社會的變化對美術教育提出的新要求；
b、美術（藝術）的發(fā)展、變化引起的“知識爆炸”；
c、教育思想的變化。
本文分析問題二、三大美術教育思潮對中國美術教育的影響
a、中國古代繪畫教育思潮的影響；
b、諸外國的創(chuàng)造主義思潮的影響；
c、美國DBAE運動思潮的影響。
結論解決問題三、中國美術教育改革途徑
a、從終生教育出發(fā)提出美術教育的目標；
b、對應“知識爆炸”，精選美術教學內容；
c、與學習方法多樣化相對應的教學方法多樣化；
d、師范教育的改革與校外教育的途徑。
表1、《站在21世紀的地平線上》內外部結構的匹配③
（三）進行寫作
在擬定了提綱的基礎上，就可以進入正式的寫作階段了。在寫作中，要注意以下三點：
1、進行整體的謀篇布局，力求正確地反映客觀事物的內在聯(lián)系和客觀規(guī)律，做到完整、連貫、嚴密和靈活。盡量做到相并列的章節(jié)的字數(shù)應基本相等。
2、熟練駕御語言，要簡潔不要冗繁；要質樸不要浮華；要生動不要死板。
3、掌握常用的表達方式。根據(jù)論述需要采用立論或駁論等表達方法。對議論的要求是：論點正確鮮明；論據(jù)充實可靠；論證具有邏輯性。
（四）修改初稿內容。結構和文字
在新課程改革領域里，美術教育是不可一門課程。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養(yǎng)全方面發(fā)展的素質人才的作用越發(fā)重要了。
【關鍵詞】小學生美術教育教學方法創(chuàng)造力
在新時代的今天，在新課程改革領域里，美術教育是不可一門課程。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養(yǎng)全方面發(fā)展的素質人才的作用越發(fā)重要了。在美術教育方面，我有以下幾點看法：
1.小學生的美術才能與教師的作用
教師的教育在兒童美術能力的發(fā)展過程中起著一定的主導作用，并影響和決定了兒童美術才能的發(fā)展。由此可見，良好的有系統(tǒng)的對兒童進行美術教育，可以促使兒童美術才能的發(fā)展。所以為了培養(yǎng)孩子的美術才能，教師應該有豐富的美術教育經(jīng)驗和方法，美術知識及傳授這些知識的能力。
2.改革課堂教學方法，促進學生智力發(fā)展
以前的教學方式，是把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養(yǎng)才能、開發(fā)智力效果。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規(guī)老一套不變樣，灌輸式教學，學生思想僵化不開竅。所以，教學方法必須改革。在當今大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行，要探索出一條新的教改方法，根據(jù)不同年齡特點，采取不同的教學方法。如教低年級孩子認識三原色、三間色。我就考慮出這樣一種做法：用水粉顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個玻璃杯內，再拿三個空杯子，放在桌子上。讓學生認識三原色時，把三種帶有顏色的水展現(xiàn)在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿玻璃杯做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個杯子里一搖立刻變成間色，學生興趣一下高了。這種做法雖然很簡單，但孩子們看的很投入，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色+黃色=？色，紅色+藍色=？色，藍色+黃色=？色，兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同？這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調。
3.教學方法是美術教學的前提
小學美術教育，形象生動，鮮明直觀，是對學生進行美育，促進智力發(fā)展和進行思想品德教育等方面，是它特有的優(yōu)勢，怎樣才能收到最佳效果，充分發(fā)揮優(yōu)勢作用？關鍵在于任課教師能否大膽改革，勇于創(chuàng)新，把握少年兒童心理特點與身心發(fā)展的規(guī)律，努力為學生創(chuàng)造一個輕松愉快，有趣味的學習環(huán)境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到輕松愉快，這樣讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能，同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。同時要培養(yǎng)學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力?，F(xiàn)代化教育不能局限在只傳授知識，而要把開發(fā)智力放在重要位置。為了達到上述目的，每一方面都不可偏廢，那么怎樣才能完成這幾方面的任務呢？這確實是值得深思和探討的問題。在美術教學中，我認為教師本身除了不斷提高美術素質以外，最重要的是不斷的改進教學方法，根據(jù)教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法，教者本身要有創(chuàng)造性思維，教者思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。
4.創(chuàng)造力的培養(yǎng)
4.1由于兒童自身潛意識的童趣、稚拙的造型特點，學生往往會把果子畫成人面，并賦予表情，把畫一個人側面的眼睛可以畫成正面人的眼睛，人物手腳可以隨意安排，全身比例也沒有一定的規(guī)律。在他們眼中，觀察到的不只是自然形態(tài)的模擬，也不受固定方式的束縛，隨意性的人物夸張變形，表現(xiàn)童趣稚拙，他們習慣用線條去繪畫自己的生活。因此，在我們教學時應極積引導兒童這種自然古樸、單純的審美意蘊和思維現(xiàn)象，順其自然，培養(yǎng)其創(chuàng)造能力。
一、當今幼兒美術現(xiàn)狀
幼兒美術教育是為了培養(yǎng)幼兒認識世界、認識自然、認識自我的一個過程，它通過激發(fā)人們對應于世界的感受用繪畫的方式表達出來，它對于幼兒的創(chuàng)造力、想象力都有促進作用。當今社會，幼兒的美術教育已經(jīng)得到家長和幼兒教育老師們的重視，但是這些重視又夾雜很多其他的復雜的成分。對于家長來說，他們希望孩子們可以全面發(fā)展，注重素質的培養(yǎng)，但是他們在對孩子們進行幼兒美術教育的時候，又希望這個可以作為孩子們一個保障，以后在進行升學考試的時候也許可以作為一個特長考入一個好的高中甚至是大學。這就在幼兒們學習繪畫的過程中，家長們漸漸更加重視的是孩子們是否繪畫出一個出色的作品，因此將孩子們送往各個出名的特長班學校，希望他們的孩子們最終可以成龍成鳳。從老師的角度來說，當今幼兒園的教師們大部分是幼師專業(yè)畢業(yè)的，有比較優(yōu)秀的專業(yè)基礎，試析“自然發(fā)展”理論視閾下的幼兒美術教育江蘇省常州市武進區(qū)橫山橋中心幼兒園吳益香但是，幼兒美術教育這部分卻沒有得到優(yōu)秀的素質培訓，因此美術教育這方面還是幼師相對薄弱的地方。當今的幼兒園教學中主張在娛樂之中進行教學，但是如何將美術教育與娛樂更好地結合在一起，讓孩子們在娛樂之中充分發(fā)揮自己的天性，老師們往往經(jīng)驗能力不足。在教學方法與教學技巧上生硬，一味地讓孩子們畫出老師一筆一劃教的作品，而不是充分發(fā)揮幼兒們自身的創(chuàng)造力和能力。
二、用“自然發(fā)展”理論指導幼兒們的美術教育
（一）“自然發(fā)展理論”的宗旨
“自然發(fā)展理論”更重要的是充分尊重和發(fā)揮孩子們的天性，讓孩子們主動參與活動，對于自己進行的繪畫自己構思、自己想象，老師們只是簡單進行點撥，在繪畫的過程中孩子們能夠親近自然，探索社會。激發(fā)孩子們對于世界萬物的想象和好奇，幼師們全部注重的不是繪畫技巧而是以培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)造能力和思維能力為目標，注重孩子們素質教育。
（二）尊重幼兒自然天性
幼兒心理學曾經(jīng)指出，孩子們在現(xiàn)實生活中經(jīng)過親身實踐所得到的對世界的感知和認知，要遠遠比書本或者老師們教的要深刻得多。其實孩子們在幼兒園的這段期間真是幼兒們的知覺迅速發(fā)展階段，四歲左右的孩子已經(jīng)開始對時間、對空間有了辨別能力。如果在這個時候充分調動他們的感知能力，那么對于孩子們一定是有著非常深遠的影響。對于幼兒來說，他們的想象力是無限的。想象能力相對來說比較空洞，因為它看不到摸不著，培養(yǎng)起來也比較有難度。在實踐過程中，因為家長對孩子們的期許，老師如果更多地教孩子們繪畫作品技巧，那么家長會看到孩子們的成績，對于老師的教學水平也更加信賴，但是如果更注重孩子們想象力的培養(yǎng)，可能在短時間無法讓家長看到教學成績。在這樣的情況下，幼師們往往會選擇前者進行教學。但其實，繪畫技巧只是皮毛而已，在這時對于幼兒們想象力的培養(yǎng)比任何一個時期都更為重要，這個對于孩子們終身受用，在今后一生的學習以及創(chuàng)作過程中都會發(fā)揮重要作用。幼兒教學并不是高中、初中教學，幼師們應該側重的應該是綜合素質教育，幼兒們的想象力往往不固定、不集中，很容易從一個話題想象到另外一個毫不相干的話題，在這個時候，就需要幼師加以指引，這樣逐漸過程中就可以培養(yǎng)孩子們正確的想象力。
（三）老師教育方法的轉變
以孩子為中心的教育思想已經(jīng)滲透到各個幼兒教育機構，但是只是停留在表面，也只是停留在理論上?，F(xiàn)在的孩子們數(shù)量減少，幼師們要依據(jù)孩子們的個人情況因材施教，根據(jù)不同孩子們的性格特點實施相對不同的教育方法?！啊逼鋵嵰彩亲⒅睾⒆觽儌€性的發(fā)展，以孩子們?yōu)橹行?，尊重孩子們的想象力和?chuàng)造力的發(fā)揮。其實對于幼兒美術教育來說，所有人更加注重的不僅僅是教育結果，而是在教育過程中孩子們自我成長的過程，讓孩子們的左右腦都得到鍛煉，具體的課程其實是可以隨著孩子們具體情況不斷調整的，這就需要老師的業(yè)務素質不斷提高。
1.素描的基礎地位素描作品大多以寫生、靜物以及人體等形式出現(xiàn)，這些素描作品的表現(xiàn)形式一般比較純粹，而且使用的材料比較單一，對光影的處理相對簡單，初學者比較容易上手。因此，教師在進行素描教學時，應該明確素描的地位，樹立科學的教學目標，這樣才能夠滿足學生的美術學習需求。素描與其他美術課程不同，它的實用性較強，在教學安排上需要教師給予學生更多的創(chuàng)造性空間，讓學生結合自身情況提高創(chuàng)造力，為學生以后的學習奠定基礎。素描并不是單純地描繪事物的輪廓或者形狀，還需要加入創(chuàng)作者的思想情感，給予欣賞者更多的思考空間，在帶給人們美的享受的同時，引起人們的理性分析。因此，在現(xiàn)代這樣一個多元化的文化時代下，美術也逐漸向多元化發(fā)展，只有讓學生掌握素描基礎課程，學習相應的創(chuàng)作技巧，增強他們的創(chuàng)作能力，才能幫助他們更好地適應美術發(fā)展的需求。
2.素描的獨立地位素描作為美術學習的基礎課程，也是相對獨立的一門課程。通常，人們認為素描具有比較完備的個性化特征，而且素描的藝術表現(xiàn)形式和美感非常豐富，在藝術領域獨樹一幟。創(chuàng)作者可以利用陰影之間的變化表現(xiàn)繪畫技巧，表達思想情感和創(chuàng)作意圖。將素描作為一門獨立的藝術形式是對固有觀念的一種顛覆，這使得素描的語言表達、藝術形式和創(chuàng)作方式體現(xiàn)出較多的變化，從而拓展了素描的適用范圍。以往素描往往是美術初學者的入門課程，許多學生對素描的認識不夠深刻，在創(chuàng)作過程中也往往是將它作為一種創(chuàng)作工具，但是在將素描作為一門獨立的課程進行教學時，素描的創(chuàng)作數(shù)量大大增加，它可以與其他藝術形式更好地融合，形成自身獨有的藝術創(chuàng)作方式，展現(xiàn)出不同的繪畫意境，從而給人不同的藝術感受。因此，美術教師不僅要提升學生對素描藝術形式的認識，還要結合其獨立性拓寬學生的美術視野，在教學過程中將更多的事物用素描展現(xiàn)出來，幫助學生掌握更多的素描技巧，從而提升學生的美術創(chuàng)作水平。
二、提升學生素描技巧的教學方法
1.堅持教學從實際出發(fā)教師在教學過程中應該堅持一切從實際出發(fā)，重視素描的教學地位，這樣才能夠增強學生學習素描的主動性和積極性，將相關知識運用到創(chuàng)作中。第一，要提高學生的抽象能力。美術創(chuàng)作與其他創(chuàng)作不同，有時候需要用比較抽象的線條或塊面展現(xiàn)創(chuàng)作者的情感。所以，教師在教學時要為學生創(chuàng)建思維的空間，引導他們觀看、學習名家的抽象作品，逐漸提高他們的抽象構成水平。第二，要提升學生的造型能力。不同的事物有不同的造型，而且同一事物從不同角度分析，也會呈現(xiàn)出不同的造型。學生要想更加準確地表達自身情感和創(chuàng)作意圖，就應該增強自身的造型水平，使作品造型更加精準，充分展現(xiàn)出素描藝術的魅力。第三，提高學生應用不同材料的水平。素描創(chuàng)作的技巧存在許多差別，在造型上更是千差萬別，教師講解相關知識時要讓學生學會應用不同的材料，再通過繪畫技法上的轉變，增強作品的藝術性，展現(xiàn)出素描藝術的魅力。
2.豐富素描教學內容在以往的素描基礎教學中，教師主要訓練學生描繪靜物的能力，但是對于學生作品的情感表達要求比較少，這樣學生創(chuàng)作出的作品大多只是神似，卻缺乏藝術的靈魂。因此在素描教學中，教師應該不斷豐富教學內容，讓學生更深入地認識素描，而不單純將其作為一門美術入門工具。教師不僅需要講解素描的線條表現(xiàn)力、明暗關系、造型設計、意象創(chuàng)造等知識，還要拓展學生的彈性學習空間，培養(yǎng)學生的思維能力，使其創(chuàng)作更具有針對性、更加嚴謹。除此之外，教師還要積極整合各類資源，結合學生學習的實際情況，將素描技巧階段化、單元化地講解，幫助學生熟練掌握不同技法的要領，為他們以后的素描創(chuàng)作打下扎實的基礎。
（一）學生審美個性培養(yǎng)不足
美術是一個培養(yǎng)審美個性發(fā)展的學科，在傳統(tǒng)美術課上，教師常?！皾M堂灌”，把自己的審美觀念強加給學生，學生的個性化發(fā)展顯得尤為不足，作品大同小異，多數(shù)是照著老師的范畫臨摹，缺少自己的感悟。學生作品中，加入了太多成人化的認識，缺少兒童天真爛漫的繪畫語言。我們知道，個性化審美是審美的最高階段，然而人們忽視了學生審美個性的發(fā)展，偏離了審美活動的本質。在傳統(tǒng)的教育里，繪畫必須“畫得像”才能被認為是好作品，那些思想和而不同、繪畫表現(xiàn)怪異的學生常常被排擠，這對于個性的培養(yǎng)是很大的打擊。美術與其他學科的差別在于，美術離不開個性與情感。美術教育通過獨特的形式培養(yǎng)人的藝術思維，發(fā)展學生個性。但在實際教學中很多教師并未認識到這些實際問題。
（二）對非智力因素重視不夠
筆者査閱相關資料發(fā)現(xiàn)，我國對非智力因素教育發(fā)展的研究總體水平是偏低的。在當前的應試教育體系中，公眾過于強調智力因素的發(fā)展，并沒有考慮到非智力因素對兒童成長所起到的關鍵作用。在學校教育中美術被當作“小三門”（音、體、美）而不受重視，但美術恰恰通過培養(yǎng)人的觀察力、表現(xiàn)力、創(chuàng)造力，進而激發(fā)興趣并促進非智力因素的發(fā)展。對非智力因素不夠重視的原因是多方面的。首先，音樂、美術這些對于非智力因素培養(yǎng)具有重要作用的學科并沒有放在與語文、數(shù)學相同的地位。在小學階段，學校多少還重視這些課程對于培養(yǎng)學生興趣愛好、拓展知識領域等方面的作用，但到了高中，如果不參加藝術類高考，這些課就被取消。這對于培養(yǎng)非智力因素來說不啻于一次重大的打擊。其次，素質教育流于形式。當前部分中小學雖然開設了這些藝術課程，但是仍然流于形式，個別教師根本不知道該怎么培養(yǎng)學生的非智力因素的發(fā)展，照本宣科，學生提不起興趣，學生主體作用得不到發(fā)揮，非智力因素就受到限制。
（三）學生沒有實現(xiàn)真正的“理解”
在當前的美術教學中，公眾把注意力極大地集中在美術教學的“雙基”上，對于美術教學并不注重“理解”，所謂“理解”就是一個人能把在任何情景下學到的知識應用到恰當領域中，然而在實際的教學成效中，學生不會應用所學的知識來解釋新形式，學生并沒有真正理解這些知識的作用。舉例來說，在美術課中講解人體比例時，每個同學似乎都記住了人物面部比例是“三庭五眼”，頭與身體的比例是“站七坐五盤三半”，然而在實際繪畫過程中，因為角度高低的不同或者因為人體結構的變化，這個比例并不是一成不變的，如果同學仍然按照這個規(guī)則畫，就并沒有真正理解。這種狀況是令人沮喪的，雖然我們在少兒美術教學中教會了學生基本的繪畫技巧，但是他們絕大多數(shù)仍然不能通過更嚴格的或者更基本的檢驗，更為甚者，我們的一些較好的學生，也沒有實現(xiàn)理解。
二、如何構建新型的美術教
（一）重視學生審美需求
在美術教學實踐中，教師應該根據(jù)審美個性心理發(fā)展的特點，給予學生正確的引導，促進其個性的發(fā)展。首先，應該尊重學生審美能力上的個體差異。這要教師因根據(jù)美術教學差異性特點，在教學各個環(huán)節(jié)都考慮到學生的差異，選擇有特點但又風格不同的作品啟發(fā)學生，尊重學生對同一作品不同的看法，允許學使用不同的表現(xiàn)于法。正視學生是一個獨立思考的個，有自己的美感體驗，這對于促進他們人格的發(fā)展具重要作用。其次，運用多種強化審美個性的教學方法。實際教學中，我們可以用一些具有發(fā)散思維的命題來啟發(fā)學生，例如：把紙隨意揉成一團，然后打開，讓學去聯(lián)想紙上不規(guī)則的紋路，這樣每個人看到的、想到都會不同。在創(chuàng)作中，老師要鼓勵學生大膽創(chuàng)作，也以使用“頭腦風暴法”激發(fā)學生創(chuàng)意思維，講解要精，示范要盡量打丌學生的思維，這樣每個學生的個性能得到充分拓展。最后，充分利用校外資源。校外資源包括美術館、博物館、藝術家工作室等，這些資源都學校資源的有益補充。經(jīng)濟的發(fā)展，生活水平的提高，人們對于藝術的關注也在加強，美術館為人們的審美供了一個渠道，我們可以利用美術館優(yōu)質資源，幵展校館結合的美術教育活動，促進學生審美品位的提高。
（二）加強非智力因素的培養(yǎng)
非智力因素又稱非認知因素，包括情感、興趣、意和性格等。要理解其含義必須先理解什么是智力因素。力因素是保證人們成功進行認識活動的各種記憶力、觀力、思維能力等認識能力的綜合。它與非智力因素共同成了認知的整體。在美術學習中，非智力因素主導審認識活動，學生只有心動，才會行動，因此美術學習著重加強對非智力因素的培養(yǎng)。為此，我們可以從以兩個方面入手：
1．塔養(yǎng)學習動機。所謂學習動機就是喚起個體的學熱情，弓I導其行為朝向既定目標、維持學習所必需的內心理狀態(tài)。學習動機大多是后天培養(yǎng)的，當學生缺乏學動機時，教師必須通過多種學習方式激發(fā)和培養(yǎng)學習動。教師可以讓學生在美術實踐中嘗試獲得成功的體驗，學生獲得成就感就會對美術學習產(chǎn)生興趣。適當?shù)膹娀呛苡斜匾模嗷ケ容^才能促使進步，還可以營造出種競爭的氛圍，這些都有利于學習動機的培養(yǎng)。
2．培養(yǎng)學習情感。學習中會產(chǎn)生很多情感，有消極有積極，教師應該引導積極情感，幫助學生調整自己情感并能把調整好的情感帶入其他課程的學習中。對，教師盡量滿足學生合理的需求。情感是在需求的基上產(chǎn)生的，與需求相符就會產(chǎn)生積極情感；反之，則消極情感。要讓美術學習成為一種“快樂活動”，讓學生拿起筆畫畫，表達情感和認知，調節(jié)心情，陶冶性情，培養(yǎng)學習意志。意志是在遇到困難時的自我調節(jié)，美術學習中會遇到很多困難，是知難而“進”，還是知難而“退”，教師可以設董一些困難情景，讓學生必須通過努力才能獲得。以上這些對于非智力因素的培養(yǎng)具有重要意義。
（二）在情景中實現(xiàn)對美術的“理解”
在現(xiàn)實的美術課堂中，“理解”應是美術教學的重要一環(huán)。在課堂上，學生需要學會展示“理解”。也就是說，能夠從生活出發(fā)，理解和欣賞藝術作品的內涵。把個人的生活體驗帶入自己的作品中，把自己的作品與生活聯(lián)系在一起，創(chuàng)作出觸動靈魂的美術作品。不僅如此，學生還要能夠分析藝術品或教科書范畫，并清晰說明創(chuàng)作法則。要使學生達到這樣的理解程度，教師就必須在輕松愉悅的氛圍中教學’教師可以講解與課程相關的創(chuàng)作知識和通俗易條臺主、有表現(xiàn)力的作口口，讓子生明白這些取基本的知識，然后讓學生參與其中。教學應講實踐、重角軍讀，不斷提出問題，讓學生在實踐中不斷深入思考，從而培養(yǎng)學生進一步挖掘問題的能力?？傊?，應采用“螺旋式”上升的授課方式，讓學生在情景中去不斷深入挖掘，這樣學生在學校里就能夠多次接觸豐富的、具有啟發(fā)性的思想，這為實現(xiàn)真正理解并尊重人文打下了重要的基礎。
三、結語
美術欣賞課幫助學生通過對于藝術作品的品評和鑒賞，結合社會歷史文化了解作品的創(chuàng)作背景，揣摩作者傾注于作品的藝術主張及情感態(tài)度，在戰(zhàn)爭題材中感受仁人志士對和平的渴望及視死如歸的愛國情懷，在山水風景作品中激發(fā)學生對祖國大好河山的熱愛之情，在世俗題材中體味生活的美好和對勤勞人民的歌頌，在神話題材中體會人們對自由與愛情的憧憬。使學生潤物細無聲的沉浸在作者的感情世界里。將思想教育融入到美術教育中，在潛移默化使學生在了解美術與自然、美術與社會的和諧關系的同時，幫助學生樹立高尚的道德品質和人文素養(yǎng)。
2、美術欣賞與生活水平息息相關
許多學生對藝術欣賞課的認識存在誤區(qū)，認為欣賞課中只是名家名畫的枯燥乏味的理論知識，不具有實踐作用，與自己的生活相去甚遠。其實恰恰相反，隨著社會的不斷進步和科技的發(fā)展，視覺文化已經(jīng)無處不在的被運用到我們的日常生活中，建筑、園林、裝飾、廣告中充滿了色彩紛呈、五彩繽紛的審美現(xiàn)象。如何從藝術欣賞的角度運用畫面構圖、色彩效果、人物造型等方面的藝術理論知識，來解讀自己所喜歡的事物是在我們生活中經(jīng)常遇到的現(xiàn)實問題。對個人而言，用感知美的態(tài)度去觀察生活、享受生活，從而運用符合審美規(guī)律的藝術語言來裝點自己的生活，以一種良好的世界觀和心態(tài)來迎接生活。偉大的藝術家羅丹曾說過：“生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。”
3、通過美術欣賞培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和想象力是時代的要求
高中時期是學生生理和心理發(fā)展的關鍵時期，感知能力、邏輯思維和想象能力都得到了一定的發(fā)展，美術欣賞課可以使學生在欣賞和學習過程中增強對三維空間的了解，在討論和評述過程中鍛煉學生的語言表達能力，在觀察和創(chuàng)作過程中培養(yǎng)學生的動手能力和想象力。使學生通過換位思考，引導學生站在創(chuàng)作者的角度根據(jù)自己的知識結構和想法觀念進行再創(chuàng)作，啟發(fā)學生的創(chuàng)新能力。
4、美術欣賞課程的開設有助于為學生普及藝術理論知識
由于過重的課業(yè)負擔和對語、數(shù)、外等科目的過分重視，學生幾乎把所有心思都放在了文化課上，而對藝術知識了解甚少。古今中外的優(yōu)秀藝術作品，承載了藝術家畢生的心血，其中積淀了作者對世界的態(tài)度看法以及對藝術的思想感情，是歷史文化的產(chǎn)物，也是人類智慧的結晶。通多這些作品可以更好的了解人類發(fā)展的光輝歷史和發(fā)展歷程。
但是近幾年的美術欣賞課程，由于教育觀念的陳舊落后，片面追求升學率而嚴重缺失。對美術課程的定位也只是為了使美術專業(yè)的學生得到技法上的提高，而忽略了美術欣賞課的重要性。如何推進高中美術教育改革是我們當前急需解決的問題：
（1）、轉變思想觀念，正確認識美術教育課程的功能及重要性
思想觀念是制定一切教育制度和改革方向的源頭，只有正視美術教育課程在高中課程設置中的重要性，將進行素質教育和引導學生全面發(fā)展的改革工作真正落到實處，才能使教育為時代服務，培養(yǎng)跟上新時代人才需要的步伐。這就需要在學校領導的帶領下徹底革除應試教育的舊模式，將眼光放遠，著眼于學生的未來發(fā)展。
（2）、探索新型教育模式，為高中美術教育賦予時代感
在中西文化的交流和作用下，當代中國藝術正不斷從傳統(tǒng)繪畫模式和審美觀念中尋求突破，因具有豐富多彩的視覺形式和表現(xiàn)技法而逐漸呈現(xiàn)出新的態(tài)勢。因此在美術欣賞課程設置中需緊跟時代步伐，注入新的內容，引導學生以創(chuàng)新性的觀念對當代藝術進行鑒賞，利用網(wǎng)絡等媒介，使學生了解當代藝術的最新動態(tài)，結合藝術的發(fā)展史，自主的對比中外傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代藝術在創(chuàng)作理念和表現(xiàn)語言上的異同，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題、獨立思考的能力。
（3）、要求美術教師提高文學和專業(yè)素養(yǎng)，改進教學方法
藝術家所創(chuàng)造的藝術作品，是以具象的形象來感染人，而在藝術欣賞過程中需要教師將作品中所傳遞出的直觀感知用抽象的語言表達出來，這就需要教師在文化積淀、專業(yè)素養(yǎng)和語言組織方面具有較高的水平，并且配合幻燈片、插圖等教學用具的使用，使學生更直觀、深刻的賞析作品。美術教師在新世紀美術教育工作中扮演著國民素質塑造者的身份，這就要求教師拋棄滿堂灌、填鴨式的教學模式，潛移默化運用啟發(fā)和激勵教學方式培養(yǎng)學生的學習興趣，為學生營造輕松愉快的學習氛圍，引導學生自主探索，結合藝術作品的時代背景和創(chuàng)作理念深入的研習作品，鼓勵他們運用自己的語言結合表達對作品的感受，培養(yǎng)其語言表達能力，形成活躍的課堂互動效果。
1.營造課堂氛圍，調動兒童興趣在上每節(jié)課之前，教師都需要利用一些工具，如投影儀、電腦、幻燈片或啟發(fā)式的語言，抓住兒童的興趣點，讓兒童在順其自然的狀態(tài)下走入課堂，進而開始教學。若不做前期工作，避免不了生硬的授課方式，兒童的積極性就會受到相應的影響。興趣是最好的老師，教師的課前準備是必需的。
2.尊重繪畫原創(chuàng)，傾聽兒童心聲畢加索曾說過，他一輩子都在追求像孩子一樣畫畫。兒童所創(chuàng)作的作品有他自己的想法與情感，是純粹的、天真的，和他們的心靈一樣。他們接受美術教育并不是為了追求某種技法，更多的是有其情感上的體驗，與其精神相結合，是他們對現(xiàn)實生活的理解，是他們自身思想的表達。雖然教師授課的主題相對固定，但是不同的學生有不同的思考，有其個性的一面。教師應當尊重兒童繪畫的原創(chuàng)部分，保留其獨特的繪畫表現(xiàn)，鼓勵兒童發(fā)揮創(chuàng)造力和想象力。
二、多采用手工與繪畫相結合的教學方式
美術課堂材料的多樣性是深受兒童喜愛的，兒童的好奇心驅使他們產(chǎn)生學習動力。在課堂教學過程中，筆者發(fā)現(xiàn)兒童更愿意接受手工與繪畫相結合的授課方式，純粹的圖畫已經(jīng)不能滿足兒童的需求，他們渴望創(chuàng)作出更加豐富多彩的作品，而嘗試使用剪刀、膠水等工具會讓他們興奮不已。有些兒童對于單純的繪畫有較好的控制力，但在操作工具時還是顯得有些生疏。兒童的興趣不會因為這點小挫折被磨滅，他們會在自己的作品創(chuàng)作中更加投入，專注地做自己的事。有時候，雖然作畫的材料是一樣的，但可以制作出不一樣的作品。以紙盤為例，白色的紙盤可以讓兒童在上面涂色作畫，也方便剪裁。在課堂上，教師可以將紙盤作為兒童的手工材料，將紙盤一裁為二，一種是以紙盤作為小鳥的身體，另一種是以紙盤作為水母的身體。同種材料不同的做法帶給兒童極大的樂趣，他們對紙盤也有了自己的想法，如作為小烏龜?shù)臍ぁ⑿—{子的腦袋（周圍加上碎紙條）或是對折成西瓜等，兒童新奇的想法不斷涌現(xiàn)，這些都可以作為課后內容去實踐、探索。
三、重視兒童在美術活動中的成果
1.兒童相互欣賞，提高審美能力每次課程結束時，筆者都會要求兒童將作品貼在黑板上，大家互相欣賞、評價。在這一過程中筆者會問他們：“你們覺得哪個小朋友的作品好？哪里好？”這時候兒童會自己思考并說出他們的想法，這也是一個重要的學習過程，讓兒童學會欣賞他人的優(yōu)秀之處，相互之間的贊賞讓兒童更加有自信、有激情。
2.教師恰當評價，激發(fā)創(chuàng)造動力美國兒童教育專家吉拉德•培特森在《觀念改變行為：與孩子一同成長》一書中談到：“我們小的時候想象非常豐富，長大以后就沒了。這是怎么回事？”在他看來，首要原因是兒童的幻想沒有得到家長的鼓勵，而對兒童最有力的鼓勵，是父母親對他的愛、興趣和注意。同樣，教師對兒童的評價也是至關重要的。在學生互評結束后，教師往往作出補充，在對兒童作品進行表揚之后，可以用“你這里……畫會更好”這樣的方式激勵兒童改進，而不是用否定的語氣與兒童交流，教師要學會用正確的交流方式和兒童相處。
