時間：2023-03-28 15:04:52
序論：在您撰寫藝術(shù)功能論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
藝術(shù)教育本身具有德育功能。藝術(shù)是人的一種情感表達，是人感性和理性的統(tǒng)一。藝術(shù)誕生于人類的生產(chǎn)生活過程之中，從它的產(chǎn)生開始就和德育形成了緊密的聯(lián)系。藝術(shù)可以讓人感受美，也就蘊含著德育的屬性；德育最終也要回歸到情感層面，這與藝術(shù)教育的本質(zhì)是相通的。藝術(shù)教育通過生動的視覺、聽覺感受，向受教育者傳達藝術(shù)所要表達的內(nèi)容，讓受教育者在思想上產(chǎn)生共鳴。所以，在育人方面，藝術(shù)教育有著一般的學科所不具備的優(yōu)勢。如在抗戰(zhàn)時期，《松花江上》等歌曲激發(fā)了人們對日本帝國主義侵略戰(zhàn)爭罪行的憤慨和高漲的抗日熱情；《義勇軍進行曲》吹響了“我們?nèi)f眾一心冒著敵人的炮火，前進”的號角，成為鼓舞全國人民一致抗戰(zhàn)的愛國主義教育經(jīng)典。這充分體現(xiàn)了藝術(shù)教育所具備的德育功能，是一種感性層面上的精神鼓舞。藝術(shù)教育本身需要道德的導向和支持。長期以來，很多人看待藝術(shù)教育總是片面關(guān)注它的外在表達形式，無論專業(yè)還是公共藝術(shù)教育，只注重理論、技能教學，而忽視其本身的輔德價值。
其實，藝術(shù)教育所具有的德育特征，能夠給予藝術(shù)教育深層次的內(nèi)涵提升。在文藝工作座談會上指出，要“通過文藝作品傳遞真善美，傳遞道德的力量，使之成為弘揚社會主義核心價值觀的一面旗幟”。藝術(shù)教育本身也需要道德的導向和支持，如曾經(jīng)的一首《學習雷鋒好榜樣》，在上個世紀六十年代成為社會生活的主旋律，而在改革開放的新時期又引導著人們的價值取向。藝術(shù)教育可以作為一種藝術(shù)形式化的德育。優(yōu)秀的藝術(shù)作品是人民的精神財富。實踐證明，通過藝術(shù)表現(xiàn)正確的思想內(nèi)容，從而進行思想教育是相當有效的。如革命戰(zhàn)爭年代，戰(zhàn)地文工團在硝煙彌漫的前線進行文藝演出，極大地鼓舞了戰(zhàn)士們的斗志。這就是說，在主觀上藝術(shù)家表演的主要目的就為了激發(fā)戰(zhàn)士們的革命激情，在客觀上觀眾也并不是單純地在進行藝術(shù)欣賞，這樣的教育顯然更多的是借助藝術(shù)形式而進行的思想政治教育。經(jīng)驗啟示我們，在注重“曉之以理”的德育的同時，還應采用包括藝術(shù)在內(nèi)的各種感性形式來“動之以情”。這樣，才能獲得最佳德育效果。
二、有效發(fā)揮藝術(shù)教育德育功能的途徑
利用高校校園情境，把藝術(shù)教育與德育相互融合，有效發(fā)揮藝術(shù)教育的輔德功能，是提高大學生德育實效的重要手段。脫離藝術(shù)形式的德育往往流于簡單的說教，而任何背離德育目標的藝術(shù)作品也必然給大學生帶來各種負面的影響，最終成為傳遞各種“非正能量”的工具。因此，通過喜聞樂見的藝術(shù)形式寓教于樂、潛移默化地感染大學生，培養(yǎng)大學生高尚的情操，是當前高校育人的一大突破口。
1.充分利用藝術(shù)賞析教學“主陣地”，實踐藝術(shù)教育的德育功能。一個藝術(shù)作品，如果不追究其歷史，不剖析其內(nèi)在意蘊，對其的觀感必然會是蒼白空洞的。實踐藝術(shù)教育的德育功能，要充分利用藝術(shù)賞析教學。教師在講解藝術(shù)作品時，要注重結(jié)合作品特點，追溯其思想根源，向?qū)W生展現(xiàn)作品誕生的背景，讓他們深入了解體會作者的表達目的，從而由對藝術(shù)的初次感性認識升華到深層次的理性感悟。同樣也可以在思政課堂上，用藝術(shù)形式去開展思想教育。如進行愛國主義教育時，就可以通過愛國主義作品播放分析，讓學生透過音樂或畫面去感受所受教育內(nèi)容的內(nèi)涵，從而促進學生思想品德素質(zhì)的提高。
2.積極打造藝術(shù)教育形式多樣的“立體攻勢”，在潛移默化中實現(xiàn)正能量的傳遞。要形成在藝術(shù)教育中滲透德育的“立體攻勢”，通過靈活多樣的方式開展教育。首先，可以利用校園內(nèi)的許多宣傳設(shè)施，如畫廊、活動室、舞臺、黑板報、學校電視臺，宣傳健康向上的思想與內(nèi)容。利用各種形式多樣的藝術(shù)活動和作品展示，對學生施加潛移默化的影響，達到“潤物細無聲”的德育效果。其次，通過豐富的課外活動充分發(fā)揮學生的藝術(shù)天分。一方面定期舉辦校園音樂節(jié)、合唱節(jié)、舞蹈節(jié)等藝術(shù)活動，為學生參與藝術(shù)實踐搭建良好的平臺；另一方面可經(jīng)常性地開展綜合性或單項藝術(shù)欣賞活動，如聲樂專場演出、舞蹈比賽、書畫展等，豐富學生的情感體驗，美化他們的心靈。同時，可以通過社團等學生活動，培養(yǎng)學生相互間的協(xié)同配合能力，提升學生的團隊協(xié)作意識，促進他們個性的全面自由發(fā)展。
3.搶占時代藝術(shù)主流與非主流的“新陣地”，充分利用現(xiàn)代信息手段開展教育。在當今信息時代，網(wǎng)絡、手機平臺等新媒介可以讓人們廣泛了解世界及藝術(shù)的各種發(fā)展態(tài)勢，對學生的思想品德、辨別是非能力和審美水平的養(yǎng)成有著重要的影響。高校必須積極搶占這一塊發(fā)展十分迅猛的“新陣地”，在新媒介中爭取話語權(quán)。如教師如果能夠及時跟進學生關(guān)注和喜歡的社會熱點，把這些案例帶進課堂中進行深入解讀辨析，將更有助于大學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀、加州大學爾灣分校遠程教學副主任認為，開辦各種藝術(shù)活動并倡導大家一起參與藝術(shù)課程的實踐，能夠很好地促進學生的思想道德發(fā)展。在我們的大學生生活實踐中，主流藝術(shù)結(jié)合學生藝術(shù)實踐活動發(fā)揮德育作用的例子不勝枚舉。
關(guān)鍵詞：藝術(shù)的功能審美康德藝術(shù)概念與藝術(shù)家的地位
引言
我們可以看到“藝術(shù)”概念的動態(tài)性質(zhì)，每個時代幾乎都對它提出了種種不同的要求，它不可能是一種毫無變化的靜止概念，在不同時代里，它完成著不斷變化著的功能。以至于每個時代的思想家為它所做的一切，都近似于一種“修補匠”的工作。
——朱狄
從朱狄的這段話中可以清晰地得出藝術(shù)功能的變化是隨時代的藝術(shù)概念的不同而變化的，時代對藝術(shù)的要求也改變著藝術(shù)的功能。近代社會的藝術(shù)功能不言而喻地遵循著這一規(guī)律。要了解近代社會藝術(shù)的功能，首先要弄清近代社會藝術(shù)的概念、時代的背景及藝術(shù)家的地位等相關(guān)方面。
一、近代社會藝術(shù)的概況
近代社會的藝術(shù)從藝術(shù)斷代史上來講，指的是15世紀以后到“二戰(zhàn)”時期的藝術(shù)。15到17世紀是藝術(shù)的過渡時期，這一階段形成了藝術(shù)從古代到近代的過渡，到17和18世紀開始形成近代的藝術(shù)概念，而18世紀的藝術(shù)概念典型代表了近代的藝術(shù)概念。
17世紀的文化是在中央集權(quán)制下、占支配地位的政策指導下發(fā)展的，因此藝術(shù)的發(fā)展是集中、連貫的。學院的創(chuàng)立成為官方的最高學術(shù)團體，潛在的藝術(shù)體系正在逐漸醞釀成熟，各門藝術(shù)的分而治之在緩慢形成。17世紀的最后的25年間發(fā)生了“古代與現(xiàn)代之爭”，為科學和藝術(shù)首次分離作了理論準備。一個以“美”為核心的西方現(xiàn)代藝術(shù)體系呼之欲出了?，F(xiàn)代西方藝術(shù)體系是由法國的巴托在1742年所出版的《簡化成一個單一原則的美的藝術(shù)》中明確提出來的。從此技藝和藝術(shù)真正分離，“美的藝術(shù)”完全脫離了技藝與科學，成為一個完全獨立的自主性概念。18世紀，宗教與政治分離開來，18世紀的藝術(shù)說法有很多種：1.機械的藝術(shù)，即從簡單的技藝中分離形成了手工勞動的技藝、服務于生活的藝術(shù)。2.快適的藝術(shù)，滿足于人們的某種娛樂。3.自由的藝術(shù)，即美的藝術(shù)。巴托認為，藝術(shù)是對美的自然的一種模仿。正是模仿美的自然這一重要原則才把這些美的藝術(shù)集結(jié)在一起，從而使整個的藝術(shù)概念發(fā)生了歷史性的變化。從當時思想家對藝術(shù)的理解來看，美的藝術(shù)是時代的主流。
近代社會資本主義體系建立，貴族喪失了其主體地位，經(jīng)濟上占統(tǒng)治地位的資產(chǎn)階級贊助藝術(shù)家，利用藝術(shù)家賺錢，由此藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)自己的作品可以出售。而藝術(shù)家便是時代主導的附庸，藝術(shù)家的稱謂從原始社會的巫師到封建貴族的家臣直至近代獨立的行業(yè)藝術(shù)家，其地位發(fā)生了很大變化。藝術(shù)家獲取獨立的地位，藝術(shù)從其他狀態(tài)中解放出來，成為獨立的領(lǐng)域。藝術(shù)成為一種特殊的形式與政治、宗教、經(jīng)濟產(chǎn)生關(guān)系。經(jīng)濟的發(fā)展，使藝術(shù)家不再為生活的裝飾而勞作。勞動部門的分離形成了專業(yè)化勞動工作和日常生活領(lǐng)域的分化。專業(yè)化指的是科學、道德、法律、藝術(shù)各司其職。藝術(shù)與日常生活相分離，與科學、道德相分離。這一切因素就形成了藝術(shù)的自律，近代的藝術(shù)不再是簡單的附庸，有自己的特殊的功能。
二、近代社會藝術(shù)的唯一功能就是審美
藝術(shù)成為一個獨立的領(lǐng)域。藝術(shù)從其他學科、其他領(lǐng)域中的分離就形成了為藝術(shù)而藝術(shù)的觀念。藝術(shù)院校的推廣、博物館制度的建立，藝術(shù)機構(gòu)、雜志相繼出現(xiàn)，從此藝術(shù)的地位、藝術(shù)家的地位都得到了保障?！懊赖乃囆g(shù)”完全脫離了技藝與科學，成為一個完全獨立的自主性概念，唯有“美”的藝術(shù)才是藝術(shù)。從這個“美”的藝術(shù)的概念可知，“美”是現(xiàn)代西方藝術(shù)體系的基石，藝術(shù)已經(jīng)有了一種全新的功能，即審美。
審美是近代社會藝術(shù)的唯一功能，審美不是實用的、娛樂的、道德的，不含任何功利性的目的，只為人們單純提供審美的愉悅。我們知道柏拉圖的理論是古希臘思想的典范，而康德的理論從18世紀至今，一直是判斷的標準。從康德以后，藝術(shù)就形成了一個獨立的體系。
康德處在近代西方哲學發(fā)展中的關(guān)鍵轉(zhuǎn)折點?？档缕髨D從主觀唯心主義的基礎(chǔ)來調(diào)和理性主義與經(jīng)驗主義，因此他在美學領(lǐng)域中的基本立場就是拿經(jīng)驗主義的結(jié)合理性主義的復合目的性，由此形成他在美學領(lǐng)域里的經(jīng)驗主義與理性主義的調(diào)和。他對美的分析是從質(zhì)、量、關(guān)系和方式四方面進行的，形成了康德的審美四原則:1.審美是主觀的、無利害的，不憑借任何利害計較而單純的，是對對象的呈現(xiàn)方式進行判斷的能力。2.審美無概念而具有普遍性。即審美是感性的。3.美是沒有功利目的，又適合于審美目的的。4.美是無概念的必然性。他在美的分析中闡明純粹美基本上是形式主義的，美只涉及對象的形式而不涉及它的內(nèi)容、意義、目的和功利。他認為藝術(shù)美高于自然美，藝術(shù)形象成為理性概念最完滿的感性顯現(xiàn)，能從有限見無限；理想美是“道德精神的表現(xiàn)”，斷定只有人才能有理想美；藝術(shù)在創(chuàng)作中，想象力根據(jù)自然所提供的材料，創(chuàng)作出一種“第二自然”，即“超越自然的東西”，由此顯現(xiàn)出藝術(shù)的無限與自由。
后來歌德、席勒、黑格爾等人所發(fā)展的美學觀點，也是朝著康德所指出的這個方向走。黑格爾繼承康德又對康德進行切中要害的批判，強調(diào)藝術(shù)與人生重大問題的密切聯(lián)系和理性內(nèi)容對藝術(shù)的重要性。美是理念的感性顯現(xiàn)。理念就是絕對精神，也即是最高的真實；藝術(shù)美高于自然美，藝術(shù)美是自在而自為的；美學中實踐觀點的萌芽等都是他美學中的幾個基本觀點。
審美是從否定的界定中出現(xiàn)的，即否定了藝術(shù)以前的功利性作用，純粹是主觀的、無利害的，不憑借任何利害計較而單純的，是對對象的呈現(xiàn)方式進行判斷的能力。無論是康德還是黑格爾都強調(diào)藝術(shù)的獨立性、藝術(shù)在精神領(lǐng)域的作用。藝術(shù)完全孤立于整個社會之外，代替了過去在宗教中所獲得的理想世界。藝術(shù)代替了宗教，成為人類道德、精神上追求的根據(jù)。
結(jié)語
縱觀藝術(shù)發(fā)展歷程，無可厚非，審美愉悅的唯一功能是近代藝術(shù)的顯著特點。近代藝術(shù)的發(fā)展是人類藝術(shù)史上的新的里程碑，古今之爭、社會制度的轉(zhuǎn)變、時代的特征決定了近代藝術(shù)的形式、概念，進而影響了藝術(shù)的功能。這種審美的愉悅與當時美學的發(fā)展，反過來給藝術(shù)帶來了更進一步的發(fā)展。無形中審美功能已經(jīng)決定了藝術(shù)的品質(zhì)，藝術(shù)家又把藝術(shù)的審美功能當作一種創(chuàng)作追求。當代藝術(shù)家在創(chuàng)作一件藝術(shù)品時，其審美功能是大部分藝術(shù)家，尤其是設(shè)計師們考慮范圍之內(nèi)的因素。
參考文獻：
[1]《西方美學史》朱光潛著
[2]《當代西方藝術(shù)哲學》朱狄著
[3]《判斷力批判》康德著
論文摘要：文章從音樂藝術(shù)教育發(fā)展的重要性、文化功用和在素質(zhì)教育中的滲透等三個方面，就音樂文化發(fā)展的特點及其對音樂教育的影響闡釋了作者的觀點。
音樂是一種特定屬性的文化，音樂教育作為學校審美教育的重要組成部分，在培養(yǎng)學生的品德、心理等身心素質(zhì)等方面均可起著重要的輔助促進作用，具有輔德益智和審美教育的功能。
一、音樂藝術(shù)教育在學校審美教育中的重要性
音樂教育作為學校審美教育的重要組成部分，對提高學生的思想、道德、審美、藝術(shù)素質(zhì)起著直接的促進作用。然而在我國應試教育條件下，不僅音樂教育的應有地位受到許多學校、家長和學生不同程度的忽視，而且嚴重影響了音樂教育的上述功能的發(fā)揮。素質(zhì)教育觀的確立和實施，為確立音樂教育應有地位奠定了基礎(chǔ)，也為音樂教學的改革與發(fā)展提供了良好的機遇。在西方，音樂教育向來被十分重視，西方教育界從六個方面明確了音樂人類學的基本思想，它包括：（1）學習音樂是學習人類交流一種基本形式；（2）學習音樂是學習世界上各民族的獨特藝術(shù)；（3）學習音樂是學會學習過程；（4）學習音樂是學習想象力和自我表現(xiàn)力；（5）學習音樂是學習的基礎(chǔ)；（6）學習音樂是學習藝術(shù)。這六個方面實質(zhì)上是將音樂作為文化來認識的，對于音樂教育是一種更為全面的定位和認知。多年來我國教育在取得長足發(fā)展的同時，也存在著諸多不適應時展的情況，尤其是音樂作為基礎(chǔ)教育的組成部分和必修學科，離素質(zhì)教育的要求還有一定的距離，難以跟上21世紀社會經(jīng)濟和教育發(fā)展的步伐。美國政府頒布的《藝術(shù)教育國家標準》明確規(guī)定：藝術(shù)課程是學校教育的核心學科，強調(diào)指出藝術(shù)與“教育”一詞根本含義的密不可分性。并斷言：“缺乏基本的藝術(shù)知識和技能的教育決不能稱為真正的教育”，“沒有藝術(shù)的教育是不完整的教育”，只有重視藝術(shù)的教育價值與功能，才能促進人性的發(fā)展與完善。①
音樂藝術(shù)教育是素質(zhì)教育的一項重要內(nèi)容，它對推進素質(zhì)教育的實施具有不可替代的作用；普通學校的音樂藝術(shù)教育是基本素質(zhì)教育而不是職業(yè)教育，必須面向全體學生；音樂藝術(shù)教育具有輔德益智功能；積極推進音樂藝術(shù)教育事業(yè)，也是推動我國21世紀教育由“應試教育”向“素質(zhì)教育”轉(zhuǎn)變的一個突破口和切入點，它對于陶冶學生的思想情操，提高人的審美情趣，使人樹立崇高的審美理想，具有其它教育所不可替代的作用。
二、音樂藝術(shù)教育的審美文化功能
音樂以它婉轉(zhuǎn)悠揚的旋律、變幻無窮的節(jié)奏、豐富多采的音色、立體交叉的和聲、巧妙精致的結(jié)構(gòu)織體，嚴密完美地交織在一起；以它特有的方式撼動人們的心靈，對人們復雜的內(nèi)心世界產(chǎn)生直接的感應作用。因此，它成為培養(yǎng)學生美感能力、發(fā)展形象思維、認識社會的主。要手段。成功的音樂作品能通過典型形象，生動深刻地認識社會，這種認識富于理想，充滿激情，并能獲得深刻持久的效果。我國古代重要音樂著作《樂記》中有這樣的論述：音樂的功能“清晴像天，廣大像地，終始像四時，周旋像風雨，五色成文而不亂，八風從律而不奸，白度得數(shù)而有數(shù)。大小相成，始終相成，倡和清濁，迭相為徑，故樂行而倫清，耳目聰明，血氣和平，移風易俗，天下皆寧。”《晉書·樂志上》說：“是以聞其宮聲，使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義;聞其角聲，使人惻隱而仁愛；聞其徵聲，使人樂養(yǎng)而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮?！卑岩魳分械摹拔逡簟迸c人的性情教育緊密聯(lián)系在一起?？梢?，對于音樂藝術(shù)陶冶人們思想情操的特殊作用古人早有認知，我們今天更應該從我國音樂文化傳統(tǒng)中認識到音樂對于培養(yǎng)人、塑造人的重要意義。音樂藝術(shù)教育所展示的藝術(shù)美，不僅能啟迪學生審美的感受力、鑒賞力、想象力、表達力和創(chuàng)造力，而且能促進心理平衡、身心健美，使學生的情緒情感得到和諧的調(diào)節(jié)及控制，從而規(guī)范他們的行為習慣，形成優(yōu)良的思維品質(zhì)?！稑酚洝吩疲骸皩彉芬灾蔚纻湟??！避髯诱J為音樂可以“正身行、廣教化、美風俗”。的確如此，優(yōu)美高尚的音樂，蘊含著潛移默化的高尚情操，聲情并茂的音樂藝術(shù)是塑造學生靈魂的有力手段，對學生的精神起著激勵、凈化、升華的作用。能逐漸形成正確的審美觀，培養(yǎng)感受美、鑒賞美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力，提高分辨“真”與“假”，“美”與“丑”，“善”與“惡”的能力。使學生在思想、道德、性格、情操、修養(yǎng)各方面發(fā)生變化，培養(yǎng)一種愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念。例如：我國人民音樂家冼星海的大型聲樂曲《黃河大合唱》，通過獨唱、對唱、輪唱、合唱等多種演唱形式，氣勢雄偉、磅礴，展現(xiàn)了中華民族的不屈不撓、勇往直前的精神，充溢著愛國主義的光輝形象和“火”一般的激情，給人一種向往美好，戰(zhàn)勝一切艱難困苦的信心和力量。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要?！比绻嘈蕾p音樂，常處于愉悅的情境之中，去感受一種直覺的推動力量，激發(fā)人大膽跳躍式的設(shè)想，將變化和升騰出無盡的想象。所以人們總喜歡把音樂與舞蹈體操聯(lián)系起來，正是因為人們發(fā)現(xiàn)了它是一種延伸生命的動勢，一種由身體來執(zhí)行的運動形式，在這種內(nèi)外互動的方式下，來達到了強體健身的目的。②音樂藝術(shù)教育屬于上層建筑，屬于精神文明的范疇。因此，加強音樂藝術(shù)教育，發(fā)展音樂藝術(shù)教育事業(yè)同時也是推進社會主義精神文明建設(shè)的一個重要環(huán)節(jié)。中國古代就提倡禮樂治國，所謂禮，即指行為規(guī)范，樂就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不能只靠主觀的自我修養(yǎng)，如面壁獨思、捫心自省等，還必須通過教育和外界的影響去實現(xiàn)。把行為規(guī)范和藝術(shù)的陶冶結(jié)合起來，這是中國教育的一種傳統(tǒng)。如果我們放棄了音樂藝術(shù)教育，就等于放棄了這種傳統(tǒng)。在今天實行改革開放和加快建立社會主義市場經(jīng)濟的新形勢下，藝術(shù)的陶冶更是不可缺少的。我們要通過積極、健康的音樂藝術(shù)教育，鑄造具有美的理想、美的情操的美的魂靈，這不僅是教育界的責任，更應當成為全社會的一項戰(zhàn)略任務。三、音樂藝術(shù)教育在學校素質(zhì)教育中的滲透
《中國教育改革和發(fā)展綱要》指出：“教師應當把德育貫穿和滲透到教育和教學全過程中，并以自己的楷模作用，促進學生的全面發(fā)展。”音樂教學含有豐富的德育內(nèi)容。音樂教學中的德育是以愛國主義教育為中心展開的。此外，音樂教材中還教育學生愛家鄉(xiāng)、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學，樹立遠大理想、繼承革命傳統(tǒng)，尊敬師長、互相友愛等，從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質(zhì)。音樂教學應通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發(fā)展學生德育上的自我教育能力。音樂是一門聽覺的藝術(shù)。首先，在唱歌、器樂、欣賞、創(chuàng)作等一切教學領(lǐng)域中都要堅持以審美教育為核心。教師自己對音樂的深刻理解和真情流露能夠感染和帶動學生，即教師的演唱及演奏、教態(tài)及語言是構(gòu)成音樂氛圍的重要因素。讓學生在這種氛圍中，感受音樂語言，理解音樂的內(nèi)涵。在教學中，力求教師通過風趣的導言設(shè)計，精巧的故事開篇，歌曲美好意境的創(chuàng)設(shè)和歌曲的范唱表演等形式，激發(fā)學生濃厚的興趣。音樂的學習，除了音樂課之外，更應當滲透到其他學科之中進行。一方面，音樂活動本身離不開其他智能的支撐。例如，聆聽音樂需要自我身心智能，作曲需要邏輯智能及空間智能。指揮和演奏音樂離不開身體智能和人際智能等。另一方面，融入在其他學科學習中的音樂活動，具有鮮明的形式和豐富的內(nèi)容，使學生有了更多的接觸和深入理解音樂會的機會，尤其可以使能力特長不同的學生都有可能在自己的優(yōu)勢領(lǐng)域內(nèi)增強對音樂的興趣，促進自身各方面智能的發(fā)展。興趣是能力的基礎(chǔ)，學生只有在對學習的知識懷有濃郁興趣的時候，才能產(chǎn)生強烈的求知欲。在各科教學中，選擇合適的音樂，表達各種情緒，使人得到放松。興趣是不能給予的，也不可能僅以單純的技能傳授和練習來喚起，只有使學生不知不覺地感受到音樂的魅力，并通過唱歌、演奏樂器、欣賞名曲等方式表達自己的理解和感受時，興趣才能產(chǎn)生，從而使音樂與其他學科的整合，發(fā)揮出獨特的作用。音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產(chǎn)生聯(lián)想、想象，引起共鳴來達到目的的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺能力，而且，學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助于思維能力的培養(yǎng)。每個學生身上都有著自己現(xiàn)有的認知水平、能力水平和情感水平、能力特點、情感特點。教師應當把掌握學生的這三個現(xiàn)有水平，適當?shù)匕岩魳返男畔⑤斎氲綄W生的大腦中去，應誘導學生投入到學習者、表演者、欣賞者、創(chuàng)作者的多角色的活動中，多層次、多結(jié)構(gòu)、多維度上去理解音樂的內(nèi)涵，體會音樂的情趣。出色的音樂教學，可以展示音樂的極大魅力，激發(fā)學生認識美、創(chuàng)造美的欲望，使他們的性情受到陶冶，完成美感的實現(xiàn)。③美國著名教育學家杜威認為，在現(xiàn)代社會里，一個生活成功的人，必然是一個不同程度上的“藝術(shù)家”。音樂藝術(shù)教育是一門核心學科，它在素質(zhì)教育中占有極其重要的地位，在學校教育中具有與其他學科同樣的重要地位，是通往各種學科大門的鑰匙。只要不斷地深化藝術(shù)教育改革，只要各級各類學校都能把音樂藝術(shù)教育放在重要位置，只要全社會都關(guān)心、支持音樂藝術(shù)教育，我國的音樂藝術(shù)教育事業(yè)就一定會有大的發(fā)展。
注釋：
人文功能注意設(shè)計的思想起源于德國，在思想確立之初，人文功能主義設(shè)計強調(diào)藝術(shù)、手工與工業(yè)的結(jié)合，提倡功能主義設(shè)計原則，反對任何形式的裝飾。通過各國之間長時期的思想交流，功能主義思想逐漸成熟并得到廣泛傳播。
（一）人文功能主義風格的形成
在二戰(zhàn)之后，功能主義現(xiàn)代設(shè)計思想在各國形成了不同的表現(xiàn)形式，眾多藝術(shù)家和設(shè)計師認為抽象幾何形式是最具有時代感的造型語言，但是丹麥設(shè)計師認為“線條應該帶有一絲微笑”，從而將丹麥現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的主要風格表達了出來。丹麥現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計注重社會與自然的親和力，其作品蘊含著濃郁的人情味，因此丹麥藝術(shù)設(shè)計風格被稱為“人文功能主義”。
（二）人文工功能主義風格的構(gòu)成要素
丹麥設(shè)計師注重充分利用和開發(fā)本地區(qū)的天然材料，從普通民眾的生活需要出發(fā)，在表達民族傳統(tǒng)與風格的同時，設(shè)計出具有實用價值的作品。優(yōu)質(zhì)的硬木是丹麥設(shè)計師們所鐘愛的材料，此外，皮革、棉布織物、藤類等天然材料均被賦予了新的藝術(shù)設(shè)計價值。丹麥現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中最具有核心意義的構(gòu)成要素便是以人為本的設(shè)計理念。丹麥設(shè)計師關(guān)注著生活中的每一個角落，產(chǎn)品設(shè)計中首先注重的也是使用者的最佳感受。與德國過分注重科技、意大利注重形式相對比，丹麥的設(shè)計師更加注重現(xiàn)代社會方式中人文因素與科學技術(shù)之間的平衡。
二、后丹麥現(xiàn)代設(shè)計的新發(fā)展
進入21世紀之后，隨著各國經(jīng)濟水平的提高和生活質(zhì)量的提升，人們對設(shè)計的要求也在不斷提高。丹麥現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計不僅立足于提供實用的物品，還要求物品能夠體現(xiàn)一種生活方式和文化內(nèi)涵。
（一）體現(xiàn)更多的人文關(guān)懷
丹麥設(shè)計素來以人性化設(shè)計而聞名，其設(shè)計的產(chǎn)品不僅注重實用功能，還兼顧審美功能，在設(shè)計中體現(xiàn)人與自然和諧交融的生活態(tài)度。更值得贊賞的是丹麥設(shè)計師在提高生活質(zhì)量的同時，還更多的關(guān)注社會弱勢群體的生活需求。
（二）注重產(chǎn)品設(shè)計品位和個性
隨著經(jīng)濟的發(fā)展和人們思想觀念的更新，社會更加注重多元化以及個性化，消費的求異心理日益突出，表現(xiàn)在設(shè)計上就是追求設(shè)計的個性。丹麥現(xiàn)代設(shè)計師從本國的傳統(tǒng)文化中尋找靈感，并吸取其他國家的設(shè)計經(jīng)驗，利用各種新技術(shù)和新材料，創(chuàng)造出了許多具有時代感的個性化作品。
（三）立足傳統(tǒng)發(fā)展創(chuàng)新
丹麥設(shè)計師將傳統(tǒng)工藝的精神貫穿到整個設(shè)計、生產(chǎn)的全過程中，并將追求細節(jié)的完美作為職業(yè)目標，保證了傳統(tǒng)工藝不會因為工業(yè)化的發(fā)展和科學技術(shù)的進步而逐漸湮滅在歷史發(fā)展進程中。丹麥設(shè)計師力求工業(yè)生產(chǎn)產(chǎn)品也能夠給人們帶來手工制作的感受，并注重結(jié)合新的生產(chǎn)工藝和表現(xiàn)手法，不斷進行自我創(chuàng)新，在滿足消費者需求的同時，實現(xiàn)設(shè)計風格的提升和深化。
三、結(jié)語
一、聲樂藝術(shù)的審美鑒賞功能
審美鑒賞能力，又稱作審美能力，是指人們認識美，評價美的能力。包括審美感受力，判斷力，想象力和創(chuàng)造力等。它在人們學習、訓練和實踐經(jīng)驗、思維能力、藝術(shù)素養(yǎng)的基礎(chǔ)上形成與發(fā)展，是以主觀愛好的形式體現(xiàn)出來的對客體美的認識、評價和再創(chuàng)造，是感性與理性、認識與創(chuàng)造的統(tǒng)一，主要在藝術(shù)創(chuàng)造與欣賞中形成并獲得發(fā)展。人們在欣賞聲樂藝術(shù)的過程中，審美能力會得到很大的提升，而聲樂藝術(shù)是通過激發(fā)人們的審美情趣，判斷自己的審美方向和形成自己的審美觀這三個過程來提升人們的審美能力。當一個人能發(fā)現(xiàn)一件事物的趣味性，說明他能夠從這件事物中發(fā)現(xiàn)美，聲樂藝術(shù)一開始就會給人以美的享受，這就實現(xiàn)了第一步，成功激發(fā)了人對于美的興趣。在享受美的過程中，對于不同類型的聲樂藝術(shù)形式，每個人都會產(chǎn)生自己的認知，并找到自己喜歡的類型，這就逐漸形成了不同的的審美方向。在這個方向上，不斷接受聲樂藝術(shù)的熏陶，感受著藝術(shù)本身的美妙與奧秘，人們不知不覺便形成了自身的審美觀，并在欣賞藝術(shù)的同時審美能力不斷得到提升。審美鑒賞能力的提高，有助于讓人們以美的規(guī)律和美的理想去改變社會，發(fā)展文明的、健康的、科學的生活方式。這樣人們的生活就變得更加講究情調(diào)，精神層面也會變得更加富有，每個人都表現(xiàn)的更加有內(nèi)涵，社會因此而展現(xiàn)出越來越和諧的一面。
二、聲樂藝術(shù)的教育功能
如今的社會越來越注重德育教育，而聲樂藝術(shù)能夠提高一個人的內(nèi)在修養(yǎng)，增加其文化內(nèi)涵，將聲樂藝術(shù)與德育相結(jié)合，更容易營造德育教育的氛圍，使德育教育能更好地被人們所接受。各個高校也發(fā)現(xiàn)聲樂藝術(shù)對德育教育的有利影響，正不斷加強對學生聲樂藝術(shù)教育的培養(yǎng)。不同類型的學生會喜歡不同類型的聲樂形式，從中也可以看出學生的性格。長期接受聲樂藝術(shù)教育，使學生逐漸形成一個健全的人格，也使身心得到更健全的發(fā)展，學生在不斷接受聲樂藝術(shù)熏陶的過程中，逐漸形成自身的一種氣質(zhì)和內(nèi)涵，這種氣質(zhì)和內(nèi)涵會伴隨著他們一生。聲樂藝術(shù)是一門抽象的藝術(shù)，具有自由性、模糊性和不確定性，正是因為這種特征，人們對于聲樂便有了想象和創(chuàng)造的空間，因此聲樂藝術(shù)教育能夠培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力，有利于開發(fā)學生的腦力，進一步激發(fā)他們的潛在能力。
三、聲樂藝術(shù)的社交功能
聲樂藝術(shù)教育是一個受教育者之間相互交流、相互合作的過程。不同的人對同一類型的聲樂藝術(shù)有不同的看法，受教育者之間相互探討自己關(guān)于聲樂藝術(shù)的見解與思想，不僅是在研究聲樂藝術(shù)，更增進了彼此的交流。每一次的合唱練習、舞臺表演，都需要受教育者之間默契地配合，才能表現(xiàn)出最好的一面，這些都漸漸樹立了他們的團隊合作意識，培養(yǎng)了他們與人溝通的能力。所以在接受聲樂藝術(shù)教育的過程中受教育者學會了如何與人合作，如何建立一個良好的人際關(guān)系，如何與人愉快相處，這些都將成為他們的生活技能，對他們以后的生活有著很大的幫助。
四、聲樂藝術(shù)的實用功能
在生活中，無論你是走在大街上，還是在商場里購物，亦或是在餐廳里吃飯，身邊都會縈繞著各種音樂聲。不同類型風格的音樂，與我們的生活密不可分，也能使我們的身心感到愉悅。當今社會，人們由于工作和生活的種種壓力，精神變得異常疲憊，而音樂能夠調(diào)節(jié)人們的神精，舒緩人們的疲憊，凈化人們的心靈。柔和的音樂能夠平緩人們的焦躁，治愈系的音樂可以撫慰心靈的創(chuàng)傷，歡樂的音樂可以調(diào)動氣氛。音樂已經(jīng)徹底融入人們的生活，使生活變得精彩。如果有一天音樂從人們的生活中消失，人們一定會感覺到不安，覺得生活缺失了樂趣。
1.教育功能
聲樂藝術(shù)是人們在社會生活中提煉出的真實的生活感受，是對社會生活做出的政治、道德、倫理等方面評價的藝術(shù)化表現(xiàn)。聲樂藝術(shù)的教育功能也主要體現(xiàn)于此。這些評價融入到聲樂作品中，在人們中間傳唱擴散，其中的感受一旦被認可，就對傳唱者和聽眾產(chǎn)生了教育和影響。聲樂作品的這一教育作用在弘揚社會核心價值觀方面得到了極大的體現(xiàn)。如時代的多數(shù)紅色歌曲《學習雷鋒好榜樣》《三大紀律八項主義》等口號式的歌曲，教育目的尤為突出。這些歌曲在革命隊伍中傳唱，旋律鏗鏘，歌詞規(guī)整，并將革命的紀律、要求潛移默化的傳輸給每一位戰(zhàn)士，傳唱起來朗朗上口，使得戰(zhàn)士們在革命工作中更加精神振奮，紀律嚴明。如20世紀80年代的《眾人劃槳開大船》宣揚的就是團結(jié)起來力量大的精神內(nèi)涵。在現(xiàn)代社會這樣的歌曲也是屢見不鮮。如譚晶在汶川救災過程中慰問演唱的歌曲《生死不離》也是極大的鼓舞了人們在面對災難時要勇于抗爭永不放棄的英勇精神。再有為呼喚世界和平所創(chuàng)作的《讓世界充滿愛》，表現(xiàn)倫理親情的《常回家看看》，表達軍民情誼的《十送》等。這些歌曲立意深遠，主題旋律積極鮮明，在社會中起到了很好的凈化社會環(huán)境，樹立良好的社會精神道德風貌，激發(fā)群眾愛國熱情的教育功能。
2.認識功能
我對聲樂藝術(shù)中此項功能的認識和理解是參照了河南大學王思琦教授的《中國當代城市流行音樂》一書。作者認為流行音樂具有認識功能，即人們可以通過感受流行音樂來認識社會生活，體驗人的情感，同時也認識了作品及創(chuàng)作者的感情趨向。聲樂藝術(shù)的此項功能則更甚之一般音樂的敘述往往是象征性的，抽象的模擬和暗示。它的認識功能就相對弱一些，如一些器樂作品或純音樂作品，我們在欣賞時就需要有一定的相關(guān)基礎(chǔ)知識和較強的欣賞能力（平靜的心態(tài)，細膩的藝術(shù)認同感）才能達到認識的功效。聲樂由語言和旋律結(jié)合組成，是人類語言心聲的藝術(shù)化表達。這種結(jié)合起來的表達方式會更直接，更通俗化，認識功能也會大大增強。尤其一些優(yōu)秀的聲樂作品，其音樂旋律細膩深刻，情感變化豐富，加之歌詞常由詩詞組成，或優(yōu)雅含蓄，或豪邁磅礴，或無私深沉。再加之歌唱家聲情并茂的傾情演唱。強烈的情感共鳴和心靈震撼油然而生，這樣的作品所引起的激情和認同感是強烈的，是身心的共通，是精神的升華，甚至可以上升為一種使命感和精神信仰。所以它的認識功能是強大的。不同的聲樂作品表達的是創(chuàng)作者不同的情感體驗，不同的聲樂作品弘揚的是不同的道德精神，價值觀念。這些豐富的聲樂作品也極大地豐富了人們的社會情感。熱愛歌唱藝術(shù)的人們大都了解，欣賞聲樂作品和自己親自演唱聲樂作品的感受是完全不一樣的。欣賞作品時人們處在一個旁觀者的位置，人們在被動的觀察來自外界的情感變化，而當歌者親自演唱作品時，作品本身的情感深意，加上作者的自我消化創(chuàng)作演唱，意義則會更加深刻，情感體驗也會更加豐富。所以聲樂藝術(shù)也是一項很好的促進人們?nèi)ジ惺苷媲?，并學會表達真情的藝術(shù)活動。這種詩歌舞三者高度結(jié)合的綜合藝術(shù)形式，是培養(yǎng)人類良好的思想情操，增強人們情感表達和溝通的最有效方式。
3.審美功能
關(guān)鍵詞：現(xiàn)代社會藝術(shù)設(shè)計慰藉功能
就藝術(shù)設(shè)計這一創(chuàng)造性的活動而非名稱來說，它是伴隨著人類物質(zhì)生產(chǎn)活動和器物文化的出現(xiàn)而出現(xiàn)的。它實際上就是“人類為生存而進行的造物活動，是人為實現(xiàn)實用功能價值和審美價值的物化勞動形態(tài)。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值，因而是一種藝術(shù)質(zhì)的造物?！雹潘?，雖然藝術(shù)設(shè)計在20世紀以前沒有能成為一門系統(tǒng)的學科，沒能作為一種特殊的職業(yè)出現(xiàn)，但是其上述的一些特點卻能在歷史發(fā)展的各個階段被體現(xiàn)和發(fā)揮得淋漓盡致。按照以往的社會發(fā)展來看，人們擁有關(guān)于衣、食、住、行、樂的各種造物所包含的形式及功能基本能達到相互統(tǒng)一。然而，隨著社會化大生產(chǎn)地到來，隨著科技進步引發(fā)的又一次工業(yè)革命地出現(xiàn)，藝術(shù)設(shè)計所應囊括的各種價值及功能或多或少地產(chǎn)生了某些偏差和遺漏。至少就現(xiàn)階段而言，藝術(shù)設(shè)計所要體現(xiàn)的慰藉功能沒有完全得以實現(xiàn)。這是始料未及的。
從第二次世界大戰(zhàn)以后到現(xiàn)在，人類社會進入了一個高速發(fā)展的新階段，物質(zhì)領(lǐng)域和精神領(lǐng)域的各類產(chǎn)品都得到極大地豐富，而作為弱小個體的“人”由于被分布在一個節(jié)奏飛快、人造物充斥周圍的環(huán)境中，其心理及生理則難免會出現(xiàn)種種不適。這時，屬于上層建筑文化領(lǐng)域的藝術(shù)設(shè)計應該分擔起緩減這一壓力的重責。而本文試圖將現(xiàn)代社會發(fā)展的影響與藝術(shù)設(shè)計相聯(lián)系，談點有關(guān)藝術(shù)設(shè)計的慰藉功能。
一
丹納很早就在《藝術(shù)哲學》一書中闡述過藝術(shù)作品須臾不可與環(huán)境分離這一觀點。同樣的道理，在談及藝術(shù)設(shè)計的慰藉功能之前，我們應該先分析藝術(shù)設(shè)計正處在一個怎樣的環(huán)境中以及這種環(huán)境對藝術(shù)設(shè)計產(chǎn)生了什么樣的影響。畢竟，藝術(shù)設(shè)計是屬于上層建筑范疇的，它應該對社會生活作出反映，同時還要反作用于社會。
第二次世界大戰(zhàn)以后，人類社會步入了一個科學技術(shù)跳躍發(fā)展的時期。所謂“跳躍發(fā)展”是因為當今人類進步呈現(xiàn)出連鎖式的階段性飛躍。由于人們在有限的生命中不可能始終獲取直接經(jīng)驗，只能借助于紛繁復雜的各類知識、信息及技術(shù)等間接經(jīng)驗，才能進行再加工再創(chuàng)造。所以，當一件新的造物出現(xiàn)以后，以該造物為基礎(chǔ)的其他產(chǎn)品會應運而生，從而使這個世界以比以往快幾十甚至幾百倍的速度迅猛發(fā)展。人們最熟悉的例子便是建立在大科學和大科技基礎(chǔ)之上的計算機的發(fā)明及應用。它標志了又一輪科技革命地到來，并始終以其獨特地生產(chǎn)方式不斷地為現(xiàn)代社會注入發(fā)展的活力。而設(shè)計的本質(zhì)是“為人造物的藝術(shù)”⑵，它在這種“跳躍發(fā)展”中更能體現(xiàn)自己的優(yōu)越性，不僅可以借助科技成果豐富自己的素材及制作手段，而且還反作用于科技，為其提供具有藝術(shù)特征的產(chǎn)品。由此，我們可以得出一個結(jié)論：科學和技術(shù)對生產(chǎn)方式的改變在推動社會進步的過程中扮演了重要的角色，并日益與藝術(shù)設(shè)計相聯(lián)系，與其共同成為人們關(guān)注的焦點。
同時，新工藝新技術(shù)新材料的研制開發(fā)及應用為藝術(shù)在形式及內(nèi)容的多樣性上提供了可能因素?！皟H以現(xiàn)代家具為例，就有單元系統(tǒng)家具、塑膠吹氣家具、紙板家具、聚脂家具和超高堆積家具等等，名目繁多，不一而足?！雹谴送?，科學技術(shù)對思維方式的改變產(chǎn)生了新的設(shè)計理念及思維，使藝術(shù)設(shè)計呈現(xiàn)多元趨勢。特別是后工業(yè)時代的波普藝術(shù)、歐普藝術(shù)、幻覺藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)等等都對現(xiàn)代生活觀念及設(shè)計觀念產(chǎn)生了深遠的影響。正因為如此，藝術(shù)設(shè)計在這個時代更能體現(xiàn)風格化創(chuàng)作傾向，同時其系統(tǒng)化和專業(yè)化的程度也伴隨著科技進步而更為加深。
二
但是，科學技術(shù)一直被譽為一把“雙刃劍”，它既造福了人類，變革了社會經(jīng)濟、政治、文化，開辟了廣闊的前景，同時也帶來了很多全球性問題、社會問題、心理問題……布熱津斯基說過：“世界正在形成一個‘技術(shù)電子’的社會：一個在文化、心理、社會和經(jīng)濟多方面都按照技術(shù)和電子學，特別是計算機和通訊來塑造的社會?！雹人裕绻萍嫉呢撁嬗绊懖暗秸麄€社會的時候，其產(chǎn)生的破壞力是相當驚人的。一直困擾人類的能源短缺、資源枯竭、環(huán)境污染、生態(tài)破壞、人口膨脹、糧食匱乏等問題就是最好的證明。
藝術(shù)設(shè)計在這種環(huán)境中所受到的影響也是有目共睹的。就現(xiàn)狀而言，很多藝術(shù)設(shè)計作品給人的印象多是局促、不安、焦躁、機器味過重、多種類設(shè)計間缺乏必要的聯(lián)系和溝通。尤其是電腦藝術(shù)興起以來，人們更加依賴計算機這種工具，想方設(shè)法擺脫傳統(tǒng)思維方式和傳統(tǒng)手工工藝的設(shè)計，制作。盡管在一定時期內(nèi)計算機與網(wǎng)絡藝術(shù)創(chuàng)造出了巨大的價值，開拓了多種新的設(shè)計領(lǐng)域，但是機器痕跡過于明顯的問題一直是電腦與網(wǎng)絡藝術(shù)揮之不去的陰影。
與藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域一樣，其他藝術(shù)創(chuàng)造領(lǐng)域也在不同程度上被這個尖銳的問題困擾著。就拿音樂創(chuàng)作來說，計算機技術(shù)賦予其自身主題和風格以過分的焦灼和狂亂。使人與人之間好像產(chǎn)生了機器零件相互摩擦碰撞的特殊感受。例如，西方社會在80~90年代的時候，出現(xiàn)了一種電子舞曲－－Techno，它的誕生使一種動作狂亂、奔放不羈的新舞蹈“銳舞”（Rave）變成人們發(fā)泄焦慮不安的渠道?！癟echno音樂、晝夜狂舞的Rave舞蹈以及舞場上廣泛使用的，給人帶來的，是被一些英國作家稱為‘集體腦休克’和‘借助化學手段對黑夜無感知’?！雹傻?，無論在哪種形式下的藝術(shù)創(chuàng)造領(lǐng)域，這種發(fā)泄終歸不是一種健康的方式，它那種特有的畸形的性格可能會最終沒落社會文化藝術(shù)。人類自身已在這個社會下承受了太多的壓力，社會進步的步伐邁得越大，走得越快，人們內(nèi)心的局促、不安、恐慌及壓抑的感覺就越強烈。如果再對其精神世界給予缺乏人情味的沖擊和刺激的話，人類心理和生理狀態(tài)必然會相應地產(chǎn)生與周圍環(huán)境格格不入的變化。
雖然，20世紀人類社會的經(jīng)濟基礎(chǔ)在科技的影響下取得了一系列成功的變革，但是文化上層建筑的反作用卻表現(xiàn)為時不時地利用可能與經(jīng)濟基礎(chǔ)不相適應的甚至落后的意識形態(tài)阻礙著經(jīng)濟基礎(chǔ)的長遠發(fā)展。因此，縮小到藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域中看，人們正需要一種全新的觀念來尋求一種解放自己心靈使身心壓力得以緩減的有效手段，只有這樣，才能將健康的思維方式投入到正常的物質(zhì)生產(chǎn)實踐中去。這時，設(shè)計藝術(shù)慰藉功能就應該被立即提上議事日程。
三
就字面理解，慰藉有撫慰，安慰的含義。功能則是指事物應發(fā)揮的作用。但是，要想在較深層面上去了解其含義，先從藝術(shù)設(shè)計的目的性方面著手分析則不失為一種有效的方法。
藝術(shù)設(shè)計發(fā)展到今天，大概不會有很多人否認其明確的目的性?！安贿^，這種目的有雙重本質(zhì)：既是具體功利的，又是社會的”。⑹根據(jù)設(shè)計的本質(zhì)可以推導出藝術(shù)設(shè)計是一種按照美的規(guī)律為人造物的活動，是一種具有藝術(shù)質(zhì)的造物行為。因此，它所具有的社會目的性是通過作為“人類與世界調(diào)解的工具”⑺這一面貌展現(xiàn)的，它具有多種的復合價值。既然是調(diào)解工具，藝術(shù)設(shè)計在滿足功利目的的同時應更多地關(guān)注如何實現(xiàn)社會價值。換句話說，藝術(shù)設(shè)計不僅是通過造物和實現(xiàn)物品的實用性來服務于人類群體，還必須給人以審美的享受，在某種程度上表達一類人的情感，并非只就是設(shè)計者實現(xiàn)自我價值的唯一途徑。藝術(shù)設(shè)計的慰藉功能則是體現(xiàn)社會價值的一種載體，肩負起就設(shè)計領(lǐng)域來說應該具有的撫慰、安慰作用。一方面，人們在享受藝術(shù)設(shè)計成果時凈化解放了心靈；減輕了身心壓力；撫慰了焦躁的情緒；舒緩了疲憊的感、知覺。另一方面，藝術(shù)設(shè)計為達到這一目的（內(nèi)容）而采用了適應人類心理及生理的功能外在手段（形式）。因此，慰藉功能實際上是內(nèi)容與形式在為達到統(tǒng)一過程中而努力具備的一種合目的性的理性因素，它的任務是在快節(jié)奏的社會生產(chǎn)、交換、分配、消費等各環(huán)節(jié)中調(diào)節(jié)人際關(guān)系，引導豎立較為正確的生活消費觀念，舒展和升華人類靈魂，使人們在體驗物質(zhì)生產(chǎn)發(fā)展成果的同時更加重視精神文化領(lǐng)域的同步發(fā)展，逐漸達到人類全面發(fā)展，從而既體現(xiàn)人的自我價值，又服務于社會，改善社會發(fā)展所具備的綜合素質(zhì)。
藝術(shù)設(shè)計的目的性決定著其功能性，但這些目的歸根結(jié)底還源于人類的需求。人的需求是多層次的，既有物質(zhì)的又有精神的，所以功能的概念也應該是多層次的。設(shè)計者的職責便是將人們朦朧的需求轉(zhuǎn)化為具體的產(chǎn)品功能目標。在當今時展中，人類物質(zhì)需求雖然復雜并且繁多，但對這種要求的功能性滿足相對容易實現(xiàn)，且較直觀，甚至具有可視性，易于衡量。然而那種在局促焦躁環(huán)境中不斷增長的精神需求卻不是很直觀的，可具體操作的。滿足這種需求就要以一種包含在設(shè)計作品中的氣質(zhì)或魅力為載體的慰藉功能來實現(xiàn)。誠如李澤厚先生曾經(jīng)說過：“……吃、穿、用等物質(zhì)需要都有一定限度，比較起來容易滿足。但精神的追求卻不是這樣，它常常是無限的，不好解決，難以滿足?！雹趟裕囆g(shù)設(shè)計才必須在造物的同時考慮到其產(chǎn)品的精神含量。當藝術(shù)設(shè)計所體現(xiàn)的精神氣質(zhì)或魅力在目標市場的精神追求中尋求到共鳴時，藝術(shù)設(shè)計的慰藉功能就得到了實現(xiàn)。這其實遵循了格式塔心理學派所提出的“異質(zhì)同構(gòu)”原則。也就是說，當藝術(shù)設(shè)計作品在生產(chǎn)、分配、交換、消費各環(huán)節(jié)中所定位的目標群體的心理感受能在該或該類藝術(shù)設(shè)計作品中得到肯定的釋放的時候，或者說，藝術(shù)設(shè)計作品使目標群體在心理和情感上獲得一種最簡單，最規(guī)范和最對稱結(jié)構(gòu)的時候，藝術(shù)設(shè)計才慰藉了目標市場，從而使其在精神上感到滿足。說到底，這是一種心理平衡。人類由于前述的各種原因，在現(xiàn)代社會發(fā)展中或多或少失去了一種內(nèi)心的平衡機制，而藝術(shù)設(shè)計則可借助多種手段來平衡人們的內(nèi)心機制，使其在精神上感到舒適。如果從這個角度上講，藝術(shù)設(shè)計慰藉功能還是從屬于功能實用性的，是其實用功能在精神方面的體現(xiàn)，即因為它可以滿足人類精神需求，所以應該是有用的。
不過，藝術(shù)設(shè)計的這種慰藉功能最終還必須通過物質(zhì)手段表現(xiàn)出來。這里就涉及到表現(xiàn)方式的多元化。正如李澤厚先生認為的那樣：“真理是一個由許多方面構(gòu)成的整體。因而，可以從不同的角度、不同的途徑、不同的問題、不同的要求去接近它……”⑼從這層意義上說，慰藉功能的形式可以是多樣的，這也進一步豐滿了藝術(shù)設(shè)計作品，從多種角度改善其質(zhì)量提高數(shù)量，滿足人們精神和物質(zhì)的需求。此外，馬斯洛曾經(jīng)把人的基本需求分為五種：生理的，安全的，愛的，尊重的和自我實現(xiàn)的需求。設(shè)計的慰藉功能則可通過各種物質(zhì)手段，根據(jù)這五種需求由淺入深地逐一實現(xiàn)，體現(xiàn)不同階段功能目標。而在這層意義上，慰藉的對象不同，被要求的內(nèi)容不同，最終導致其表現(xiàn)方式的不同，這也從某種意義上規(guī)定了慰藉功能的多樣形式。
然而，強調(diào)多樣性不等于孤立統(tǒng)一性。在保證表達方式由多種語匯構(gòu)成的同時，還應該將設(shè)計作品的品格統(tǒng)一到對目標人群進行心靈安慰及教化這一主旨上來。任何設(shè)計都不能以犧牲這一原則為代價來獲得諂媚于多樣性的途徑。如果舍本逐末，脫離其慰藉功能宗旨抽象地談論多樣性，那么結(jié)果只能使設(shè)計作品得不到共鳴，實現(xiàn)不了其社會價值，而僅僅成為設(shè)計者孤芳自賞的個性表現(xiàn)品。
綜上所述，藝術(shù)設(shè)計在現(xiàn)代社會中應該找到合理解決科技發(fā)展與文化心理之間矛盾的方法，實現(xiàn)自己多種價值結(jié)構(gòu)，服務社會。然而，目前藝術(shù)設(shè)計的慰藉功能還未能得以充分體現(xiàn)，這不能不說是藝術(shù)設(shè)計要發(fā)展所面臨的困境之一。因為，為了實現(xiàn)慰藉功能就必須先了解社會問題，研究造型心理、色彩心理、人體工學等等各類復雜學科。只有從這些方面入手才有可能在一般意義上體現(xiàn)藝術(shù)設(shè)計對目標市場的撫慰效用。如果要更深地把握慰藉功能的實質(zhì)的話，還應該研究歷史、哲學、民族民俗學等等。這些學科從某種意義上更能讓人們在作品中得到共鳴，但這不是一蹴而就的簡單性研究活動，而是幾代人共同努力，不斷摸索的長期過程。所以，藝術(shù)設(shè)計的慰藉功能所牽涉的問題是很廣泛的，它不是單靠一兩句話就能完全解釋清楚的。但是有一條原則是可以肯定的，那就是藝術(shù)設(shè)計的慰藉功能應該注重“以人為本”，而此處說的“人”并非指單個的人，而是整個人類群體。只有堅持這一理念，藝術(shù)設(shè)計在現(xiàn)代社會發(fā)展中就能起到調(diào)解人與自然，人與社會的作用，在社會實踐中創(chuàng)造更大的價值，從真正意義上體現(xiàn)“天人合一”的思想。
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⑼李澤厚.美學四講[M],20頁.天津社會科學院出版社,2001.
TheDevelopmentoftheModernSocietyandtheSolacefulFunctioninDesignArt
HANChao
(ArtDept.,SuzhouUniv.,Suzhou232001,China)
