時間：2022-09-03 05:08:58
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音樂教育學(xué)在注重實踐的基礎(chǔ)上達到了持續(xù)不斷地充實豐富研究內(nèi)容的目的。另外，由于音樂教育學(xué)是從實踐中延伸出來的理論，這對音樂教育的實踐活動有著規(guī)范指導(dǎo)作用。伴隨著各類科目教學(xué)重點的轉(zhuǎn)移，具有近似研究方向的教育族群也參與到現(xiàn)代化教育學(xué)的發(fā)展進程中去，音樂教育學(xué)包含其中。音樂學(xué)科教育學(xué)差不多已是普通學(xué)校音樂教育學(xué)的同類說法，也是作為研究校園音樂學(xué)科本質(zhì)、目標內(nèi)容與方式的一門學(xué)科。音樂教學(xué)法重點是對音樂學(xué)科教學(xué)方法進行研究，側(cè)重于教學(xué)法則和理論指導(dǎo)。音樂教育學(xué)和音樂教學(xué)論，同屬于音樂教育族群研究范圍，但在一定程度上又有各自獨立的研究對象和方向，屬于一般與特殊的關(guān)系。
二、研究范圍
1.廣域型：它需要有跨學(xué)科的視角，對教學(xué)目標、內(nèi)容進行規(guī)劃和組織，對教學(xué)過程采取的方法進行適時調(diào)整，在不斷地探索中對各類教學(xué)因素進行深刻的研究，達到以“實際論證”為基礎(chǔ)的理論體系。廣域型的音樂教育學(xué)是以音樂教育實踐活動作為基礎(chǔ)，由跟音樂教育學(xué)有關(guān)的音樂與教育、哲學(xué)、美學(xué)與社會心理、民族等各類學(xué)科的新近成果，進行多角度多層次及各種因素的體系研究，以利于形成統(tǒng)籌、完整、條理清晰的理論系統(tǒng)。音樂教育學(xué)的廣域不只體現(xiàn)在學(xué)科視角和理論層面，也包含教育哲學(xué)，重點體現(xiàn)在對音樂教育學(xué)中涉及的方法論、價值論、目的論的研究。
2.學(xué)科型：由于音樂教育學(xué)是從音樂教育的實踐中延伸出來的理論，故音樂教育學(xué)注重的是學(xué)科領(lǐng)域中的實踐教學(xué)方法。音樂教育學(xué)以達成高品質(zhì)的教學(xué)內(nèi)容為目標，成立“音樂教育教學(xué)方法和內(nèi)容”的專題，具體細分到學(xué)科組織、教學(xué)理論、教學(xué)實踐三大領(lǐng)域。
3.專業(yè)型：當前較為全面系統(tǒng)地對專業(yè)音樂教育學(xué)問題的論述專著很少。
三、研究策略
音樂教育學(xué)的研究策略，可以由哲學(xué)、美學(xué)、心理學(xué)、歷史社會學(xué)等各類視角進行研究，通常還以文獻、調(diào)查、實驗、個案、分析、統(tǒng)計等研究法。具體實踐中常會將各領(lǐng)域進行綜合運用。而調(diào)查、個案及實驗研究方式極其受重視。伴隨著音樂教育學(xué)的研究漸漸深入，對學(xué)科之間的交叉研究、理論同實踐結(jié)合、跨文化比較、系統(tǒng)及其他各類有效的研究策略的綜合應(yīng)用等，給予一定的重視，這也是音樂教育學(xué)的研究策略的發(fā)展方向。四、音樂教育學(xué)的形成音樂教育學(xué)源自音樂學(xué)與教育學(xué)，它們成為獨立學(xué)科時均為19世紀?，F(xiàn)代音樂教育學(xué)的形成時期通常認為是在20世紀。20世紀早期，音樂學(xué)科教育的研究具備多樣性的特性。國外的一些較為著名的音樂教育系統(tǒng)與教學(xué)方法，譬如，達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊等，它們?yōu)橐魳方逃龑W(xué)的成型和延伸發(fā)展都有著積極而深遠的意義，為音樂學(xué)科教育的研究及音樂教育學(xué)的最終形成奠定了基石。德國的藝術(shù)教育與授課中心研究院自1921年到1927年，于柏林等地持續(xù)舉行七次以德國學(xué)校為主題的音樂周，這使得音樂教育家、教育學(xué)家、音樂學(xué)家之間加深了彼此的聯(lián)系，在增強了學(xué)術(shù)方面工作的同時又具備加強對教育心理學(xué)、美學(xué)與作品等方面的研究。1931年，美國的音樂教育家默賽爾與格林合著了《音樂教學(xué)心理學(xué)》，這是一部以音樂教育心理學(xué)學(xué)科指導(dǎo)和教學(xué)實踐為內(nèi)容的專著，著作設(shè)計領(lǐng)域廣泛，觀點新穎，對美國及其他國家的音樂教育都有著極其重要的影響。
四、音樂教育學(xué)的發(fā)展
音樂教育學(xué)在不同的發(fā)展時期有著不同的發(fā)展勢態(tài)，這種現(xiàn)象持續(xù)至今。提到教育學(xué)的發(fā)展就應(yīng)當針對國際音樂教育協(xié)會的作用進行研究，為了促進全世界音樂教育事業(yè)的發(fā)展，1953年由UNESCO國際音樂理事會建立起國際音樂教育協(xié)會。協(xié)會的主要任務(wù)是組織國際及專家會議，加強不同國度教育學(xué)專家之間的聯(lián)系，商討與音樂教育學(xué)相關(guān)的各領(lǐng)域?qū)W科的研究事項，解決音樂教育中存在的問題。從1953年起每兩年舉行一次國際音樂教育學(xué)會議，從1968年起每兩年舉行一次專家討論會議，其間也會舉辦大大小小具有針對性的專家討論會。從我國的發(fā)展史上看，20世紀80年代末期之前的一些年，乃是中國音樂教育學(xué)的萌芽時期。近10多年與音樂教育學(xué)息息相關(guān)的學(xué)科發(fā)生了質(zhì)的飛躍，這種提高為音樂教育學(xué)的理論發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。自改革伊始，我國引入國外各類音樂教育理論與教學(xué)系統(tǒng)，這極大地拓寬了國內(nèi)音樂教育學(xué)工作者的視野，無論是思想層面還是實踐層面都大幅度轉(zhuǎn)變了音樂教育學(xué)工作者的教學(xué)理念。我國對音樂教育學(xué)工作者的培養(yǎng)十分重視，各高校也為音樂教育理論和實踐的研究培養(yǎng)了高素質(zhì)的工作團隊，這里面不乏有長期從事音樂教材教法理論研究的集大成者，他們被視為我國音樂教育學(xué)建構(gòu)的支撐者。
五、結(jié)語
師資隊伍是保證人才培養(yǎng)質(zhì)量的重要因素，其結(jié)構(gòu)是高校師資調(diào)整與建設(shè)的重要內(nèi)容。從統(tǒng)計結(jié)果（表1）來看，吉林省高校的音樂教師整體質(zhì)量較高，但各項指標比例差距明顯。7所樣本院校中，執(zhí)教“音樂教育學(xué)”課程的女教師居多，占71．42％，男教師占28．57％；教師的年齡分布表現(xiàn)為：以青年教師為主，30－39歲年齡段的教師占71．42％，40－49歲年齡段的教師占28．57％；教師的教齡低段化明顯，1－5年教齡的教師占42．86％，6－10年和11－20年教齡的教師均占28．57％；教師的學(xué)位多為碩士，占85．71％，具有博士學(xué)位的教師占14．29％；教師的職稱層次以講師為主，占71．42％，助教和副教授分別占14．29％和14．29％；所有教師為專職“音樂教育學(xué)”教師，沒有兼職教師，但卻有50％的教師兼任管弦樂課程，25％的教師兼任教史論，25％的教師兼任教視唱練耳。由此可見，各項指標都有集中點，吉林省高校音樂教育師資建設(shè)應(yīng)朝多樣化方向發(fā)展。
二、課程設(shè)置方面
上世紀80年代以來，隨著素質(zhì)教育改革的推行與音樂教育的發(fā)展，新音樂課程標準應(yīng)時而出，對音樂教師教育提出了更高的要求，各高等院校音樂教育專業(yè)一直將課程改革作為音樂教育改革的突破點。從課程名稱調(diào)查結(jié)果可知，吉林省各高校開設(shè)的“音樂教育學(xué)”類課程不盡相同。但從名稱分析，可以看出“音樂教育學(xué)”類課程內(nèi)容多具有理論與實踐并存的特點，這也顯示出吉林省音樂教育學(xué)科發(fā)展逐漸趨于理性、成熟。課程數(shù)量。在所調(diào)查吉林省高校中開設(shè)1門“音樂教育學(xué)”類課程的院校有3所，占調(diào)查總數(shù)的42．86％，這類院校多分布在綜合類高?；蛘咭魳匪囆g(shù)學(xué)院；開設(shè)3門課程的院校有1所，占14．29％；開設(shè)4門課程的院校有1所，占14．29％；開設(shè)5門及以上課程的院校有2所，占28．57％，分別為教育部直屬師范大學(xué)和省級重點師范。課程學(xué)分數(shù)量。學(xué)分的數(shù)量能夠反映課程在專業(yè)教學(xué)中的地位。教育部制定的《全國普通高等學(xué)校音樂學(xué)（教師教育）本科專業(yè)課程指導(dǎo)方案》中對必修課《學(xué)校音樂教育導(dǎo)論與教材教法》的學(xué)分規(guī)定為6學(xué)分。樣本校中只有2所高校的音樂教育學(xué)類課程達到或超出6學(xué)分，其他高校均不足6學(xué)分，最低的高校僅對這門課程分配2學(xué)分。由此可見，各高校應(yīng)切實提高音樂教育學(xué)課程學(xué)分比例，提升學(xué)生基礎(chǔ)知識素養(yǎng)。實踐課程。樣本高校對音樂教育實踐課程的重視程度各不相同。在所調(diào)查的7所高校中，有5所并未開設(shè)“微格教學(xué)”課程，有4所在教育實踐課程中缺少“教育見習(xí)”的環(huán)節(jié)。在教育實習(xí)過程中，高校均要求實習(xí)作業(yè)反饋，但只有28．57％的高校配有實習(xí)教材。有71．43％的學(xué)生認為教育見習(xí)的課時不足，有60．31％的學(xué)生沒有聽說過“微格教學(xué)”這門課。在音樂教育實踐課程中，“教育實習(xí)”環(huán)節(jié)基本能夠滿足師學(xué)生的需求，而“微格教學(xué)”和“教育見習(xí)”兩個環(huán)節(jié)都不同程度地顯示薄弱。
三、教材選用方面
教材是教學(xué)系統(tǒng)化開展的工具，教材的選擇體現(xiàn)了教學(xué)內(nèi)容的導(dǎo)向與社會需求。如今的音樂教育課堂已不拘泥于完全依靠某一本教材傳授知識，教師經(jīng)常參考多本教材，結(jié)合自己及他人的教學(xué)經(jīng)驗，開發(fā)校本教材。從調(diào)查結(jié)果中發(fā)現(xiàn)，有50．6％的教師使用多本教材作為參考。“學(xué)校音樂教育導(dǎo)論與教材教法”是音樂教育學(xué)必修課程，選取尹愛青編著的《學(xué)校音樂教育導(dǎo)論與教材教法》作為其參考教材的比例最高，為85．71％，這是否有本土化因素影響還不可知?！兑魳氛n程與教學(xué)論》和《中學(xué)教育實習(xí)行動策略》的使用率皆為14．29％，《音樂學(xué)科教育學(xué)》的使用率為28．57％，《普通學(xué)校音樂教育學(xué)》的使用率為42．86，《音樂教育與教學(xué)法》第二版的使用率為28．57％。此外《音樂教學(xué)論》（陳玉丹）、《新版音樂教學(xué)論》（吳躍躍）、《音樂教育學(xué)導(dǎo)論》（［奧］沃爾夫?qū)?bull;馬斯物綱克著；余丹紅，張禮引譯）等也是在高校“音樂教育學(xué)”教師中使用率較高的教材或教參。由上可見，吉林省高校音樂教育學(xué)教材的選定還是存在活力不足的問題。教材的內(nèi)容在一定的時間段內(nèi)是相對不變的，但是音樂教育學(xué)科的發(fā)展卻是日新月異，教師應(yīng)有與時俱進的意識，根據(jù)學(xué)科發(fā)展的趨勢及時更新教學(xué)內(nèi)容，與文化、社會、時展相適應(yīng)，以反映音樂教育學(xué)科發(fā)展的前沿。
四、教學(xué)方式方面
教學(xué)方式直接影響著實際的教學(xué)效果與人才培養(yǎng)質(zhì)量。從統(tǒng)計結(jié)果可以看出，“案例分析”和“音樂活動”是學(xué)生最喜愛的教學(xué)方式。教學(xué)案例能很直觀地讓學(xué)生感受真實的音樂課堂，并從優(yōu)秀教學(xué)案例中學(xué)習(xí)直接經(jīng)驗；音樂活動是最能體現(xiàn)音樂課堂生動性特點的方式，音樂律動、音樂游戲是如今基礎(chǔ)音樂教學(xué)課堂中使用最廣泛的教學(xué)方式，學(xué)生對這樣教學(xué)也有著濃厚的興趣。由此可見，教師應(yīng)根據(jù)音樂教育內(nèi)容的不同靈活采取各種教學(xué)方式，充分調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)熱情。
五、教學(xué)研究方面
目前音樂教育的專業(yè)課程可分為公共（通識）課程、專業(yè)課程、教師教育課程幾個部分，除了基礎(chǔ)的教育學(xué)、心理學(xué)之外，與學(xué)生教學(xué)實踐能力息息相關(guān)的音樂教育類課程主要集中在專業(yè)基礎(chǔ)（必修）課程或教師教育課程中，大多在本科三、四年級開設(shè)，大部分高校目前只開設(shè)了一門必修的音樂教育課程。隨著基礎(chǔ)音樂教育的改革和發(fā)展，高師音樂教育專業(yè)將越來越意識到音樂教育課程的重要性，增加音樂教育課程必將成為高師音樂教育專業(yè)改革的趨勢。然而怎樣科學(xué)地調(diào)整課程結(jié)構(gòu)，增加適用的音樂教育課程呢？筆者認為以下幾點是值得思索的：一是音樂教育課程在音樂教育專業(yè)各類課程中是否真正占有核心地位，各音樂教育課程開設(shè)的時間是否貫穿于本專業(yè)大學(xué)四年的始終，該類課程是否真正受到教學(xué)管理人員、教師、學(xué)生的一致重視；二是音樂教育課程是否真正貫徹了“以學(xué)生教學(xué)實踐能力為核心”的觀念，如果開設(shè)的音樂教育類課程僅僅是數(shù)的增加，那只是增加了學(xué)生的負擔。筆者建議可開設(shè)中小學(xué)音樂教材教法、中小學(xué)音樂課堂樂器演奏、中小學(xué)音樂課課例鑒賞等實用性課程；三是音樂教育課程是否能夠立足于本民族民間音樂文化，目前許多音樂教育類課程主要借鑒了國外一些知名的音樂教育思想（如奧爾夫、達爾克羅茲、柯達伊等），然而基于本民族民間音樂文化的教學(xué)方法卻幾乎沒有，學(xué)生只能運用國外的音樂教學(xué)法對我國民間音樂素材的音樂作品進行教學(xué)設(shè)計，有時候未免牽強附會，因此筆者認為應(yīng)該開設(shè)基于民族音樂文化的音樂教育課程。
二、改變教學(xué)模式，注重課程融合
高師音樂教育專業(yè)開設(shè)的專業(yè)課程大致可分為音樂技能類課程、音樂理論類課程、音樂教育類課程，每一類課程對于學(xué)生教學(xué)實踐能力的建構(gòu)都是必不可少的，如果這些課程各自為政、互不融合，那么效果是可想而知的，因此這些課程只有協(xié)同作戰(zhàn)，才能達到1＋1＞2的效果。對于音樂技能課程來說，首先要使學(xué)生明白學(xué)習(xí)音樂技能課程的目的，是以舞臺表演為目的還是以當教師為目的，這個問題必須搞清楚。其次應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生的教師角色意識。這樣，學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中不僅學(xué)習(xí)了技能技巧，還會主動思考如何在學(xué)習(xí)的過程中找到教學(xué)規(guī)律，如何解決學(xué)習(xí)過程中的難題，如何將學(xué)習(xí)所得運用于中小學(xué)音樂課堂的教學(xué)實踐。另外應(yīng)開設(shè)一些與中小學(xué)音樂教學(xué)結(jié)合緊密的技能性課程，如自彈自唱、即興配奏、小型課堂樂器演奏等，只有這樣才能真正將學(xué)生的專業(yè)技能轉(zhuǎn)化為中小學(xué)音樂課堂的教學(xué)能力。對于音樂理論課程來說，大部分學(xué)生都不夠重視，認為理論學(xué)習(xí)枯燥無味，然而不僅音樂技能技巧的學(xué)習(xí)有賴于音樂理論的學(xué)習(xí)，而且從音樂教師需要的綜合素養(yǎng)來看，對音樂本體的分析還是對音樂相關(guān)文化的掌握，無不需要扎實的音樂理論根底，因此，首先要增加學(xué)生對理論學(xué)習(xí)的興趣，筆者建議可改變僅由教師講授的單一的教學(xué)方式，將理論課程學(xué)習(xí)中一些簡單的內(nèi)容交由學(xué)生講解，教師加以引導(dǎo)和補充，這樣既能發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性，又能提高學(xué)生的興趣，增強學(xué)生的教學(xué)實踐能力。對于音樂教育類課程來說，要提高學(xué)生的教學(xué)實踐能力絕不可能單打獨斗，要和音樂技能課程、音樂理論課程協(xié)同作戰(zhàn)，要使學(xué)生認識到，只有將所學(xué)的音樂知識、音樂技能與音樂教育理論教學(xué)技巧聯(lián)系起來，才能真正提高自己的教學(xué)實踐能力。此外音樂教育課程應(yīng)改變教師單一說教的模式，開發(fā)各種實踐形式，如課例鑒賞、教案寫作、中小學(xué)音樂課情境模擬、微格教學(xué)、說課實踐等，只有讓學(xué)生親身體驗中小學(xué)音樂教學(xué)，才能提高學(xué)生的教學(xué)實踐能力。
三、增加實踐形式，拓寬實踐渠道
傳統(tǒng)的音樂教育專業(yè)實踐主要包括藝術(shù)實踐與教育實習(xí)，藝術(shù)實踐主要是對學(xué)生音樂技能方面的展示，教育實習(xí)主要包括中小學(xué)教學(xué)實習(xí)與實作，一般安排在音樂教育專業(yè)的第四學(xué)年，無論從實踐的形式還是渠道來看，對于培養(yǎng)學(xué)生音樂教學(xué)的實踐能力來說都遠遠不夠。筆者認為要拓寬學(xué)生的實踐渠道，主要有以下幾個方面：一是增加學(xué)生課堂實踐的機會，這主要是指學(xué)生在專業(yè)課程的課堂中進行模仿式教學(xué)。以筆者長期執(zhí)教的音樂教學(xué)論課程為例，筆者不僅講授中小學(xué)音樂教學(xué)的理論知識，更開拓空間讓學(xué)生在課堂上模仿中小學(xué)音樂課進行教學(xué)，從教材分析到教案寫作再到課堂實踐，學(xué)生從模擬的環(huán)境中會使教學(xué)實踐能力得到提高。再如，基本樂理、和聲、曲式、中外音史等音樂理論類課程，每門課程都是中小學(xué)音樂教學(xué)所需要的知識，在這些課程的教學(xué)中，我們同樣可以讓學(xué)生進行課堂教學(xué)實踐，截取其中較為簡單的內(nèi)容，讓學(xué)生通過自行預(yù)習(xí)上網(wǎng)收集資料PPT課件展示的方式將教學(xué)內(nèi)容講授給大家，教師進行引導(dǎo)與補充，這樣可以鍛煉學(xué)生的文字歸納能力、語言表達能力、理解教材的能力等，從另一個層面來說也是提高了學(xué)生的音樂教學(xué)實踐能力。而音樂技能類課程，如果適當開設(shè)一些技能類的大課，我們就可以給學(xué)生提供一個課堂實踐的機會，讓高年級同學(xué)在初始入學(xué)的大課中輔助教師進行教學(xué)，學(xué)生的教學(xué)實踐能力無疑會得到提高。二是提供綜合性的藝術(shù)實踐活動。高師音樂教育專業(yè)的藝術(shù)實踐活動多是單一的音樂技能的展示，如鋼琴、聲樂或其他器樂音樂會，筆者認為可以開展綜合性的藝術(shù)實踐活動，如自彈自唱、即興配奏、合唱指揮等，這些都是中小學(xué)音樂教師的必備技能，將有利于學(xué)生中小學(xué)音樂教學(xué)能力的提高。三是建設(shè)教學(xué)實習(xí)基地。高師音樂教育專業(yè)的教育實習(xí)一般在大四進行，當前的情況是集中實習(xí)少，分散實習(xí)多，實習(xí)時間短，不便于教師指導(dǎo)。筆者建議高校可以和當?shù)氐闹行W(xué)進行長期合作，建立教學(xué)實習(xí)基地，將一至四年級的實習(xí)目的與任務(wù)分階段細化，學(xué)生可以分不同的階段在實習(xí)基地進行見習(xí)、實習(xí)，這樣不僅能提高學(xué)生的教學(xué)實踐能力，同時也可以加強高校與中小學(xué)的聯(lián)系，實現(xiàn)雙方互贏。
四、結(jié)語
1.1建立教學(xué)上的側(cè)重點，促進學(xué)生音樂專業(yè)知識及技能的全面發(fā)展
第一，視唱練耳教學(xué)中應(yīng)注重培養(yǎng)簡譜識譜唱詞能力。幼專音樂教育專業(yè)的學(xué)生，今后畢業(yè)將面向幼兒園的音樂教育，幼兒園的歌譜都以簡譜為主，因此在學(xué)習(xí)五線譜的同時，加入對簡譜的識譜唱詞內(nèi)容是非常有必要的。建議在大專一年級就可以進行，可持續(xù)到該課程結(jié)業(yè)，從簡單的兒歌入手，逐步過渡到短小的藝術(shù)歌曲，以長時間持續(xù)訓(xùn)練的方式，讓學(xué)生達到熟練掌握的程度，也為即興彈唱打下堅實的基礎(chǔ)。
第二，加強音樂欣賞教學(xué)。音樂欣賞實際是一門基礎(chǔ)性、綜合性的學(xué)科，它需要學(xué)生有敏銳的聽覺能力、獨特的審美情趣、豐富的想象力、合理的認知能力……對音樂的欣賞水準，往往代表了一個人的音樂品味和音樂素養(yǎng)。而音樂欣賞的教學(xué)從音樂作品的作者、創(chuàng)作年代、文化背景入手，分析作品的結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)要素，還能激發(fā)學(xué)生內(nèi)心的情感體驗，增強理解力和表現(xiàn)力。因此，加強音樂欣賞的教學(xué)，勢必將對培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力，提高藝術(shù)修養(yǎng)起到?jīng)Q定性的作用。
第三，加強即興彈唱訓(xùn)練。即興彈唱能力是每位幼兒園音樂教師需具備的基本功，也是今后學(xué)生就業(yè)的敲門磚。在簡譜識譜唱詞能力達到一定水平，具備一定鋼琴彈奏技巧以及有了一些和聲知識后，學(xué)生就可以進行即興彈唱的訓(xùn)練了。建議在幼兒師專學(xué)校的音樂教育專業(yè)二年級，開設(shè)專門的即興配奏和彈唱課，教師通過上大課講解理論的知識，讓學(xué)生進一步在鍵盤上實踐摸索，再通過小課檢驗學(xué)生的練習(xí)情況，反饋學(xué)習(xí)效果。有條件的學(xué)校還可采用數(shù)碼鋼琴進行教學(xué)，讓先進的教學(xué)手段為教學(xué)帶來方便。
第四，聲樂和鋼琴曲目的選擇上，要選擇適合學(xué)生演唱（彈奏）的，與學(xué)生自身能力一致的曲目，不要盲目拔高。就這次比賽評委的評分來看，主要不是看曲目的難易程度和單純的技術(shù)水平，而是特別注重選手對作品的理解和整體性的把握。然而在教學(xué)中，教師對條件稍好一點的學(xué)生，往往就向?qū)I(yè)水準靠攏，曲目過于拔高，學(xué)生完成的質(zhì)量卻不高，反而適得其反。因此，教師要選擇適合學(xué)生的作品，才能讓學(xué)生在輕松地完成曲目技術(shù)的同時注意到樂感與表現(xiàn)。
第五，要注重培養(yǎng)學(xué)生的音樂表現(xiàn)力。記得有一位音樂教育家曾說過：“一個師范畢業(yè)的學(xué)生可以不會獨唱，但是不可以沒有表情沒有感染力地歌唱。”這充分說明了，良好的音樂表現(xiàn)力是音樂教育的一個非常重要的內(nèi)容。再好的作品，也只有通過表演者聲情并茂的再現(xiàn)，才能賦予作品的生命力、感染力。特別在技能性的科目（如聲樂、鋼琴等）上，教師不能僅僅只注意訓(xùn)練演唱（彈奏）技能，而要通過分析作品，帶領(lǐng)學(xué)生真正理解作品，把握作品的意境，有表情地再現(xiàn)作品。另外，可以通過觀摩優(yōu)秀的音樂會，聽著名歌唱家、演奏家的唱片，閱讀一些理論方面的書籍，不斷思考、總結(jié)，提高審美和藝術(shù)素養(yǎng)，才能更好地理解作品，表達作品中的情感。
1.2多為學(xué)生提供藝術(shù)實踐的機會，注重對學(xué)生舞臺表現(xiàn)力的培養(yǎng)音樂是一種表演的藝術(shù)，僅靠在教室上課、在琴房的練習(xí)是遠遠不夠的。在教學(xué)中，經(jīng)常會遇到這樣的學(xué)生，平時在上課時表現(xiàn)甚好，一上臺就手足無措，大打折扣。舞臺上表現(xiàn)，不僅要有技術(shù)、有樂感，還需要具備健康的心理素質(zhì)和良好的演奏氣質(zhì)，這些決非天生就具備的，需要后天的培養(yǎng)和反復(fù)的積累、磨練。此次比賽中得分較高的選手也是舞臺表演經(jīng)驗比較豐富的。所以，幼專的音教專業(yè)還應(yīng)該開設(shè)觀摩課、匯報表演課，學(xué)校也應(yīng)為學(xué)生創(chuàng)建表演和參加比賽的平臺，這樣既鍛煉他們的心理素質(zhì)，又積累了舞臺表演經(jīng)驗。
1.3改進教材，選擇適合幼兒師專音樂教育專業(yè)的內(nèi)容因幼專音樂教育專業(yè)的特殊性，可以將高校音樂教育專業(yè)教材作為參考，并加入具有幼兒師范音樂教育專業(yè)特色的教學(xué)內(nèi)容。如兒歌即興彈唱、簡譜看譜唱詞等內(nèi)容，可以與幼兒園的唱歌教材有機地結(jié)合在一起；聲樂還可以加入兒歌的表演唱內(nèi)容；合唱指揮加入童聲合唱排練內(nèi)容……另外，學(xué)校還應(yīng)該給教師和學(xué)生多提供到幼兒園調(diào)研的機會，了解幼兒園的教材、教學(xué)方式，需要什么樣的音樂教師，音樂教師應(yīng)該具備怎樣的教學(xué)技能等等。之后進行研討，找出我們的音樂教學(xué)和幼兒園需求之間的差異，調(diào)整我們的教學(xué)內(nèi)容，以適應(yīng)幼兒園音樂教學(xué)的需求。這樣既兼顧了音樂專業(yè)的特色，也體現(xiàn)了幼教的方向性，使學(xué)生能夠?qū)W以致用，勝任今后的教學(xué)工作。
1.4通過網(wǎng)絡(luò)搭建教師教學(xué)交流的平臺，促進音樂教育事業(yè)共同發(fā)展任何一項教育事業(yè)，都不能是自己閉門造車，而要將先進的理念引進來，并具備開拓創(chuàng)新的精神，才能與時俱進。據(jù)筆者了解，幾年前我省就由省中學(xué)校長聯(lián)誼會牽頭，將全省各地90多所普通高中聯(lián)合起來，共同搭建起一個屬于高中教育人自己的網(wǎng)絡(luò)信息平臺，進行教育大交流，實現(xiàn)了全川優(yōu)質(zhì)高中教育資源的共享。如果我們的幼兒師范類的專科學(xué)校也能搭建起類似的平臺，讓教師們通過快捷的交流工具，暢所欲言，并在平臺內(nèi)實現(xiàn)音樂學(xué)科教師們的教學(xué)交流和溝通，資源共享，必定會促進幼兒師專音樂教育事業(yè)的和諧發(fā)展。
二、總結(jié)
多元文化音樂教育這一專業(yè)術(shù)語指教會學(xué)生在多種音樂文化社會中懂得音樂。也指民族音樂和其它的文化內(nèi)容。還可以指“僅僅針對少數(shù)幾種音樂文化做深入研究”。也可包括多元文化教育的內(nèi)涵和外延。面對多元文化音樂教育課程資源開發(fā)的理論基礎(chǔ)薄弱，調(diào)動開發(fā)該課程資源的積極性尤為重要。生源的選拔不利于音樂課程的實施。學(xué)前教育學(xué)院的學(xué)員一般年齡偏大，他們覺得時間寶貴。比較重視所學(xué)專業(yè)的知識和能力的提高。忽視音樂課程。在學(xué)前教育學(xué)院一年級的第一學(xué)期的音樂課。完全是做的調(diào)整工作。把他們用速成的方法趕上齊一的水準。智慧比較高的勉強趕上，來得慢的就落伍了，因為在高中有的根本不開設(shè)音樂課，也有課表上雖然排有音樂課，實際上學(xué)生在教室里溫習(xí)其它的功課，還有的不能請主任教師只好請圖畫、體育教師兼代。樂理不會講，五線譜不能認，唱歌是“左嗓子”，學(xué)生沒興趣。高中音樂課程目標應(yīng)完成的一些音樂知識。諸如樂理中簡單的識譜，音樂基本表現(xiàn)要素，音樂常見結(jié)構(gòu)以及音樂體裁、形式，音樂歷史及音樂文化相關(guān)方面的知識等等，沒有在他們身上得到實現(xiàn)；在音樂技能方面，諸如視唱練耳等方面差，就更不會關(guān)心音樂課程資源的開發(fā)。
教師對開發(fā)課程資源的理解僅局限于開發(fā)幾門實用課程。像鋼琴、聲樂、和聲、視唱練耳等，未能認識到音樂教師在多元文化音樂教育課程資源開發(fā)中的重要作用。在職教師的多元文化音樂教育課程資源開發(fā)的理論和技術(shù)從哪里來?我們不能期望或者說等待教師在繁重的教學(xué)中自然的產(chǎn)生，教師課程理論基礎(chǔ)薄弱必然造成在開發(fā)課程資源過程中的無所適從。在開發(fā)課程資源的過程中。政府與教育主管部門的重視與指導(dǎo)是關(guān)鍵。音樂教師則是開發(fā)的主體。作為音樂教師教育主陣地的高等師范院校應(yīng)率先設(shè)置和開發(fā)課程資源，從而形成未來教師的課程開發(fā)意識、理論和技術(shù)。長期以來，廣大教師形成了上級發(fā)號施令、下級照章辦事的依賴心理。究其緣由。教師的這種“惰性”是由國家教育機制、教育政策造成的。要真正調(diào)動教師開發(fā)資源的積極性。挖掘其內(nèi)在潛力。惟有給教師賦權(quán)，使其從舊有教育體制的束縛中解放出來。更加理性地結(jié)合教育學(xué)院的性質(zhì)和生源現(xiàn)狀從事教學(xué)活動。凡是對學(xué)生發(fā)展有價值、有影響的東西，均有可能開發(fā)成為課程。
在強調(diào)以學(xué)生發(fā)展為本的今天，建立適應(yīng)教育要求的多元文化音樂教育課程體系提上日程。在音樂教師職前教育中對師范生進行多元文化音樂教育課程資源開發(fā)的教育和示范，就顯得尤為迫切和有價值。
(二)音樂課程資源內(nèi)容單一，建構(gòu)音樂教育課程的多元文化視角
出于教育的不同目的，形成用于培養(yǎng)專門化人才(專業(yè)音樂教育)的課程和用于培養(yǎng)非專門化人才(普通音樂教育)的課程兩種課程形式。這兩類課程知識都是專業(yè)知識其性質(zhì)是相同的，并非用于培養(yǎng)“專門化人才”的知識不同于用于培養(yǎng)“非專門化人才”的知識，它們只是兩類學(xué)科課程，而不是兩種學(xué)科知識，其中的差別僅在于課程知識的組織結(jié)構(gòu)和課程知識的處理方式而也，差別的根源在于其教育學(xué)背景(即培養(yǎng)目標與教育設(shè)計等)。學(xué)前教育學(xué)院中的音樂教育體現(xiàn)了高校音樂教育中的“師范性”，不能沿用專業(yè)音樂院校的方法。在內(nèi)容上不能只強調(diào)音樂知識和技能的傳授，內(nèi)容過于單一?！度罩屏x務(wù)教育音樂課程標準》(實驗稿)(稱“新課標”)的研制和出臺，順應(yīng)了我國基礎(chǔ)教育改革的潮流。為普通音樂教育的改革提供了一種思路和前景。“新課標”新增了音樂與相關(guān)文化這一學(xué)習(xí)領(lǐng)域。這無疑是對學(xué)習(xí)的提升，學(xué)前教育學(xué)院的學(xué)生雖然音樂底子薄，但高考文化分數(shù)錄取較高，一般在500分左右，而音樂專業(yè)學(xué)生文化較低，普遍在200多分左右，高考文化課分數(shù)的高低標志著是否具有深厚的文化知識基礎(chǔ)，這是作為教師最基本的素質(zhì)。學(xué)前教育學(xué)院的學(xué)生不要僅局限于音樂內(nèi)部(音樂感受和音樂技能)的學(xué)習(xí)，在學(xué)習(xí)音樂上宜多一些音樂欣賞，少一些說教，幫助學(xué)生提高鑒賞和分析作品的能力，不必太注重較深的音樂專業(yè)知識和理論。學(xué)習(xí)音樂與相關(guān)文化：包括音樂與社會生活；音樂與姊妹藝術(shù)；音樂與藝術(shù)之外的其他學(xué)科。發(fā)展把其他音樂文化納入音樂課程的能力。將多元文化方法納入音樂教育課程可解除對學(xué)生學(xué)習(xí)的限制。音樂方面的課程包括作品曲目和音樂要素等，學(xué)?？梢越⑴c作品曲目相關(guān)聯(lián)的部分課程提綱，將使學(xué)生有機會從各種文化出發(fā)，通過個人、結(jié)構(gòu)和社會文化角度去學(xué)習(xí)理解音樂，把音樂作為該文化的一種表達方式。從多種過去和現(xiàn)在的社會和文化視角“研究音樂”。把音樂定位在一個特殊的時期、地方或文化中來區(qū)分音樂的特性(諸如曲調(diào)或節(jié)奏特點)，掌握特定文化或歷史背景下所創(chuàng)作音樂的理解方法。在高等教育中加入外來音樂將提高聽的能力，獨特的音調(diào)和節(jié)奏結(jié)構(gòu)被認為是一種新的類型。在人口稠密的地區(qū)，一個班級的學(xué)生可能來自幾個不同的民族，音樂教師在教學(xué)中要應(yīng)付不同文化和音樂表現(xiàn)，不得不尋找處理這些情況的方法，雖然教師仍需根據(jù)提綱講授。但感興趣的教師也向?qū)W生學(xué)習(xí)，通過欣賞學(xué)生最擅長的音樂，讓他們在課堂上演示不同文化的歌舞，收集研討會資料，閱讀論文并且走出各自的領(lǐng)地尋找那些對教學(xué)有幫助的文化持有者，這一系列的辦法收集材料在課堂上使用。
(三)課程資源開發(fā)缺乏地方特色。建立以中華民族傳統(tǒng)音樂文化為中心的音樂課程體系
從音樂與文化的關(guān)系來，音樂與文化有著密切的關(guān)系。音樂是文化系統(tǒng)中最能體現(xiàn)一個民族本質(zhì)和文化特征的文化形象，無論是聲樂還是器樂，無論是其曲式、配器還是旋律、節(jié)奏等，總是呈現(xiàn)出母語文化的特征，無不反映母語文化的思維方式、行為模式和審美心理。母語是音樂的“國界”。我們常說中國音樂要以“中華文化為母語”，就是指中國音樂的創(chuàng)作、演奏、表演、教育等應(yīng)體現(xiàn)出它固有的中華文化的特征和取向。我國新出臺的《全日制義務(wù)教育音樂課程標準》(實驗稿)也強調(diào)要“弘揚民族文化。理解多元文化”?！靶抡n標”在標準地列舉了民間或民俗音樂的內(nèi)容，如：3－6年級標準中有“主動參加社區(qū)或鄉(xiāng)村音樂活動并能同他人進行音樂交流”，“樂于聽音樂會或觀看當?shù)孛袼谆顒又械囊魳繁硌荨保?－9年級標準中有“在出席音樂會及參與社區(qū)音樂活動過程中，能夠觀察和了解音樂家或民間藝人的活動，并作出自己的評價”。應(yīng)該說這是很好的想法，但如何真正地貫徹實施，并在這些學(xué)習(xí)內(nèi)容中考慮音樂民族學(xué)家的觀點，仍是當前的音樂教育需要作出回答的翻。
我國音樂教育尤其是高校公共音樂教育，其課程設(shè)置主要以歐洲音樂體系和音樂內(nèi)容為主，我國民族音樂文化至今也沒有建立起完整的課程體系和教學(xué)體系。許多大學(xué)生對自己音樂的“母語”知之甚少，高校音樂教育一直未能取得理想的效果?！耙灾腥A文化為母語”的課題雖早在第六屆“國民音樂教育研討會”上就已被提出，但至今仍是制約我國音樂教育發(fā)展深層次問題，“母語缺失”“文化缺失”亦是普通高校音樂教育面臨的最大難題。堅持先進文化的前進方向。重視并加強民族音樂教學(xué)，把文化之根深深地扎在音樂教育的土壤中，是我國普通教育高校音樂教育改革和發(fā)展的內(nèi)在要求和必在選擇。構(gòu)建新的多元文化課程體系。普通高校音樂教育應(yīng)徹底摒棄以歐洲為中心的“一元論”觀念，努力實現(xiàn)從“歐洲中心論”到“音樂文化多元論”的轉(zhuǎn)變，建立以我國民族傳統(tǒng)音樂為中心點的多元文化觀和音樂課程體系。在現(xiàn)在開設(shè)的“中國音樂史”的基礎(chǔ)上，增加如中國樂理，音樂詩、詞、曲課和創(chuàng)作課。中國器樂課，中國音樂美術(shù)課等課程或部分內(nèi)容。增加姊妹藝術(shù)和藝術(shù)以外的其他科目知識；在中國音樂的內(nèi)容上。既包括漢族的音樂文化，也要重視藏、蒙、壯、維吾爾族、彝族等各少數(shù)民族的音樂；在中國的傳統(tǒng)音樂、民間音樂之外。也要有現(xiàn)當代的音樂、尤其要注意引導(dǎo)流行音樂進課堂的問題。我們應(yīng)將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂和反映近現(xiàn)代、當代中國社會生活的優(yōu)秀民族音樂作品。作為音樂課的重要內(nèi)容。通過對民族音樂傳統(tǒng)的理解和對藝術(shù)美、思想美的感受和挖掘，可以很好的促進對學(xué)生音樂教育的效果。
論文關(guān)鍵詞：高校；音樂教育；創(chuàng)新；培養(yǎng)模式
目前我國的高校音樂教育，還存在著某些滯后的觀念，這與高速發(fā)展的社會和日益更新的文化是極不諧調(diào)的。這種滯后與不諧調(diào)，使我們愈來愈深刻地認識到，轉(zhuǎn)變和更新教育觀念的重要性與緊迫性。
觀念之一：重音樂技巧輕文化知識。
這種觀念，有一定的歷史背景。我們對高校音樂教育專業(yè)招生的文化錄取分數(shù)稍加留意就不難發(fā)現(xiàn)，這種觀念是其錄取標準的“派生品”。盡管近些年我們已經(jīng)意識到降低高校音樂藝術(shù)專業(yè)的文化錄取分數(shù)的危害性，但由于歷史的因素，社會上已經(jīng)形成了一種根深蒂固的意識：“高校藝術(shù)專業(yè)錄取的文化分低”。言外之意，考不上普通院校，考藝術(shù)院校。報考藝術(shù)專業(yè)是部分考生開啟大學(xué)之門的一把“金鑰匙”，是通向大學(xué)之門的一條“捷徑”。抱有上述觀念的學(xué)生在每年的師范藝術(shù)考生中占60％左右，其中一部分考不上其他專業(yè)的考生把眼光轉(zhuǎn)向音樂專業(yè)，從而日夜加班突擊音樂技巧，以盡快實現(xiàn)大學(xué)夢。那么，其他40％的藝術(shù)考生呢，對音樂的熱愛是真實的，同時文化知識也開始“滑坡”，但是他們并不擔心考不上大學(xué)，原因不言而喻。不管抱什么心理，這些學(xué)生進入高校之后重音樂技術(shù)，輕綜合文化知識，是必然的結(jié)果。
上述學(xué)生帶著業(yè)已形成的觀念進入高校后，盡管教師每天強調(diào)綜合文化知識的重要意義，也很難從根本上改變這種先期形成的觀念。從我們所了解到的情況來看，學(xué)生寧愿每天在音樂技巧上花更多的時間，寧愿在音樂技巧上投更大的“資“，寧愿在音樂技巧上吃更大的苦，也不愿在綜合文化知識的學(xué)習(xí)和提高上下功夫。因此，原本進校之前文化知識水平就較低，進校之后，對英語、大學(xué)語文、大學(xué)心理學(xué)、哲學(xué)、藝術(shù)概論等課程，又如何能學(xué)進去、學(xué)得好?某高校音樂系在每年文化考試中，盡管考前均采取強硬的杜絕考試作弊的措施，但每年仍然有不少學(xué)生抄襲、作弊，領(lǐng)導(dǎo)、教師對此感到非常棘手。但仔細分析就會發(fā)現(xiàn)這是一種必然的現(xiàn)象。音樂專業(yè)的學(xué)生，錄取時文化課的分數(shù)均在不及格甚至更低線上，進校后學(xué)校又不單獨為這些學(xué)生補課，這樣的文化基礎(chǔ)要想考及格，只有一條路——作弊。
觀念之二：重音樂技術(shù)輕音樂理論。
學(xué)生的具體表現(xiàn)：對音樂技術(shù)學(xué)習(xí)有直接作用的課程感興趣，對基礎(chǔ)理論課，如史論、音樂美學(xué)、和聲、配器等課程均不感興趣。有些課程即使在教師的嚴格要求下學(xué)生被動學(xué)習(xí)，也不能真正深入進去。學(xué)生們認為，這些課程與所學(xué)技巧并無太大的關(guān)系，這些課程不能幫他們在畢業(yè)后“謀生”。加之教師強調(diào)某些專業(yè)技巧課的重要性，從而使學(xué)生把越來越多的時間和精力投入到年復(fù)一年、日復(fù)一日的技巧練習(xí)方面。
即便是有些學(xué)生對某門音樂理論課感興趣，但他們并沒有意識到，僅有純音樂技術(shù)的提高，而沒有音樂理論水平的提高，是不能促進音樂全面素質(zhì)的提高的。二者之間是相互促進，缺一不可的辯證關(guān)系。因此，往往造成音樂技術(shù)與音樂理論學(xué)習(xí)的失衡。實質(zhì)上這種失衡對高校音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標會產(chǎn)生潛在的影響。
觀念之三：重視本專業(yè)輕視相鄰專業(yè)。
搞聲樂專業(yè)的學(xué)生買歌曲集，搞鋼琴專業(yè)的學(xué)生買練習(xí)曲，搞小提琴專業(yè)的買小提琴練習(xí)曲。
總之，從部分音樂專業(yè)的學(xué)生購書、借書、存書這一側(cè)面，就會發(fā)現(xiàn)一個問題，即有多少學(xué)生在學(xué)習(xí)自己專業(yè)的同時又注意學(xué)習(xí)相鄰專業(yè)知識?“學(xué)好本專業(yè)知識，考出一個好成績，就算是一個好學(xué)生?！边@是我們目前高校音樂教育專業(yè)培養(yǎng)人才的現(xiàn)實標準，這是一個無奈的標準，因為在學(xué)好本專業(yè)的同時，又學(xué)好相鄰學(xué)科的知識是一個高級的目標，是一個對大多數(shù)學(xué)生顯得過高的目標。學(xué)好本專業(yè)是一條通向事業(yè)成功道路的獨木橋，一些學(xué)生的思維往往被限制在狹窄而封閉的空間，他們意識不到借鑒并學(xué)好相鄰學(xué)科的知識，是音樂教育專業(yè)學(xué)生走向更高境界，向更深層次發(fā)展、研究、探索的陽光大道。
觀念之四：重文本知識，輕實踐能力。
首先，隨著我國改革開放的深入發(fā)展，社會對人才的要求，已開始由以前的學(xué)歷型、知識型轉(zhuǎn)變?yōu)榫C合型、能力型。但由于在我們的教學(xué)內(nèi)容中，音樂技術(shù)課，音樂理論與文化知識的選修課，幾乎占據(jù)了90％以上的課時，而對學(xué)生的教育實習(xí)，被迫將以前的統(tǒng)一安排、統(tǒng)一指導(dǎo)的集中實習(xí)，變?yōu)閭€體自主、宏觀指導(dǎo)的分散教育實習(xí)，使學(xué)生失去了更多的提高能力的機會。其次，對鍛煉學(xué)生動手能力、動口能力、教學(xué)能力的藝術(shù)實踐活動，有些院校并沒有真正在教學(xué)活動中形成制度化、規(guī)范化。因此，高校音樂教育專業(yè)培養(yǎng)出來的一些學(xué)生“四不像”，“高不成，低不就”是可想而知的。根據(jù)調(diào)查了解，高校音樂教育專業(yè)相當數(shù)量的畢業(yè)生走上教學(xué)崗位后，因綜合知識貧乏和藝術(shù)修養(yǎng)的膚淺，十分渴望重返校園。
前面所談的幾種觀念，在高校音樂教育專業(yè)的教學(xué)中既有典型性又有普遍性，其中有教師的原因，也有學(xué)生自身的原因，但根本的問題還在于我們對陳舊教育觀念的承襲。只有觀念的轉(zhuǎn)變，才能有教育創(chuàng)新。要改變高校音樂教育的現(xiàn)狀，必須在人才培養(yǎng)模式上做到以下幾個轉(zhuǎn)變。
其一，由單一型、封閉性向開放型、綜合型人才觀念轉(zhuǎn)變。即由只注重音樂技巧，僅從音樂本學(xué)科接受知識，轉(zhuǎn)變?yōu)橐砸魳窞橹?、多學(xué)科吸納營養(yǎng)。只有如此，才能培養(yǎng)學(xué)生的綜合文化素質(zhì)，提高學(xué)生的藝術(shù)品位。任何藝術(shù)，雖然都有技術(shù)、技藝的成分，但純技術(shù)永遠不可能成為藝術(shù)，因為藝術(shù)問題首先是人生問題，藝術(shù)是一種人生觀，藝術(shù)式的人生才是有價值有意義的人生。培養(yǎng)音樂人才只有注重培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)化的人生觀，才能真正洞徹藝術(shù)的奧秘，只有深入理解人生，深刻體驗生命，才能理解和把握藝術(shù)。生命、價值和意義是藝術(shù)的核心所在，文學(xué)、哲學(xué)(特別是生命哲學(xué))、歷史是熔鑄智慧、通向藝術(shù)殿堂的秘密所在。
其二，由技能型向思考型、理論型人才觀念轉(zhuǎn)變。即擺脫藝術(shù)院校人才培養(yǎng)模式，從機械的技能練習(xí)，轉(zhuǎn)變?yōu)樗伎际?、思辨式、智能式的理論把握和理論指?dǎo)，從而提高學(xué)生的理論素養(yǎng)和理論水平。
長期以來，高校音樂教育以傳統(tǒng)教育學(xué)理論為指導(dǎo)，其結(jié)果造成技巧課機械模仿和理論課被動重復(fù)、記憶的局面?！皬男睦韺W(xué)角度來分析，技巧練習(xí)與其說是練習(xí)動作，不如說是練腦，即：練習(xí)對動作的控制。在練習(xí)中產(chǎn)生的表演動作的困難，究其原因還是大腦對動作的調(diào)節(jié)控制產(chǎn)生的困難，明白了這個道理后，在進行技能練習(xí)時，應(yīng)展開積極的思維并分析造成演唱、演奏動作困難的原因，以聰明的大腦指揮來排除練習(xí)中的困難?！薄Ｒ虼?，教師引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會運用科學(xué)的方法學(xué)習(xí)是至關(guān)重要的。著名教育家陶行知先生曾說：“與其把學(xué)生當作天津鴨兒填入一些零碎的知識，不如給他們幾把鑰匙，使他們自動地去開發(fā)文化寶庫和宇宙的寶藏?！笔聦嵣?，教師引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會運用科學(xué)理論指導(dǎo)自己學(xué)習(xí)，應(yīng)成為高校音樂教育的一條主線貫穿整個教學(xué)過程。因此，教師一定要深入了解現(xiàn)代學(xué)生的心理趨向和個性特征，善于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，逐步使音樂專業(yè)的學(xué)生擺正文化知識與音樂知識、音樂技巧、音樂理論學(xué)習(xí)之間的關(guān)系，使其相互統(tǒng)一、相互促進。
當今時代，知識積累和知識更新日益加快，要想讓學(xué)生在校期間學(xué)到將來工作所需要的全部知識，顯然是不可能的。事實上，人們在工作崗位上所需的知識，絕大多數(shù)是在工作實踐中重新學(xué)習(xí)的，在學(xué)校期間的學(xué)習(xí)只是奠定一個基礎(chǔ)。聯(lián)合國教科文組織總干事納伊曼說：“今天所教的百分之八十、九十都應(yīng)該放在科學(xué)方法論、教學(xué)方法、推理方法、收集資料的方法、從事實中做出結(jié)論以及分析事實和綜合事實的能力上。方法比事實更重要?！奔ぐl(fā)學(xué)生內(nèi)在的潛力，培養(yǎng)學(xué)生積極思考的能力和運用獲得知識去解決面臨的新問題的能力，培養(yǎng)學(xué)生善于選擇、獲取、吸收新知識和總結(jié)新經(jīng)驗的思想方法，這是高校音樂教育轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)觀念，全面提高學(xué)生文化素質(zhì)和專業(yè)水平的最佳途徑。
其三，由培養(yǎng)知識型、技巧型向培養(yǎng)能力型人才觀念轉(zhuǎn)變。即將學(xué)生對文本知識的把握轉(zhuǎn)化為實際能力的提高。
培養(yǎng)學(xué)生的實踐能力和參加社會活動的能力，為學(xué)生將來走向社會在綜合素質(zhì)和基本能力等方面做好準備，是高校音樂教育的又一項十分重要的任務(wù)。因此，藝術(shù)實踐應(yīng)規(guī)范化、系統(tǒng)化、多樣化，新觀念、新方法和新興課程應(yīng)納入常規(guī)教學(xué)，而不應(yīng)僅是某一學(xué)生或教師的個人行為。
自20世紀50年代以來的長達半個多世紀的時間里，戈登在音樂教學(xué)領(lǐng)域進行了深入和系統(tǒng)的研究，取得了大量成果，包括著述44部、論文79篇、研究報告16篇、測試工具和手冊9套，他的主要著述已被譯成多國文字。由于戈登的音樂教學(xué)理論和實踐是在汲取當代教育理論的基礎(chǔ)上，運用心理學(xué)的知識和方法，在大量的實證研究的基礎(chǔ)上形成的，具有許多創(chuàng)新之處，因此受到人們的廣泛關(guān)注，對美國等西方國家音樂教育領(lǐng)域產(chǎn)生了十分重要的影響。
首先，眾所周知，教學(xué)法是學(xué)科教學(xué)的重要組成部分。長期以來，音樂教學(xué)領(lǐng)域主要關(guān)注柯達伊、奧爾夫、達爾克羅茲和鈴木等音樂教育學(xué)者提出的教學(xué)理論和方法。這些教學(xué)理論和方法為音樂教學(xué)的有效開展提供了良好的指導(dǎo)，其共同點主要是從教師的角度，也就是從“如何教”的角度出發(fā)，而較少以學(xué)生為出發(fā)點。
與此形成鮮明對比的是，戈登的教學(xué)理論更加注重作為音樂學(xué)習(xí)主體的學(xué)生，強調(diào)要以音樂學(xué)習(xí)者為主體來探討音樂的教學(xué)內(nèi)容和方法，著重了解兒童是如何學(xué)會音樂的。他積極探索學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的過程，提出為了發(fā)展兒童的音樂潛能，教師要去了解為什么教（why）、如何學(xué)（how）、教什么（what）以及何時教（when）。戈登將自己的音樂教學(xué)理論稱為“音樂學(xué)習(xí)理論”，凸顯了學(xué)生的學(xué)習(xí)在其教學(xué)理論中的突出位置，也顯現(xiàn)出他看待“教與學(xué)”關(guān)系的獨特視角。
正因為如此，從20世紀70年代開始，以戈登本人名字命名的“音樂教學(xué)理論”所架構(gòu)和指導(dǎo)的音樂教學(xué)實踐活動逐漸成為國外中小學(xué)音樂教學(xué)的主要模式之一。美國《音樂教育工作者雜志》（Music Educator Journal）1986年第6期出版了以“音樂教育的主要方法”為主題的?？?，將戈登與柯達伊、奧爾夫、鈴木和達爾克羅茲等人所倡導(dǎo)的音樂教學(xué)理論和方法并列為當代最具影響力的五大音樂教學(xué)理論。③ 1996年，邁克爾?馬克（Michael L. Mark）在《當代音樂教育》一書中列舉了當代世界最為著名的八種音樂教學(xué)方法，其中也包括戈登的“音樂學(xué)習(xí)理論”。④
其次，戈登的音樂教學(xué)理論是建立在對音樂“教與學(xué)”過程長期和深入研究的基礎(chǔ)之上，汲取心理學(xué)研究的相關(guān)理論，應(yīng)用心理測量和分析統(tǒng)計等科學(xué)的研究工具，通過大量的實驗研究和實證研究提出的。例如，作為戈登音樂教學(xué)理論的重要基礎(chǔ)和出發(fā)點的音樂能力傾向理論，就是將科學(xué)測量和評價理論運用于音樂教育實踐的一個典型范例。戈登主持編制的數(shù)套具有廣泛影響的音樂能力傾向測驗，被看作是迄今為止最為深入和全面的，代表著20世紀美國音樂能力傾向及其測驗研究的最高水平，為音樂教育提供了科學(xué)的手段和依據(jù)。以戈登的《音樂能力傾向測驗》（MAP）為例，根據(jù)美國印第安納大學(xué)的施萊特（Stanley L. Schleuter）的分析，自1965年由美國著名的霍頓?米夫林（Houghton Mifflin）公司出版以來，還沒有任何其他一種音樂測驗工具超越它。⑤ 再如，戈登關(guān)于音樂“聽想”的研究，也同樣是以心理學(xué)和語言學(xué)等學(xué)科理論為依據(jù)，對音樂學(xué)習(xí)過程進行的科學(xué)探索，這種探索為音樂教育研究方法論提供了值得借鑒的樣板。
再次，在長達半個多世紀的教學(xué)和研究過程中，戈登對音樂教育進行了深入和系統(tǒng)的研究，在音樂能力傾向、音樂聽想、音樂學(xué)習(xí)理論、早期兒童音樂學(xué)習(xí)等方面建樹頗多，取得了豐碩的研究成果。戈登本人撰寫的音樂教學(xué)理論與方法的著述達三十多部，其中最為著名的有：《音樂教學(xué)心理學(xué)》（The Psychology of Music Teaching，1971）、《音樂學(xué)習(xí)的順序與模式》（Learning Sequence and Patterns in Music，1976）、《音樂學(xué)習(xí)的順序：技能、內(nèi)容與模式》（Learning Sequences in Music： Skill，Content，and Patterns， 1980）、《音樂能力傾向的本質(zhì)、描述、測驗和評價》（The Nature Description， Measurement， and Evaluation of Music Aptitudes，1987）、《兒童音樂學(xué)習(xí)理論》（A Music Learning Theory for Newborn and Young Children，1990），以及《音樂學(xué)習(xí)的順序：技能、內(nèi)容與模式，當代音樂學(xué)習(xí)理論》（Learning Sequences in Music：Skill， Content and Patterns， a Contemporary Music Learning Theory，2007），等等。這些著作所提出的關(guān)于音樂教學(xué)的理論和方法已經(jīng)成為音樂教學(xué)的模式之一，在美國中小學(xué)和早期幼兒教育中得到逐步推廣和應(yīng)用。此外，戈登的許多著述已被翻譯成日文、意大利文、韓文和中文等多個國家的文字。其影響已經(jīng)跨越大西洋和太平洋，在世界各國得到廣泛的傳播。
最后，戈登以音樂能力傾向研究的成果為依據(jù)，長期以來致力于早期兒童音樂教育的研究和實踐，在該領(lǐng)域享有盛譽。1984年，已在音樂教育界取得很高成就的戈登親臨實踐一線，擔任幼兒園教師，教授兒童學(xué)習(xí)音樂，并對幼兒音樂教師和家長進行培訓(xùn)。這一舉措在美國等國家引起了巨大的反響，《今日美國報》刊登專文介紹戈登的幼兒音樂教學(xué)理論與實踐，他還經(jīng)常亮相美國全國廣播公司（National Broadcasting Company） 的“今日秀”（Today Show） 節(jié)目。從此，戈登的名字不但在音樂教育界，也在美國的普通家庭中廣為人知。
上述四個方面說明，戈登是國際音樂教育界值得關(guān)注的人物，對其音樂教學(xué)理論和實踐進行全面、深入的研究，是必要的也是可行的。國外對戈登的研究已有較為豐碩的成果，而從國內(nèi)，特別是大陸地區(qū)的情況看，無論對其本身，還是他的音樂教學(xué)思想，都還較為陌生。
20世紀60年代中期開始，戈登的音樂教學(xué)理論和方法首先在美國引起音樂教育界的關(guān)注，隨后在一些國家和地區(qū)逐步得到傳播。自20世紀80年代起，國際上主流音樂教育雜志發(fā)表的有關(guān)戈登音樂教學(xué)理論研究的論文達數(shù)百篇。其中，僅碩、博士論文就有一百余篇。其研究大致可以分為以下三大類：關(guān)于戈登音樂教學(xué)理論的傳播、介紹和評價；關(guān)于戈登編制的音樂能力傾向（也有人稱為音樂才能、音樂能力傾向等）測驗工具的研究；關(guān)于戈登的音樂教學(xué)理論在音樂教學(xué)實踐中的應(yīng)用研究等。縱觀國外有關(guān)戈登音樂教學(xué)法的研究，呈現(xiàn)出以下態(tài)勢：第一，研究內(nèi)容上，關(guān)注核心理論?！耙魳仿犗搿⒁魳纺芰A向、音樂學(xué)習(xí)順序”是戈登音樂教學(xué)理論中的三個關(guān)鍵問題，國外的大量研究集中探討了以上內(nèi)容并試圖深入探究這些理論背后所蘊含的理論基礎(chǔ)及其價值意義。第二，研究方法上，重視實證研究。大量成果采用實驗法、調(diào)查法、統(tǒng)計法等科學(xué)研究方法，通過數(shù)據(jù)驗證戈登音樂能力傾向測驗工具的有效性、戈登音樂教學(xué)理論對學(xué)生音樂能力傾向發(fā)展的作用，并進一步探討其在跨文化背景下運用的適切性。第三，研究類型上，注重應(yīng)用研究。大量文獻表明，國外音樂教育工作者注重將戈登音樂教學(xué)理論與不同國家和文化背景下的音樂教學(xué)改革實踐緊密結(jié)合，借鑒該理論并運用于中小學(xué)音樂課程及鋼琴、聲樂、管樂等多種課程中，并關(guān)注到其教學(xué)理論對不同國家音樂課程價值取向的影響，以及對不同國家音樂教學(xué)實踐的價值與局限。
臺灣地區(qū)對戈登的關(guān)注和研究始于20世紀90年代初期，二十年來經(jīng)歷了從引入、傳播到結(jié)合其理論進行應(yīng)用研究和推廣的過程。戈登《幼兒音樂學(xué)習(xí)理論》（2000）及《即時投入》系列教材（2004）的出版，標志著戈登的音樂教學(xué)理論在臺灣進入了實踐應(yīng)用階段。諸多學(xué)者及一線教師嘗試將戈登音樂教學(xué)理論運用于臺灣地區(qū)音樂教學(xué)實踐中，并取得了一定的成效。
大陸地區(qū)對戈登音樂教學(xué)理論的引入，可追溯至1989年其論著《論兒童音樂才能的發(fā)展基礎(chǔ)》的翻譯出版，此后約二十年間，對戈登其人及理論進行研究的成果數(shù)量很少，呈現(xiàn)出零散性、以介紹為主的特點。2007年10月，中國音樂學(xué)院音樂研究所音樂與智能研究中心主辦了“2007年國際音樂智能教育研討暨‘世界音樂教育之父’戈登首次學(xué)術(shù)訪華”活動，表明戈登的音樂教學(xué)理論已經(jīng)引起我國音樂教育界的初步關(guān)注。此后，學(xué)界陸續(xù)出現(xiàn)一些關(guān)于戈登音樂教學(xué)理論的研究成果，主要涉及其音樂“聽想”理論、音樂能力傾向理論及戈登音樂教材研究等?？傮w而言，大陸地區(qū)現(xiàn)有的對戈登研究成果中，平面敘述多于縱深研究、介紹述評多于實證檢驗、理論探究多于一線實踐，尚缺乏對戈登的音樂教育理論與實踐進行全面和深入的研究。因此，對戈登研究的廣度和深度都有進一步拓展和深化的必要。
任何一種科學(xué)研究活動，其目的不外有二：一是發(fā)展理論，二是指導(dǎo)實踐，研究戈登的音樂教學(xué)理論亦然。就發(fā)展理論而言，對戈登音樂教育理論及實踐進行研究的意義在于以下方面。
放眼世界，拓寬音樂教育研究視域 音樂教學(xué)理論研究所涉及的范圍十分廣泛，外國音樂教學(xué)理論研究就是其中極為重要的一個領(lǐng)域。對外國音樂教育家、重要的音樂教學(xué)模式和方法以及教學(xué)改革等進行深入研究，可以補充和豐富我國的音樂教學(xué)理論。我國當代音樂教育學(xué)主要興起于20世紀80年代，在音樂學(xué)研究領(lǐng)域中還是一門年輕的學(xué)科，對外國音樂教學(xué)理論的研究廣度和深度均有欠缺。以對外國音樂教學(xué)理論代表人物的研究為例，長期以來主要關(guān)注柯達伊、奧爾夫、達爾克羅茲和鈴木等，對其他的重要教學(xué)論代表人物的研究還不夠深入。當代音樂教育理論的研究，不僅應(yīng)立足國內(nèi)，更要放眼世界，學(xué)習(xí)和吸收世界各國的音樂教育成就和經(jīng)驗，進而開展自己的研究。大量資料表明，戈登的音樂教學(xué)理論已經(jīng)具備公認的國際影響，從這個意義上說，對戈登音樂教學(xué)理論的研究，無疑有助于拓寬我國對外國音樂教學(xué)理論的研究領(lǐng)域。
借鑒國外，構(gòu)建音樂教學(xué)理論體系 世界各主要教育強國的具體國情差別很大，在發(fā)展教育的過程中采取的措施也各不相同，但有一個共同的特征，就是長期以來都是“無不一方面自力更生，一方面從別國汲取經(jīng)驗教訓(xùn)”。⑥ 當代音樂教學(xué)理論的研究，不僅應(yīng)重視立足國內(nèi)，總結(jié)音樂教學(xué)經(jīng)驗，開展實證研究，更要放眼世界，站在巨人的肩膀上，吸收國外音樂教學(xué)理論研究成果中有價值的成分，進而開展自己的研究。我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展，也需要學(xué)習(xí)和效仿世界教育強國的先進音樂教育經(jīng)驗，為我國教育現(xiàn)代化建設(shè)提供強有力的理論指導(dǎo)。作為20世紀成長起來的美國音樂心理學(xué)家和音樂教育家，戈登的音樂教學(xué)理論和方法以其獨特的視角，受到人們的廣泛關(guān)注，并被列入當代西方最具影響力的音樂教學(xué)理論之一。因此，了解和把握戈登的音樂教學(xué)理論有助于我們提高對音樂教學(xué)活動和過程規(guī)律的認識，為我國音樂教學(xué)理論體系的構(gòu)建提供參考和借鑒。
就指導(dǎo)實踐而言，音樂教學(xué)理論研究的價值在于指導(dǎo)廣大音樂教育教學(xué)工作者的教學(xué)實踐活動。具體可以分為以下兩個方面。
為音樂課堂教學(xué)實踐提供參考 戈登的音樂教學(xué)理論建立在認知心理學(xué)和教育學(xué)的理論基礎(chǔ)上，通過大量實證研究、教材編寫、教學(xué)實驗等，使其成果具有科學(xué)性、實踐性、系統(tǒng)性等特點，不僅在美國中小學(xué)教學(xué)實踐中得到廣泛推廣，也大量運用于其他國家和地區(qū)。全面深入地研究戈登音樂教學(xué)理論，并取其精華，適當引入到我國中小學(xué)音樂一線教學(xué)實踐中，可以為當前我國音樂教育改革提供有價值的參考。
為兒童音樂學(xué)習(xí)提供科學(xué)依據(jù) 將科學(xué)的研究方法引入音樂教學(xué)研究，是戈登對音樂教學(xué)理論的最大貢獻之一。學(xué)校音樂教育的成效如何，需要通過一定的測量和評價來體現(xiàn)。音樂測驗的結(jié)果，不僅僅是為了發(fā)現(xiàn)和甄別具有音樂天賦的兒童，更重要的是去了解兒童音樂方面的個體差異，使得音樂教學(xué)更具針對性。音樂教育的測量和評價是我國當前音樂教育研究中的薄弱環(huán)節(jié)，而戈登在音樂測驗方面所做的貢獻迄今無人超越，深入了解、研究、引進和借鑒其研究成果，有助于編制適合我國學(xué)生的音樂測驗工具，為兒童音樂學(xué)習(xí)提供科學(xué)的依據(jù)。
《埃德溫?戈登音樂教學(xué)理論與實踐》一書以理論研究為主體，借鑒現(xiàn)代人文社會科學(xué)的理論與方法，運用心理學(xué)、歷史學(xué)、教育學(xué)和音樂學(xué)等學(xué)科的研究思路，對戈登的音樂教學(xué)理論與實踐進行跨學(xué)科、多視角的綜合研究，希望能為我國的音樂教育研究提供新的視角。
（本文為《埃德溫?戈登音樂教學(xué)理論與實踐》一書序言，
該書已由人民音樂出版社于2014年出版發(fā)行）
注 釋：
① “音樂學(xué)習(xí)理論”是戈登本人對其理論體系的命名。在戈登的著作中，廣義上的“音樂學(xué)習(xí)理論”包括音樂能力傾向及其測驗、音樂聽想理論、音樂學(xué)習(xí)順序三大重要組成部分，狹義上的“音樂學(xué)習(xí)理論”則等同于音樂學(xué)習(xí)順序。為便于讀者理解并避免混肴，本書將戈登的理論統(tǒng)一稱為“音樂教學(xué)理論”。
② 詹燕君著，《淺議埃德溫?戈登博士的兒童早期音樂教育思想―略記“2007年國際音樂智能教育研討會”》，第64至 66頁。
③ 帕特里夏? K.舍漢（Patricia K.Shehan）著，《音樂教育的主要方法概述》（Major Approaches to Music Education： An Account of Method），第26至31頁。
④ 其他的音樂教學(xué)法分別是：達爾克羅茲教學(xué)法、奧爾夫教學(xué)法、柯達伊教學(xué)法、鈴木的天才教育、曼哈頓維爾音樂課程研究、綜合音樂感教育、卡拉博-科恩教學(xué)法。參見邁克爾? L.馬克著，管建華、喬曉冬譯，《當代音樂教育》，文化藝術(shù)出版社1991年出版。
⑤ 斯坦利? L.史勞特（Stanley L.Schleuter）著，《有關(guān)音樂能力傾向測驗研究的書目》（Research Studies Relevant To the Musical Aptitude Profile：A Bibliography），第78至85頁。
