時(shí)間：2023-09-01 16:37:26
序論：在您撰寫音樂藝術(shù)研究時(shí)，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
音樂的形式并不是孤立于內(nèi)涵之外的獨(dú)立物，因?yàn)橐魳坊疽啬軌蚺c人類的審美心理相融合、相對(duì)應(yīng)，它的本身就包含著情感等內(nèi)容。例如：響亮的響度表示激動(dòng)、狂歡、高興、憤怒等等，輕柔的響度表示憂郁、優(yōu)雅、溫和、悲傷；大調(diào)表示愉快、優(yōu)美、嚴(yán)肅等等，小調(diào)表示悲傷、緊張、厭惡；快的速度表示興奮、激動(dòng)不安、狂喜，慢速表示寧靜、感傷、高貴、莊嚴(yán)；大三度表示愉快、增四度表示窮兇極惡、上行的1-2-3-4-5（大調(diào)）表示一種奔放積極自信、下行的5-4-3-2-1（小調(diào)）表示一種內(nèi)向的痛苦情緒、沮喪、壓抑、絕望……等等。音樂藝術(shù)美不僅表現(xiàn)在音樂音響美妙組合與變化中所構(gòu)成的形式美，而且還同時(shí)表現(xiàn)在審美主體——作曲家、音樂表演者與聽賞者賦予音樂并從音樂中體驗(yàn)到的精神內(nèi)涵，這種內(nèi)涵美也是音樂美不可缺少的組成部分，它與形式美共同構(gòu)成了音樂美的基礎(chǔ)本質(zhì)。值得注意的是，音樂內(nèi)涵美與音樂形式是不可分割的，音樂內(nèi)涵美通過音樂形式展現(xiàn)出來。具體來說，音樂藝術(shù)內(nèi)涵美又可分為崇高美、歡樂美、悲劇美等幾種形態(tài)。音樂崇高美體現(xiàn)的是審美主體在氣勢(shì)宏大、格調(diào)高昂的審美客體面前所感受到的偉大的精神內(nèi)涵，從而產(chǎn)生的強(qiáng)烈情感反應(yīng)與審美愉悅。
二、音樂藝術(shù)美的核心本質(zhì)是人類本質(zhì)力量的自我確證
在人類的本質(zhì)力量的自我確證中，對(duì)生命力和生活經(jīng)驗(yàn)的確證成為音樂美的重要內(nèi)容。蘇珊•朗格曾說：“當(dāng)你深入到藝術(shù)作品結(jié)構(gòu)的研究之中時(shí)，你便會(huì)清楚地發(fā)現(xiàn)藝術(shù)結(jié)構(gòu)與生命結(jié)構(gòu)的相似之處……正是由于這兩種結(jié)構(gòu)之間的相似性，才使得一幅畫，一支歌或一首詩與一件普通的事物區(qū)別開來——它們看上去像一種生命的形式”。的確，音樂藝術(shù)中包含了對(duì)生命的自我確證：節(jié)奏是構(gòu)成音樂美最基本的要素。節(jié)奏象征著生命，因?yàn)槿说拿}搏、呼吸等生命特征都是有節(jié)奏的。同時(shí)人的生命存在就是一個(gè)有機(jī)曲線，而音樂中的旋律線也是一種抽象的有機(jī)線條。音樂美通過音樂音響引發(fā)人們的想象，使審美者感受到了生命的存在，生命的秘密與生命的節(jié)奏，從而獲得生命力的自我確證。貝多芬第五交響曲第一樂章有著跌宕起伏的節(jié)奏和扣人心弦的旋律，樂曲富有生命力的節(jié)奏和旋律構(gòu)成了對(duì)頑強(qiáng)生命力的謳歌，樂曲每一個(gè)跳動(dòng)的音符，每一條旋律，甚至每一件樂器的形象，都能在人身上找到自己恰到好處的位置。欣賞者在欣賞樂曲時(shí)聯(lián)想到人的生命存在，感動(dòng)于貝多芬對(duì)生命的剛毅、挑戰(zhàn)、堅(jiān)強(qiáng)和不屈服于命運(yùn)的精神的同時(shí)，也產(chǎn)生了對(duì)人生的深思：生命是我們自己的，我們要勇于追求理想，勇于挑戰(zhàn)命運(yùn)……欣賞者在獲得對(duì)生命力自我確證的同時(shí)被人類的本質(zhì)力量深深感動(dòng)，審美愉悅油然而生。音樂能夠把不同類型的情感，如愛情、親情表現(xiàn)得淋漓盡致，也能把人類的各種實(shí)踐活動(dòng)，如道德實(shí)踐、勞動(dòng)實(shí)踐、認(rèn)識(shí)活動(dòng)等通過音樂音響以間接的方式表現(xiàn)得鮮明、生動(dòng)而形象，肯定現(xiàn)實(shí)中美好的事物，并能激起自身多種美感情態(tài)，獲得內(nèi)心的和諧。貝多芬第六交響曲《田園》五個(gè)樂章都帶有充滿生活情趣的小標(biāo)題，整部交響曲仿佛是一部田園生活的回憶錄。繪聲繪色的音樂使人從標(biāo)題和音樂內(nèi)容中極易獲得生活經(jīng)驗(yàn)的自我確證，使鑒賞者在鑒賞活動(dòng)中想起自己以及人類生活，將自己的本質(zhì)力量體現(xiàn)在審美客體---音樂作品之中，獲得審美認(rèn)同感與愉悅，精神達(dá)到高度自由的狀態(tài)。
三、音樂藝術(shù)美的終極本質(zhì)是反映社會(huì)生活的審美意識(shí)形態(tài)
【關(guān)鍵詞】哈爾濱老會(huì)堂音樂廳 城市音樂 研究
位于中國東北的哈爾濱被譽(yù)為“音樂之城”，而這個(gè)音樂之城的稱號(hào)也是有它由來的歷史①。一座城市各個(gè)方面的發(fā)展與這座城市的文化及歷史的背景是無法分割的。追溯哈爾濱的歷史，不難看出，原來它的根基早在這個(gè)城市形成以及發(fā)展之初，就已經(jīng)根深蒂固地被烙上了音樂的印記②。本文所分析的“哈爾濱老會(huì)堂音樂廳”，也是圍繞著哈爾濱音樂中所夾帶的“西方歷史”所展開的。
一、“老會(huì)堂音樂廳”的歷史背景介紹
老會(huì)堂音樂廳的修建歷時(shí)將近兩年，于1907年5月3日奠基，1909年1月落成。在教堂修建好的初期，教堂用作禮拜及其他宗教儀式，同時(shí)也用來舉行和召開一些小型的會(huì)議。在1931年時(shí)，老教堂經(jīng)歷一次火災(zāi)，之后在很短的時(shí)間內(nèi)修復(fù)，才得以延續(xù)到今天。
二、老會(huì)堂的用途
近些年來，老教堂一直被作為咖啡廳、早教中心等用途。在重新翻新修建后，以作為弦樂四重奏，小型室內(nèi)樂等形式的高水平的音樂專門演出場所，這是現(xiàn)今“老會(huì)堂音樂廳”名字的由來的一個(gè)基本原由。 哈爾濱這座音樂之城的存在，不僅在過去有它的輝煌和存在價(jià)值，即使到了今天，我們?nèi)绻ネ诰蚱湮幕?、音樂、宗教歷史等，還可以從中得到許多收獲。無論是從實(shí)體的城市經(jīng)濟(jì)發(fā)展的方面，還是從精神層次的高度。教堂于2014年5月份竣工后，馬上投入了使用，由哈爾濱師范大學(xué)、哈爾濱市交響樂團(tuán)和黑龍江省交響樂團(tuán)三個(gè)單位的重奏組來演出室內(nèi)樂，所選曲目是古典曲目與大眾熟知的曲目相結(jié)合的方式。
三、關(guān)于“老會(huì)堂音樂廳”使用問題的研究
（一）音響特色與演奏時(shí)所遇問題的研究
筆者參加了教堂的排練、演出等活動(dòng)，對(duì)于音響方面進(jìn)行了研究。由于教堂的舉架很高，有很空曠的場地，這給聲音的回響制造了很大的余地。這不僅對(duì)曲目選擇方面造成一定程度上的制約，也是對(duì)樂器選擇方面的一種挑戰(zhàn)。因?yàn)樵跇菲餮葑嗟耐瑫r(shí)，會(huì)產(chǎn)生許多回聲，當(dāng)回聲與樂器繼續(xù)演奏的原聲所混雜或者摻雜在一起的時(shí)候，所產(chǎn)生的整體效果會(huì)使聲音的質(zhì)量下降很多。各個(gè)配合的聲部在這種回聲的干擾下，會(huì)顯得不再清晰。尤其是鋼琴在演奏音樂表情記號(hào)為強(qiáng)或者極強(qiáng)和弦的時(shí)候，會(huì)產(chǎn)生對(duì)聲響較弱的樂器例如大提琴、中提琴等的干擾，使得聽眾所聽到的結(jié)果便是鋼琴轟鳴的回響掩蓋了弦樂本該清晰的演奏。特別是在浪漫主義時(shí)期的音樂作品中，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)許多幅度較大或者情感較為激烈的演奏，這種現(xiàn)象便會(huì)經(jīng)常出現(xiàn)。這對(duì)演奏者提出了更高的演奏要求，同時(shí)對(duì)于選曲也需要慎重的考慮，一些偏向現(xiàn)代的古典作品，有著較強(qiáng)的節(jié)奏型和需要強(qiáng)烈表情記號(hào)（如fff）③的演奏等，音響效果會(huì)顯得渾濁且模糊不清。
（二）聽眾文化接受與曲目之間的關(guān)系研究
由于音響效果的限制，從音樂會(huì)的演奏質(zhì)量考慮，一些大型的鋼琴與弦樂的室內(nèi)樂重奏作品并不十分適合在這里演出。因此，對(duì)于作品的選擇和呈現(xiàn)方式，選擇了弦樂四重奏占相對(duì)較大比重的一些經(jīng)過改編的樂曲。根據(jù)筆者對(duì)于音樂會(huì)演出曲目上所獲得的反響來看，更容易被聽眾所接受和好評(píng)的多是一些經(jīng)久不衰、廣為傳唱、膾炙人口的經(jīng)典曲目的四重奏改編曲目。如 《月亮河》《瑤族舞曲》《阿里郎》《夜來香》《海濱之歌》等歌曲總能贏得觀眾的熱烈掌聲，并且在多次音樂會(huì)后，若觀眾的熱情不減，演奏者還不時(shí)需要返場加演曲目。對(duì)于經(jīng)典的原汁原味的古典作品，如德沃夏克的鋼琴三重奏（opus21）、勃拉姆斯的鋼琴四重奏（opus25）等作品也被經(jīng)常演奏，這些作品也是經(jīng)過挑選，旋律比較悠揚(yáng)，既不失古典音樂傳統(tǒng)的味道，又能比較適合的利用老會(huì)堂音樂廳的音響效果，得到了比較好的反響。
（三）關(guān)于音樂廳未來發(fā)展方向的思考
對(duì)于音樂廳未來的發(fā)展，筆者有以下思考。由于老會(huì)堂音樂廳音響特點(diǎn)，特別適合演奏巴洛克時(shí)期的音樂作品，如小提琴的帕蒂塔、大提琴的巴赫經(jīng)典作品“無伴奏組曲”等。這類作品在日常的房間或者場地演奏，聲音往往會(huì)顯得有些“干澀”甚至有些余音“意猶未盡”的感覺，因而恰恰適合在此音樂廳演出。此外，演奏的音樂應(yīng)該符合其文化特質(zhì)和背景，符合大眾的音樂審美需求。如果按照筆者的意愿出發(fā)，其實(shí)施的難度也相對(duì)較大，畢竟聽眾群體的結(jié)構(gòu)不是單一的。所以對(duì)于這一點(diǎn)，我們需要更多的是假以時(shí)日，并且以“中西合璧”的方式，逐漸培養(yǎng)大眾更豐富的和“中西兼賞”的欣賞觀念。
從器樂的配置角度來講，羽管鍵琴也應(yīng)該納入配置的計(jì)劃，這種樂器在這老會(huì)堂音樂廳的音響效果也會(huì)更加，音色格外悅耳。而且由于其構(gòu)造的特點(diǎn)，在與弦樂相結(jié)合的時(shí)候也不會(huì)表現(xiàn)得“太過分”，以至于遮蓋了其他弦樂樂器的音色和旋律。
結(jié)語
音樂廳的音響效果對(duì)演奏的約束和限制是至關(guān)重要的，涉及的不僅僅是曲目選擇，對(duì)音響的特征以及是否符合曲目本身的意境等，都是需要考慮的方面。音樂廳作為演出場所，要有針對(duì)性地選擇曲目，要結(jié)合文化環(huán)境來斟酌篩選。若盲目拼湊曲目，與文化相脫節(jié)，那么也會(huì)使精彩的演出變得平淡不少。通過本文對(duì)老會(huì)堂音樂廳在音樂演奏方面的諸多內(nèi)容的分析，對(duì)我們?cè)趯淼囊魳窂d的建設(shè)和使用上具有一定的指導(dǎo)意義。
注釋：
①②關(guān)杰.哈爾濱城市音樂研究[M].北京：中國社會(huì)科學(xué)出版社，2013：5.
從音樂美學(xué)與音樂表演的內(nèi)容可分析，音樂表演所涉及的主要體現(xiàn)在表演者自身的審美能力、思想因素以及對(duì)音樂美學(xué)的理解等方面，而音樂美學(xué)則綜合許多學(xué)科如審美學(xué)或哲學(xué)等內(nèi)容，所以音樂表演在本質(zhì)上便為音樂美學(xué)中的重要內(nèi)容。實(shí)際應(yīng)用現(xiàn)代美學(xué)研究的作用主要體現(xiàn)在三方面，即：第一，現(xiàn)代音樂美學(xué)研究是影響音樂表演成功與否的關(guān)鍵?，F(xiàn)代音樂美學(xué)研究認(rèn)為區(qū)別于一般音樂家與愛好者，音樂表演者對(duì)音樂的了解更加深入，注重音樂美學(xué)中涵蓋的音樂美學(xué)內(nèi)容，掌握作品歷史意義的同時(shí)還需利用現(xiàn)代審美觀念對(duì)其進(jìn)一步豐富。第二，現(xiàn)代音樂美學(xué)研究的引導(dǎo)作用。由于音樂美學(xué)本身綜合許多學(xué)科知識(shí)內(nèi)容，對(duì)音樂表演能夠起到一定的導(dǎo)向作用，要求音樂表演者的表演需在領(lǐng)悟音樂內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，向受眾傳達(dá)更多的美學(xué)精神，實(shí)現(xiàn)審美方面的共鳴。
二、基于現(xiàn)代音樂美學(xué)研究的音樂表演藝術(shù)未來發(fā)展
（一）正確看待音樂表演
現(xiàn)代音樂美學(xué)研究中關(guān)于如何看待音樂表演的問題，從現(xiàn)象學(xué)美學(xué)角度分析，認(rèn)為音樂作為意向性對(duì)象，需要通過音樂實(shí)踐主體不斷生成音樂的內(nèi)涵，其中的主體旨在音樂表演者，而音樂實(shí)踐內(nèi)容則為意向性活動(dòng)，使音樂的意義得到不斷填充與豐富。而從現(xiàn)代釋義學(xué)角度，音樂表演過程不僅需要對(duì)音樂歷史意義進(jìn)行解釋，還需將音樂作品的現(xiàn)代意義闡釋出來。綜合來看，現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對(duì)音樂表演的啟迪首先需正確看到音樂表演藝術(shù)的作用以及地位，其不僅表現(xiàn)在再現(xiàn)藝術(shù)方面，還應(yīng)在原有內(nèi)涵基礎(chǔ)上使音樂更具創(chuàng)造性，不斷豐富音樂的內(nèi)涵。因此，現(xiàn)代音樂表演者在利用音樂表演技能進(jìn)行音樂坐標(biāo)表演與再現(xiàn)的同時(shí)，也要運(yùn)用現(xiàn)代審美觀念，賦予音樂作品更多時(shí)代內(nèi)涵。
（二）正確認(rèn)識(shí)音樂原作
現(xiàn)代美學(xué)研究要求音樂表演藝術(shù)對(duì)音樂原作正確認(rèn)識(shí)。首先，根據(jù)現(xiàn)象美學(xué)理論可將音樂作品原作概括為兩方面，即創(chuàng)作過程中作曲家的意向性活動(dòng)以及作曲家創(chuàng)作思路的樂譜記錄。其次，在正確認(rèn)識(shí)音樂原作后便需考慮到如何看待作曲家在作品中所體現(xiàn)的創(chuàng)作構(gòu)思。一般作曲家通過樂譜形式完成音樂作品創(chuàng)作后，該作品便為一個(gè)實(shí)體，且不會(huì)隨人的意志而發(fā)生轉(zhuǎn)移。這就要求音樂表演者能夠正確解釋音樂作品，把握音樂作品的歷史意義以及所體現(xiàn)的風(fēng)格。例如，對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期或歐洲中世紀(jì)的音樂作品在現(xiàn)代音樂表演過程中應(yīng)以作品原有歷史面貌展現(xiàn)出來，如所引用的樂器或具體演奏方式等使作品原有音響效果進(jìn)行再現(xiàn)。盡管我國現(xiàn)代音樂表演藝術(shù)中對(duì)作品的解釋仍以歷史釋義學(xué)為主，只進(jìn)行概念化或機(jī)械化的作品內(nèi)涵闡釋，從表面看較為膚淺，但這種以歷史角度看待音樂原作并對(duì)作曲家創(chuàng)作思路進(jìn)行探索的做法，仍值得肯定。對(duì)于音樂表演者來講，應(yīng)在表演過程中從歷史角度出發(fā)詮釋作品內(nèi)涵。
（三）音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)造
現(xiàn)代音樂美學(xué)研究中提出的現(xiàn)象學(xué)美學(xué)觀點(diǎn)，對(duì)音樂作品意向性進(jìn)行分析，要求在表演過程中通過意向性活動(dòng)使作品意義得以豐富，注重音樂表演創(chuàng)造性。盡管現(xiàn)代美學(xué)研究中通過歷史釋義學(xué)能夠使作品內(nèi)涵得以還原與重建，保證表演者充分了解作品的歷史背景以及作曲家的創(chuàng)作思路，但事實(shí)上這種觀念很容易忽視表演者對(duì)現(xiàn)代審美觀念與時(shí)代精神的探索，不利于音樂作品的進(jìn)一步豐富。因此，現(xiàn)代音樂表演藝術(shù)中需在表演者具有藝術(shù)理念以及時(shí)代審美觀的前提下，可使音樂作品的歷史內(nèi)涵展現(xiàn)出來并賦予時(shí)代意義，使現(xiàn)代表演為音樂作品增添新的光彩，這樣才可真正體現(xiàn)音樂表演的創(chuàng)造性。
三、結(jié)論
關(guān)鍵詞：教學(xué)語言;音樂課堂
教學(xué)語言是傳遞知識(shí)、交流信息的媒介，是師生交往的第一要素。教師的教學(xué)語言能力直接影響著教學(xué)效果。蘇霍姆林斯基認(rèn)為“教師的語言素養(yǎng)在極大程度上決定著學(xué)生在課堂上腦力勞動(dòng)的效果。”當(dāng)前，面對(duì)音樂教育形勢(shì)的重大變化，學(xué)生對(duì)音樂審美體驗(yàn)需求的不斷提高，如何在音樂教學(xué)的過程中，巧用教學(xué)語言魅力，煥發(fā)音樂課堂活力？這是本文要論述的重點(diǎn)。
一、審美取向上體現(xiàn)藝術(shù)性、情感性
古人云：“凡音者，生似者也。情動(dòng)于中，故形于聲；聲成文，謂之音?！币魳方虒W(xué)語言是教學(xué)藝術(shù)的基本組成部分，音樂課程的審美體驗(yàn)價(jià)值明確指出：“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界?！笨梢姡Z言必須是發(fā)自說話者的真實(shí)感情，才能夠成為大家心靈的使者，打動(dòng)聽話的人。課堂中，音樂教師的語言美對(duì)學(xué)生來說是一種藝術(shù)享受，音樂教師可用富有藝術(shù)性的語言為音樂課“畫龍點(diǎn)睛”，為音樂形象“推波助瀾”。在音樂課《江南好》教學(xué)片段中，執(zhí)教老師讓學(xué)生欣賞一組江南風(fēng)景圖片后提問：圖片中屬于我國什么地方的景色？在學(xué)生回答完后，教師用了這樣的一段教學(xué)語言來總結(jié)過渡的：“這是江南古鎮(zhèn)的風(fēng)景圖，淡雅清新，純凈秀麗，有著女性般的柔美和委婉。江南，是個(gè)山清水秀、人杰地靈的好地方。自古就有許多文人墨客被江南美景所陶醉，借景抒情，留下了無數(shù)美文和詩篇?！苯又沂菊n題“憶江南”。從現(xiàn)場學(xué)生的反饋看，他們表現(xiàn)出極大的興趣，教師貼切優(yōu)美的教學(xué)語言引起了學(xué)生的情感共鳴，情緒鋪墊好以后，在后面的教學(xué)過程中，教師就能緊緊地抓住學(xué)生的心，教學(xué)游刃有余。在接下來的教學(xué)環(huán)節(jié)中學(xué)生吟誦“憶江南”。學(xué)生在教師語言的感染下，很快走進(jìn)藝術(shù)情境，抑揚(yáng)頓挫的吟誦富有節(jié)律、韻味和樂感。學(xué)生在感受體驗(yàn)江南之美景的同時(shí)加深了對(duì)本課音樂的體驗(yàn)，學(xué)生始終處于音樂審美的享受過程之中。
二、具體形式上追求多樣性、實(shí)效性
人們常說“言傳身教”，言傳是第一位的。盡管音樂教育的手段和途徑豐富多樣，但其中最常用、最便捷的仍是教師的課堂語言，這是任何教育手段都無法替代的。由此可見，研究教學(xué)語言的多樣性、實(shí)效性，是提高音樂教學(xué)效率的必由之路。1.啟發(fā)式語言?！傲钊梭@不如令人喜，令人喜不如令人思?！痹谌粘＝虒W(xué)中，平庸的教師只是敘述，好教師講解，優(yōu)秀的教師示范，偉大的教師啟發(fā)。啟發(fā)的實(shí)質(zhì)就是使學(xué)生自己開動(dòng)腦筋思考問題。在音樂教學(xué)中，教師要善于用啟發(fā)式的教學(xué)語言使學(xué)生了解相關(guān)的音樂知識(shí)，激發(fā)學(xué)生的主體意識(shí)，自覺地主動(dòng)的思考問題，引導(dǎo)學(xué)生質(zhì)疑，激發(fā)學(xué)生思維的積極性和求知渴望，使他們?nèi)跁?huì)貫通地掌握音樂知識(shí)。在欣賞《滇彝民歌》一課時(shí)，在學(xué)生學(xué)習(xí)體驗(yàn)“海蔡腔”這一教學(xué)環(huán)節(jié)中，教師設(shè)問：“老師彈奏鋼琴曲《水草舞》片段，你能有用肢體語言來表現(xiàn)這段音樂帶給你們的感受嗎？”同學(xué)們隨著音樂有的晃動(dòng)身體模仿水草的姿態(tài)，有的用手模仿水波蕩漾的姿態(tài)，也有的身體左右搖擺，跟著音樂搖曳身姿。接著教師又問：“剛才同學(xué)們都嘗試著用各種各樣的肢體動(dòng)作模仿了水草的姿態(tài)，其實(shí)在我們每個(gè)人的身上，也有一種樂器可以用來模仿水草搖曳的姿態(tài)，你們猜猜是什么？對(duì)了，就是我們的嗓子。接下來我們就來欣賞彝族獨(dú)特的唱腔海菜腔的視頻?！边@個(gè)問題激發(fā)了學(xué)生思考的興趣，學(xué)生通過聆聽、感受體驗(yàn)和解了“海菜腔”的聲腔特點(diǎn)。在這一教學(xué)環(huán)節(jié)中教師巧用啟發(fā)性的教學(xué)語言，含蓄蘊(yùn)籍，耐人尋味，發(fā)人深思。2.直接式語言。直接式語言主要體現(xiàn)在教學(xué)語言的精煉、不啰嗦上，開門見山，幾句話進(jìn)入主題，并馬上要吸引學(xué)生的注意力。教學(xué)語言的精煉需要教師獨(dú)到的眼光一針見血地分析問題、取舍問題、找到打開問題的突破口。在斯美塔那的《沃爾塔瓦河》的欣賞教學(xué)中，執(zhí)教老師沒有采用以往先介紹作曲家與作品創(chuàng)作背景，再聽音樂談感受的傳統(tǒng)模式，而是讓學(xué)生帶著問題直接走進(jìn)以音樂“這是一條怎樣的河流？”學(xué)生隨著舒展激情的旋律，靜靜地聆聽、思考、想象，聽完后學(xué)生非常踴躍，爭先恐后的回答：“是一條寬廣的河流”；“是一條波瀾壯闊的河流”；“這是一條融入民族精神的不朽之河”……在教學(xué)中教師將一些毫無意義和思維坡度的提問統(tǒng)統(tǒng)丟進(jìn)了垃圾桶，這樣直接式的語言簡單直接，同時(shí)達(dá)到了預(yù)設(shè)的教學(xué)效果。3.生動(dòng)性語言。語言和音樂都同屬于聽覺的藝術(shù)，它只對(duì)人的聽覺產(chǎn)生刺激，長時(shí)間的平鋪直敘必然會(huì)產(chǎn)生聽覺上的審美疲勞。因此，富有生動(dòng)性的教學(xué)語言能將抽象的音樂知識(shí)變得妙趣橫生。如在欣賞管樂合奏《祝你快樂》一課時(shí)，本課的教學(xué)目的是讓學(xué)生欣賞樂曲的同時(shí)認(rèn)識(shí)管弦樂隊(duì)的“成員”。為了讓學(xué)生能分辨出各個(gè)樂器的名稱，執(zhí)教老師說：“這樂隊(duì)看上去是滿臺(tái)的樂器，令人眼花繚亂，其實(shí)也就是四大家族：老木家、老銅家、老弦家、老打家。他們中間有兩家是靠‘吹’出名的，有一家是靠‘拉’歌唱的，有一家是靠‘打’才聲震四方的。他們家家又分大、中、小件兒……”在這一教學(xué)環(huán)節(jié)中教師生動(dòng)風(fēng)趣的教學(xué)語言吸引了學(xué)生，讓學(xué)生覺得饒有興趣，輕松的記下了管弦樂隊(duì)的組成。接著教師再通過引導(dǎo)學(xué)生聽辨、感受樂器的不同音色，啟發(fā)學(xué)生根據(jù)樂器音色的特點(diǎn)設(shè)計(jì)樂器家族成員。許多學(xué)生展開了豐富的想象，很快的列出了生動(dòng)有趣、各不相同的樂器家庭成員，如：長號(hào)是“爺爺”、圓號(hào)是“爸爸”、小號(hào)是“兒子”、長笛是“女兒”等等，為后面的聽辨樂曲打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。4.鼓勵(lì)式語言。英國文學(xué)家莎士比亞說過：贊賞是照在人心靈上的陽光。在現(xiàn)實(shí)生活中，每個(gè)人都渴望得到陽光，學(xué)生的回答總是希望得到教師的贊揚(yáng)和鼓勵(lì)。教師在評(píng)價(jià)學(xué)生時(shí)，要多一些尊重，多一些鼓勵(lì)，多一些贊揚(yáng)，不僅能逐漸建立起學(xué)生的自信心，同時(shí)能營造和諧、愉悅寬松的教學(xué)氛圍。在歌唱教學(xué)《捉迷藏》一課在感受二聲部這一教學(xué)環(huán)節(jié)中，教師提問：“同學(xué)們，四季的變化真的像捉迷藏一樣，現(xiàn)在我把四季藏在歌曲里，請(qǐng)你們仔細(xì)聆聽，比一比誰的小耳朵最靈，猜一猜它們躲到哪里了？”教師在范唱中加入襯詞，讓學(xué)生聆聽后回答加入的襯詞以及襯詞的位置。接著，請(qǐng)同學(xué)們按照老師的形式也加上恰當(dāng)?shù)囊r詞。學(xué)生甲：春天藏在花叢中，后面加入了“哈哈”。這時(shí)教師恰當(dāng)評(píng)價(jià)：“你的創(chuàng)意仿佛讓我們看到小朋友在明媚的春天甜美的唱歌?！苯處熯@親切的教學(xué)語言，鼓勵(lì)學(xué)生參與音樂活動(dòng)，不僅拉近師生之間的情感距離，而且創(chuàng)設(shè)了寬松和諧的教學(xué)氛圍。接著更多的學(xué)生在教師的引導(dǎo)下適時(shí)創(chuàng)造，課堂氣氛熱烈。在音樂教學(xué)中，教師用真誠和藹的語言與學(xué)生交流，會(huì)使學(xué)生對(duì)教師產(chǎn)生一種友好、認(rèn)同的親切情感，從而調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)情緒，激發(fā)學(xué)生的求13知欲望。
三、師生關(guān)系上力求互動(dòng)性、參與性
語言是師生交往、互動(dòng)的方式，教學(xué)語言互動(dòng)的核心是師生作為平等主體之間的坦誠相見、相互關(guān)照、相互包容。在單向傳播的課堂中，有些教師寧愿讓全班學(xué)生保持沉默，也不讓學(xué)生進(jìn)行語言交流，在這樣的教學(xué)課堂情境中，教師充當(dāng)?shù)氖恰把葜v者”的角色，學(xué)生則成了“沉默的羔羊”，只能被動(dòng)的吸收信息。課堂中形成良好的師生互動(dòng)狀態(tài)，教師就必須鼓勵(lì)學(xué)生大膽的表達(dá)自己的想法，暢所欲言，這種語言交流不僅在教師和學(xué)生之間，而且還應(yīng)該在教師和學(xué)生群體之間、學(xué)生個(gè)體之間展開，使學(xué)生積極參與到音樂教學(xué)中來，在參與過程中激發(fā)自己的興趣，在參與中體會(huì)到參與帶來的樂趣，這樣才能形成持久的音樂學(xué)習(xí)追求。比如，在學(xué)習(xí)了一首歌曲之后，可以讓學(xué)生說說自己對(duì)歌曲的感覺，為什么喜歡，又為什么不喜歡？在學(xué)習(xí)了歌曲《保護(hù)小羊》之后，教師讓學(xué)生用自己的話說說從歌曲中，你知道了什么道理？學(xué)生都知道在別人有困難的時(shí)候要伸手幫助，還有說不要在危險(xiǎn)的地方……在學(xué)習(xí)歌曲《數(shù)蛤蟆》之后，教師和學(xué)生用音樂的旋律一問一答：兩只蛤蟆幾張嘴？幾個(gè)眼睛幾條腿？那么，三只、四只呢？還有在欣賞《春天悄悄來臨》時(shí)，教師就讓學(xué)生先用自己的語言說說在春天里會(huì)發(fā)生的故事，比如柳樹發(fā)芽、冰雪融化等，它們會(huì)說些什么呢？他們是怎么樣來臨又是怎樣離去的呢？有的學(xué)生的想象力特別豐富，他們的故事幾乎都能打動(dòng)感染其他的同學(xué)。在音樂教學(xué)中，教師運(yùn)用優(yōu)美、有效的教學(xué)語言，深入學(xué)生的心靈，能達(dá)到“潤物細(xì)無聲”的教育藝術(shù)效果。在教學(xué)中如何巧用教學(xué)語言魅力煥發(fā)音樂課堂活力，努力使音樂教學(xué)成為一門真正的藝術(shù)教學(xué)，還有待我們音樂教師在不斷的實(shí)踐中作進(jìn)一步的探索研究。
作者:李可 單位:無錫市梁溪區(qū)教育局教研室
參考文獻(xiàn)：
[1]曹理等.音樂學(xué)科教育學(xué)[M].北京:首都師范大學(xué)出版社,1949.
什么是簡譜簡譜是一種簡捷的記譜法,它用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個(gè)基本音級(jí),用0來代表休止,通常在數(shù)字的上面或下面加點(diǎn)表示高八度或低八度,在數(shù)字的后面或下面加短橫線表示時(shí)值的長短。簡譜是我國常用的記譜方式之一,通常用來記載民族樂器和歌曲。但是簡譜并不是由我國創(chuàng)造的,它的雛形初見于16世紀(jì)的歐洲,到了17世紀(jì)時(shí)由法國人改進(jìn)后用來演唱教會(huì)歌曲。18世紀(jì)中葉,法國文學(xué)家盧梭再將它加以改進(jìn),并編入《音樂辭典》一書中。直到19世紀(jì),經(jīng)過加蘭、帕里斯和謝韋三人的繼續(xù)改進(jìn)和推廣,才在群眾中得到廣泛使用。20世紀(jì)初,簡譜在學(xué)堂樂歌時(shí)期經(jīng)日本傳入我國,經(jīng)過早期音樂教育人士的大力推廣及30年代抗戰(zhàn)救亡歌詠運(yùn)動(dòng)的開展,在我國迅速普及,成為國內(nèi)音樂教育、表演、傳播的主要記譜方式。
二、舞蹈初窺
作為世界藝術(shù)之一的舞蹈藝術(shù),深受人們的喜愛。它是由各個(gè)不同種類、不同樣式、不同風(fēng)格的舞蹈形式而組成的。本文將從舞蹈與人類生活、藝術(shù)密切聯(lián)系的角度出發(fā),對(duì)舞蹈學(xué)科中的兩大分類“生活舞蹈”和“藝術(shù)舞蹈”進(jìn)行較為詳細(xì)的論述。
(一)什么是生活舞蹈
所謂生活舞蹈是指人們?yōu)榱俗约旱纳钚枰M(jìn)行的舞蹈活動(dòng)。主要包括:習(xí)俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等等。在這里,筆者重點(diǎn)介紹一下習(xí)俗舞蹈與教育舞蹈。
1.習(xí)俗舞蹈:
通常人們把習(xí)俗舞蹈又稱之為節(jié)慶舞蹈、儀式舞蹈。這種習(xí)俗舞蹈大多傳承久遠(yuǎn),根植于本民族,同時(shí)隨著社會(huì)的發(fā)展、民族的發(fā)展、人民生活水平的發(fā)展又進(jìn)行不斷的發(fā)展。在全世界的各個(gè)國家,習(xí)俗舞蹈都占有一定的比重,它展現(xiàn)了各個(gè)民族的風(fēng)俗習(xí)慣、社會(huì)風(fēng)貌、文化傳統(tǒng)與民族性格特征。
2.教育舞蹈:
從名字中我們不難看出,教育舞蹈大多來自于學(xué)校,主要是指學(xué)校、幼兒園等進(jìn)行審美教育與日常藝術(shù)教育的舞蹈活動(dòng),主要通過開設(shè)舞蹈課程來對(duì)學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)教育,目的是希望陶冶和美化青少年的思想感情、道德情操,從而增進(jìn)他們的身心健康,更好地學(xué)習(xí)文化知識(shí)。
(二)什么是藝術(shù)舞蹈
藝術(shù)舞蹈具有一定的藝術(shù)性、思想性、技巧性。大多由專業(yè)或業(yè)余的舞蹈家,通過自身多年的藝術(shù)修養(yǎng)與實(shí)踐,創(chuàng)造和表演出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整,具有典型化的藝術(shù)形象。藝術(shù)舞蹈主要類型有:古典舞蹈、民族民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當(dāng)代舞蹈。
1.古典舞蹈:
古典舞蹈的藝術(shù)性較強(qiáng),是根植于民族民間舞蹈,同時(shí)又對(duì)民族民間舞蹈進(jìn)行不斷發(fā)展的藝術(shù)舞蹈。古典舞蹈是歷代專業(yè)的舞蹈工作者在長期藝術(shù)實(shí)踐中的結(jié)晶,被認(rèn)為是具有一定典范意義和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈,例如:西方的古典舞蹈代表形式為芭蕾舞。
2.民族民間舞蹈:
是由廣大人民群眾在長期歷史進(jìn)程中集體創(chuàng)造,不斷積累、發(fā)展而形成的,并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。
3.現(xiàn)代舞蹈:
什么是簡譜簡譜是一種簡捷的記譜法,它用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個(gè)基本音級(jí),用0來代表休止,通常在數(shù)字的上面或下面加點(diǎn)表示高八度或低八度,在數(shù)字的后面或下面加短橫線表示時(shí)值的長短。簡譜是我國常用的記譜方式之一,通常用來記載民族樂器和歌曲。但是簡譜并不是由我國創(chuàng)造的,它的雛形初見于16世紀(jì)的歐洲,到了17世紀(jì)時(shí)由法國人改進(jìn)后用來演唱教會(huì)歌曲。18世紀(jì)中葉,法國文學(xué)家盧梭再將它加以改進(jìn),并編入《音樂辭典》一書中。直到19世紀(jì),經(jīng)過加蘭、帕里斯和謝韋三人的繼續(xù)改進(jìn)和推廣,才在群眾中得到廣泛使用。20世紀(jì)初,簡譜在學(xué)堂樂歌時(shí)期經(jīng)日本傳入我國,經(jīng)過早期音樂教育人士的大力推廣及30年代抗戰(zhàn)救亡歌詠運(yùn)動(dòng)的開展,在我國迅速普及,成為國內(nèi)音樂教育、表演、傳播的主要記譜方式。
二、舞蹈初窺
作為世界藝術(shù)之一的舞蹈藝術(shù),深受人們的喜愛。它是由各個(gè)不同種類、不同樣式、不同風(fēng)格的舞蹈形式而組成的。本文將從舞蹈與人類生活、藝術(shù)密切聯(lián)系的角度出發(fā),對(duì)舞蹈學(xué)科中的兩大分類“生活舞蹈”和“藝術(shù)舞蹈”進(jìn)行較為詳細(xì)的論述。
(一)什么是生活舞蹈
所謂生活舞蹈是指人們?yōu)榱俗约旱纳钚枰M(jìn)行的舞蹈活動(dòng)。主要包括:習(xí)俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等等。在這里,筆者重點(diǎn)介紹一下習(xí)俗舞蹈與教育舞蹈。
1.習(xí)俗舞蹈:
通常人們把習(xí)俗舞蹈又稱之為節(jié)慶舞蹈、儀式舞蹈。這種習(xí)俗舞蹈大多傳承久遠(yuǎn),根植于本民族,同時(shí)隨著社會(huì)的發(fā)展、民族的發(fā)展、人民生活水平的發(fā)展又進(jìn)行不斷的發(fā)展。在全世界的各個(gè)國家,習(xí)俗舞蹈都占有一定的比重,它展現(xiàn)了各個(gè)民族的風(fēng)俗習(xí)慣、社會(huì)風(fēng)貌、文化傳統(tǒng)與民族性格特征。
2.教育舞蹈:
從名字中我們不難看出,教育舞蹈大多來自于學(xué)校,主要是指學(xué)校、幼兒園等進(jìn)行審美教育與日常藝術(shù)教育的舞蹈活動(dòng),主要通過開設(shè)舞蹈課程來對(duì)學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)教育,目的是希望陶冶和美化青少年的思想感情、道德情操,從而增進(jìn)他們的身心健康,更好地學(xué)習(xí)文化知識(shí)。
(二)什么是藝術(shù)舞蹈
藝術(shù)舞蹈具有一定的藝術(shù)性、思想性、技巧性。大多由專業(yè)或業(yè)余的舞蹈家,通過自身多年的藝術(shù)修養(yǎng)與實(shí)踐,創(chuàng)造和表演出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整,具有典型化的藝術(shù)形象。藝術(shù)舞蹈主要類型有:古典舞蹈、民族民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當(dāng)代舞蹈。
1.古典舞蹈:
古典舞蹈的藝術(shù)性較強(qiáng),是根植于民族民間舞蹈,同時(shí)又對(duì)民族民間舞蹈進(jìn)行不斷發(fā)展的藝術(shù)舞蹈。古典舞蹈是歷代專業(yè)的舞蹈工作者在長期藝術(shù)實(shí)踐中的結(jié)晶,被認(rèn)為是具有一定典范意義和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈,例如:西方的古典舞蹈代表形式為芭蕾舞。
2.民族民間舞蹈:
是由廣大人民群眾在長期歷史進(jìn)程中集體創(chuàng)造,不斷積累、發(fā)展而形成的,并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。
[關(guān)鍵詞]現(xiàn)代音樂；美學(xué)研究；音樂表演藝術(shù)；啟示
隨著社會(huì)文明水平的提升，音樂領(lǐng)域也在此背景下得到了良好發(fā)展，而音樂表演藝術(shù)是音樂領(lǐng)域中一個(gè)較為重要的分析，其不僅是一個(gè)對(duì)表現(xiàn)進(jìn)行重復(fù)的過程，而是要通過不斷的創(chuàng)新與加工，更好的對(duì)音樂作品進(jìn)行表達(dá)，使其生命力得以展現(xiàn)，進(jìn)而給觀賞者帶來沒的感受。而隨著從現(xiàn)代音樂美學(xué)研究力度的組建深入，給音樂表演藝術(shù)帶來諸多的啟發(fā)，因此將現(xiàn)代音樂美學(xué)和音樂表演進(jìn)行有效融合，能夠更好的推動(dòng)現(xiàn)代音樂良好、長遠(yuǎn)的發(fā)展。
一、現(xiàn)代音樂美學(xué)和音樂表演二者之間的關(guān)系研究
眾所周知，音樂自身具有較強(qiáng)的實(shí)踐性，并且它與藝術(shù)之間也是密不可分的，因此不管是哪一種優(yōu)秀的音樂作品其自身的藝術(shù)性都需要經(jīng)由表演時(shí)間來傳達(dá)給相應(yīng)的愛好者。表演者表演相應(yīng)的音樂作品時(shí)不但需要使用各種樂器，還要將自身思想感情融入到其中，只有這樣才能對(duì)音樂作品自身的藝術(shù)性進(jìn)行有效的表達(dá)，對(duì)音樂作品的內(nèi)涵進(jìn)行豐富。而音樂表演實(shí)際上是連接在音樂欣賞和創(chuàng)作之間的紐帶，因此現(xiàn)代音樂美學(xué)對(duì)其進(jìn)行了重點(diǎn)的關(guān)注，隨著音樂美學(xué)研究水平和力度的深入，對(duì)音樂表演人員的要求也在逐漸升高，所以，表演者一定要充分對(duì)作品中所包含的內(nèi)容進(jìn)行了解，這樣才可以將作品本身所具備的藝術(shù)效果表達(dá)出來，進(jìn)而讓欣賞者留下較為深刻的印象。而音樂表演是現(xiàn)代音樂美學(xué)中一個(gè)非常重要的組成部分，所以一定遵守美學(xué)規(guī)律，按照作品本身的不同來將作品中的思想情感進(jìn)行表達(dá)。
二、現(xiàn)代音樂美學(xué)研究能夠推動(dòng)音樂表演藝術(shù)的發(fā)展
首先，音樂美學(xué)研究中包含了較多的內(nèi)容，如，審美學(xué)、哲學(xué)以及社會(huì)心理學(xué)等等。因此其研究水平在一定程度上決定了表演者的實(shí)際質(zhì)量，而音樂表演藝術(shù)是美學(xué)中的一個(gè)分支，通過對(duì)其分析以后不難發(fā)現(xiàn)，音樂表演藝術(shù)中也包含了較多的內(nèi)同，不但要對(duì)表演者的各方面能力進(jìn)行考驗(yàn)，還需要對(duì)表演者本身的審美觀念、情感以及理解力等各方面內(nèi)容進(jìn)行考察。同時(shí)還需要注意的就是，音樂表演是一種理論課與實(shí)踐課有效結(jié)合的課程，只有對(duì)現(xiàn)代美學(xué)中所研究的美容進(jìn)行充分了解，才能對(duì)自身審美水平和能力進(jìn)行提升。
其次，音樂美學(xué)是每個(gè)表演者所必須要學(xué)習(xí)的東西的，因此美學(xué)學(xué)習(xí)的成效也決定了音樂作品的演繹成效以及質(zhì)量，同時(shí)也關(guān)系到其未來音樂道路的發(fā)展。而想要成為一個(gè)專業(yè)的音樂家一定要對(duì)音樂美學(xué)進(jìn)行充分的重視，使其能夠幫助表演者體會(huì)音樂作品的思想，提升表演效果。并且有效引導(dǎo)表演者將自身特點(diǎn)和優(yōu)勢(shì)融入到音樂作品中，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)全新的突破和創(chuàng)造，讓自己成為一個(gè)較為優(yōu)秀的音樂人才。
三、現(xiàn)代音樂美學(xué)的研究能夠?qū)σ魳繁硌菟囆g(shù)的有效啟示
（一）能夠?qū)σ魳繁硌葸M(jìn)行正確的看待
現(xiàn)階段現(xiàn)代音樂領(lǐng)域加強(qiáng)了對(duì)音樂美學(xué)的研究，因此怎樣在這一過程中使用正確的眼光來看待音樂表演問題，就成為目前必要進(jìn)行重視和解決的問題。而單就美學(xué)方面上來看，音樂具有一定的意向性，必須通過大量的時(shí)間才能在主體的基礎(chǔ)上對(duì)音樂內(nèi)涵進(jìn)行創(chuàng)新，其中主體也就指相應(yīng)的表演者，時(shí)間過程也就是意向性活動(dòng)，因此只有時(shí)間才能使音樂自身的意義得補(bǔ)充和滿足。而從現(xiàn)代觀點(diǎn)的角度進(jìn)行分析可知，音樂表演不僅要將音樂作品中所蘊(yùn)含的歷史意義表達(dá)出來，還要將其中所隱藏的現(xiàn)代內(nèi)涵進(jìn)行抒發(fā)，因此現(xiàn)代美學(xué)研究在不同的層面上推動(dòng)了音樂作品水平的提升。首先，要用正確的眼光來看待音樂表演藝術(shù)的實(shí)際地位及自身所具備的作用，使其不僅在藝術(shù)上進(jìn)行表現(xiàn)，還應(yīng)該在原有含義之上提升音樂自身創(chuàng)造性以及內(nèi)含。其次，在對(duì)音樂作品進(jìn)行表演期間，一定要是使用現(xiàn)代化的審美理念來對(duì)進(jìn)行作品進(jìn)行審視，使音樂作品本身具有一定的時(shí)代意義。
（二）能夠?qū)σ魳吩鬟M(jìn)行正確認(rèn)識(shí)
在現(xiàn)代美學(xué)的研究過程中明確指出，當(dāng)進(jìn)行音樂表演藝術(shù)是一定要對(duì)音樂原作進(jìn)行全面且正確的認(rèn)知和理解。一般情況下，按照美學(xué)理論對(duì)音樂作品進(jìn)行換分，可以將其概括為兩個(gè)部分，一部分是作曲人員所進(jìn)行的意向活動(dòng)，另一部分是作家的創(chuàng)作思路。在作曲家完成相應(yīng)作品的樂譜創(chuàng)作以后，音樂作品就有可相應(yīng)的實(shí)體，同時(shí)不會(huì)跟隨著某人的意志而出現(xiàn)變化，所以就需要表演人員能夠?qū)σ魳纷髌废胍磉_(dá)的情感、內(nèi)容等進(jìn)行有效的詮釋，并將作品中所蘊(yùn)含的歷史意識(shí)及其風(fēng)格等進(jìn)行有效的展示。
例如，歐洲中世紀(jì)的音樂作品不僅將歷史風(fēng)貌有效的展現(xiàn)給大家，還能通過樂器以及場景的配合將音樂內(nèi)涵進(jìn)行有效的表達(dá)。然而現(xiàn)階段國內(nèi)的實(shí)際情況缺失，過度的對(duì)歷史含義進(jìn)行解釋，從表面上來看看其作品過于形式化，而從歷史角度上來看，它卻具有較高的價(jià)值，因此在音樂作品的表演過程中，一定要從歷史維度的方面對(duì)作品實(shí)際內(nèi)涵進(jìn)行良好的闡釋。
（三）有效的促進(jìn)了音樂表演藝術(shù)自身的創(chuàng)造性
現(xiàn)階段對(duì)美學(xué)進(jìn)行研究，就是對(duì)音樂作品自身所具備的意向性進(jìn)行較為深入的分析，這就要求在進(jìn)行音樂作品的表演過程中，通過意向性的活動(dòng)對(duì)其作品的含義進(jìn)行表達(dá)，并對(duì)作品中所蘊(yùn)含的歷史釋義進(jìn)行良好的還原以及重建，盡可能使表演者對(duì)作品實(shí)際的歷史背景及其思路等進(jìn)行表達(dá)，然而，這種情況沒有對(duì)現(xiàn)代審美精神及其內(nèi)涵的真正意義進(jìn)行分析，使得對(duì)音樂作品的分析受到一定的阻礙。所以在實(shí)際表演過程中，表演者一定要具備較為深厚的藝術(shù)理念，并將其與歷史內(nèi)涵進(jìn)行有效的融合，進(jìn)而挖掘出作品中的所蘊(yùn)含時(shí)代意義，真正發(fā)揮出音樂作品自身的光彩，進(jìn)而將其創(chuàng)造性進(jìn)行良好的體現(xiàn)。
