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序論：在您撰寫小學音樂教學實錄時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
關鍵詞：獨立學院；音樂教學；有效性；課程設置
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）36-0243-01
一、豐富獨立學院音樂教學的形式
（一）優(yōu)化與創(chuàng)新音樂鑒賞課的開設
獨立院校音樂鑒賞課是提升大學生音樂素養(yǎng)的重要方式，鑒賞教學能夠讓學生自主地鑒賞和感知音樂的形象，幫助其理解音樂語言的獨特性，對于更好的激發(fā)大學生的應用創(chuàng)造力和想象力，提供了良好的環(huán)境。在獨立學院音樂鑒賞課的開展的過程中，要不斷優(yōu)化與創(chuàng)新鑒賞課的開設時間、鑒賞內(nèi)容、評價方式等，以此來提升獨立學院音樂鑒賞教學的有效性。
（二）豐富獨立學院音樂社團
為了有效的提升獨立學院音樂教學的有效性，促進大學生音樂綜合素養(yǎng)的提升，僅僅依靠課堂教學是不夠的。音樂社團作為一種積極、健康的學生音樂組織方式，對于更好的促進大學生音樂鑒賞、演奏等能力有著重要的意義。因此，在獨立學院音樂社團開展的過程中，學院在積極支持和正確引領的基礎上，音樂社團要圍繞健康的主題、準確的社團定位、完善的音樂社團管理制度、靈活的社團活動安排等內(nèi)容進行建設。獨立院校音樂社團活動的開展，要充分體現(xiàn)學生為主體的理念，通過各種節(jié)日活動演出、個人才藝展示等方式，給社團的成員提供更多的發(fā)展機會。
二、合理設置課程
（一）按照大學生興趣安排選修
當前在一些獨立學院中，音樂課的開展大部分是通過公選課的方式實施的，學生憑著對音樂的興趣進行選課。僅僅有少數(shù)的獨立院校能夠按照教師、大學生的實際狀況開設一些諸如葫蘆絲、吉他之類的課程。這一有針對性的教學內(nèi)容的設置，能夠有效的調動大學生音樂學習的主動性、參與的主動性。獨立學院在設置音樂鑒賞或者選修課之前，要以學生的興趣為出發(fā)點，提升學生音樂技能學習的興趣。例如在聲樂教學方面，可以將合唱作為音樂鑒賞課的內(nèi)容之一，在合唱的過程中，大學生在唱好自己聲部旋律的同時，要注重與其他聲部的協(xié)調配合。同時，也可以讓學生參與到合唱指揮中，提升音樂學習能力的同時，注重學生團結合作能力的培養(yǎng)。
（二）結合獨立學院音樂教學實際開設選修課
獨立學院音樂鑒賞課設置的時候，要按照整個學院的教學實際作為參考的依據(jù)。形式一：在不同專業(yè)開設鑒賞課，例如獨立學院外語專業(yè)可以開設一些有關外國音樂作品、外國音樂家等內(nèi)容的鑒賞課；計算機專業(yè)的音樂鑒賞課可以以音樂制作、音樂燈光編排等。形式二：按照學生的興趣特點開設音樂選修課，例如樂器選修課、戲曲選修課、流行音樂鑒賞課等。形式三：按照大學生的音樂水平開設選修課。上述三種音樂選修課的形式，需要結合獨立學院音樂師資隊伍、學生興趣特點、音樂教學目標作為依據(jù)進行科學的設置，并通過科學的開展，促進獨立學院大學生音樂素養(yǎng)的全面提升。
（三）建立獨立學院音樂教學評價體系
在獨立學院音樂教學過程中，評價是促進教學效果提升的重要手段之一。當前使用最多的課程考核方式是學分考核制度。獨立學院作為高等教育的方式，因為我國獨立學院的發(fā)展時間較短，辦學經(jīng)驗不夠豐富，這使得學分考核的針對性和有效性待于進一步的研究。因為我國獨立學院整體辦學時間較短，原有的制度對學分改革帶來了障礙，使得獨立學院音樂鑒賞、選修課的評價方式，有的流于形式也有的不能發(fā)揮評價對教學的促進作用，這些都影響了獨立學院音樂教學的效果。因此，探索高職院校音樂教學評價的有效性，成為促進音樂教學有效性的重要任務。例如：可以按照課程內(nèi)容的特點，使用不同的方式進行考核。音樂鑒賞課評價的時候，可以構建一種學生欣賞、感受、評價的欣賞課評價模式。而音樂演奏等實踐課，可以通過學生合唱或者獨唱評價的方式，來對學生的學習效果進行檢驗和評價。通過有效的評價，來督促學生日常學習有效性的提升。
三、結語
綜上所述，在獨立學院教育蓬勃發(fā)展的背景下，音樂教學不只是局限在音樂的欣賞那么單一。而是通過對優(yōu)秀音樂作品、音樂歷史、高超音樂處理技術的學習和練習，來促進大學生音樂思維、音樂創(chuàng)新意識、對音樂作品感悟能力的發(fā)展。獨立學院學生個體發(fā)展的差異性和動態(tài)性在不斷的演進，獨立學院音樂實踐教學的有效性，是保證音樂教學開展的基礎因素。因此，在獨立學院音樂教學開展的過程中，音樂教育者要在充分了解和把握學生音樂學習心理、音樂興趣特點、音樂基礎的基礎上，不斷提升師資隊伍的專業(yè)性、評價方法的科學性，將課堂教學與課外音樂活動的開展有機結合，不斷創(chuàng)新和豐富獨立學院音樂教學的有效形式，培養(yǎng)獨立學院大學生音樂鑒賞、創(chuàng)作等能力的發(fā)展。
項目名稱：體現(xiàn)獨立學院人文社科類公共基礎課程教學特點的教學手段改革研究與實踐，指南題號：2-7
【關鍵詞】小學音樂 教學 新思路
【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）10 -0189-02
一、注重音樂審美，提高欣賞能力
（一）轉變教學理念，創(chuàng)設審美情境
《音樂新課程標準》中指出，在教學中，教師應該以學生為主體，推行音樂素質教育，努力提高學生有關的音樂技能。傳統(tǒng)的教育模式中，教師以“學科本位”思想為主導，只注重教材內(nèi)容的講授，而忽略了學生的內(nèi)心感受。在推行素質教育的今天，教師應該轉變以往“滿堂灌”的教學理念，構建“以人為本”的音樂課堂，關注學生的興趣需要，從而制定科學合理的教學計劃。作為一名優(yōu)秀的音樂教師，應致力于建立良好的師生關系，積極給予學生適當?shù)囊龑Ш椭敢訌娡瑢W生之間的情感交流，采用多變的教學手段，豐富課堂教學內(nèi)容，盡可能避免理論知識所帶來的重復單調。在音樂技能學習以及實際操作中，應盡量簡化訓練過程，引導學生感知歌曲所帶來無窮魅力，在反復傾聽與練習過程中，從內(nèi)到外領略音樂的美，試著用情緒控制音樂的節(jié)奏與旋律。
（二）采用科技手段，豐富審美感知
隨著信息化社會的高速發(fā)展，多媒體教學已經(jīng)應用于大部分的基礎學科中，而音樂是一門非常需要借助設備進行授課展示的課程，多媒體應成為其重要的教學手段。在課前，教師可以準備各種類別的課件，然后在課堂上通過多媒體展示給學生，這樣不僅豐富了課堂，激發(fā)了學生對音樂的學習興趣，而且有效地提高了課堂教學質量。音樂教師需要有較強專業(yè)能力，同時還要熟練地掌握和運用多媒體，可以更好地傳授音樂知識，打造一堂聲、像、圖為一體的優(yōu)質課堂，讓學生愛上學習音樂，同時為以后的音樂之路做好鋪墊。
二、注重音樂引導，提高綜合競爭力
（一）結合音樂審美，激發(fā)創(chuàng)造思維
創(chuàng)新思維在音樂學習過程中起著至關重要的作用。小學生年齡小，發(fā)育還不成熟，教師應該給予適當?shù)匾龑c指引，努力開發(fā)其音樂天賦，使其發(fā)散創(chuàng)造性思維，切忌給予打擊，泯滅學生心中的音樂夢想。每個人對音樂的認識和理解都不一樣，更談不上對與錯；當學生提出與教材內(nèi)容不一樣的觀點時，教師應積極給予鼓勵，甚至可以給其平臺發(fā)表自己獨特的見解，這樣有利于激發(fā)學生的創(chuàng)造能力。教師還可選取合適的歌曲進行改編與創(chuàng)造，加強學生的記憶，提高課堂趣味性，帶給學生一種創(chuàng)作性的體驗，激發(fā)了學生的創(chuàng)作興趣。
（二）結合音樂活動，鼓勵學生交流
合作學習小組是新課標中推行一種有效的學習方式，在音樂課程的學習中同樣也是適用的。課堂上，教師可以將不同的樂器帶入課堂，將學生進行分組，給予學生一定的學習任務去認識這些樂器，鼓勵學生團隊合作研究這些樂器的不同特征，小組成員之間進行討論交流，在音樂海洋里進行藝術思維的碰撞，對學生的創(chuàng)新思維的培養(yǎng)和團隊合作能力的提高都有一定的幫助。
三、注重音樂拓展，體現(xiàn)音樂文化
（一）結合生活體會，感受音樂魅力
俗話說“藝術來源于生活又高于生活”。同樣音樂同我們的日常生活也是息息相關的。在教學時，教師應該將音樂知識同一些社會熱點問題結合起來，注重與學生的實際生活緊密接觸。在信息化時代的今天，不論是公共場所還是家里，音樂幾乎無處不在，教師應讓學生去留意生活中的音樂，感受生活賦予其不一樣的涵義，學著聆聽音樂，感悟生活的美。教學不能只限制于課堂，教師還應組織學生走近自然、社會，甚至可以去感受一些民間音樂，尋找音樂的靈感，挖掘學生的潛力，也為學生未來系統(tǒng)化地學習音樂做好了鋪墊。
（二）貫穿音樂精神，融合其他課程
學科整合，是要求將音樂同其他學科建立聯(lián)系，相輔相成，互相促進，提高學生的整體成績和綜合競爭力。小學期間，語文、數(shù)學等屬于專業(yè)課程，需要學生的投入主要學習精力，音樂教師應引導學生在閑暇之余，可以將音樂欣賞作為一種放松的方式，有利于激發(fā)學生的學習興趣，拓展學生的學習空間。另外這種學科間的有機融合，對學生感悟、認知能力的提高有一定地幫助，也可以加深學生對音樂藝術形象的理解?？傊?，作為新時代的音樂教師，要不斷更新教學理念，采用多角度全方位的教學手段，以提高學生的綜合素質為目標，積極探索一條高效率、高質量的音樂教學新途徑，同時為學生終身的藝術音樂道路打下堅實的基礎。
參考文獻：
[1]閆鳳. 淺析奧爾夫音樂教學法對小學音樂教學的影響及教學建議[J]. 才智，2013，16：16.
[2]馬春玲. 小學音樂教育過程中的情感教育研究[J]. 音樂時空，2013，09：123+125.
[3]李玲. 關于如何提升小學音樂教學效果的探討[J]. 中國校外教育，2013，28：44.
關鍵詞：音樂教學 教育理念 針對性 以人為本
中圖分類號：G622 文獻標識碼： C 文章編號：1672-1578（2012)05-0212-01
隨著素質教育的不斷推進，中小學的藝術教育已越來越受重視，其中音樂教育也在不斷的改革創(chuàng)新。在音樂的學習過程中，學生可以感受美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美，這既能拓寬學生的音樂視野，也為學生開辟了自我表現(xiàn)欲自我創(chuàng)新的新天地，這是素質教育有效性的真正體現(xiàn)。與此同時，現(xiàn)代化的教學手段的引入也給當前的音樂教師提出了更高的要求，只有不斷探索、創(chuàng)新、實踐，才能給新時期的音樂教育注入新的生機與活力。
1 以音樂審美為核心，轉變教學重心
新課標指出：“音樂教育要體現(xiàn)以音樂審美體驗為核心，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。”這為我們新時期的音樂教育，指明了方向，廣大音樂教師應深刻認識到音樂有別于其他學科。傳統(tǒng)的音樂教學過于強調知識的傳授，過多的進行樂譜、音符等機械、枯燥的訓練，而偏離了音樂審美這一音樂教學的基本目的，這違背了中小學音樂教學的主旨。因此，我們應轉變這種傳統(tǒng)觀念，要努力使學生從感受音樂、鑒賞音樂、表現(xiàn)音樂的角度出發(fā)，激發(fā)學生對音樂的興趣，從而進一步調動起學生識譜的積極性，并通過這些音樂基礎知識的學習，加強學生對音樂的領悟，進而提升學生的音樂素養(yǎng)。
在教學過程中，我們要從簡單的識譜、唱歌，即“上課-復習-再上課”的機械教學模式中解脫出來，從側重課堂音樂賞析、音樂表現(xiàn)、音樂游戲以及音樂感受交流等方面進行教學設計，從而幫助學生拓展音樂的思維空間，激發(fā)學生體驗音樂的興趣。教師可以有目的的設計音樂教學環(huán)境，創(chuàng)設良好的教學氛圍，也可以創(chuàng)辦校合唱團或樂隊，盡可能的為學生創(chuàng)造更多的音樂體驗與實踐的機會。
2 面向全體學生，促進學生個性發(fā)展
面向全體學生，這是基礎教育對每一門學科的共同要求，也是音樂教育發(fā)展性評價方案中的重要指標。中小學音樂教學是基于音樂與生活，以及音樂審美的大眾教育，是有利于每一位學生全面發(fā)展的素質教育課程。因此，在教學過程中，教師應給予每一位學生均等的表現(xiàn)機會，關注并鼓勵不同層次的學生，使他們能全身心的投入到音樂課堂學習中去。要做到這一點，必須注意以下幾個方面：
首先，教師應轉變傳統(tǒng)的“一言堂，滿堂灌”的以自我為主的教學方式。
其次，教師要充分考慮到學生的個體差異，兼顧各個層次的學生來設計教學方案。從教學策略上講，就是要做到教學思想與教學目標的分層遞進。每堂課至少應設計出兩個有利于不同層次的學生都參與實踐的教學重點。
再次，教師在教學中應鼓勵學生多參與、多思考、多探索、多表現(xiàn)、多提問、多質疑，通過多種方式實現(xiàn)師生間與學生間的互動交流。
音樂，作為一門體驗性學科，它的教育教學方式必須有利于學生情感的抒發(fā)與個性的張揚，只有形成良好的課堂氣氛，才能讓學生的個性得以解放，使學生的情感得以流露。因此，教師應充分利用這一學科特點，努力創(chuàng)造靈活多變的教學形式，從而為學生打造出適合其個性發(fā)展的空間。
3 優(yōu)化課堂教學，促進“三結合”教育的實施
針對中小學生活潑好動、注意力持續(xù)時間不長等特點，教師在音樂課堂教學中應充分調動起學生的學習興趣，集中學生的注意力。美國心理學家布魯納曾說過：“學習的最好刺激，是對所學教材的興趣。”興趣，它會像磁鐵一樣，激發(fā)學生對音樂的好奇心，我們應尊重學生的感受，鼓勵他們對所聽音樂有獨特的見解或感受。作為一名優(yōu)秀的音樂教師，我們應當明白音樂它是生活，而不僅僅是一門學科，讓音樂充滿我們的生活，讓我們的生活充滿快樂，這才是音樂教學的最終目的。
例如，筆者在進行音樂節(jié)奏訓練的教學中，利用了動物聲音的表現(xiàn)方式來激發(fā)學生的興趣，并培養(yǎng)他們的節(jié)奏感。筆者先把各種動物的叫聲模擬成節(jié)奏型，然后想學生展示一種動物，就讓他們模仿其叫聲，并可以輔助相應的動作表演，最主要是要求其節(jié)奏正確。同學們對這一新型的教學模式感到非常新鮮，同時也很渴望能在老師和同學面前展示自己，因此，這樣的教學方式既激發(fā)了學生的學習興趣，最大限度地活躍了課堂氣氛，同時還讓學生體驗到了音樂的快樂，產(chǎn)生了情感上的共鳴。
此外，人們在教育過程中常常忽略了社會音樂與家庭音樂的重要性，其實學校與社會及家庭教育是密不可分的，忽視任一方面，都將破壞其整體性與邏輯性。在教育改革不斷深化的今天，我們更應該加強中小學音樂教育與社會、家庭音樂教育的結合。在不影響正常教學的情況下，可以鼓勵學生多參加社會組織的音樂活動或比賽，學校還可以利用特殊節(jié)日，如“六·一”兒童節(jié)組織一些適合家長與孩子一同參與的音樂活動，從而讓家長了解孩子在學校的學習情況，同時加強家長的音樂教育觀念。
4 總結
綜上所述，素質教育是以全面提高學生的基本素質為根本目的，既尊重學生的主體性與主動性，同時也注重對學生智力潛能的開發(fā)。中小學音樂教育是面向全體學生的音樂教育，其目的是全面提高學生的音樂素養(yǎng)，針對教育對象的個體差異，教師應采取分層教學方法，努力讓每個學生都參與到課堂教學活動中來?？傊?，我們要以“以生為本”的現(xiàn)代教育理念指導我們的教學，關注學生健全人格的養(yǎng)成，努力從教育理念、教學方法以及師生關系上轉變教師角色，從而盡快適應新課標教學。
參考文獻：
[1]章連啟,譚天靜,張亞紅.中小學音樂新課程教學法[M].北京:首都師范大學出版社,2007.
關鍵詞：民族主義比較音樂教學法全球化音樂歷史音樂文化價值觀
作為一門講述本民族歷史時期音樂文化的理論課程，普通高?！吨袊魳肥放c名作賞析》承擔著培養(yǎng)學生對本民族音樂形態(tài)與審美的認知能力和分析能力，并拓寬音樂眼界，辯證認識音樂文化價值的重任。因此，傳統(tǒng)意義上的中國音樂史教學，一般是圍繞中華民族各個歷史時期的音樂體裁、作品、記譜法、宮調理論、音樂家、音樂思想和音樂著述進行講授，尤其是各個時期新出現(xiàn)的音樂體裁和樂器，更是各知識單元的教學重點。這樣的教學內(nèi)容和重點設計背后，傳遞出一種“重事件、輕風格”和“重歷時線索鋪陳、輕共時空間變遷”的教學理念，至于本民族與其他民族音樂文化的歷史互動，中國音樂與他國音樂在形態(tài)和風格上的差異性特征，盡管自王光祈和田邊尚雄以來，已有持續(xù)豐碩的學術研究成果，但迄今尚未納入各類中國音樂史人才培養(yǎng)方案和教學大綱等指導性文件中。甚至在教育部2004、2006年先后頒布的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程指導方案》（以下簡稱《指導方案》）和《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)必修課程教學指導綱要》（以下簡稱《指導綱要》），亦僅提出“將中國音樂作品的欣賞置于中國音樂歷史文化的背景中進行，同時使中國音樂史的教學更直觀形象，促進學生的歷史知識、感知能力與思辨能力得到均衡發(fā)展”的宏觀指導思路，并未指出如何通過教學方法上的更新，來有效地達到上述教學目標①。
鑒于此，本文嘗試從“比較音樂學”的學術理念中借鑒思路，探索通過中外音樂比較的方法來提高中國音樂史教學的國際視野，以此強化學生對中國音樂“本土性”和“世界性”特征的辯證思維能力，為他們理性認知本民族音樂歷史與世界音樂歷史的互動本質，提供課堂理念和分析實踐兩方面的方法論資源。
一、比較音樂學學科再視及教學法省思
比較音樂學（Comparative Musicology），是20世紀之初歐洲興起的音樂學分支領域及其研究方法。其最初設想是將歐洲音樂假設為人類最優(yōu)秀、最典范的音樂文化，將歐洲以外的民族或種族的音樂，視為新奇的、未開化的音樂文化，因此需要站在歐洲大民族立場來了解、觀察并且比較異族文化的區(qū)別和規(guī)律，從而更好地為歐洲音樂的主體文化所認知和服務②。這樣的立場和出發(fā)點，決定了比較音樂學在起初的發(fā)展階段，帶有鮮明的“歐洲城市藝術文化中心論”的殖民心態(tài)和殖民色彩，是服膺于其政治、經(jīng)濟和文化利益的。
就中國而言，自20世紀20年代，王光祈等中國音樂學先驅就開始系統(tǒng)性地向國人介紹德國的比較音樂學方法。由此，中國民族間音樂文化上的差異，及其比較性的研究方法，逐漸被國內(nèi)學者所接受和運用。王光祈的比較音樂學，無論在理論框架和具體方法上，都超出了德國柏林學派對這一領域的既有框架；尤其是他超越了那些持有“歐洲中心論”、用獵奇的眼光打量世界其他民族音樂進而證明本民族音樂優(yōu)越性的學者的成見。
因此，在音樂文化多元化成為當代音樂教育者共識的背景下，普通高校的中國音樂史教學需要進一步清理上述“歐洲音樂中心論”對中國音樂教育所帶來的負面影響，我們需要突破傳統(tǒng)的中國音樂史討論中的二元對立（“中―外”、“先―后”、“古―今”）的文化比較認識論。這樣的現(xiàn)實要求促使我們追問：如何在教學過程中適當引入世界音樂的素材？如何與世界其他民族的音樂形成有實質性文化意義的“音樂比較”，從而產(chǎn)生適合全球化“文化價值相對論”的中國音樂史“比較音樂教學法”？這是所有中國音樂史教學者需要認真思考的問題。
在傳統(tǒng)的中國音樂史教學方法中，由于各個歷史時期知識點分散，名目眾多，音樂文化在不同時期甚至鄰近時期之間缺乏相對穩(wěn)定的類型，遂導致教師在教學過程中總感到課時量不足，許多知識點無法按照既定教學進度及時完成，學生則反映需要掌握的內(nèi)容過于繁雜艱深，距離音樂實踐和已有的音樂理論知識太過遙遠，而課程名稱《中國音樂史與名作賞析》中的音樂賞析部分，也只能利用知識點講授的間隙，見縫插針地進行部分樂曲、段落的講解分析。于是，長期以來，中國音樂史就成為一門主要依靠死記硬背來應付考試的理論科目，而學生在現(xiàn)實生活中所接觸到的海量的、多元的中外音樂元素，幾乎很難與課堂所學知識產(chǎn)生共鳴和互動。在這種局面下，筆者近年來逐步開始實驗在課堂教學中借鑒比較音樂學的某些思路和視角，對中國音樂史各個歷史時期的知識點及其音樂特征進行歸類、解析和比較講解，逐漸在課堂中形成一種化繁為簡、通聯(lián)各科以及理論結合現(xiàn)實的“比較音樂教學法”。
二、實驗性教學思路設計
基于上述學理探討，本文倡行“比較音樂教學法”的具體思路是：
首先，在同一時段、不同空間地域的音樂文化發(fā)展特征之間進行類比。比如，在講到漢魏相和歌、清商樂的時候，一方面扼要介紹這兩種民間音樂的流傳地域和風格，另一方面可以比較介紹歐洲民族音樂在中世紀以前和中國音樂所具有的同樣的匿名性、集體創(chuàng)作性，由此拉近學生對同體裁、異民族音樂文化的清晰認知；同樣，在講解古代詞調音樂以及近現(xiàn)代黃自等音樂家的藝術歌曲創(chuàng)作時，可以與舒伯特等人的浪漫主義藝術歌曲稍作比較，以便加深學生對中外藝術史上“個性寫作”及“藝術歌曲”這一體裁的認識，由此為學生建立一種更加普遍聯(lián)系的、生動的感知框架。
其次，對不同地理空間的同一體裁進行比較，從而讓學生體會地理空間、文化空間和政治疆域空間之間的異同。比如，在講到明清時期形成的新疆維吾爾族的歌舞音樂木卡姆時，不妨重點比較阿拉伯地區(qū)木卡姆音樂和我國維吾爾族木卡姆在特性音程、終止音、色彩音以及即興表演風格等方面的相似之處，通過具體直觀的要素分析，使學生更為形象、深入地把握木卡姆音樂的民族性、跨地區(qū)性特點。
再次，對同一音樂機構在不同國家、不同（或相同）時期的成立緣由、構成、歷史影響等因素進行比較分析，從而在更為宏闊的歷史視野中判定某一音樂機構、社團的歷史貢獻。例如，近代著名教育家和蕭友梅先生1927年在上海創(chuàng)辦成立“國立音樂院”，確立了中國第一個專業(yè)音樂學院的教育模式，分門別類地開設了系統(tǒng)性的專業(yè)音樂教育課程，組織編撰了一系列專業(yè)教材，培養(yǎng)了一大批我國最早的專業(yè)音樂創(chuàng)作、表演人才和教育人才，在中國現(xiàn)代專業(yè)音樂教育史上取得了開創(chuàng)性的貢獻。無獨有偶，目前在國際專業(yè)音樂界公認的著名音樂學院中，有不少也是在20世紀20年代前后成立的。如柯蒂斯音樂學院（Curtis Institute of Music），成立于1924年；曼哈頓音樂學院（Manhattan School of Music）成立于1917年；伊斯曼音樂學院（Eastman School of Music）成立于1921年等等。同樣的時間階段，成立了相似的專業(yè)音樂學院，彼此之間有哪些因素是較為接近的，哪些因素是大不相同的，都可以在具體的歷史文化情境中適當展開比較教學。
表面上看，這些超出教材的、看似不相干的音樂知識，占用了一定的教學時間，壓擠了單位課時內(nèi)其他知識點的講授時間，而實際上，通過對課堂知識點講授學時的詳略重整，這樣的“中外比較音樂教學”，可以在最短的時間內(nèi)將學生對歷史時期中國專業(yè)音樂學院的建制、科目、教材等學習興趣，轉移到當前和未來的專業(yè)深造目標或密切相關的院?，F(xiàn)狀上。而且，筆者發(fā)現(xiàn)，這樣的講解和討論，往往最容易引起學生的研討欲望，激發(fā)他們對音樂歷史學習的興趣，以點及面地帶動周邊知識點的自覺學習，反而促使他們在課堂內(nèi)外積極主動地研讀同時段的其他教學內(nèi)容及拓展材料，進而在音樂史學習過程中，自然而然地思考和樹立起未來的專業(yè)志向。
三、從概念入手，在價值觀落足
那么，在中國音樂史眾多繁雜分散的知識點中，如何有選擇地切入比較音樂學的教學思路，才能達到系統(tǒng)性、舉一反三的教學效果？如何把握音樂比較素材的“遠近”尺度？比較教學的最終教育目標體現(xiàn)在哪里？根據(jù)筆者的教學體會，本文提出“從概念入手，在價值觀落足”的實踐原則。
例如，在講授中國先秦音樂時，教師可以從中國音樂的重要概念“聲、音、樂、和”等談起，以概念為先導，同步援引和比較古代日本音樂對“音樂”、“和”等審美概念的表述，以比較的眼光，逐項講授該時段中國音樂在樂器的制作與運用，樂舞的創(chuàng)編、表演和社會功能，音樂的審美取向和性格等方面的發(fā)展特征。這些概念可引用《樂記》對“聲、音、樂”的表述：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲；聲相應，故生變，變成方，謂之音；比音而樂之，及干、戚、羽、旄，謂之樂?！雹勰壳巴ㄐ薪滩膶@一概念的說明都較為簡略，往往是一筆帶過，但這組概念卻是理解先秦以來中國音樂形態(tài)表現(xiàn)和文化取向的重要通道。如果參照非洲或印度民間文化中，把音樂作為生活觀念和實踐來認知的普遍現(xiàn)象④，學生就能產(chǎn)生更加開闊多元的“音樂”概念認知，充分領會古代中國人對音樂的自然屬性和社會內(nèi)涵的宏觀認知，以及這樣的認知方式和世界其他民族的相通性。這樣的理解，有助于學生在后續(xù)的研習過程中，深入領會“音樂文化價值相對論”的本質，在發(fā)現(xiàn)本民族音樂觀念、表述的特色的同時，積極介入多元音樂文化語境，為此做好理論上的鋪墊。
當然，音樂概念的比較教學也不僅僅限于抽象的理念，還可以是某一種具體的體裁或創(chuàng)作手法。眾所周知，中國古代音樂在南宋姜夔之前，主要處在民間性、集體性的創(chuàng)作狀態(tài)，專門性、個性化的寫作還遠未出現(xiàn)。因此，姜夔的“自度曲”（尤其是其詞曲音樂）就顯得獨樹一幟，別有風采。這種個性寫作相對于口耳相傳的集體加工式的共性寫作，善于表露創(chuàng)作者個人的思想情感，因此屬于中國音樂史上特別值得注意的一個現(xiàn)象。問題是，如何讓學生認識到“自度曲”在藝術上、歷史上的價值？如何在世界音樂視野中對其互通性和獨特性加以評價？倘若拋開各民族音樂發(fā)展在時間階段性上的錯位，單從音樂體裁和創(chuàng)作手法本身來說，姜夔的“自度曲”和19世紀末期沃爾夫的利德歌曲相比，是具有一定的共性的：特別重視歌詞詩作的文學趣味，在歌曲內(nèi)容上，有時是個人情感的含蓄抒發(fā)，也時則會出現(xiàn)細膩的自然景色描繪⑤。只不過姜夔的自度曲更多地表露出個人的際遇和感懷，與當時江山殘破的民族憂患意識和中國文人特有的家國情懷，有著直接和鮮明的呼應。經(jīng)由這樣的體裁、題材內(nèi)容和音樂風格上的比較，以及對各自歷史情境的簡要描繪，學生能夠更加直接生動地意識到姜夔及其音樂創(chuàng)作，以及南宋時期的社會背景對音樂家及音樂活動的影響，學生會對這一時期的音樂形態(tài)和文化背景留下更加深刻的印象和思考。教師也能夠通過這樣的音樂體裁比較分析，教給學生學習音樂史并展開背景分析的“研究型”學習方法。
由此可見，從音樂概念入手展開的課堂教學，對于中國音樂史教學而言，能夠起到“以點帶面”、“由表及里”和“由此及彼”的聯(lián)動式教學效果。正如管建華所言：“概念是在比較中顯明自身意義的?！雹拚驹趯W生學習的角度，尋找并掌握課上提出的概念工具，不啻在繁雜分散的音樂史線索中打開了一扇新窗，有助于他們透過知識點本身，領會和捕捉音樂知識背后的歷史推力，在不同時期、不同體裁和音樂思想的學習過程中，主動聯(lián)想并建立有機的音樂史識關聯(lián)。
如前所述，教育部在2006年頒發(fā)的《指導綱要》中，對《中國音樂史與名作賞析》課程所確立的性質和目標是“將中國音樂作品的欣賞置于中國音樂歷史文化的背景中進行，……促進學生的歷史知識、感知能力與思辨能力得到均衡發(fā)展。……拓寬學生的音樂視野，提高音樂審美能力和分析能力，完善知識結構，樹立辯證唯物史觀，適應基礎音樂教育需要，……熱愛中國音樂文化?！雹咂鋬?nèi)容涉及《中國音樂史》課程教學的方法論（如對文化背景的重視，對歷史知識、感知能力和思辨能力的均衡發(fā)展）的問題，也特意提出要培養(yǎng)學生對中國音樂文化的熱愛，顯現(xiàn)出對該課程在文化價值觀方面的導向。但是，要想在教學過程中成功樹立這樣的音樂文化價值觀，顯然僅僅通過對課本內(nèi)容的中規(guī)中矩的講解介紹是不夠的，一味“指出”中國音樂具有怎樣的文化價值，如何歷史悠久、博大精深、獨立于世界民族音樂之林等等，只會讓課堂教學顯得十分牽強和片面；倘若認識到各民族音樂形態(tài)與其音樂文化價值的特殊性和相對性，正如約翰?布萊金所提出的“只有承認不同音樂體系的特殊性，音樂學才能夠成功地解釋有關音樂的一般問題”。 ⑧尤其在中國音樂史教學和作品賞析過程中，在具體概念、體裁、思想等方面，如能始終參照其他民族音樂文化的可比性因素加以講授。那么，所謂“音樂文化價值相對論”，以及本民族音樂文化價值觀的確立，就是可以預期的。
結 語
通過上述討論我們發(fā)現(xiàn)，中國音樂史實驗教學如能在教學素材（中外音樂）和教學方法（概念法、比較法）兩方面著手改革，完全有可能突破以往傳統(tǒng)教學存在的巨細靡遺、大而全、死記硬背、古今脫節(jié)等問題。如此一來，教師在教學過程當中，就能夠不斷激發(fā)學生在所學知識和已有知識之間，產(chǎn)生實時互動，激發(fā)他們對已有音樂知識和體驗的深度聯(lián)想，幫助學生在音樂史知識和音樂實踐之間建立立體性關聯(lián)。這樣的新型教學理念和實踐，在很大程度上與音樂類實驗教學實踐提倡的創(chuàng)新性、研究型人才的培養(yǎng)目標是相符合的；同時，這樣的理念和方法，對高等院校培養(yǎng)具有國際視野、多民族音樂文化素養(yǎng)、多元文化價值觀的音樂教育人才，也具有事半功倍的價值。
注 釋：
①參閱 .（2013-12-25）
②俞人豪《音樂學概論》，人民音樂出版社1997年版，第265―271頁。
③蔡仲德《中國音樂美學史資料注譯》，人民音樂出版社2007年版，第270頁。
④安平《世界民族音樂》，高等教育出版社2011年版，第35―36,97―98頁。
⑤〔美〕唐納德?格勞特，克勞德?帕里斯卡《西方音樂史》，汪啟璋,吳佩華,顧連理譯，人民音樂出版社1996年版，第679―681頁。
⑥宋瑾《“中西音樂比較方法研究”讀書會綜述》，《中國音樂學》1997年第3期，第128頁。
⑦參閱.（2013-12-30）
【關鍵詞】音樂美育；教育教學；全面發(fā)展
音樂是一種藝術。21世紀，在社會科學技術的高速發(fā)展下，高校各個學科門類間呈現(xiàn)相互交融滲透，培養(yǎng)全面發(fā)展的素質人才是大勢所趨。音樂教育是美育教育必不可少的一部分，在發(fā)揮學生的主觀能動性、積極性和創(chuàng)造性，塑造學生積極健康的人格、良好的道德品行、高尚的情操情懷等方面，發(fā)揮著舉足輕重的作用。
一、音樂美育的界定
作為高校，要打造德智體美勞全面發(fā)展的全方位人才培養(yǎng)體系，就要滿足廣大高校大學生對優(yōu)質豐富美育教育教學資源的期盼，弘揚我國優(yōu)秀的中華民族精神，強化普及藝術美育教育，形成課堂教育教學、課后活動實踐、藝術文化氛圍、舞臺作品展演四個方面為抓手的高校藝術美育教育推行體制機制，增強藝術氛圍，引領學院發(fā)展潮流，真正讓學生做學習的主人，感悟音樂，體味生活。（一）什么是音樂教育。音樂是由有規(guī)律的樂音相互組合所構成的，訴諸人的聽覺的藝術形象，表情達意，反映社會生活，傳達美好愿望?！耙魳方逃沁B接音樂和教育的橋梁和紐帶。音樂教育是集知識文化教育、藝術教育、思想政治教育、美育等于一身，是實現(xiàn)人的全面發(fā)展的重要組成部分，是音樂文化藝術繼承與發(fā)展的重要基礎?！本C上所述，音樂教育在人的全面發(fā)展中，無論是對學生身心健康的培養(yǎng)，還是專業(yè)知識的架構、藝術素養(yǎng)和陶冶情操等方面，都有著不可替代的積極作用。（二）學生特點分析。在網(wǎng)絡高度發(fā)達的今天，各種思想文化激烈碰撞。網(wǎng)絡的迅速傳播拉進了人民與世界的距離，同時鋪天蓋地的網(wǎng)絡訊息，包括消極和極端的言論或視頻也有可能在網(wǎng)絡上橫行。在大學生三觀樹立的重要關口，潛移默化的輿論氛圍就可能給大學生的心靈和成長發(fā)展造成不利影響，因此，加強學生在道德情操、思想品德等審美教育方面的培養(yǎng)，對學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，建立樂觀向上、積極健康的人生態(tài)度，在學生一生的發(fā)展過程中都顯得尤為重要。（三）打造音樂美育“雙線”通道。為突破傳統(tǒng)的音樂教育教學模式，要在學生個性發(fā)展的基礎上，構建音樂通識教育與學生個性發(fā)展相結合的線上線下“雙線”通道新模式，推進美育課程教育教學改革，在傳統(tǒng)教育教學的課堂模式基礎上，尋求多種途徑滿足學生的個性化學習成長需求。教師利用超星學習通、釘釘、騰訊課堂等線上教學平臺，創(chuàng)建線上課程教學通道。同時，重視過程性的學習成果，運用翻轉課堂等讓師生、生生之間進行充分的分享和交流，改革課程教學考核評價機制的評價標準，以滿足當代大學生成長發(fā)展的個性化需求。
二、音樂美育和音樂教育的關系
“美育，是以藝術美和現(xiàn)實美為教育手段，以塑造完美人格為終極目標的一種審美教育。”美育在人的全面發(fā)展教育進程中有著培養(yǎng)學生的心靈美、行為美等陶冶情操的作用，這一作用同樣也是音樂教育的最終美育目標。（一）陶冶情操。美育的本質特征是情感性。美育作用于素質教育主要在于“情感”兩字。關于音樂教育在實現(xiàn)美育中的重要作用，我國近代教育家王國維曾提到“美育者一面使人之感情發(fā)達，以達完美之域”。美育憑借其陶冶情操、養(yǎng)性抒懷、高尚純潔的深刻體驗，有效地提高人們的創(chuàng)造價值和精神境界。（二）打造人生。在美育教育中，人作為情感動物，運用自然美、社會美和藝術美等美育手段，運用多彩豐富的娛樂方式，讓學生形成正確的審美觀念，學會感受美、鑒賞美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美，打開大學生校園生活的新局面，潛移默化地通過美化學生美的心靈，進而美化人生。（三）增強審美。作為一種高級精神活動而存在的審美，人的主觀意識起著決定性作用，有無正確的審美意識，是衡量一個人區(qū)分是非善惡、美丑的重要尺度。因此，利用“雙線”新通道的教育教學新模式，鼓勵和引導學生樹立正確的審美意識，是塑造學生完美人格品質的關鍵，這也是審美的終極教育目的。
三、音樂美育的培養(yǎng)與打造
隨著我國素質教育的不斷加深，重視程度不斷增強，在高校音樂教育教學的實施過程中，加強對音樂理論的實踐應用能力，能大大提高學生的審美水平，促進美育與音樂教學融合，引導學生形成良好的音樂審美素質，促進學生的全面發(fā)展。（一）大學音樂美育主要陣地。課堂教學作為學校對學生教育的主要陣地，扮演著重要的角色。當今的素質教育，除了課堂教學這一主陣地之外，“第二課堂”等多種陣地和教學模式的創(chuàng)建，能夠讓學生快速參與其中，提升學生的學習和發(fā)展興趣，滿足學生對音樂美育的個性化需求，美育教育也得以逐步向遠處延伸。（二）學生的培養(yǎng)方法。首先，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維，使學生接觸多元化的音樂知識理論，構建完善的音樂知識體系，強化自身創(chuàng)新力和想象力，學會在有限的知識體系中創(chuàng)造無限的創(chuàng)新力。其次，使學生全方位感受到作品中潛在的良好道德思想與品質，有效釋放心理壓力，合理宣泄負面情緒，感受音樂作品的德育作用，輔助學生培養(yǎng)高尚情操，推動高校促進道德教育發(fā)展。最后，通過音樂舒緩情緒、釋放壓力，結合音樂療法，讓學生身心愉悅，解決學生的心理問題，維持學生身心的平衡狀態(tài)。（三）高校教師的培養(yǎng)。名師出高徒，無論是培養(yǎng)學生的三觀還是審美能力，一位優(yōu)秀的高校教師對學生的培養(yǎng)和學校的發(fā)展建設起著至關重要的作用。那么高校教師該如何培養(yǎng)呢？一是思想觀念的轉變。創(chuàng)新音樂審美教育思維，有效發(fā)揮審美教育意義，提高教師個人素質的培養(yǎng)以促進帶動整個教育教學隊伍更好地教書育人，培養(yǎng)學生充分感受現(xiàn)實美和藝術美的能力。二是突出美育的中心作用。注重高校音樂課堂中美育的可持續(xù)發(fā)展，以主修課和選修課為主要課程模塊，社團活動模塊加以輔助，建立以美育為中心的科學音樂美育體系。三是因材施教，因時施教。根據(jù)音樂專業(yè)不同的教育教學理論，制定和編寫通俗易懂、結合學生實際的音樂審美實踐課教學內(nèi)容，用學生喜聞樂見的形式反映當代藝術觀念和社會審美特征，注意音樂的即時性。
四、音樂美育與教學實踐相結合
體驗，是音樂審美教育的本質特性。只有美的藝術，才能讓大學生在學習中融入音樂作品，調動學習熱情，獲得美感體驗。注重引導學生自主感受音樂中的人物美、景物美和意境美，調動學生的積極想象，讓學生在個性化品讀的過程中掌握音樂的意境，鼓勵學生積極交流分享，促使學生將對音樂的審美理解表達在情感中。在教學實踐的過程中，引導學生學會從對作品的體驗和欣賞中把握音樂和感知音樂的美。（一）大學音樂美育教育的途徑。通過藝術家分享、專題講座、專場音樂會、周末音樂沙龍、個性化工作室、知行講壇等豐富多彩的形式，給學生創(chuàng)設高雅而濃郁的藝術氛圍，讓學生走在音樂的最前沿，了解并掌握即時動態(tài)和信息，感受多元特色音樂文化，從而開闊視野。（二）音樂教育對大學生的美育意義。一是有利于提升大學生的音樂文化素養(yǎng)，將理論和實踐巧妙結合，讓學生感受不同體裁和風格的作品，認識和辨別不同的藝術形象，培養(yǎng)藝術情懷、拓展文化視野，汲取實際的精神力量。二是有利于培養(yǎng)學生的愛國情懷。音樂之所以感人至深，是因為其傳遞著人們對于不同生活體驗的真情實感，因此音樂是人們表情達意和豐富情感的重要媒介，熏陶學生從“小我”到“大我”，“小家”到“大家”的思想觀念的轉變，關注小事、關注熱點時事，培養(yǎng)堅定的愛國信念和民族意識。三是有利于培養(yǎng)大學生的團隊意識和協(xié)作精神。跳出以自我為中心的行為習慣圈，學會傾聽、學會接納、學會集體和團隊的力量，隨時調整自己的狀態(tài)以適應群體活動。（三）大學音樂美育的教學成果。第一，通過有組織、有紀律、有計劃的課程安排和沙龍、音樂會等多種教學實踐活動的開展，總結經(jīng)驗收獲，培養(yǎng)學生自己創(chuàng)造現(xiàn)實美和藝術美的才能和興趣，縮短學生和高雅藝術間的距離，充分感受現(xiàn)實美和藝術美。第二，在理解作品深刻內(nèi)涵的基礎上，在藝術歌曲的聆聽、指導、修正和實踐中，體會音樂之美。第三，籌建學生音樂志愿服務工作小組，“人人有活干、人人有激情、人人有責任、人人有收獲”，提供廣闊的施展藝術才華的平臺，充分發(fā)揮學生所長，鍛煉和展示其專業(yè)水平和實踐能力，在親身體驗中感受到團隊精神、合作意識，刷新并增強個人存在感和獲得感。
五、結語
本文根據(jù)大學生個性化發(fā)展的大學音樂美育教育教學模式，研究音樂教育對學生潛移默化的作用。線上與線下相結合、理論與實踐相結合、教育與引導相結合、普遍性與個性化發(fā)展相結合，引導學生提高全方位的音樂感知力，從而使其對藝術、科學、生活產(chǎn)生正確認知，提高學生的形象思維能力和藝術鑒賞水平，這對于其他學科來講，有著無可替代的特定作用。在未來的研究發(fā)展中，將進一步結合超星學習通、大學生慕課、學而思等線上云平臺教育，完善資源配置，滿足學生的個性化音樂美育教育需求，搭建適應新時代大學生個性化發(fā)展的混合式大學音樂美育教學新模式。
參考文獻：
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[3]顏佳玥.關于提升大學美育課程有效性的教學策略研究[J].大眾文藝,2020,(14):203-204.
關鍵詞：小學音樂課堂；有效教學；實踐思路
音樂的直觀感受是引導人類心靈的直接通道，無論是悲傷的、喜悅的或者是矛盾的復雜心情，都可以通過直接通道通往內(nèi)心，直擊心靈。小學的音樂教學是音樂教學的起點，也是最原始化的音樂教學。因而，有效的音樂教學顯得尤為重要，讓學生在生動化的課堂教學中，初步地了解音樂的基本知識，掌握音樂的演唱、演奏等不同的音樂知識，親身體驗音樂的內(nèi)涵，不斷地感知音樂，從而愛上音樂，是小學音樂教學的最終目的。
一、什么是有效的音樂課堂
音樂課堂是提高學生音樂素養(yǎng)的教學體驗，有效的音樂課堂是在培養(yǎng)學生音樂知識的基礎上提高學生的音樂學習能力與鑒賞能力，從而在實踐體驗的課堂中不斷提高自我的內(nèi)在音樂涵養(yǎng)。有效的音樂課堂是師生之間的互動學習與實踐提升的有效交流，師生之間有效互動，課堂有序而富有新奇色彩，能夠帶動學生學習與交流，實踐性與娛樂性強，學生學習參與度較高，自主創(chuàng)新強的課堂才是真正的有效課堂。
二、音樂課堂的實踐教學的思路
1.首先要踐行音樂教學的實踐原則
（1）興趣性原則
小學的音樂課堂重在興趣的培養(yǎng)。一般而言，小學生的學習能力較弱，特別是對于較為固化的課堂教學，需要在他們感興趣的基礎上才能進行，因而在普遍的音樂教學中適當?shù)匾胍恍┯腥ど鷦佑指挥许嵚傻闹R經(jīng)驗融入音樂的教學當中，適當?shù)卦鰪妼W生對于音樂的興趣，這樣才能激發(fā)學生學習音樂的動力。
（2）啟發(fā)性原則
啟發(fā)性教學是一種教學手段，它是在遵循基本的教學規(guī)律的前提下，適當?shù)夭捎酶鞣N不同的教學方法，不斷調動學生自主學習的積極性。在啟發(fā)式教學中教師是教學的指導者，起著風向標的作用，對于學生而言，教師只是在迷惑時的一盞明燈，可以不斷地指導他們學習，但學習的主體仍舊是學生自己，學生可以在不斷地自我學習中完善自我。
（3）實踐性原則
音樂的教學是說唱與練的結合，這樣的教學內(nèi)容最適合的教學方法當屬實踐教學，只有在不斷地實踐體驗中才能讓學生充分地接觸所學知識，體驗教學內(nèi)容，從而領略音樂中所蘊含的深意與意蘊，感知音樂的魅力所在。
（4）創(chuàng)造性原則
創(chuàng)新是藝術源源不斷的基石，只有在前人的基礎上，不斷結合自身所處的條件，開拓創(chuàng)新，才能豐富藝術本身。在音樂的學習中，并不僅僅是指學習到已有的知識經(jīng)驗，而是在所學的知識的基礎上創(chuàng)新運用，靈活應用音樂知識。創(chuàng)新性的教學原則，是培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維與人物個性的基礎。
（5）全體性原則
全體性原則是指在整體范圍內(nèi)讓每一位學生都學有所得，在自身學習的基礎上都能得到自我的提升。在整體性原則下，每一位學生都可以得到平等的照顧與對待，讓每一位有音樂興趣的學生都得到更好的發(fā)展。
2.音樂實踐教學的基本研究任務
在小學音樂課堂有效教學的實踐思路研究中，對于如何構建有效的小學音樂課堂提出了一系列的基本方法。適當采用創(chuàng)設情境，靈活教學，不斷開拓音樂教學的教學思路；音樂教學的教學內(nèi)容中，需要將實踐性的普遍理論融入教學，不斷豐富教學方法，提高教學質量；另外，在小學音樂教學內(nèi)容中有很多教學分類，并不僅僅只是說唱的內(nèi)容，因此，需要融入舞蹈動作和音樂技巧等多方面的內(nèi)容，這就需要我們在教學中研究如何將多方面的教學內(nèi)容融會貫通，科學教學。
3.小學音樂課堂教學實踐思路的研究方法
小學音樂課堂教學實踐思路的研究方法因采用最為普遍的科研方法的研究步驟，首先要明確教育研究的課題選擇，即提出問題；制定教學思路；實施教學實踐。在實踐之后，需要對于教學的實踐結果進行課后的評價，找到教學的不足與缺陷，從而進行課后的修訂，然后再次進行課堂實踐，檢驗修正方案，進行反思總結。
小學音樂教育學科的有效教學是提高學生音樂鑒賞力的源頭。它不斷地通過各種生動靈活的音樂實踐教育活動，進一步提高小學生的音樂感知能力與靈敏度，提高學生愛好音樂的興趣，發(fā)展小學生感受音樂的鑒賞能力、從而在音樂的實踐中提高音樂的表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，不斷地在潛移默化的音樂教育中提高音樂文化素養(yǎng)，豐富音樂的情感，陶冶音樂的高尚情操，告別“下里巴人”的音樂鑒賞水平，學會鑒賞“高山流水”般的高雅音樂，使學生學會唱歌、聽賞、演奏、表演的方法，具有一定的評價能力。
關鍵詞：歌唱教學;小學音樂教育;審美教育
一、小學音樂歌唱教學中審美教育的價值所在
首先，在小學音樂歌唱教學中融入審美教育，可以培養(yǎng)學生對于音樂的感知能力，進而為其審美能力的提升奠定基礎。一切音樂藝術其本質都是聽覺的藝術，而對于廣大小學生而言，其對于音樂的聽覺感知能力并非與生俱來，而是在享受、欣賞過程中反復磨練而逐漸生成的。因此在審美教育的過程中，教師通過視唱練耳課程、音樂技能的訓練、音樂欣賞以及其他類型音樂活動的開展，實現(xiàn)對于學生聽覺感知能力的開發(fā)與培養(yǎng)，能夠使其在認知美、欣賞美、生成美的過程中學會以“美”的角度欣賞和學習音樂，并在歌曲視唱學習中把握音高、音強、速度與節(jié)奏當中所寄予的情感。
其次，在小學音樂歌唱教學中融入審美教育，可以激發(fā)小學生的想象力與創(chuàng)造力。音樂本身是一門想象的藝術，歌曲的誕生是由創(chuàng)造者個人靈感激發(fā)的作用下產(chǎn)生的，所以學生在學習歌曲的過程中極易隨著個人情緒的波動對于歌曲當中的情境產(chǎn)生豐富的聯(lián)想與想象，進而使其對于音樂情感的表達和演繹更加生動，更加具有立體感。也正由于這種聯(lián)想與想象的存在，學生的創(chuàng)造能力也在無形之中得以開發(fā)，賦予了歌曲更加生動的演繹、更加精彩的詮釋。
再次，在小學音樂歌唱教學中融入審美教育，有益于促進小學生的身心健康發(fā)展。對于廣大小學生而言，認識美、發(fā)現(xiàn)美的過程意味著神經(jīng)系統(tǒng)被優(yōu)美的旋律所刺激。隨著音樂中情緒的起伏波動，自己的身心也將變得更加愉悅、精神更加振奮，所有的煩惱也會煙消云散。
二、小學音樂歌唱教學中審美教育的實現(xiàn)路徑
1.激發(fā)學習興趣
當前小學音樂教育中用以激發(fā)學生學習興趣的方法有很多，其中運用較多的包括情感體驗法、提問發(fā)、故事引入法、圖文欣賞等。其中，情感體驗法主要是教師在進行歌唱教學的過程中，通過音樂播放的方式引入授課，讓學生欣賞音樂、感知音樂，并與教師進行簡短的交流，就歌曲中思想情感發(fā)表自己的看法。提問法指的是教師根據(jù)歌詞的內(nèi)容設置相關的問題，引發(fā)學生的思考，比如某一段歌詞當中用了什么樣的修辭方法，為什么會使用這樣的修辭方法，這樣的用法會給歌曲帶來什么樣的感覺等。故事法主要針對民歌以及一些少數(shù)民族歌曲，引入當今具有流行風格的愛國歌曲激發(fā)學生對于此種情懷歌曲的學習興趣。比如筆者在教學生演唱《嘎達梅林》時，會占用一定的課堂時間告訴學生這首歌的創(chuàng)作背景以及歌曲當中所蘊含的英雄事跡和意義。利用圖文欣賞來展開歌曲教學時，筆者會利用多媒體或者其他教學輔助設備，采取圖片或圖文相結合的方式，表達歌曲的情感基調以及環(huán)境氛圍，使學生在學習時身臨其境。上述教學方法無疑將充分激發(fā)學生對于歌曲學習的興趣，也會促使學生在視覺與聽相結合的審美氛圍中，實現(xiàn)審美能力的提升。
2.鞏固新歌
在鞏固學習的過程中使用如下的方法，可以實現(xiàn)學生對所學歌曲的鞏固。如筆者在進行示范演唱的過程中，經(jīng)常刻意回避一些音符，通過讓學生對比原唱找出區(qū)別所在，實現(xiàn)對學生聽力的訓練;再如將歌曲演唱與樂理知識相結合，同一首歌曲，利用不同的速度和力度來進行演唱，實現(xiàn)鞏固歌曲記憶的同時對樂理知識的同步掌握與復習;進行分組聯(lián)系，讓小組合作完成演唱，并由教師將不同小組的表演統(tǒng)一錄制，再由全班同學集體點評欣賞，利用比賽競爭的刺激性，活躍課堂氣氛，增強學生對于歌曲的記憶;由教師編排簡單的舞步，讓學生邊唱邊跳，實現(xiàn)身體律動和歌曲演唱的統(tǒng)一，或者利用各種打擊類樂器，配合歌曲進行伴奏，加強學生對于旋律的記憶。此種方法的合理運用，將有助于學生對于所學歌曲的掌握，而唯有從記憶上加深對歌曲的認知與理解，才能幫助學生學會從本質上感受歌曲意境的美感，從而提升個人的審美能力。
三、結論
音樂是所有藝術形式中最善于表達和抒感的藝術形式，因此如何通過歌曲感知音樂的情感元素，體驗歌曲意境中的美感，是當前音樂教育的重點和核心。音樂本身所獨具的魅力，再配合小學生本身天真爛漫、生動靈性的心理特征，將在教育過程中發(fā)揮重大的作用。而要想真正意義上實現(xiàn)音樂歌曲教學過程中審美教育的融入和提升，就要采取有效方法提升學生學習音樂的積極性，并在不斷掌握新知識的同時，及時鞏固以往的知識，讓自身的審美能力始終保持先進性和能動性。
參考文獻：
