時間：2023-09-11 17:25:49
序論：在您撰寫公共藝術(shù)的基本概念時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
最近臺灣一南一北炒熱了公共藝術(shù)的話題，南邊是高雄市駁二藝術(shù)特區(qū)的停車場內(nèi)，赫然豎起高12米由6個貨柜組合而成的所謂超時空的《箱遇》，設(shè)置以來，已經(jīng)造成大大小小不少事故，進(jìn)出大型車輛的車體剮傷還不在統(tǒng)計事故之內(nèi)，引起公眾對于設(shè)置藝術(shù)品與行車公共安全的討論白熱化，呼吁移除的聲浪已起；北邊是臺北捷運設(shè)置公共藝術(shù)以來，最老的已有17年的歷史，許多已經(jīng)破損不堪，有的一開始就頻頻故障，有的位置太高或機械的理由難以維護(hù)，不少作品長期處于當(dāng)機狀態(tài)，真可謂狀況百出，不勝枚舉，原為增添美觀的公共藝術(shù)，如今卻成為視覺污染或?qū)徝勒系K，是否要將這些市民已感厭倦的公共藝術(shù)作品更換或干脆移除，這幾天成為臺灣的一個新聞熱點。
高雄駁二藝術(shù)特區(qū)停車場的這件公共藝術(shù)作品，用的是幾個加起來超過20噸重的貨柜所組合起來的巨大裝置藝術(shù)，然而只有3個支撐點，引起民眾對此作品的安全顧慮，而且由于體積十分龐大，進(jìn)出停車場的游覽車，難免和這件藝術(shù)品產(chǎn)生摩擦，公安問題顯然已經(jīng)超越了單單藝術(shù)欣賞的層面。況且，停車場的功能主要還是供人泊車時用，自從設(shè)置公共藝術(shù)以來，不乏有游客逐流拍照，形成游客和進(jìn)出交通車輛產(chǎn)生沖突，甚至險象環(huán)生。司機既要閃避行人游客，還要避免碰撞龐大的貨柜車裝置藝術(shù)，實在負(fù)擔(dān)很大，想要欲除之而后快是完全可以理解的。
這使我回想起1989年3月15日著名的雕塑家理查·塞拉（Richard Serra）的《傾斜的拱墻（Tilted Arc）》，經(jīng)過八年漫長的纏訟，終于被法院判決從紐約曼哈頓下城的聯(lián)邦廣場移除，盡管全世界的藝壇都有人積極申援塞拉，支持藝術(shù)的神圣性和獨立性，但是放置在開放的公共空間里的藝術(shù)品，無論如何都是難以凌駕在公共安全之上的。哪怕當(dāng)時塞拉甚至搬出了美國憲法所保障的創(chuàng)作自由，當(dāng)廣場周邊辦公大樓內(nèi)的職員多數(shù)反對這件他們看不懂的作品，抱怨一大塊鋼板造成巡邏警察視覺死角，而且擋住他們橫跨廣場的路徑時，公眾的意見便足以否決了藝術(shù)表達(dá)的正當(dāng)性。
至于臺北市捷運系統(tǒng)的公共藝術(shù)汰換問題，并非是不能解決的難題，只是需要有人愿意擔(dān)當(dāng)，作為移除設(shè)置的發(fā)動者，按照程序進(jìn)行，仍然有可能達(dá)到移除的目的。筆者在上世紀(jì)90年代初從美國返回臺北定居，適巧碰上臺灣的文建會正在研擬設(shè)置公共藝術(shù)的法案，我當(dāng)時被遴聘為設(shè)置辦法的研考委員，全程參與一直到法案誕生，甚至由文建會出版了筆者所著的《公共藝術(shù)的方位》，討論設(shè)置公共藝術(shù)的許多基本概念和施行方式。在當(dāng)時委員們就曾對“永久設(shè)置”的概念，提出強烈的質(zhì)疑與顧慮，所以后來立法時，我們研議附加了時間的條款，所以在一定的期間過后，要移除公共藝術(shù)，其實是有法可據(jù)的。但是，可惜的是，多年來，對于如何移除公共藝術(shù)的細(xì)則，由誰提出，經(jīng)過何種審議過程，移除經(jīng)費的編列等等，都無法規(guī)細(xì)則可以遵循，才會出現(xiàn)大家對十幾年就破舊難看的公共藝術(shù)早已厭倦?yún)s不知如何是好的問題。
只是公共藝術(shù)究竟是為誰而設(shè)，它的歸屬權(quán)又究竟是誰，還是需要透過法規(guī)來厘清的。臺灣推動設(shè)置公共藝術(shù)多年，如今是負(fù)面案例多于正面的結(jié)果，實在是值得目前還在大張旗鼓張羅公共藝術(shù)的設(shè)置者進(jìn)一步深思，誰的公共藝術(shù)為誰這么基本的課題。
以西方藝術(shù)為基本模式的當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)全球化，過去十年世界各地的著名美術(shù)館及重要的大型國際年度展，如威尼斯雙年展、卡塞爾文獻(xiàn)展以及亞洲的光州三年展、橫濱三年展，正在普遍出現(xiàn)一種“高級的平庸”的當(dāng)代藝術(shù)。二十年前，能夠達(dá)到這種創(chuàng)作水平的藝術(shù)家還不是太多，現(xiàn)在每個洲、哪怕是在非洲，都能找出這樣一大批藝術(shù)家：他們都非常熟悉觀念藝術(shù)、波普藝術(shù)、新媒體藝術(shù)、貧窮藝術(shù)、新表現(xiàn)主義、抽象藝術(shù)的各種語言。近二十年大部分當(dāng)代藝術(shù)的形式都是這些藝術(shù)形式的元素組合，看不出有任何創(chuàng)新之處。
當(dāng)代藝術(shù)的產(chǎn)生，其出發(fā)點是對前代藝術(shù)的價值觀和語言形式進(jìn)行批判?，F(xiàn)在大部分當(dāng)代藝術(shù)的批判性已經(jīng)消失，只剩F越來越“私人化”的自我表達(dá)，對社會、政治和公共性的批判越來越少，至多是一種中產(chǎn)階級的無關(guān)痛瘁的諷刺。某種程度上，當(dāng)代藝術(shù)成了一種有“前衛(wèi)教養(yǎng)”的藝術(shù)，但是很難再找到梵高這樣有宗教激情的藝術(shù)家，波伊斯這樣具批判性的知識分子藝術(shù)家，或者培根這樣有“骯臟”美學(xué)的藝術(shù)家?，F(xiàn)在“骯臟”的美學(xué)也成了一種“新唯美主義”。當(dāng)代藝術(shù)近二十年處于停滯狀態(tài)和“平庸化”，其原因還是在于人類的社會模式及關(guān)于人的看法沒有根本突破。
社會主義和資本主義的沖突已經(jīng)告一段落。全球大部分國家采用了在資本主義經(jīng)濟模式上吸收社會主義的福利制度。關(guān)于社會模式近二十年沒有提出新的觀念，其核心是讓“資本控制國家”，還是“國家控制資本”。中國也走到了這樣一個十字路口，即如何使用資本主義又能控制資本主義，中產(chǎn)階級社會變成人類的一個理想模式，但中產(chǎn)階級文化沒有變革的活力。
藝術(shù)的本質(zhì)是關(guān)于人的基本概念，但人的基本概念在啟蒙主義之后沒有大的變化。西方社會近二十年對人的“概念”理解主要是在大眾文化領(lǐng)域，如好萊塢半人半機器的“生化機械人”、半人半妖的“人魔”，它們并未像從啟蒙主義到那樣對“人”的解放有新的定義。馬修?巴尼的“人魔”，還有《黑客帝國》，都不是社會解放意義上“人”的定義，而是集中在高科技以及人體基因等關(guān)于人的技術(shù)觀念的一些變異特征。
在亞洲，“人”的概念正在走向一種極端虛無主義的、大都市社會的“私人”，如村上春樹的小說、荒木經(jīng)惟的攝影。這種“私文學(xué)”、“私攝影”，已經(jīng)徹底拋棄了啟蒙主義以來賦予“個人”的一切特征，比如歷史意識、觀念、社會責(zé)任、他人、知識分子的批判性、烏托邦及其創(chuàng)造性，人們只關(guān)心、表現(xiàn)自己親身經(jīng)歷的事情，注重跟自己親近過的一切事情。一切抽象的、烏托邦的、社會性的乃至間接的經(jīng)驗都不再被關(guān)心。
【關(guān)鍵詞】公共藝術(shù)；雕塑基礎(chǔ)；空間基礎(chǔ)
一、傳統(tǒng)的雕塑專業(yè)
雕塑是傳統(tǒng)美術(shù)學(xué)院下一門主要的藝術(shù)形式，其主要是以空間造型為主要手段，創(chuàng)作三維空間中的藝術(shù)品。傳統(tǒng)的雕塑專業(yè)學(xué)習(xí)是一個漫長的過程，在專業(yè)院校中，對于雕塑的學(xué)習(xí)時間是最長的。一般本科藝術(shù)類學(xué)習(xí)是四年制，而雕塑專業(yè)的學(xué)習(xí)則是五年制。傳統(tǒng)雕塑專業(yè)的學(xué)習(xí)是一個漫長而艱苦的過程，其特性決定了我們無法在短時間內(nèi)掌握和學(xué)習(xí)，甚至是熟知這門藝術(shù)形式。
二、公共藝術(shù)的認(rèn)知
公共藝術(shù)作為一個新興的“詞匯”出現(xiàn)在上世紀(jì)60年代的美國。美國政府為了推行藝術(shù)“百分比”計劃，在城市建設(shè)中規(guī)定百分比的藝術(shù)計劃，使得公共藝術(shù)有了雛形。公共藝術(shù)的概念從上世紀(jì)末傳入我國，2013年教育部正式把公共藝術(shù)專業(yè)作為二級學(xué)科建立。1.公共藝術(shù)的基本概念公共藝術(shù)、無論在西方還是在都是一個難以說清的概念。在早期的公共藝術(shù)研究中，往往是對公有空間的藝術(shù)為研究對象，這和公共藝術(shù)的誕生有著密切的關(guān)系。很多人認(rèn)為公共藝術(shù)就是城市雕塑，是壁畫，是空間藝術(shù)設(shè)計，其實我們是無法將其對等的。公共藝術(shù)無法被認(rèn)知為如雕塑、油畫、環(huán)境設(shè)計這樣的獨立的一種藝術(shù)形式，其實它是多種藝術(shù)形式的集合，主要集中在空間之中，根本上是一種觀念的建立。因此對公共藝術(shù)無論作何種概念解釋，我們對其無法否認(rèn)的一定是存在于空間之中的。2.公共藝術(shù)與雕塑雕塑我們說是一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，其誕生跟隨與人類之初，是人們對空間進(jìn)行造型的一種藝術(shù)形式。其特點在于空間、體量這些都是必須滿足于空間之中的，而非繪畫藝術(shù)一般可存在于私密空間或者個人之中的。因而雕塑的這一特性使得其成為公共藝術(shù)的主要藝術(shù)表達(dá)形式。在公共藝術(shù)觀念剛剛傳入國內(nèi)的時候，我們對公共藝術(shù)的研究很多都集中在對城市雕塑的研究。所以我們說公共藝術(shù)和雕塑是一個交叉和包容的關(guān)系。
三、《雕塑基礎(chǔ)》課程的新角色
公共藝術(shù)專業(yè)作為新專業(yè)的建設(shè)，其基礎(chǔ)體系的建設(shè)對于教學(xué)而言也是全新的。雕塑特性使得其作為公共藝術(shù)中的一種主要的藝術(shù)形式，其對空間的研究和思維是公共藝術(shù)基礎(chǔ)研究中所必須的。1.《雕塑基礎(chǔ)》課程的改革初探《雕塑基礎(chǔ)》做為課程設(shè)置，在公共藝術(shù)專業(yè)下，其經(jīng)歷了9周的課時，6周的課時以及現(xiàn)在的5周課時，其課時量的安排在不斷的減少。在教學(xué)中我們發(fā)現(xiàn)，學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性很難提高。作為公共藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生而非傳統(tǒng)雕塑專業(yè)的學(xué)生，他們進(jìn)入這一課程之后，對泥塑的認(rèn)知幾乎為零。同時在沒有經(jīng)歷較深入造型訓(xùn)練的學(xué)生，實質(zhì)是很難進(jìn)入到雕塑的空間造型中的。在學(xué)科體系的建設(shè)與摸索中，我們也發(fā)現(xiàn)了這一問題，對《雕塑基礎(chǔ)》課程的設(shè)置課時數(shù)的減少，本身就在于對該課程的重新定義。作為公共藝術(shù)專業(yè)的《雕塑基礎(chǔ)》課程學(xué)習(xí)不應(yīng)該是和傳統(tǒng)雕塑的學(xué)習(xí)一致。公共藝術(shù)專業(yè)的《雕塑基礎(chǔ)》課程學(xué)習(xí)是應(yīng)該有針對性的，對公共藝術(shù)中雕塑這一主要藝術(shù)形式認(rèn)知的一個基礎(chǔ)，而非學(xué)習(xí)雕塑。2.《雕塑基礎(chǔ)》課程改革與實施基于對《雕塑基礎(chǔ)》課程在公共藝術(shù)專業(yè)下得重新認(rèn)知，其作為對一種藝術(shù)形式的基礎(chǔ)認(rèn)知，而非技能學(xué)習(xí)，《雕塑基礎(chǔ)》課程的改革得以實施。對于該課程的設(shè)計轉(zhuǎn)向了意識培養(yǎng)、審美培養(yǎng)以及基礎(chǔ)空間造型培養(yǎng)三個方面。首先針對意識培養(yǎng)。從公共藝術(shù)專業(yè)的認(rèn)知中，我們將公共藝術(shù)之初的認(rèn)識更多的置于公有空間之下，還是從觀念上理解在公共社會中的公共性藝術(shù)，無論從何種概念對公共藝術(shù)的理解，公共藝術(shù)都將是置于環(huán)境之中，而這樣的環(huán)境可以是一個空間，社區(qū)甚至是一個城市。在空間中討論藝術(shù)形式將是公共藝術(shù)的主要特征之一。因此《雕塑基礎(chǔ)》課程的第一任務(wù)即是培養(yǎng)學(xué)生對空間的認(rèn)知理解。其次針對審美培養(yǎng)。審美是每個藝術(shù)學(xué)生的修養(yǎng)培養(yǎng)，也是一個學(xué)生在藝術(shù)設(shè)計上是否能夠有獨特性的關(guān)鍵。而審美也有本身的不同之處。在二維平面空間下得審美與三維立體空間下的審美也有著明顯的區(qū)別。學(xué)生在學(xué)習(xí)之初是很容易混淆這兩者的。雖然審美是一個個性與情趣，以及個人綜合素質(zhì)的一個集中體現(xiàn)，三維空間中得審美認(rèn)知則復(fù)雜得多。形式，空間分割以及材料都是三維空間中不可缺少的部分?；A(chǔ)空間造型培養(yǎng)，是根據(jù)傳統(tǒng)雕塑專業(yè)而衍生的培養(yǎng)方向。無論是如何的基礎(chǔ)體系培養(yǎng)，在認(rèn)知和理解的基礎(chǔ)之上，能夠進(jìn)行應(yīng)用才是訓(xùn)練的更本目的。原有的課程泥塑訓(xùn)練分別被替換成了泥塑造型、空間體塊造型和材料造型三個部分。泥塑造型是為了讓學(xué)生能夠?qū)鹘y(tǒng)雕塑這一藝術(shù)形式的完整過程有一個基礎(chǔ)認(rèn)知，學(xué)生通過兩周的泥塑訓(xùn)練，進(jìn)行泥塑的空間造型，了解和認(rèn)知傳統(tǒng)雕塑如何從概念、圖像轉(zhuǎn)換到空間的過程。了解基本方式之后學(xué)生將泥塑轉(zhuǎn)換成為空間體塊造型。在這個階段學(xué)生可以充分的發(fā)揮想象，運用不同的體塊和組合方式，對前一階段的泥塑進(jìn)行空間重塑，這一過程中，學(xué)生能較好的理解空間造型的方法以及空間組合的方式，同時也避免學(xué)生在短時間內(nèi)無法完全進(jìn)入泥塑這種傳統(tǒng)雕塑學(xué)習(xí)的尷尬。在后一階段的材料造型的訓(xùn)練中，學(xué)生將更加廣泛的對空間進(jìn)行重組，通過應(yīng)用不同的材料與方法，使得對空間多樣性，空間正負(fù)的理解更加深刻，對空間的理解得到充分的訓(xùn)練，同時也較深入的理解雕塑空間與公共空間的關(guān)系。
四、《雕塑基礎(chǔ)》是公共藝術(shù)專業(yè)的空間基礎(chǔ)
關(guān)鍵詞：公共藝術(shù) 城市公共空間 發(fā)展 趨勢
一、緒論
城市公共藝術(shù)以城市公共空間的文化、社會、環(huán)境、生態(tài)，美學(xué)及功能屬性和含義為研究對象，以發(fā)展當(dāng)代社會審美文化和市民公益服務(wù)為目標(biāo)。因此，一座城市中有沒有創(chuàng)造性的公共藝術(shù)作品和公眾參與的藝術(shù)探討與批評的存在，有沒有適量的供人們進(jìn)行文化與審美交流和娛樂休閑的公共場所，已經(jīng)成為一座城市的品位之優(yōu)劣的顯著標(biāo)志。
二、關(guān)于公共藝術(shù)
1.公共藝術(shù)的基本概念界定
公共藝術(shù)的基本概念，在現(xiàn)今世界各國間尚無統(tǒng)一的定義和詮釋。我們從廣義的角度，以統(tǒng)籌歸納的方式對公共藝術(shù)的基本概念予以扼要的表述：
（1）設(shè)立于公共場所，提供并任由社會公眾自由介入、參與和觀賞的藝術(shù)，即直接面對非設(shè)定的、不同階層的社會公眾或有針對性地服務(wù)于特定地域或特定社區(qū)的公眾。
（2）藝術(shù)作品具有普遍的公共精神――關(guān)懷和尊重社會公共利益和情感；標(biāo)示和反映社會公眾意志及精神理想。
（3）藝術(shù)建設(shè)項目的立項、藝術(shù)品的遴選、設(shè)立及管理機制具有廣泛的公共參與性和代表性，并接受公共輿論的評議和監(jiān)督。
（4）藝術(shù)品公開設(shè)立或取消，均應(yīng)廣泛聽取社會公眾的意見，并由公民授權(quán)的公共權(quán)力機構(gòu)及法律制度予以裁決。
2.中國公共藝術(shù)的現(xiàn)狀及思考
中國當(dāng)代城市公共藝術(shù)似乎屬于最容易受到現(xiàn)代藝術(shù)及其他流行藝術(shù)樣式和價值觀念影響的藝術(shù)之一，傳統(tǒng)根基薄弱；另一方面，由于它屬于社會公共領(lǐng)域的公共文化建設(shè)，勢必在起步和模仿階段更多地處于被強勢的西方文化所左右的地位。然而，我們應(yīng)該認(rèn)識到，在萌芽和發(fā)展?fàn)顟B(tài)中的中國城市公共藝術(shù)受到國際間公共藝術(shù)之樣式和觀念的影響是必然的，我國的公共藝術(shù)發(fā)展?fàn)顩r仍處在低下狀態(tài)，這不是僅指作品的藝術(shù)水平，而是包括對公共藝術(shù)公共性的理解和闡釋，以及作品設(shè)立過程中所達(dá)到的社會效應(yīng)等。
三、關(guān)于城市公共空間
1.城市公共空間的概念
城市公共空間是指城市或城市群中，在建筑實體之間存在著的開放空間體，是城市居民進(jìn)行公共交往活動的開放性場所，為大多數(shù)人服務(wù)。
2.我國城市公共空間建設(shè)的現(xiàn)狀
我國大規(guī)模城市開發(fā)過程中，公共空間的發(fā)展卻未能得到相應(yīng)的重視，具體表現(xiàn)在：城市舊區(qū)既有的公共活動空間，在不斷的開發(fā)活動中漸漸蠶食；在新開發(fā)地區(qū)，也因?qū)?jīng)濟利益的片面追求而把公共活動空間的安排壓減至最低限度，或是放在剩余的零碎空間，即便是城市新開發(fā)形成的公共活動空間，其環(huán)境質(zhì)量和運行狀態(tài)，也與公共活動的使用要求相差很多。
四、公共藝術(shù)與城市公共空間的發(fā)展
1、 政治因素對公共藝術(shù)及城市公共空間的影響
政治和社會秩序很大程度上決定了城市的公共空間的存在，現(xiàn)代城市廣場可能是一座城市的幾何中心及交通干道的發(fā)散中心，可能是作為城市中重要的社會公共活動的聚集場地或行政、司法機構(gòu)及公共事業(yè)機構(gòu)集中的中心地塊，也可能是商業(yè)、娛樂、文藝表演及休閑觀光的中心場所，或是具有某些綜合功能及性質(zhì)的公共場地。
2.經(jīng)濟因素對公共藝術(shù)及城市公共空間的影晌
中國的許多城市己經(jīng)逐步認(rèn)識到城市快節(jié)奏的發(fā)展，給街道生活和景觀帶來的壓迫及其他負(fù)面效應(yīng)，使得許多大中型城市相繼專門設(shè)立了若干“步行街”，或是“文化街”、“商業(yè)街”，它們大多設(shè)在具有一定歷史淵源的商業(yè)區(qū)或旅游文化活動區(qū)，目的是為了找回人們早先的自由和輕松的街道環(huán)境下悠然自得，從容不迫的生活感覺和節(jié)奏。
3.文化因素對公共藝術(shù)及城市公共空間的影晌
縱觀中國城市公共空間的特點變遷及發(fā)展歷程，就會深感到它絕對離不開其獨特的社會文化背景。中國人的思維基點則是整體，它傾向于把事物作為有機的整體，直覺地進(jìn)行籠統(tǒng)綜合――“天地與我并生，萬物與我為一”。這種以整體思想為出發(fā)點的系統(tǒng)性的思維方式也深深地影響了我國傳統(tǒng)城市空間的發(fā)展。
五、從當(dāng)代社會的發(fā)展看公共藝術(shù)與城市公共空間的發(fā)展趨勢
1.社會老齡化的到來
老人除了需要生活保障之外，更多的是需要同齡人的友誼與交流，消除寂寞孤獨的生活，城市公共空間是他們?nèi)粘Ｉ罱煌胁豢扇鄙俚闹匾糠帧?/p>
2.我國休閑經(jīng)濟的發(fā)展
隨著國民經(jīng)濟的迅速發(fā)展和城市居民生活水平的提高，交通設(shè)施的進(jìn)步、社會福利制度的建立和人均壽命的延長、文化交流的增多和教育程度的提高，所有這一切都為我國休閑經(jīng)濟與產(chǎn)業(yè)的發(fā)展提供了主客觀條件。
3.生活方式與觀念的轉(zhuǎn)變
社會生活模式的變化，人們的社會觀念和生活方式也在更新，城市公共空間及公共藝術(shù)的發(fā)展?jié)M足了人們軟經(jīng)濟時代思想意識的轉(zhuǎn)變和新的社會價值取向，適應(yīng)了新的社會與經(jīng)濟條件。
（1）人們趨于彈性化的生活時間的變化
人們把時間看得比金錢更重要，這是未來社會不得不接受的現(xiàn)實。人們生活方式及觀念的轉(zhuǎn)變使得未來城市的建構(gòu)也將發(fā)生變化，伴隨而來的是對大量公共休閑空間及公共藝術(shù)品的需求。
（2）休閑價值在生活中的比重升值
城市在業(yè)者的價值觀經(jīng)歷了從現(xiàn)代化到后現(xiàn)代化、從物質(zhì)主義到后物質(zhì)主義的變化，休閑價值升值。
在現(xiàn)代的城市規(guī)劃建設(shè)當(dāng)中應(yīng)當(dāng)加入對老齡化社會變化和人民休閑價值變化的考慮，在建設(shè)物質(zhì)生活的同時不能忘了人民大眾對精神生活的迫切需求，因此公共藝術(shù)不應(yīng)該只停留在政府門面工程和政治需要上，更多從人性化角度考慮從和更符合人民大眾趣味的，能夠滿足人民休閑需求的公共藝術(shù)和城市公共空間建設(shè)才是正道。
六、小結(jié)
我國公共藝術(shù)和城市公共空間建設(shè)應(yīng)是城市建設(shè)的重要組成部分，因此，應(yīng)該在實際的決策、設(shè)計、建設(shè)和管理操作中，在看重建設(shè)的形體和體量對城市的作用的同時更加重視人們生活所需的那部分空間。城市的公共空間的發(fā)展現(xiàn)狀還往往只是滿足城市個別地段空間的改善，一些涉及到整個城市空間體系的、普遍存在的問題還是難以在短時間內(nèi)解決。
七、結(jié)語
研究城市公共藝術(shù)及城市公共空間的相關(guān)問題的意義，在于促進(jìn)我國城市化建設(shè)的發(fā)展目標(biāo)，實現(xiàn)社會的整體發(fā)展和城鄉(xiāng)的共同繁榮。只要人類社會追求公平相待和共享幸福的理想尚存，只要還堅持整體社會的物質(zhì)財富的生產(chǎn)和分配須符合人類共同生存的根本目的的理性主張，那么，公共領(lǐng)域藝術(shù)的存在及其社會使命就不會結(jié)束，并將隨著社會實踐的延展而顯現(xiàn)其生命的常新。最后感謝唐老師的悉心教導(dǎo)，讓我們有了機會認(rèn)識公共藝術(shù)，了解一個新的知識領(lǐng)域。
參考文獻(xiàn)
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[關(guān)鍵詞]大學(xué)生 藝術(shù)素養(yǎng) 理論研究
[作者簡介]薛莉（1977- ），女，河南南陽人，華東交通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，副教授，研究方向為藝術(shù)教育理論與實踐研究。（江西 南昌 330013）
[課題項目]本文系2007年度江西省教育科學(xué)十一五規(guī)劃課題“理工科院校學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)體系的研究”的研究成果之一。（項目編號：07YB082）
[中圖分類號]G642 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1004-3985（2013）11-0183-03
現(xiàn)階段，我國教育正在由精英高等教育向大眾化高等教育過渡。在我國構(gòu)建和諧社會和教育大眾化的背景下，培養(yǎng)人全面和諧的發(fā)展是高等教育改革的方向。德智體美四種基本素質(zhì)是人全面發(fā)展的基本基礎(chǔ)。在人的四個基本素質(zhì)中，藝術(shù)素養(yǎng)是人類生活的調(diào)和劑。人們追求愉快幸福的生活，僅有物質(zhì)財富是不夠的，還需要發(fā)現(xiàn)美、認(rèn)識美、欣賞美的能力和素質(zhì)，只有提高審美素質(zhì)才能提升主觀幸福感，提高生活層次。一個人在生活中，藝術(shù)素質(zhì)不健全，不懂得藝術(shù)享受，不善于感受美好的自然世界、人文景觀，就不會獲得真正的幸福。馬克思曾說過，人類社會的所有進(jìn)步都是追求美的結(jié)果。因此，加強大學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)有著重要的教育意義。然而長期以來，關(guān)于藝術(shù)素養(yǎng)基本理論問題的認(rèn)識仍存在很多爭議，對藝術(shù)素養(yǎng)概念、分類的理解和表述過于泛化和模糊，使得教學(xué)實踐中對學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)目標(biāo)的制定及培養(yǎng)效果的評價變得模糊不清。本文對藝術(shù)素養(yǎng)與科學(xué)素養(yǎng)之間的關(guān)系、藝術(shù)素養(yǎng)的基本概念和構(gòu)成要素等一些基本的理論問題進(jìn)行了研究。
一、藝術(shù)素養(yǎng)和科學(xué)素養(yǎng)的關(guān)系
藝術(shù)與科學(xué)是人類文明發(fā)展的兩翼。在人類的社會發(fā)展史中，許多科學(xué)發(fā)明都從藝術(shù)的靈感和想象中受益，歷代藝術(shù)從當(dāng)時的科技發(fā)明和生產(chǎn)力發(fā)展中得到支持和啟發(fā)。藝術(shù)的感受、想象、創(chuàng)造等能力已成為現(xiàn)代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質(zhì)，成為人才培養(yǎng)中不可分割的組成部分。藝術(shù)素養(yǎng)極大地豐富了人們的想象力、創(chuàng)造能力和審美能力，對學(xué)生的科學(xué)素養(yǎng)帶來有益的補充?？茖W(xué)和藝術(shù)的結(jié)合是提高大學(xué)生尤其是理工科院校學(xué)生人才培養(yǎng)質(zhì)量，促進(jìn)人才可持續(xù)發(fā)展的重要因素。
我國著名科學(xué)家錢學(xué)森曾對科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的思維過程進(jìn)行過具體而精彩的分析：“從思維角度看，科學(xué)工作總是從一個個猜想開始的，然后才是科學(xué)的論證，換句話說，科學(xué)工作源于形象思維，終于邏輯思維，形象思維源于藝術(shù)，所以科學(xué)工作者是先藝術(shù)而后才是科學(xué)?！钡聡诺涿缹W(xué)家席勒認(rèn)為：“通過美把感性的人引向形式和思維，通過美使精神的人回到素材和感性的世界?！彼囆g(shù)素養(yǎng)與科學(xué)素養(yǎng)的結(jié)合使人處于感性與理性、物質(zhì)與精神相統(tǒng)一的自由境界中，使人成為協(xié)調(diào)發(fā)展的自由個體。
二、藝術(shù)素養(yǎng)概念的界定
藝術(shù)素養(yǎng)作為文化素養(yǎng)的重要組成，是探討大學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)問題的邏輯起點。關(guān)于藝術(shù)素養(yǎng)基本理論問題的認(rèn)識仍存在很多爭議，對藝術(shù)素養(yǎng)概念、分類的理解和表述過于泛化和模糊，使得教學(xué)實踐中對學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)目標(biāo)的制定及培養(yǎng)效果的評價變得模糊不清。本課題運用邏輯學(xué)中下定義的基本理論，結(jié)合藝術(shù)教育的特點，對藝術(shù)素養(yǎng)的內(nèi)涵和構(gòu)成要素進(jìn)行了分析和討論。
傳統(tǒng)邏輯認(rèn)為定義是揭示概念所反映的事物本質(zhì)的較為簡短而明確的命題，“概念=概念所歸的屬+種差”。所謂種差是屬下面一個種不同于其他種的特征。傳統(tǒng)邏輯認(rèn)為，屬加上種差，構(gòu)成事物的特有屬性（本質(zhì)屬性或固有屬性）。藝術(shù)素養(yǎng)概念中，素養(yǎng)是概念的屬，藝術(shù)的本質(zhì)是種差。因此，要想了解藝術(shù)素養(yǎng)的本質(zhì)，既要了解藝術(shù)素養(yǎng)這一概念所歸的屬，又要對概念的種差及藝術(shù)教育的本質(zhì)進(jìn)行挖掘。長期以來，人們在使用素質(zhì)和素養(yǎng)兩個概念時經(jīng)常相互替代，交叉使用。從詞源學(xué)角度看，在整體意義上，人的素質(zhì)包含著素養(yǎng)，素養(yǎng)只是素質(zhì)的一部分，二者之間的主要不同就在于“素質(zhì)”側(cè)重于結(jié)果的表達(dá)，“素養(yǎng)”側(cè)重于過程的表述。
縱觀關(guān)于素質(zhì)概念的研究，有的學(xué)者把人的素質(zhì)看作是人在自身發(fā)展過程中所形成的本質(zhì)屬性，認(rèn)為“素質(zhì)”就是指“人或事物在某些方面的本來特點和固有基礎(chǔ)”；有的認(rèn)為人的素質(zhì)是能力發(fā)展的必要的物質(zhì)基礎(chǔ)，“所謂素質(zhì)可以概括地表述為：個體得自遺傳的智能和氣質(zhì)乃是素質(zhì)得以形成的出發(fā)點，從外界輸入的直接體驗與間接經(jīng)驗是素質(zhì)發(fā)展不可或缺的誘因和材料。在主體對外部材料進(jìn)行加工的過程中逐漸確立認(rèn)知結(jié)構(gòu)，情感結(jié)構(gòu)和行為模式，最終內(nèi)化為以能力與價值觀為核心的個體素質(zhì)，它與個體的人格特性融成一個統(tǒng)一體。人體對特定事物所持的態(tài)度和處理特定問題時對知識和技能的運用，便是素質(zhì)的外化形式”；有的認(rèn)為素質(zhì)是人的自然屬性和社會屬性的統(tǒng)一，“以人的先天生理特點為基礎(chǔ)，在后天環(huán)境和教育影響下形成并發(fā)展起來的生理和心理方面穩(wěn)定而鞏固的屬性”；有的從素質(zhì)的形成途徑對素質(zhì)的概念進(jìn)行了界定，“人的素質(zhì)是指以人的先天的生理和心理的自然物質(zhì)為基礎(chǔ)，通過社會環(huán)境影響，教育學(xué)習(xí)，以及社會實踐而形成的鞏固的屬性”。通過已有的研究成果可以看出，大部分學(xué)者都認(rèn)為先天遺傳條件是素質(zhì)形成的基礎(chǔ)，個體接受的教育和社會化是素質(zhì)形成的途徑，穩(wěn)定性是素質(zhì)的特點。我們認(rèn)為，素養(yǎng)是指個體先天所具備的各種潛質(zhì)，通過社會環(huán)境和教育在社會實踐中所表現(xiàn)出來的較為穩(wěn)定的人格特征。
“藝術(shù)”是一個集合性的概念，是對所有具體藝術(shù)門類或所有的藝術(shù)作品的一種抽象，其內(nèi)涵始終具有不確定性。美學(xué)家W.肯尼克曾自我解嘲般地說：“當(dāng)沒有人問藝術(shù)是什么時，我倒清楚藝術(shù)是什么，只是當(dāng)別人問我藝術(shù)是什么時，我則答不出來?！泵缹W(xué)大師朱光潛先生提到藝術(shù)提到美的概念時，說了眾所周知的名言“慢慢走，欣賞啊”。本課題在考察藝術(shù)概念的形成的歷史后，根據(jù)研究需要，認(rèn)為藝術(shù)素養(yǎng)是指個體先天所具備的藝術(shù)天賦，通過社會環(huán)境和美的藝術(shù)教育在社會實踐中所表現(xiàn)出來的較為穩(wěn)定的欣賞美、創(chuàng)造美的特征。
三、大學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的構(gòu)成
明確藝術(shù)素養(yǎng)的構(gòu)成要素及其結(jié)構(gòu)關(guān)系，深入理解和把握藝術(shù)素養(yǎng)結(jié)構(gòu)各要素之間的層次性和依存性，對制定藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)目標(biāo)，建構(gòu)藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)體系有著重要的價值。藝術(shù)家的創(chuàng)作是把對社會生活的審美感受和自我的審美理想融注于藝術(shù)形象中，然后物化成藝術(shù)作品的過程。人們通過對藝術(shù)作品的感知、欣賞、領(lǐng)悟，來滿足自己的審美需求，積累審美經(jīng)驗，并在自己的社會實踐中實現(xiàn)審美價值。因此，藝術(shù)教育的根本目的在于普及藝術(shù)的基本知識，健全審美心理結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)美好、和諧的情感心靈，從而實現(xiàn)完美人格的建構(gòu)?；诖?，筆者認(rèn)為藝術(shù)素養(yǎng)應(yīng)包括藝術(shù)知識技能素養(yǎng)、藝術(shù)審美能力素養(yǎng)、藝術(shù)審美情感素養(yǎng)、藝術(shù)審美創(chuàng)造素養(yǎng)、藝術(shù)審美道德素養(yǎng)等。
1.藝術(shù)知識技能素養(yǎng)。藝術(shù)知識技能素養(yǎng)是指個體對藝術(shù)的基本知識和基本技能的了解和掌握，包括對藝術(shù)起源與發(fā)展的歷史、藝術(shù)的分類方法、東西方藝術(shù)的流派等基本理論知識的了解，以及對藝術(shù)基本的表現(xiàn)要素與基本技能的掌握。對藝術(shù)知識技能的學(xué)習(xí)，可以增強學(xué)生對藝術(shù)的宏觀認(rèn)識，幫助他們在種類繁多的藝術(shù)形式面前進(jìn)行認(rèn)識比較，明確個體的愛好與藝術(shù)風(fēng)格的取向。
2.藝術(shù)審美能力素養(yǎng)。藝術(shù)審美能力素養(yǎng)是指對藝術(shù)作品進(jìn)行感知、分析、批判、評價解讀中所展現(xiàn)的綜合素質(zhì)。藝術(shù)審美能力素養(yǎng)的培養(yǎng)不僅要依托藝術(shù)知識技能的學(xué)習(xí)，更要在具體的藝術(shù)欣賞過程中不斷錘煉提升。
3.藝術(shù)審美情感素養(yǎng)。藝術(shù)審美情感素養(yǎng)側(cè)重主體在審美過程中的情感體驗，是個體面對審美對象時的情緒表達(dá)。藝術(shù)并非純粹的物質(zhì)存在，而是承載了豐富情感精神產(chǎn)品。欣賞者在欣賞過程中會感受到歡樂、悲傷、寧靜、激昂、甜蜜、苦澀等不同的情緒和情感。藝術(shù)審美情感素養(yǎng)的培養(yǎng)，能使大學(xué)生對藝術(shù)作品展開想象，通過體驗藝術(shù)作品中的情感表達(dá)，享受欣賞藝術(shù)作品所帶來的樂趣，幫助大學(xué)生學(xué)習(xí)正確的表達(dá)自我的情感，以適當(dāng)?shù)姆绞结尫抛晕仪榫w，健康快樂的成長和生活。
4.藝術(shù)審美創(chuàng)造素養(yǎng)。藝術(shù)審美創(chuàng)造素養(yǎng)是指能夠運用已掌握的藝術(shù)知識，依據(jù)自身的鑒賞能力和審美經(jīng)驗，表現(xiàn)出具有一定美感的社會實踐能力。藝術(shù)審美創(chuàng)造素養(yǎng)可以分為思維和實踐兩個層面。思維的層面，藝術(shù)可以使學(xué)生以更感性、更活躍的思維去思考問題，探索問題的無限可能性。愛斯坦曾深有感觸地指出：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進(jìn)步，并且是知識進(jìn)化的源泉。嚴(yán)格地說，想象力是科學(xué)研究中的實在因素?！睂嵺`層面，藝術(shù)實踐是學(xué)生藝術(shù)參與從藝術(shù)欣賞的旁觀者到藝術(shù)實踐的主動創(chuàng)造，有主動的優(yōu)勢。藝術(shù)實踐活動本身是一種容易產(chǎn)生靈感火花的教育環(huán)節(jié)，學(xué)生在藝術(shù)活動參與中思維的激蕩運轉(zhuǎn)，往往會迸發(fā)出無限的創(chuàng)造性，并隨之體現(xiàn)在實踐活動中，完成藝術(shù)審美創(chuàng)造培養(yǎng)的過程。
5.藝術(shù)審美道德素養(yǎng)。藝術(shù)審美道德素養(yǎng)是指藝術(shù)審美在精神層面的升華與體現(xiàn)。藝術(shù)不僅表現(xiàn)美、同時也表現(xiàn)真與善，善往往被賦予美的形式，美又因有善的充斥而更富人性的光彩。這里所講的藝術(shù)道德素養(yǎng)，并非強調(diào)藝術(shù)的“輔德”功能，把藝術(shù)當(dāng)成德育的媒介和益智的手段，將其“非藝術(shù)化”和“德育化”，而是在強調(diào)藝術(shù)和道德在精神層面的融合，樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位。藝術(shù)素養(yǎng)和道德素養(yǎng)都是為了塑造學(xué)生健全和完善的人格，在審美教育中凈化心靈。
四、藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)實踐探索
1.開設(shè)公共藝術(shù)課程，豐富藝術(shù)知識，提升藝術(shù)審美能力，培養(yǎng)藝術(shù)情感。公共藝術(shù)課程是高校進(jìn)行藝術(shù)素養(yǎng)教育的主要形式，偏重于藝術(shù)素養(yǎng)基本理論和技能的系統(tǒng)學(xué)習(xí)。高校通常以公選課的形式，為學(xué)生提供多門公共藝術(shù)課程，如“美術(shù)鑒賞”“影視評論”“古典美學(xué)”“現(xiàn)代流行音樂理論與實踐”等。學(xué)生通過觀看繪畫圖片或聆聽音樂錄音等直觀的形式，結(jié)合教師理論講解，在較短的時間里掌握大量的藝術(shù)知識，提高審美能力，豐富藝術(shù)情感。
2.引高雅藝術(shù)進(jìn)校園，使學(xué)生走近藝術(shù)大師，感受藝術(shù)經(jīng)典，陶冶情操，提高藝術(shù)修養(yǎng)。2005年以來，我國實施高雅藝術(shù)進(jìn)校園活動，組織國家級藝術(shù)院團和優(yōu)秀地方藝術(shù)院團赴高校演出，這給大學(xué)生直接欣賞高水準(zhǔn)藝術(shù)作品，參與高層次藝術(shù)活動提供了機會。大學(xué)生在欣賞藝術(shù)作品和節(jié)目的同時，開闊了眼界，加深了對藝術(shù)形式與內(nèi)容的直觀感受，體會了藝術(shù)之美的震撼，藝術(shù)素養(yǎng)的理論知識得以印證和體驗。
3.組織大學(xué)生參加各種級別的藝術(shù)展演活動，為學(xué)生搭建藝術(shù)實踐平臺，提供藝術(shù)實踐機會。全國大學(xué)生藝術(shù)展演是高校規(guī)模最大、級別最高、參與人數(shù)最多的藝術(shù)文化活動，每三年舉辦一屆，展示了我國高等學(xué)校藝術(shù)教育的成果和大學(xué)生朝氣蓬勃的青春風(fēng)貌。為配合這一活動，各高校開展內(nèi)容豐富、形式多樣的藝術(shù)比賽，評選本校優(yōu)秀藝術(shù)表演節(jié)目和藝術(shù)作品，藝術(shù)表演類包括聲樂、器樂、舞蹈、戲?。凰囆g(shù)作品類包括繪畫、書法（篆刻）、攝影、工藝設(shè)計、DV作品。另外，每年省級文化廳與文聯(lián)、美協(xié)、音協(xié)等主辦的藝術(shù)活動，多以作品展覽、表演比賽為形式，如江西省第×屆青年素描展，江西省第×屆數(shù)字動漫大賽等，比賽在參與者中非藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生占有一部分比例，是大學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)實踐的一個平臺。
4.以校園文化建設(shè)為龍頭，以校團委和學(xué)生社團為支柱，舉辦各種藝術(shù)文化活動。為加強校園文化建設(shè)，創(chuàng)建美好的校園人文環(huán)境，校團委及各院系紛紛舉辦多種多樣的文化活動，藝術(shù)文化活動是文化活動的主要形式。校園藝術(shù)活動，貼近學(xué)生生活，激發(fā)他們對真、善、美藝術(shù)的追求。
以華東交通大學(xué)為例，每年舉辦一系列校園藝術(shù)文化活動，如校園歌手大獎賽、中國書畫大賽、網(wǎng)頁設(shè)計大賽、心理劇大賽等。其中有特色的藝術(shù)活動之一是外語學(xué)院的教師根據(jù)本專業(yè)的特點，組織本院學(xué)生舉行的英文歌曲比賽，從2003年舉辦第一屆開始已經(jīng)有9年歷程，經(jīng)過多年的經(jīng)驗積累，不斷進(jìn)取，在2011年江西省高校校園文化建設(shè)優(yōu)秀成果評選中獲一等獎，這是對藝術(shù)與外語專業(yè)成功接合實驗成果的肯定，驗證了藝術(shù)讓學(xué)習(xí)更快樂。
再如，每年一度的校園心理劇大賽，由校團委和校心理咨詢中心主辦，2011年11月舉行的第九屆校園心理劇大賽，全校有14個學(xué)院參與，前后歷時一個多月，創(chuàng)作劇本近兩百個，直接或間接上臺表演人數(shù)近5000人，直接輻射和影響在校2萬多名師生。活動中，無論劇本的構(gòu)思創(chuàng)作，演員的選拔與角色安排，道具的設(shè)計制作，演員服飾與化妝的設(shè)計，還是劇情的設(shè)計與排練等都由學(xué)生自主解決，自主性和創(chuàng)造性最大限度地得到發(fā)揮。心理劇劇本的創(chuàng)作往往充斥著大學(xué)生的道德標(biāo)準(zhǔn)和道德評判，是他們對真、善、美的認(rèn)知和評價，體現(xiàn)著他們的藝術(shù)審美道德素養(yǎng)；服裝、道具和化妝的設(shè)計是學(xué)生對藝術(shù)知識技能素養(yǎng)的運用和藝術(shù)審美創(chuàng)造素養(yǎng)的有效釋放，他們有著藝術(shù)創(chuàng)造的熱情和豐富的想象力，藝術(shù)的魅力在他們心中播下的星星之火，激發(fā)他們的藝術(shù)創(chuàng)造力；從排練到正式的演出比賽，學(xué)生一次次體驗著角色的心理歷程，整個劇情的發(fā)展與沖突，表演過程展示出學(xué)生們的藝術(shù)審美能力素養(yǎng)和藝術(shù)審美情感素養(yǎng)。
關(guān)于藝術(shù)素養(yǎng)基本理論問題的探討，是一個復(fù)雜的科研命題；大學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)，更是一個龐大復(fù)雜的系統(tǒng)工程。本研究也是滄海一粟，希望更多的專家學(xué)者參與探討藝術(shù)素養(yǎng)及其培養(yǎng)問題，攜手并肩，共同豐富和完善藝術(shù)素養(yǎng)理論。
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1建筑與雕塑的親緣
1．1建筑與雕塑的歷史淵源
目前，雕塑作為公共藝術(shù)的范疇已經(jīng)無可爭議，然而建筑的公共藝術(shù)性很容易被忽視。從建筑與雕塑的歷史淵源看，從古至今，它們就一直有著密切的關(guān)系，它們像人和影子的關(guān)系一樣，相互依附，相互影響。追溯歷史不難發(fā)現(xiàn)，人類的建筑活動始終伴隨著雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作而發(fā)展。從古埃及開始，雕塑就是建筑的重要組成部分，古埃及人民在石器時代就已經(jīng)用龐大的雕刻藝術(shù)來裝飾建筑物。建筑發(fā)展到古希臘時期，雕塑成為神廟建筑裝飾的典范，大量雕塑依附在神殿之中，以帕臺農(nóng)神廟建筑為主要代表，它是雕塑藝術(shù)與建筑工藝的一次完美結(jié)合。到了歐洲中世紀(jì)時期，建筑和雕塑主要為宗教服務(wù)，如著名的哥特式建筑巴黎圣母院大教堂，它融合了雕刻、壁畫、建筑藝術(shù)，繁復(fù)精美的雕刻裝飾在建筑內(nèi)外融為一體，讓人分辨不出到底是建筑還是雕塑。到了文藝復(fù)興時期，巴洛克風(fēng)格盛行，圣保羅大教堂便是古典主義建筑的杰出代表，教堂內(nèi)外的雕塑為了配合建筑的曲面形態(tài)，大都設(shè)計為富有動態(tài)曲線感的造型，與建筑完美的配合營造出一種華麗的上升感。
1．2建筑與雕塑的同一性
建筑與雕塑還具有很強的同一性關(guān)系，首先從內(nèi)在角度上看，它們都是社會生活的產(chǎn)物，都承載著人們的生活以及情感，它們最終都在公共空間中扮演著改善環(huán)境的作用，建筑與雕塑不僅是科學(xué)的、藝術(shù)的，而且還是人文的，人文精神與生命性是建筑和雕塑共同的精神內(nèi)核。其次從外在角度上看，雕塑與建筑不同于其他公共藝術(shù)形式，它們都具有三維形態(tài)的空間特征，是以實體方式來營造公共空間，物質(zhì)性和多維度空間是它們統(tǒng)一的基本要素。在用材上，雕塑和建筑有很大的相似性，如古希臘雕塑和建筑主要材料都為石材。古代中國的建筑材料大多為木料和泥磚，而中國傳統(tǒng)雕塑的主要類型也是木雕和泥塑。在當(dāng)代，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，建筑材料也日新月異，同時雕塑的材料也豐富了起來，大量玻璃、金屬等綜合材料都被用在雕塑上，建筑和雕塑在工藝和用材上都保持著相當(dāng)?shù)囊恢滦?。最后再從?chuàng)造者角度來看，雕塑家和建筑家一直以來就有著緊密的聯(lián)系，建筑、雕塑與繪畫作為姊妹藝術(shù)，具有天然的密切關(guān)系，我們的建筑是雕塑和繪畫與宏大體量的結(jié)合，拉斯金就曾說：“沒有一位不是偉大的雕刻家和畫家的人，能成為一位建筑師。因為他如果不是一位雕刻家和畫家，他就只能是一位建造者③。”米開朗基羅就是很好的例子，他既是偉大的雕塑家和畫家，同時還是世界第一大教堂圣彼得大教堂的設(shè)計師。
2公共空間中建筑與雕塑的交融
2．1建筑化的雕塑
隨著城市化進(jìn)程的深入，城市建設(shè)改變了以往城市的面貌，取而代之的是寬廣的馬路、高聳的大樓、開闊的廣場等，城市空間的維度被擴大，這時的小型戶外雕塑已經(jīng)不能滿足大空間的視覺需要和人們的審美追求。在材料和技術(shù)的推動下，新型的雕塑開始誕生，與其說是雕塑，毋寧說它是建筑化雕塑。此類雕塑作品不勝枚舉，美國的自由女神像就是典型范例。女神像高46m，加上基座是93m，它的底座是美國移民史博物館，另設(shè)有電影院，從底座到火炬頂端之間設(shè)有內(nèi)部旋梯（圖1）供游客使用，由于游客要攀登171級旋梯才能到達(dá)女神像的頭頂，所以后來在女神像基座安裝了電梯方便游客上下。頂部女神頭冠上的25顆寶石其實是女神像的觀景窗口（圖2），從頭頂位置開始再攀登60級旋梯便可進(jìn)入女神像的最高點，圖1自由女神像內(nèi)部旋梯圖2自由女神像觀景窗口最高點的火炬邊沿上還可容納12個人。這些可供人進(jìn)入的空間使得自由女神像具有一定的建筑感，因此，美國自由女神像不僅是一座大型景觀雕塑，而且還是一座百米建筑。在現(xiàn)代公共空間中，這類作品使人與環(huán)境的親和性得到了加深，作為城市的公共性標(biāo)志物，雕塑和建筑很好的融合在一起。類似這種的大型建筑化雕塑的公共藝術(shù)形式還有很多，它們的雕塑特性使它們大都被歸納至公共藝術(shù)的范疇內(nèi)。
2．2雕塑化的建筑
在現(xiàn)代主義建筑盛行時期，建筑以實用功能性為主，摒棄了大量裝飾，提出少就是多的設(shè)計口號，但是隨著社會的發(fā)展，現(xiàn)代主義建筑產(chǎn)生了局限性，由于過分強調(diào)功能，忽視了人們的精神需求，導(dǎo)致了千城一面的國際主義建筑風(fēng)格的蔓延，到處都是高聳冰冷的混凝土方盒子，很難滿足公共空間里對環(huán)境的審美需要，更與公共藝術(shù)的基本概念失之交臂，所以人們很少把方盒子狀的建筑納入公共藝術(shù)里去。1966年羅伯特•文丘里在《建筑的復(fù)雜性與矛盾性》一書中抨擊了國際主義風(fēng)格和現(xiàn)代主義思想，他認(rèn)為現(xiàn)代主義建筑已經(jīng)完成了它在特定時期的歷史使命，國際主義風(fēng)格壓制了設(shè)計師的才能，而且形式單調(diào)無味，嚴(yán)重影響大眾審美的需要。于是，他預(yù)示著后現(xiàn)代建筑的新時期即將到來，給后現(xiàn)代主義建筑拉開了帷幕［4］。隨著后現(xiàn)代主義建筑風(fēng)格的出現(xiàn)，雕塑也發(fā)生著變化，在波普藝術(shù)和解構(gòu)主義的影響下大量雕塑出現(xiàn)在公共空間里，這些雕塑作品無疑給公共藝術(shù)形式增加了新的亮點。與之對應(yīng)的建筑也逐漸呈現(xiàn)出富有雕塑感和公共藝術(shù)性的特點，比如法國巴黎蓬皮杜文化藝術(shù)中心，的結(jié)構(gòu)和管道給人以強烈的視覺沖擊，特殊的藝術(shù)形式形成了一種新的審美效果，這座建筑更像是城市中一個巨大的裝置藝術(shù)品，它是具有現(xiàn)代公共藝術(shù)性的建筑。再如弗蘭克•蓋里設(shè)計的古根海姆博物館，被稱為20世紀(jì)的建筑奇跡，蓋里在設(shè)計時扔掉了諸多建筑理論和經(jīng)驗，他更像個雕塑家，運用雕塑語言，通過藝術(shù)的手法把雕塑和建筑結(jié)合起來，他把自己的建筑理念和對當(dāng)代藝術(shù)的精神體味結(jié)合成一座巨型雕塑，這座建筑無疑是公共空間中經(jīng)典的藝術(shù)品。隨著新材料、新技術(shù)對雕塑化建筑的支持，以及人們的審美需求對雕塑化建筑的催生，雕塑化建筑也越來越多，尤其是計算機技術(shù)對雕塑化建筑的發(fā)展有著很大的影響，建筑師扎哈•哈迪德便是借用計算機技術(shù)來構(gòu)建富有動態(tài)的前衛(wèi)建筑，她在北京的建筑作品銀河SOHO就是其代表作，被譽為首都第一印象建筑，它同蓋里的古根海姆博物館一樣，以奇特富有流動感的雕塑造型成為公共空間中一座具有標(biāo)識性的公共藝術(shù)性建筑。雖然現(xiàn)代建筑不像歐洲中世紀(jì)和文藝復(fù)興時期的那樣與雕塑結(jié)合，但這不能說明這些當(dāng)代先鋒主義建筑不是雕塑化的建筑，我們要區(qū)別以往雕塑與建筑結(jié)合的形式，現(xiàn)代建筑與雕塑的結(jié)合方式不是通過以雕塑附加在建筑內(nèi)外的形式來看，而是現(xiàn)代建筑通過對雕塑語言的提煉，用藝術(shù)的手法更象征性更全面性的與雕塑結(jié)合了，建筑不再是一座通過雕塑依附而存在的建筑物，而是一座獨立的公共藝術(shù)化建筑。庫哈斯設(shè)計的CCTV央視大樓（圖3）便是很好的例子，央視大樓完全超乎人們對以往建筑的概念，它以雕塑語言來詮釋建筑的形態(tài)，它是以一座巨大雕塑的身份矗立在城市的心臟。庫哈斯設(shè)計的央視大樓形狀讓我們想到了雕塑家野口勇的環(huán)形雕塑作品（圖4），它們十分相似，兩件作品的重心設(shè)置極其一致，而簡潔的環(huán)形形態(tài)也大同小異，這就很好的說明建筑和雕塑具有同一性，庫哈斯用這種純粹的雕塑形式向我們展示了，建筑如何用簡潔的身姿與周圍公共景觀環(huán)境構(gòu)成可以呼吸的關(guān)系，形成了讓人過目不忘且精神振奮的公共藝術(shù)景觀［5］。央視新大樓這座建筑與以往的建筑不同，它不僅與雕塑的表現(xiàn)形式一樣，有著簡潔和充滿力量的外表，而且還和雕塑具有一樣的隱喻功能。首先，它所代表的是社會公眾心目中最信賴的媒體機構(gòu)，所以它的建筑形式所表現(xiàn)出來的是簡潔、肯定、充滿力量且富有視覺沖擊力的。其次，央視新大樓的設(shè)計理念也映射了當(dāng)下的中國，大膽、創(chuàng)新、不羈，它擺脫過去所帶來不必要的包袱，對未來充滿信心及憧憬，它就像一個邁著大步的巨人，這正是我們這個時代的最佳寫照。從公共藝術(shù)的基本概念來看，央視新大樓和雕塑同樣具有公共藝術(shù)屬性，它顯然是公共空間中的公共藝術(shù)化建筑。圖3CCTV央視大樓圖4野口勇環(huán)形雕塑作品隨著現(xiàn)代建筑與雕塑之間的有機結(jié)合，雕塑語言已然成為建筑構(gòu)造中最直接有效的表達(dá)方式。正如英國學(xué)者彼得•柯林斯所說：“我們從過去40年中所目睹的變化，并非由于雕刻從建筑中消失的事實，而是由于建筑已經(jīng)變成了抽象雕刻的一種形式的事實［6］?！比绻f建筑化的雕塑是公共藝術(shù)的新形式，那么我認(rèn)為雕塑化的建筑它就是公共藝術(shù)中的一種特殊形式。
3結(jié)語
插畫藝術(shù)的概念探究
插畫藝術(shù)的產(chǎn)生歷史和發(fā)展歷程悠久而復(fù)雜，因而插畫的表現(xiàn)形態(tài)多種多樣，種類繁
多。首先，筆者將首先淺要的說明插畫的基本內(nèi)涵和主要類別以及它的主要特性。
1.插畫和插花藝術(shù)
通常意義上的插畫是指以報刊或書籍為載體、以創(chuàng)作者的設(shè)計理念為核心、以文字的表達(dá)內(nèi)容為依據(jù)、以版面的排列為引導(dǎo)的一種插入式圖畫。
隨著應(yīng)用范圍和領(lǐng)域的擴大，插畫的載體不再局限于書籍和報刊，還包括了餐飲用具、服裝服飾、家居建材、廣告雜志等，滲入到人們衣食住行的各個方面，成為了人們生產(chǎn)和生活不可或缺的一個元素。由此，插畫從一種單一的視覺圖案發(fā)展成一門具有商務(wù)導(dǎo)向的藝術(shù)形態(tài)。
2.插畫藝術(shù)的類別探究
從插畫藝術(shù)的形成時間來看，插畫藝術(shù)可以劃分為：古代插畫藝術(shù)、近代插畫藝術(shù)和現(xiàn)代插畫藝術(shù)。本文所要談到的是現(xiàn)代插畫藝術(shù)。
從插畫藝術(shù)的應(yīng)用領(lǐng)域來看，插花藝術(shù)可以劃分為：文學(xué)類插畫藝術(shù)、影視類插畫藝術(shù)、商務(wù)類插畫藝術(shù)和公共類插畫藝術(shù)。本文所要談到的是商務(wù)類插畫藝術(shù)。
3.插畫藝術(shù)的性質(zhì)探究
插畫藝術(shù)作為一種意識形態(tài)，其來源是人們長久以來的生活活動和生產(chǎn)活動，因而插畫藝術(shù)具有歷史性、意識性和實踐性。
插畫藝術(shù)作為一種發(fā)展歷史悠久、應(yīng)用范圍廣闊的藝術(shù)形態(tài)，具有經(jīng)驗性、實用性、傳播性、經(jīng)驗性、主觀性、商業(yè)性和全球性。
平面設(shè)計的概念探究
同插畫藝術(shù)一樣，平面設(shè)計也是視覺傳達(dá)藝術(shù)的一種，這也是兩者的交織點，都是為
了構(gòu)建出更完美的視覺傳播效果而衍生的一門藝術(shù)形態(tài)。在用途上，平面設(shè)計主要用途由=有紙質(zhì)媒介、互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)、廣告標(biāo)識等，具有濃烈的商業(yè)色彩和商業(yè)導(dǎo)向。
綜上所述，平面設(shè)計是以二維平面為主要載體，依據(jù)設(shè)計者的主管意識將包括插畫在內(nèi)的多種視覺表現(xiàn)元素整合在一起進(jìn)行編排設(shè)計，吸引受眾的關(guān)注，使受眾最終產(chǎn)生購買欲望和行動的視覺藝術(shù)形態(tài)。
本文主要論述的內(nèi)容是插畫藝術(shù)在平面設(shè)計中的應(yīng)用，故此不占用更多的篇幅來論述平面設(shè)計的相關(guān)概念。
在平面設(shè)計中應(yīng)用插畫藝術(shù)的問題探究
在當(dāng)今的平面設(shè)計中，插畫藝術(shù)的應(yīng)用還存在著或多或少的問題，使得平面設(shè)計沒能
達(dá)到應(yīng)有的視覺效果，甚至還起到了相當(dāng)嚴(yán)重的反作用。
其一，平面設(shè)計者所應(yīng)用的插畫過于老舊，與時代脫節(jié)，陳腐氣息濃重，這很容易使得受眾對整個廣告文案喪失繼續(xù)閱讀的興趣，甚至造成受眾對平面設(shè)計所宣傳的產(chǎn)品產(chǎn)生反感。這就要求平面設(shè)計者使用時鮮的、貼近當(dāng)下人民生活的插畫，使整個平面設(shè)計更接地氣，更容易引發(fā)受眾的興趣。
其二，平面設(shè)計者所應(yīng)用的插畫過于抽象，或者與文字沒有關(guān)聯(lián)，使受眾很難獲得想要在廣告設(shè)計中想要獲得的信息，這就使得整個廣告文案過于文字化，喪失了插畫原有的輔助功能。
其三，平面設(shè)計者所應(yīng)用的插畫內(nèi)容過于低俗，更有甚者存在黃色、暴力等元素，直接違背了國家的法律法規(guī)。無論是平面設(shè)計還是插畫藝術(shù)，都具有傳播功能和社會影響力，因而也承擔(dān)的著重要的道德責(zé)任和法律責(zé)任。有些平面設(shè)計片面的追求流浪量，使用低俗的插畫，這不僅會拉低了整個平面設(shè)計的檔次，影響所宣傳的產(chǎn)品形象，更在社會上引起不良的思想影響，同時也踐越了國家的法律法規(guī)，需要承擔(dān)嚴(yán)重的法律責(zé)任。這就要求平面設(shè)計者在應(yīng)用插畫的過程中始終警醒自己，提高法律意識，堅決不使用任何違背法律規(guī)定和道德約束的插畫。
其四，平面設(shè)計者所應(yīng)用的插畫存在著排版發(fā)面的的問題。有的平面設(shè)計，插畫的位置過于隱蔽，使得插畫喪失了存在的作用；也有的插畫，被置于過于顯要的位置，掩蓋了文字的存在感，使得平面設(shè)計成為“大圖貼”。這就要求平面設(shè)計者要合理的排版布局，注意整個設(shè)計美觀的同時，處理好圖文相輔相成的關(guān)系。
