時(shí)間：2023-09-24 15:13:33
序論：在您撰寫傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)時(shí)，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
關(guān)鍵詞：陶瓷；藝術(shù)；現(xiàn)實(shí)主義
中圖分類號(hào)：J527 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2013）33-0027-01
現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)，亦可歸類于現(xiàn)代裝置藝術(shù)，作為一種新興的藝術(shù)門類存在又同時(shí)傳承了陶瓷技術(shù)這一文化傳統(tǒng)精髓。在傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)中非常注重形體與釉色光澤的關(guān)系，如若其中某一點(diǎn)不符合這兩大要素將被視之為廢品，人類發(fā)展最初的階段出現(xiàn)了容器這一概念以來便出現(xiàn)了以中高溫?zé)铺掌鱽碜鳛槿粘?chǔ)存容器之用，陶瓷器皿以功能性誕生，后來追求奢華的宮廷用品由各地方設(shè)窯廠來進(jìn)貢陶瓷器皿并沒有從根本上改變陶瓷作為器皿的單一存在，直到當(dāng)代各種門類的裝置與室外雕塑的大量使用，使陶瓷作為一種表現(xiàn)手段走到了藝術(shù)的前沿。
當(dāng)代陶瓷藝術(shù)，解構(gòu)陶瓷的表現(xiàn)手法，單一的從選材，塑性開始到后期著色上釉，釉上彩或其他手法都可以作為一種獨(dú)立的表現(xiàn)手段實(shí)現(xiàn)，同理在當(dāng)代油畫藝術(shù)當(dāng)中把傳統(tǒng)油畫解構(gòu)成光影，肌理，色彩和獨(dú)立的黑白灰關(guān)系，其中的每一種都可無限的放大或者無限的縮小來作為藝術(shù)家表現(xiàn)題材的一種語言，這樣的做法使作品更加的純粹，更加新穎且具有視覺感官的沖擊力度更強(qiáng)，在陶瓷藝術(shù)中也是一樣。
塑形：塑形作為裝置藝術(shù)中最重要的一個(gè)元素，也是陶瓷藝術(shù)作為新的裝置藝術(shù)體系中一員的根本，手段一般通過光線與作品表面的關(guān)系來說明藝術(shù)家所要闡述的觀點(diǎn)，也可用表面肌理的凹凸來體現(xiàn)，大致形體的塑造方面與雕塑無異，但與雕塑不同的是，現(xiàn)代雕塑可現(xiàn)取現(xiàn)用來制作，可以在制作的過程中直觀的了解到最終的材質(zhì)效果，而現(xiàn)代陶瓷則不行，在最初的塑性階段僅僅只是塑形，對(duì)于最終出現(xiàn)的效果的把控性需要后面的幾個(gè)要素同時(shí)進(jìn)行，需要制作者對(duì)整個(gè)制作流程有很好的基礎(chǔ)，在形的限制上也與雕塑不同，不能出現(xiàn)太過復(fù)雜的形體，盡量以簡(jiǎn)單的造型來說明問題。歷代的作品中很多以片狀的堆疊，簡(jiǎn)單幾何結(jié)構(gòu)夾帶復(fù)雜肌理表面居多，單片式的作品也比較多，這樣易于處理陶瓷技術(shù)上的問題。塑性完成后低溫素?zé)?，?duì)形體進(jìn)行最后定型，有些藝術(shù)家在素?zé)瓿芍缶屯瓿闪俗髌返闹谱鳌?/p>
釉色：在釉色的選取上，傳統(tǒng)陶瓷手工藝人會(huì)制作大量的陶瓷色片，來直觀的了解不同金屬元素的釉質(zhì)最終燒制完成會(huì)是怎么樣的色彩，參考傳統(tǒng)陶瓷的工藝即可了解，釉色的選取與形體的關(guān)系必須把握得當(dāng)，釉質(zhì)的厚薄與形體表面的肌理也同樣有很大的關(guān)系，釉下彩和釉上彩的制作方法也各有不同，多用于物體表面彩繪和制作
但以上只是制作手段上的一些事項(xiàng)，而藝術(shù)創(chuàng)作而言，只有其手段只是純粹的炫技，而技藝又不能達(dá)到古代官窯所燒制的瓷器的水準(zhǔn)，就如同油畫現(xiàn)實(shí)主義寫實(shí)繪畫，當(dāng)代畫家自知文藝復(fù)興，巴洛克，印象派這些寫實(shí)已經(jīng)走到頂峰無法超越且其功能性為純粹再現(xiàn)已經(jīng)被后期的攝影藝術(shù)所取而代之，這只是從純粹的再現(xiàn)功能性的說法，而轉(zhuǎn)入更加注重作者本身想法和觀念的作品中同樣映射到現(xiàn)代裝置藝術(shù)上，藝術(shù)已經(jīng)離開了其再現(xiàn)的作用，轉(zhuǎn)而進(jìn)入表達(dá)想法傳遞想法的功能性，語言的選擇性也變得更加寬泛，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)便是其中之一，在選擇好題材之后又正好在陶瓷這一傳統(tǒng)語言中找到恰到好處的元素。
在文化發(fā)展過程中，繪畫藝術(shù)要求設(shè)計(jì)者不但要具備繪畫的基本造型，技能與審美意識(shí)，更應(yīng)該在商業(yè)文化產(chǎn)業(yè)的市場(chǎng)運(yùn)作中擁有獨(dú)特的理解與創(chuàng)作。
現(xiàn)代陶瓷繪畫其實(shí)就是個(gè)性的表露，無論是中國(guó)還是西方每一位杰出的陶瓷大師都曾經(jīng)創(chuàng)造過極經(jīng)典的個(gè)性作品，他們的作品都具有明顯的時(shí)代特征。都會(huì)凸顯自己獨(dú)特的審美觀。創(chuàng)造者都會(huì)在作品中把個(gè)人的主觀意識(shí)、潛能最大限度的釋放出來，表現(xiàn)自我。
現(xiàn)代陶瓷繪畫在各種藝術(shù)手法和市場(chǎng)運(yùn)作的影響下有很多繪畫作品只考慮市場(chǎng)，為了經(jīng)濟(jì)利益就增添怪異手法而缺少藝術(shù)審美的方向性。
陶瓷繪畫對(duì)美感的追求表現(xiàn)在材質(zhì)、肌理和表現(xiàn)手法上，現(xiàn)代陶瓷繪畫材料的運(yùn)用表現(xiàn)在撲朔迷離的肌理運(yùn)用上。陶瓷繪畫把釉上、釉中、釉下、雕塑等一切可以結(jié)合的技藝融匯到一起，打破常規(guī)，用混合、含蓄、豪放的手法表達(dá)意境。陶瓷藝術(shù)也必須是技術(shù)與藝術(shù)創(chuàng)造相結(jié)合才可以造就優(yōu)秀作品，反之就是失敗作品。技藝的完美結(jié)合成就了手工業(yè)時(shí)代藝術(shù)的輝煌?！靶滤囆g(shù)”也同樣體現(xiàn)在藝術(shù)和技藝方面，現(xiàn)代與傳統(tǒng)方面找到精準(zhǔn)的平衡點(diǎn)。
現(xiàn)代繪畫強(qiáng)調(diào)空間透視的表現(xiàn)，而陶瓷工作者必須既保持傳統(tǒng)的精神又具有現(xiàn)代抽象張力創(chuàng)新世界。
中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在自然物的描繪中不僅賞心悅目而且具有陶冶性情的東方格調(diào)魅力，并且更重要的是它凝聚了中華民族審美的心理歷程，是中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想在陶瓷藝術(shù)上的反應(yīng)，從這個(gè)意義上說，它代表了中國(guó)文化乃至東方文化的思想與高度的創(chuàng)造性，因而具有更深刻更廣泛的美學(xué)內(nèi)涵。
在長(zhǎng)期的創(chuàng)作實(shí)踐中，景德鎮(zhèn)的藝人們吸收借鑒中國(guó)畫的繪畫手法和審美觀。注重意境的營(yíng)造。而意境是中國(guó)畫的靈魂，陶瓷繪畫藝術(shù)中的意與境，情與景具有密切的關(guān)聯(lián)，他們是心與物的關(guān)系。在創(chuàng)作中通過對(duì)描繪對(duì)象的觀察理解，結(jié)合詩(shī)意的想象。力求做到詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)，即追求一種詩(shī)情畫意的境界。
在講究詩(shī)意的同時(shí)，景德鎮(zhèn)的藝術(shù)家還追求中國(guó)畫中的那種所謂“氣韻生動(dòng)”。其是指作品追求似與不似之間，以虛當(dāng)實(shí)，筆斷意不斷，利用抽象的手法來揭示事物的深層含義，使人有種“只在此山中，云深不知處”的感覺。但現(xiàn)代藝術(shù)則一目了然，簡(jiǎn)潔明了，概括性極強(qiáng)，將不同比列、不同時(shí)間、不同空間的元素所有相結(jié)合，超越現(xiàn)實(shí)，形象夸張，鮮明醒目的表現(xiàn)主體事物，賦予陶瓷更廣意義。
當(dāng)然再好的現(xiàn)代藝術(shù)還是和傳統(tǒng)藝術(shù)分不開的，沒有傳統(tǒng)藝術(shù)，陶瓷就像大樹失去了根基，沒有養(yǎng)料，就算表皮如何的光彩照人，但是它沒有了神韻，只有作品把中國(guó)陶瓷傳統(tǒng)技法和現(xiàn)代陶瓷特殊的肌理效果相結(jié)合才能使作品具有很強(qiáng)的視覺沖擊力和文化感染力。
中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)陶瓷的審美特征是從造型工整、繪畫手法和色彩運(yùn)用三方面體現(xiàn)出來的，但它隨著時(shí)代的發(fā)展，人們審美觀在不斷變化。如從講究器型工整完美到有意識(shí)的使器型殘缺變形而追求一種缺陷美。
在現(xiàn)代藝術(shù)家崇尚本能和直覺的今天，迷戀于純樸和直率的超然心態(tài)，娛己悅?cè)顺蔀槠鋭?chuàng)作的基本態(tài)度。對(duì)具有自然形態(tài)的手工痕跡和應(yīng)用正好成為滿足他們回歸自然又力求創(chuàng)新的心理需求。現(xiàn)代陶瓷在材料方面，它不問粗細(xì)優(yōu)劣，而強(qiáng)調(diào)材質(zhì)運(yùn)用與個(gè)性表達(dá)相吻合。在工藝方面常常有意識(shí)地利用反技術(shù)與肌理，在裝飾方面追求肌理效果的隨意性與偶然性。保持手工制作的痕跡。
在我國(guó)繪畫作品中，動(dòng)與靜、疏與密、虛與實(shí)縱橫黑白對(duì)比等交錯(cuò)，傳統(tǒng)構(gòu)圖法則屢見不鮮。
多元與凝聚、東方與西方，過去與未來、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、繼承與創(chuàng)新都不要獨(dú)舍一端，明白融合的要義，才能創(chuàng)造出超越現(xiàn)實(shí)、超越時(shí)空、超越一切的跨時(shí)代陶瓷作品。
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)；現(xiàn)代藝術(shù)
中圖分類號(hào)：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2095-4115（2013）07-39-2
傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的關(guān)系，一直被藝術(shù)界所探討。中國(guó)有著幾千年的繪畫歷史，其中也不乏一些成功的畫家，傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)展現(xiàn)給人們以美的享受。在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中，有時(shí)還會(huì)發(fā)現(xiàn)，設(shè)計(jì)者們的設(shè)計(jì)不乏傳統(tǒng)繪畫造型的流露。因此，傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)兩者相互影響，又相互體現(xiàn)。
一、傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的區(qū)別
傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)雖然都是藝術(shù) ，但它們?cè)谝欢ǔ潭壬线€存在許多不同之處。例如，現(xiàn)代設(shè)計(jì)與傳統(tǒng)繪畫在觀念、方法以及內(nèi)容上，都存在著差異。
現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)要求的是簡(jiǎn)潔明了，然設(shè)計(jì)者往往對(duì)所需要的要素集中地整合，概括出一個(gè)簡(jiǎn)單的作品讓人們能夠一目了。在實(shí)際操作過程中，他們通常刪減掉次要的部分，集中突出主題，有時(shí)為了達(dá)到效果，甚至可以去掉背景，同時(shí)可以把不同時(shí)間、空間的東西，通過不同的比例，組合到一起，形成一種抽象的藝術(shù)設(shè)計(jì)，運(yùn)用象征的手法，促使人們進(jìn)行想象。
現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)與繪畫藝術(shù)的不同主要體現(xiàn)在三對(duì)關(guān)系上。首先是人與物的關(guān)系?，F(xiàn)代的藝術(shù)設(shè)計(jì)都把人當(dāng)做設(shè)計(jì)的主體，充分體現(xiàn)人的主體作用。所有的現(xiàn)代設(shè)計(jì)中，人們推崇的最理想的效果就是達(dá)到人與自然、人與物的和諧相處。強(qiáng)調(diào)人與自然的個(gè)性解放，彼此獨(dú)立、自由，這才是真正的美。其次是功能與形式的關(guān)系。我們看到的繪畫藝術(shù)作品，很大程度上是在體現(xiàn)它的觀賞價(jià)值，這些作品本身并沒有一定的功能，起不到特定的作用。而藝術(shù)設(shè)計(jì)在注重觀賞性的同時(shí)，更主要的是要有自己的功能，因?yàn)楫a(chǎn)品的功能是實(shí)現(xiàn)效果的前提條件。第三，設(shè)計(jì)的主觀創(chuàng)造性與客觀局限性的關(guān)系?，F(xiàn)代設(shè)計(jì)與傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)相比，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)所受的制約性是很大的，主要是因?yàn)椋?、對(duì)于繪畫創(chuàng)作工作來說，它只是藝術(shù)家的一種個(gè)人行為，創(chuàng)作者可以根據(jù)自己的喜好，隨意表現(xiàn)出各種形式的作品?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)雖然也有一定的自我表現(xiàn)的色彩，但它更多是要迎合企業(yè)主、消費(fèi)者的需求，把他們是否滿意放在首位。2、對(duì)于繪畫藝術(shù)來說，它只是一種個(gè)人的勞動(dòng)，而對(duì)于藝術(shù)設(shè)計(jì)來說，它更大程度上是一種集體勞動(dòng)。3、繪畫創(chuàng)作受社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展?fàn)顩r，科學(xué)技術(shù)發(fā)展水平的影響較小。4、繪畫創(chuàng)作與藝術(shù)設(shè)計(jì)都要受到社會(huì)時(shí)尚、人們審美觀念的影響，但繪畫受到的這種影響只是一種宏觀上的，而藝術(shù)設(shè)計(jì)受到的影響通常是十分迅速、敏銳的。
二、傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的聯(lián)系
如果說傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)更多包含的是感性的因素，那么現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)就更多的是理性化的因素。其實(shí)，通過仔細(xì)的研究，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，在感性因素占主導(dǎo)的繪畫藝術(shù)中，還是有很多理性因素存在的。從許多繪畫藝術(shù)作品中，我們都可以發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家們總是借助事物的“形”來表達(dá)一種感情，以形來傳神，而不是把事物具體的物理形態(tài)描述出來。而這些將物理形態(tài)的事物以形的方式表達(dá)出來的手法，一直影響著現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)。
在不同的設(shè)計(jì)領(lǐng)域，設(shè)計(jì)都或多或少受到傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的影響。例如，對(duì)于平面設(shè)計(jì)來說，現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)的作品要求主題要鮮明、突出，簡(jiǎn)潔易懂，形象夸張，在設(shè)計(jì)時(shí)，要賦予作品更廣闊的含義，人們?cè)诳吹阶髌窌r(shí)，可以通過有限的畫面，想象出無限的內(nèi)容。在這一點(diǎn)上，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中也有巧妙的運(yùn)用。中國(guó)的傳統(tǒng)畫家常以達(dá)到“不似之似”、“脫形寫神”為最高境界?，F(xiàn)實(shí)生活中的一些海報(bào)，它們中的很多形象不是簡(jiǎn)單地對(duì)生活中的形象進(jìn)行模仿，而是一種繁到簡(jiǎn)，從復(fù)雜到單純的轉(zhuǎn)變。例如陳幼堅(jiān)包裝設(shè)計(jì)作品“奇禮”， 靳埭強(qiáng)包裝設(shè)計(jì)作品“雙妹花露水”，它們都體現(xiàn)了設(shè)計(jì)者們對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的深刻理解和領(lǐng)悟。
不論是在傳統(tǒng)繪畫中，還是在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中，色彩都是主要的元素。 人們?cè)诶L畫創(chuàng)作時(shí)，可以根據(jù)自己的喜好來選擇色彩，因而它具有一定的主觀性，而這種主觀想象在傳統(tǒng)繪畫中也是必須的。但是這種想象不是憑空產(chǎn)生的，它來自于一定的生活實(shí)踐，在平面設(shè)計(jì)中，許多畫面都在刻意追求這種效果。人們根據(jù)彩虹、彩蝶等創(chuàng)造出了顏色變幻多樣的裝飾。在許多中國(guó)畫中，人們喜歡把牡丹、荷花等畫得紅艷艷的，而它們的葉子只是用墨來畫，但人們?cè)诳吹竭@幅畫時(shí)，卻自然而然地把葉子想為綠色的了。這種情況也經(jīng)常出現(xiàn)在平面設(shè)計(jì)中，如果在一幅藍(lán)色的畫面上，畫上幾只小鳥，那么藍(lán)色就會(huì)被人們想象成天空，如果在藍(lán)色的畫面上，畫幾條小魚，這時(shí)，這塊藍(lán)色就會(huì)被人們想象成大海了。這種單純的底色，會(huì)給人們更多的想象空間，讓他們充分發(fā)揮自己的想象力。
三、結(jié)束語
在現(xiàn)代社會(huì)，隨處可見傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的融合，但如何把它們二者完美地結(jié)合在一起，突出傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融，則需要我們繼續(xù)深入地研究和探討。
參考文獻(xiàn)：
[1]趙曉明.中國(guó)書法繪畫對(duì)現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)的啟示[J].社會(huì)科學(xué)戰(zhàn)線，2011，（09）.
[2]林日葵.藝術(shù)經(jīng)濟(jì)學(xué)與文化產(chǎn)業(yè)概論[M].北京：中央文獻(xiàn)出版社，2011，2.
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)繪畫藝術(shù) 現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)
從我國(guó)文化發(fā)展的歷史經(jīng)驗(yàn)來看，一個(gè)國(guó)家、一個(gè)民族文化的發(fā)展，要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國(guó)早期華夏文化的形成直至達(dá)到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發(fā)揚(yáng)光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發(fā)展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術(shù)設(shè)計(jì)方面我們也還是應(yīng)該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術(shù)的獨(dú)特性，體現(xiàn)中華民族的審美心理，又要反映現(xiàn)代人的內(nèi)在精神追求。在藝術(shù)設(shè)計(jì)中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統(tǒng)文化中為其他民族所不及的思維優(yōu)勢(shì)和獨(dú)特風(fēng)采。藝術(shù)始終要講內(nèi)在的延續(xù)，一種藝術(shù)形式的產(chǎn)生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個(gè)民族的生活方式、習(xí)俗、倫理道德、審美習(xí)慣等，構(gòu)成潛在的深層文化結(jié)構(gòu)，深鎖于民族的心理和精神之中，調(diào)節(jié)和制約著民族文化的發(fā)展和外來文化的介入。在中國(guó)設(shè)計(jì)者的作品中，時(shí)時(shí)流露出傳統(tǒng)繪畫造型藝術(shù)潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會(huì)有助于發(fā)展中國(guó)藝術(shù)設(shè)計(jì)。下面就從這個(gè)角度進(jìn)行一定的剖析。
遠(yuǎn)在原始社會(huì)，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時(shí)期所產(chǎn)生的彩陶藝術(shù)所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時(shí)期的文人繪畫，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)從原始社會(huì)的圖形符號(hào)一直到封建社會(huì)晚期的各類繪畫藝術(shù)，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現(xiàn)往往是中國(guó)歷史藝術(shù)家借以傳情達(dá)意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國(guó)畫藝術(shù)家在表現(xiàn)某一種自然物象時(shí)，更多地是注重與“形”所蘊(yùn)涵地精神意義，而不是對(duì)自然物象作物理形態(tài)的外形模寫。正因如此，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號(hào)語言。
【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)繪畫藝術(shù) 現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)
從我國(guó)文化發(fā)展的歷史經(jīng)驗(yàn)來看，一個(gè)國(guó)家、一個(gè)民族文化的發(fā)展，要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國(guó)早期華夏文化的形成直至達(dá)到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發(fā)揚(yáng)光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發(fā)展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術(shù)設(shè)計(jì)方面我們也還是應(yīng)該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術(shù)的獨(dú)特性，體現(xiàn)中華民族的審美心理，又要反映現(xiàn)代人的內(nèi)在精神追求。在藝術(shù)設(shè)計(jì)中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統(tǒng)文化中為其他民族所不及的思維優(yōu)勢(shì)和獨(dú)特風(fēng)采。藝術(shù)始終要講內(nèi)在的延續(xù)，一種藝術(shù)形式的產(chǎn)生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個(gè)民族的生活方式、習(xí)俗、倫理道德、審美習(xí)慣等，構(gòu)成潛在的深層文化結(jié)構(gòu)，深鎖于民族的心理和精神之中，調(diào)節(jié)和制約著民族文化的發(fā)展和外來文化的介入。在中國(guó)設(shè)計(jì)者的作品中，時(shí)時(shí)流露出傳統(tǒng)繪畫造型藝術(shù)潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會(huì)有助于發(fā)展中國(guó)藝術(shù)設(shè)計(jì)。下面就從這個(gè)角度進(jìn)行一定的剖析。
遠(yuǎn)在原始社會(huì)，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時(shí)期所產(chǎn)生的彩陶藝術(shù)所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時(shí)期的文人繪畫，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)從原始社會(huì)的圖形符號(hào)一直到封建社會(huì)晚期的各類繪畫藝術(shù)，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現(xiàn)往往是中國(guó)歷史藝術(shù)家借以傳情達(dá)意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國(guó)畫藝術(shù)家在表現(xiàn)某一種自然物象時(shí)，更多地是注重與“形”所蘊(yùn)涵地精神意義，而不是對(duì)自然物象作物理形態(tài)的外形模寫。正因如此，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號(hào)語言。
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)繪畫藝術(shù) 現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)
從我國(guó)文化發(fā)展的歷史經(jīng)驗(yàn)來看，一個(gè)國(guó)家、一個(gè)民族文化的發(fā)展，要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國(guó)早期華夏文化的形成直至達(dá)到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發(fā)揚(yáng)光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發(fā)展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術(shù)設(shè)計(jì)方面我們也還是應(yīng)該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術(shù)的獨(dú)特性，體現(xiàn)中華民族的審美心理，又要反映現(xiàn)代人的內(nèi)在精神追求。在藝術(shù)設(shè)計(jì)中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統(tǒng)文化中為其他民族所不及的思維優(yōu)勢(shì)和獨(dú)特風(fēng)采。藝術(shù)始終要講內(nèi)在的延續(xù)，一種藝術(shù)形式的產(chǎn)生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個(gè)民族的生活方式、習(xí)俗、倫理道德、審美習(xí)慣等，構(gòu)成潛在的深層文化結(jié)構(gòu)，深鎖于民族的心理和精神之中，調(diào)節(jié)和制約著民族文化的發(fā)展和外來文化的介入。在中國(guó)設(shè)計(jì)者的作品中，時(shí)時(shí)流露出傳統(tǒng)繪畫造型藝術(shù)潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會(huì)有助于發(fā)展中國(guó)藝術(shù)設(shè)計(jì)。下面就從這個(gè)角度進(jìn)行一定的剖析。
遠(yuǎn)在原始社會(huì)，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時(shí)期所產(chǎn)生的彩陶藝術(shù)所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時(shí)期的文人繪畫，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)從原始社會(huì)的圖形符號(hào)一直到封建社會(huì)晚期的各類繪畫藝術(shù)，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現(xiàn)往往是中國(guó)歷史藝術(shù)家借以傳情達(dá)意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國(guó)畫藝術(shù)家在表現(xiàn)某一種自然物象時(shí)，更多地是注重與“形”所蘊(yùn)涵地精神意義，而不是對(duì)自然物象作物理形態(tài)的外形模寫。正因如此，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號(hào)語言。
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)繪畫藝術(shù) 現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)
從我國(guó)文化發(fā)展的歷史經(jīng)驗(yàn)來看，一個(gè)國(guó)家、一個(gè)民族文化的發(fā)展，要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國(guó)早期華夏文化的形成直至達(dá)到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發(fā)揚(yáng)光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發(fā)展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術(shù)設(shè)計(jì)方面我們也還是應(yīng)該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術(shù)的獨(dú)特性，體現(xiàn)中華民族的審美心理，又要反映現(xiàn)代人的內(nèi)在精神追求。在藝術(shù)設(shè)計(jì)中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統(tǒng)文化中為其他民族所不及的思維優(yōu)勢(shì)和獨(dú)特風(fēng)采。藝術(shù)始終要講內(nèi)在的延續(xù)，一種藝術(shù)形式的產(chǎn)生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個(gè)民族的生活方式、習(xí)俗、倫理道德、審美習(xí)慣等，構(gòu)成潛在的深層文化結(jié)構(gòu)，深鎖于民族的心理和精神之中，調(diào)節(jié)和制約著民族文化的發(fā)展和外來文化的介入。在中國(guó)設(shè)計(jì)者的作品中，時(shí)時(shí)流露出傳統(tǒng)繪畫造型藝術(shù)潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會(huì)有助于發(fā)展中國(guó)藝術(shù)設(shè)計(jì)。下面就從這個(gè)角度進(jìn)行一定的剖析。
遠(yuǎn)在原始社會(huì)，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時(shí)期所產(chǎn)生的彩陶藝術(shù)所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時(shí)期的文人繪畫，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)從原始社會(huì)的圖形符號(hào)一直到封建社會(huì)晚期的各類繪畫藝術(shù)，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現(xiàn)往往是中國(guó)歷史藝術(shù)家借以傳情達(dá)意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國(guó)畫藝術(shù)家在表現(xiàn)某一種自然物象時(shí)，更多地是注重與“形”所蘊(yùn)涵地精神意義，而不是對(duì)自然物象作物理形態(tài)的外形模寫。正因如此，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號(hào)語言。
