時間：2023-09-25 11:26:46
序論：在您撰寫文化公共藝術(shù)時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
（一）通過公共藝術(shù)實現(xiàn)文化價值，彰顯地域文脈與認(rèn)同
公共藝術(shù)是當(dāng)代的文化現(xiàn)象，體現(xiàn)著一個國家或城市的文化發(fā)展水平與精神追求，是當(dāng)代城市文化的重要載體。公共藝術(shù)具有顯而易見的文化隱喻功能。楚國800年的輝煌既是歷史，也是巴國楚地上人們的共同記憶，這種記憶往往以圖騰、繪畫、曲藝等方式體現(xiàn)在一代代生活在這片熱土上的人們的身上。人們骨子里的文化情節(jié)卻往往在文化自覺的應(yīng)力下，讓人生在其中而不自知。文化的沉淀在現(xiàn)實中的反映便是藝術(shù)之美，它是對生活的真實進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造的結(jié)果。在城市個性日漸消隱的今天，“千城一面”的臉盲癥既是社會現(xiàn)象，又是文化病態(tài)發(fā)展的結(jié)果。在城市建設(shè)中沒有了彰顯城市氣質(zhì)的文化和浸潤在生活點滴中的藝術(shù)，又何談城市價值和文化認(rèn)同？巴楚文化亦如此。傍晚城市廣場上的漢劇表演、武漢江漢路步行街的“熱干面”雕塑、古琴臺的“高山流水遇知音”，既是時間長河里平淡生活影像中的一幀幀畫面，也是文化投射在真實世界中的印記。正因為公共藝術(shù)作品美學(xué)效應(yīng)的發(fā)揮有特定的空間構(gòu)造，只有彰顯場所精神，聯(lián)系地區(qū)發(fā)展的歷史、現(xiàn)在和未來，承載地區(qū)文脈，才會獲得較強(qiáng)的文化認(rèn)同，這種認(rèn)同可以成為文化傳承的動力。由此可見，利用公共藝術(shù)的文化隱喻喚醒人們對自身文化的關(guān)注并繼續(xù)形成固定的社會態(tài)度，證明了公共藝術(shù)是地域文化傳承中最溫和親民的手段。古人強(qiáng)調(diào)形、氣、神的互轉(zhuǎn)共生，“形”為“物覺”，“氣”為信息傳遞、能量轉(zhuǎn)換，“神”為大道升華。①藝術(shù)人類學(xué)指出，所謂同化不會產(chǎn)生和諧，建立在差異之上的美與美的共生，才是社會和諧發(fā)展的動力。不可否認(rèn)的是，巴楚文化亦是中華文化的一支，以其鮮明的特色影響著巴國楚地人們的現(xiàn)代生活，與中華大地的人民共享祖先的饋贈。這些饋贈該如何以活態(tài)的形式傳承，恩施州的三岔儺戲以國家認(rèn)可的藝術(shù)表演和以國際認(rèn)可的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)雙重定位，成功實現(xiàn)了現(xiàn)代轉(zhuǎn)換。②
（二）公共藝術(shù)可嘗試用現(xiàn)代的、藝術(shù)化的、開放性的手法傳承巴楚文化
對于文化遺產(chǎn)這種言必稱古的財富，其傳承發(fā)展卻需要以老樹發(fā)新芽的態(tài)度進(jìn)行，畢竟只有“活”的文化才有傳承下去的可能。城市公共藝術(shù)是城市發(fā)展到一定程度才會出現(xiàn)的面向公眾的藝術(shù)形式，它以表達(dá)公共意志為核心，以藝術(shù)內(nèi)容公共性和市民的廣泛參與為主要特征。巴楚文化并非單一的“巴文化”，也并非單一的“楚文化”，而是先在巴地后在楚地界域上受巴文化和楚文化浸染從而顯示出巴、楚文化共同特征的地域文化。這種文化本身就是在交流和融會中衍生出來的一種動態(tài)文化，其發(fā)展必須是一種開放的態(tài)度，所以這里選擇城市公共藝術(shù)這種現(xiàn)代的藝術(shù)形式，發(fā)揚以城市市民為受眾、在公眾的參與中發(fā)揮作用的特點，將巴楚文化以現(xiàn)代的手法繼承下去。結(jié)語中國文化史是各民族地區(qū)文化交流的歷史，當(dāng)代的文化趨同性特征亦得益于以高速發(fā)展的互聯(lián)網(wǎng)為代表的相互溝通。文化的趨同性對藝術(shù)的影響絕不是當(dāng)代出現(xiàn)的，如絲綢之路的開通為唐朝文化添上異域風(fēng)情的一筆，日本浮世繪讓西方繪畫藝術(shù)掙破了寫實的牢籠走向抽象和自由，以及曾紅遍全球的流線型設(shè)計都是文化交流對藝術(shù)影響的有力佐證。藝術(shù)是穿越時空維度的自由的因子，承載著公共精神的公共藝術(shù)更是文化的沉淀，可以說生活不息，文化不止。雖然人們對美的看法不盡相同，但社會屬性使人對物質(zhì)形態(tài)外在的審美情趣趨于相同，這些共同的審美特征就是形式美的法則。由于公共藝術(shù)設(shè)置于公共空間中，人們在與公共藝術(shù)交流、互動中產(chǎn)生情感的交流。在體驗城市空間的過程中，糅合人文環(huán)境而產(chǎn)生文化認(rèn)同，公共藝術(shù)實際發(fā)揮了空間場性的功能。由于公共藝術(shù)一般存在于特定的公共空間環(huán)境中，并在實際功能和文化心理等方面與周遭的自然環(huán)境及人文環(huán)境存在著整體的利害關(guān)系，因此，整體關(guān)照與協(xié)調(diào)就成為公共藝術(shù)在營造具有共享性、人性化和審美效應(yīng)的場所的重要問題。③運用公共藝術(shù)的方式在環(huán)境和社會變換的狀態(tài)下，將傳統(tǒng)藝術(shù)以活的姿態(tài)有機(jī)地延續(xù)下去便是可行的。
作者：郭媛媛
[關(guān)鍵詞]哈爾濱；公共藝術(shù)；本土文化；發(fā)展
“公共藝術(shù)”一詞對于人們已不再陌生，它不是一種藝術(shù)形式，也不是一種統(tǒng)一的流派、風(fēng)格，而是存在于公共空間的藝術(shù)，是能夠在當(dāng)代文化的意義上與社會公眾發(fā)生關(guān)系的一種思想方式，是體現(xiàn)公共空間民主、開放、交流、共享的一種精神和態(tài)度。公共藝術(shù)這個概念的價值和意義，不在于它是什么形態(tài)，也不在于采用什么方式，最主要的是公共藝術(shù)要體現(xiàn)一定的價值取向和表達(dá)公眾精神。公共藝術(shù)可以采用各種方式來實現(xiàn)，諸如建筑、雕塑、繪畫、攝影、書法，園林景觀、公共設(shè)施等，也可以是裝置藝術(shù)、影像藝術(shù)、行為藝術(shù)、表演藝術(shù)、展示藝術(shù)等。現(xiàn)代都市公共藝術(shù)及本土文化的形成和發(fā)展，業(yè)已成為城市文明程度的標(biāo)志之一。
一、以城市本土文化為底蘊(yùn)，構(gòu)建公共藝術(shù)的靈魂
一個地區(qū)文化藝術(shù)的長足發(fā)展，必須有自己的主流和靈魂。哈爾濱一向素有“冰城”之稱，哈爾濱市獨特的地理位置賦予城市豐富的冰雪資源，冰雪文化成為哈爾濱城市人文地理特征的標(biāo)識，形成哈爾濱市本土文化的底蘊(yùn)。自1963年舉辦第一屆冰燈游園會至今，經(jīng)過40余年的磨礪與錘煉，冰雪藝術(shù)已日臻成熟，現(xiàn)已成為一支舉世矚目的藝術(shù)奇葩。尤其近年來，冰雪藝術(shù)的發(fā)展，形成了哈爾濱市公共藝術(shù)發(fā)展的特色之路。冰雪藝術(shù)向人們傳達(dá)著各種思想和理念，引導(dǎo)人們的生活方式和價值取向，它不僅體現(xiàn)了濃厚的北方特色，同時也展示了哈爾濱公共藝術(shù)的風(fēng)采，更重要的是它作為一種物質(zhì)載體展現(xiàn)了哈爾濱的本土文化，構(gòu)成哈爾濱市公共藝術(shù)的靈魂，并帶動哈爾濱的經(jīng)濟(jì)繁榮，提升了哈爾濱在世界的知名度。
二、以風(fēng)情萬種的異國情調(diào)為點綴，構(gòu)建豐富多彩的藝術(shù)氛圍
建筑是文化的載體，也是文化的窗口。因中東鐵路而繁榮起來的哈爾濱，其版圖上除了有一批原汁原味的俄式建筑外，還有新藝術(shù)運動、巴洛克、古典主義、文藝復(fù)興、哥特式等風(fēng)格的建筑。因此哈爾濱被稱為“建筑藝術(shù)博物館”。始建于1907年的圣?索非亞教堂是遠(yuǎn)東地區(qū)最大的東正教堂，具有典型的拜占廷式建筑風(fēng)格，它富麗堂皇、典雅超俗、宏偉壯觀。哈爾濱中央大街號稱哈爾濱第一街，建于1898年，整條大街就是一條建筑藝術(shù)長廊。這條百年老街上，建有歐式及仿歐式建筑70余棟，其中保護(hù)性建筑10余棟,代表著文藝復(fù)興、折中主義、新藝術(shù)運動和后現(xiàn)代等多種建筑風(fēng)格，因此哈爾濱亦有“東方小巴黎”、“東方莫斯科”之稱。由此可見，哈爾濱的城市公共藝術(shù)的發(fā)展，除體現(xiàn)本土文化底蘊(yùn)外，還綜合了古今中外的藝術(shù)特色，它正以立足本土，匯融中西，廣取博收，海納百川的品格，對文化傳統(tǒng)和中外藝術(shù)思潮關(guān)注、吸收、溶解、消化，逐漸形成一種具有地域特色和異國情調(diào)的哈爾濱城市文化藝術(shù)。
三、以樸實濃厚的生活氣息為靈魂，構(gòu)建人文特色的群眾藝術(shù)
公共藝術(shù)創(chuàng)意之初衷的一個重要方面就是“建立起與公眾親和、密切相融而生動的觀賞模式，使觀者和介入者能夠在情感上產(chǎn)生愉悅和共鳴，從而使公共藝術(shù)成為緩解城市居民由于工作、生活的快節(jié)奏所引起的疲勞一種公眾性的生活的藝術(shù)”。城市雕塑作為公共藝術(shù)的一種代表性形式，更要注重其親和力的表現(xiàn)。雕塑的親和力主要表現(xiàn)在強(qiáng)調(diào)雕塑作品與社會生活的融洽，強(qiáng)調(diào)作品與普通人生活情感的表達(dá)，從而讓觀者與創(chuàng)作者實現(xiàn)心靈和情感上的互通。哈爾濱的雕塑藝術(shù)家深深地領(lǐng)會了這一藝術(shù)精髓，沿中央大街設(shè)計并制作了許多生活小品雕塑，如“夜色多美好”、“小提琴演奏”、“街頭畫師”等，它們面部表情豐富，動作自然，使人們在休閑購物的同時感受輕松、愉悅，充分的體現(xiàn)了人文關(guān)懷。
四、以拼搏向上的樂觀精神為導(dǎo)向，構(gòu)建積極向上的藝術(shù)珍品
哈爾濱龍塔作為亞洲第一、世界第二高鋼塔，是哈爾濱城市的標(biāo)志性建筑之一。它的設(shè)計與落成，體現(xiàn)了哈爾濱人的智慧和實力。龍塔的結(jié)構(gòu)與內(nèi)部設(shè)計，在展現(xiàn)設(shè)計的技術(shù)含量、藝術(shù)修養(yǎng)獨具匠心的同時，更將中國人飛天的理想，通過極富現(xiàn)代感的鋼構(gòu)建筑的形式表達(dá)出來。龍塔的落成，促進(jìn)了哈爾濱向國際化大城市發(fā)展的進(jìn)程。
位于松花江邊的“防洪紀(jì)念塔”。展現(xiàn)了哈爾濱人不畏艱險、拼搏向上的精神，其整體結(jié)構(gòu)由圓柱體的塔身和附屬的半圓形回廊組成，塔高13米，古羅馬式回廊高7米，協(xié)調(diào)壯觀。塔身浮雕描繪戰(zhàn)勝洪水的生動歷史情節(jié)。
當(dāng)然，哈爾濱市乃至于全國城市公共藝術(shù)的發(fā)展仍然存在這樣那樣的缺陷和不足，如形式和材質(zhì)比較單一，對本土文化的體現(xiàn)和展示不夠，沒有充分體現(xiàn)人文精神等。但是，只要我們在城市建設(shè)中充分能夠充分挖掘城市本土文化底蘊(yùn)，按照藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律去發(fā)展城市公共藝術(shù)，城市本土文化將得到發(fā)展和升華，城市公共藝術(shù)將得到進(jìn)步和提升，而城市形象將更加具備本土文化氣息及公共藝術(shù)特質(zhì)。
[參考文獻(xiàn)]
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一 公共藝術(shù)與城市發(fā)展
學(xué)術(shù)界對公共藝術(shù)有多種說法，歸納起來不外兩類，一類是從狹義的角度界定，另一類則從更加廣義的角度加以闡釋。從狹義上講，公共藝術(shù)是指放置在公共空間中（如：公共綠地、廣場、建筑以及城市道路）的雕塑、壁畫、裝飾、園藝、標(biāo)識、廣告、地景等藝術(shù)形式。廣義的公共藝術(shù)包含內(nèi)容更為豐富，不僅包含前面提到的諸多藝術(shù)形式，還包括由公眾興辦或參與的公開的表演藝術(shù)和其他公開的藝術(shù)活動。
公共藝術(shù)涉及范圍廣泛，從形式上說，它有雕塑、攝影、廣告影像、壁畫、表演、音樂、園藝、裝飾等多種表現(xiàn)；從功能上說，它可以分為紀(jì)念性的公共藝術(shù)、裝飾型的公共藝術(shù)、休閑型的公共藝術(shù)、實用型的公共藝術(shù)、游戲型的公共藝術(shù)以及慶典型的公共藝術(shù)；從空間布局上看，它可以有立體和平面之分、室內(nèi)和室外之別以及地景和空間相對。從載體上說，它可以是硬性的，如雕塑、陶器、圍欄，也可以是軟性的，如編制物、燈光、掛飾，還可以是以多媒體的形式出現(xiàn)的，如照片、音樂、影像等存在形態(tài)。
公共藝術(shù)最根本特征是公共性。公共性的涵義有兩個層面，一是從形式的角度看，公共藝術(shù)與私人藝術(shù)和架上藝術(shù)有很大差別，這表現(xiàn)在，一方面，它進(jìn)入的是更為廣泛的公共空間，不可能以私密的形式建構(gòu)；另一方面，公共藝術(shù)的公共空間性必須要面對公眾，公眾可以主動選擇美術(shù)館、音樂廳中的藝術(shù)，但必須要面對城市中的公共藝術(shù)。二是從內(nèi)涵上講，公共藝術(shù)已進(jìn)入到廣泛的社會交流中，它所承載的社會功能和文化精神，它所體現(xiàn)的審美趣味就不能是隨意與私人的。它不是對日常生活的局部裝飾和簡單介入，而是以美學(xué)、文化、藝術(shù)觀點為指導(dǎo)，從整體上介入公眾的生活方式，以不斷引導(dǎo)和滿足人們對藝術(shù)化生存的需要。
城市是公共藝術(shù)的載體，公共藝術(shù)屬于城市，它隨城市而生，為城市而存。
從發(fā)生學(xué)上講，公共藝術(shù)從產(chǎn)生時期就與城市結(jié)緣，成為城市生活不可或缺的要素。公共藝術(shù)的最早發(fā)端應(yīng)追溯到古希臘雅典城所出現(xiàn)的陽光廣場，那時，大型廣場和公共建筑的出現(xiàn)就使得藝術(shù)有了開放性、民主性和參與性的特征?，F(xiàn)代意義的公共藝術(shù)誕生在二戰(zhàn)之后，伴隨著美國對城市的重新規(guī)劃與治理，一些藝術(shù)家開始把藝術(shù)創(chuàng)作的場地從美術(shù)館挪到了城市的公共空間中，以雕塑為主要代表的室外藝術(shù)大量出現(xiàn)，公共藝術(shù)一詞也應(yīng)運而生，20世紀(jì)60年代由政府倡議、美國國家藝術(shù)基金會實行的“公共藝術(shù)計劃”直接贊助公共藝術(shù)則把這種藝術(shù)活動推向。
從發(fā)展的角度講，城市是變化的，公眾對城市的需求也是不斷變化的。相對于人類的其他創(chuàng)造成果，城市的發(fā)展因為人們不斷改變的需求而始終處于動態(tài)的變化之中，沒有最終的完成體。在現(xiàn)代城市的發(fā)展歷程上，以經(jīng)濟(jì)為核心的現(xiàn)代主義世界觀使許多城市失去了他們曾經(jīng)擁有的人文精神資源，而新興的城市由于缺少文化的積淀，也逐漸淪為環(huán)境和精神的沙漠，而對自然資源的過渡開采和對環(huán)境的無情破壞，使得城市變得更加無情與冷漠。正如查爾斯•摩爾在一次頒獎典禮上所說的：“我們的城市變得越來越不可居住。此時，我們的建筑卻變得‘越來越好’。這是為什么呢？”這個疑問正說明了城市的擴(kuò)展已越來越遠(yuǎn)離藝術(shù)化生存的理想，越來越遠(yuǎn)離令人愉悅的美感，越來越遠(yuǎn)離它建設(shè)的初衷。
城市的片面發(fā)展必然引發(fā)對文化的訴求，喚醒人們對藝術(shù)化生存的回歸。進(jìn)入21世紀(jì)的城市，經(jīng)濟(jì)已不再是衡量一個城市發(fā)達(dá)與否的唯一標(biāo)準(zhǔn)，文化逐漸成為城市的核心要素，以文化內(nèi)涵為核心的城市文化氛圍已成為表現(xiàn)城市魅力的另一個重要指標(biāo)。有專家指出，21世紀(jì)世界經(jīng)濟(jì)發(fā)展的中心將向有文化積累的城市轉(zhuǎn)移，藝術(shù)開始走向更廣大的人群，走向生活本身，而公共藝術(shù)則代表了藝術(shù)與生活、藝術(shù)與城市、藝術(shù)與大眾的一種新的取向與融合。
從功能的角度講，公共藝術(shù)是現(xiàn)代城市發(fā)展的必然要求，也是城市文化和現(xiàn)代城市生活理想的一種體現(xiàn)。相對于純藝術(shù)和架上藝術(shù)，公共藝術(shù)的公共性特質(zhì)必然使得公共藝術(shù)的文化表現(xiàn)性要強(qiáng)烈得多，它承載著更多的社會的、文化的乃至政治上的功能，帶有更多的群體而非個體、社會而非個人、共享而非占有的非功利色彩。藝術(shù)來源于生活又服務(wù)于生活，現(xiàn)代公共藝術(shù)就是還城市以美感，讓人體會生活于其間的真正樂趣，讓城市成為人詩意棲居的理想場所。
劉：上世紀(jì)70年代末，我剛進(jìn)入大學(xué)之時，對世界藝術(shù)史的了解和認(rèn)識都是破碎的，非常點視，沒有形成面，很不系統(tǒng)。更何況在當(dāng)時的時代背景下，由于現(xiàn)行體制的規(guī)則，尤其是文化導(dǎo)向及思想體系的定位，基本上只允許對前蘇聯(lián)時代的文化藝術(shù)進(jìn)行較為全面的了解和學(xué)習(xí)。高等美術(shù)院校在教受西方美術(shù)史課程也只是截止到印象派這個層面，至于在當(dāng)時的時代，世界到底都發(fā)生了些什么，都有些什么樣的思想和文化思潮在影響著世界，我們幾乎得不到任何資訊。因此，這種現(xiàn)象極大地妨礙了并嚴(yán)重影響了中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展之格局，上世紀(jì)90年代初，我懷揣著探求西方當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展之夢想，來到了當(dāng)代藝術(shù)最為發(fā)達(dá)的美國，走訪了許多重要的不同類別的美術(shù)館及公共藝術(shù)園區(qū)及不同文化特征的城市，有了親身觀察體驗并在更大范圍內(nèi)了解到了美國近代文化思想對美國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展之特征所產(chǎn)生的影響。乃至對整個世界的文化發(fā)展都有著極其深遠(yuǎn)的影響和引導(dǎo)。尤其是凱奇和杜尚對二戰(zhàn)后的美國當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響，讓世界看到了美國人是如何收納異質(zhì)文化所展現(xiàn)出的驚人的創(chuàng)造力和想象力。值得稱道的是上世紀(jì)1908年紐約麥克白美術(shù)館的“八人畫展”。羅伯特?亨利、埃弗里特?希恩、約翰?斯隆、阿瑟?戴維斯、歐內(nèi)斯特?勞森、莫里斯?普倫德加斯特、喬治?盧克斯和威廉?格拉肯斯這8位從此建立了具有鮮明美國式特質(zhì)和非理想化的表達(dá)形式和審美特征。
宋：它的藝術(shù)發(fā)展對現(xiàn)當(dāng)代文化，對中國文化、藝術(shù)曾有哪些影響？
劉：近代中國環(huán)境雕塑的發(fā)展黃金時期則是在20世紀(jì)80年代。伴隨著20世紀(jì)新的文化思潮和文化現(xiàn)象的產(chǎn)生，中國當(dāng)代的藝術(shù)家們也開始了對新的文化現(xiàn)象和各個藝術(shù)流派的關(guān)注和思考，并積極地在本土文化的基礎(chǔ)上努力探索著具有中國特色，并帶有強(qiáng)烈時代特征的當(dāng)代環(huán)境雕塑。尤其是近十年來中國的環(huán)境雕塑隨著整個綜合國力的不斷增強(qiáng)，新的審美理念和藝術(shù)流派在這時期也顯得愈加活躍，人們在經(jīng)過了對外來文化不斷學(xué)習(xí)和引進(jìn)后，經(jīng)過長時間的冷靜思考，并不斷探索和實踐，迎來了個具有民族文化與世界相互交融并產(chǎn)生出具有強(qiáng)烈民族文化特征和時代審美精神的典型作品的時代。如西安《大唐芙蓉園》巨型石刻組雕《詩魂》《西游記》，蘭州的《黃河母親》、南京雨花臺石刻組雕《英勇就義》等。但是我們從這些眾多公共藝術(shù)繁榮的表現(xiàn)中，不難看出中國藝術(shù)家整體所呈現(xiàn)出的審美缺憾或先天性喪失審美基因的現(xiàn)象是非常嚴(yán)重的。
這個時候中國的整個文化現(xiàn)象仍處在種徘徊、惶恐、缺乏自信的狀態(tài)，在新舊體制的交替之下，
方面努力想擺脫貧困，而另
方面民眾又在內(nèi)心世界非常脆弱，這是發(fā)展中的個必然現(xiàn)象。但是西方文化不管你接受還是不接受向著我們走來。但那不是我們民族要的。
宋：這種狀態(tài)對你個人又有什么影響呢？
劉：影響是肯定的，一個三十多歲的人，在國內(nèi)那樣個環(huán)境下，你的所有的社會關(guān)系、社會影響與藝術(shù)創(chuàng)作都與國內(nèi)這個大環(huán)境下密不可分，它培養(yǎng)了你并影響著你。此刻我指的是體制內(nèi)所謂的優(yōu)越感。
當(dāng)你要決定終止它的時候，實際上你并沒有考慮得很充分，突然到了美國，沒人管你了，你獲得了所謂自由，但精神并沒有完全接受這種狀態(tài)。
就這樣在美國紐約待就是十幾年，當(dāng)然，初到美國幾年的日子里我?guī)缀踝弑榱嗣绹匾鞘校芗規(guī)в泻軓?qiáng)目的地考察了每個城市公共藝術(shù)及城市雕塑的發(fā)展?fàn)顟B(tài)。此外，大量的時間幾乎都浸在了各類美術(shù)館里，這對我今天對待藝術(shù)創(chuàng)作的態(tài)度和所選用的形式有著巨大的影響。尤其西方藝術(shù)家對藝術(shù)形式自身審美語言的構(gòu)成表現(xiàn)，人的精神狀態(tài)與人性的自我尊嚴(yán)反映在各個層面的藝術(shù)創(chuàng)作中所傳遞出的那種精神理念和道德追求。
通過對各類形態(tài)、材質(zhì)、色彩、空間要素的研究，實際上就是我們強(qiáng)調(diào)造型空間語言自身的種美學(xué)語言體系、情感訴求和美學(xué)造型的種追求，幾年下來我發(fā)現(xiàn)美國藝術(shù)家在公共藝術(shù)與城市雕塑的創(chuàng)作設(shè)計中，無論造型本身是抽象的還是具象的，它都有人類賦予某種精神內(nèi)涵或它自身所呈現(xiàn)的美學(xué)意境。如悲哀、歡樂、剛正、萎靡，頹廢、積極、柔美、節(jié)奏、韻味、空間、秩序、神秘或者空靈等。在他們的作品里已經(jīng)很難區(qū)分或解釋抽象作品里所呈現(xiàn)的古典美學(xué)韻味的道理何在，今天看來都與當(dāng)代多元化文化思潮和精神追求有著必然的聯(lián)系。
至此，我忽然明白了，原來藝術(shù)原始造型符號本身是有情感傳達(dá)的，而我們恰恰在這個地方忽略了它。在這方面，我們的祖先本來是走在世界的前端，從開始我們的祖先就非常智慧地明白如何切入審美意境與自然形態(tài)之間的關(guān)系和表達(dá)。只是由于我們在發(fā)展過程中所遇到的問題，導(dǎo)致了我們在審美情緒與審美境界的表達(dá)與探索出現(xiàn)了滯后。這看起來是藝術(shù)創(chuàng)作之表象，實際上是我們喪失了原本屬于我們自己的精神象征。
縱觀當(dāng)代美國公共城市雕塑總體脈絡(luò)，在審美訴求與造型特征總體氣質(zhì)上所呈現(xiàn)的是當(dāng)代精神氣質(zhì)。審美情趣正派，造型語言干凈，材質(zhì)選擇多樣，就是在表現(xiàn)“性”文化方面及反叛社會的作品里，大多呈現(xiàn)的也是人性、健康，平等，愉悅，享受，這和歐洲及日本完全不樣。
宋：不是扭捏做態(tài)的。
劉：十幾年來我訪問了大量的美國藝術(shù)家工作室，發(fā)現(xiàn)美國雕塑家大多是圍繞著雕塑自身的構(gòu)成問題來展開創(chuàng)作的，比如雕塑材質(zhì)本身的情感訴求，藝術(shù)原形態(tài)本身自身的藝術(shù)規(guī)律和情感訴求，看似抽象和概念，但卻極具生命力，這些東西都是藝術(shù)最本性之要素，除了他們要面對社會自身的現(xiàn)實問題以及藝術(shù)家對這些問題所持的某種態(tài)度，都反映出藝術(shù)家的擔(dān)當(dāng)和責(zé)任。
宋：我認(rèn)為，你在美國的境遇，人生的磨難或者說是心理落差，正是你的財富，正因為你零距離接觸美國，所以，你看美國的當(dāng)代藝術(shù)的心得肯定是不一樣的。
劉：不是在心境，它是什么呢？
種自然訴求，一種自然對接，無論它的思想，它的教育乃至整個人文狀態(tài)都是非常的積極與平和。這里面包括前衛(wèi)藝術(shù)，現(xiàn)代藝術(shù)，裝置藝術(shù)，觀念藝術(shù)，以及當(dāng)代波普藝術(shù)，特別是公共藝術(shù)。
宋：體現(xiàn)了公共藝術(shù)的平等精神。
劉：是的，尊嚴(yán)。
宋：美國的當(dāng)代藝術(shù)，對于你的藝術(shù)形態(tài)有什么樣的裨益？
劉：我們雕塑上也講究構(gòu)造，構(gòu)造是雕塑的個基本前提。于是我學(xué)會了構(gòu)造，我懂得了如何蓋房子。藝術(shù)自身的這種關(guān)系，原來是這么
回事情，它并不是很難，它需要定的氣質(zhì)和修養(yǎng)就馬上可以感恬到，怕的是你感恬不到它的靈魂在什么地方，它干凈之境界又在什么地方，它簡約到極致又是在什么地方？這需要個專業(yè)的審美方法和態(tài)度，以及當(dāng)代的人文精神和情結(jié)為基礎(chǔ)方能做到。
宋：所以我說你那個《鏵犁》，還有那個《金戈》，構(gòu)造形態(tài)特別明顯，那是回國之后創(chuàng)作的吧？
劉：是的。當(dāng)代人的情感訴求、人文價值，文化品質(zhì)。雖然帶有強(qiáng)烈的個人審美傾向及形式傳達(dá)，但這實際上是當(dāng)代文化框架內(nèi)的整體組成部分，簡約，干凈、正派，責(zé)任與擔(dān)當(dāng)。
宋：你是從人性上來看？
劉：是的，比如說芝加哥千禧公園的巨蛋，就更加印證了我對美國城市雕塑整體面貌的分析與判斷，就是干凈、簡約、正派、積極和尊重，我們會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家用極其干凈的心境與視野來觀察社會、解讀世界，這實際上就是自然和人的內(nèi)心世界在具體環(huán)境里的溝通和對話，
個極其簡約的藝術(shù)語言包含著諸多審美功能與心靈感恬的超強(qiáng)控制和判斷，將這種藝術(shù)境界和審美體驗達(dá)到了極致，不銹鋼是人們非常反感的，但此刻，你會發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代語境，現(xiàn)代語序，現(xiàn)代審美與文化構(gòu)成在這個作品上得到了完美詮釋。
宋：你就是從這個人文的境遇角度去理解的，是構(gòu)造一些正能量。
劉：以及他的處事方法和美學(xué)訴求。他們對形式、對材質(zhì)的這種探索實踐，就如同我們喜歡光亮，而他們喜歡亞光，這個亞光來自于他們對當(dāng)代藝術(shù)的種獨特解讀和氣質(zhì)。而我們則喜歡拋光，審美境界之高低和意蘊(yùn)就通過這么簡單的雕塑材質(zhì)的光與不光得到了答案。
宋：你說的這點很好。
劉：我這樣說，你就能理解我想要說什么，他們對皮革，對面料，對建筑的材質(zhì)等等，非常講究，非常理性。理性到什么程度，差度都不行。所以說我們會看到，在意大利或者說荷蘭，包括紐約、芝加哥的藝術(shù)家在對各類面料及皮革的處理上，是極其講究并富有當(dāng)代審美氣質(zhì)的，在時尚的背后則能看到當(dāng)代藝術(shù)的種境界，甚至他們對色彩的運用，對色彩的解讀，對色彩的敏感和苛刻，在具體的藝術(shù)實踐中所呈現(xiàn)出的當(dāng)代審美意境，都是對世界文化的又貢獻(xiàn)。
宋：重要的是對肌理所帶來的質(zhì)感有認(rèn)識。
劉：這里我指的各類材質(zhì)，一種是肌理，一種是色彩。美國現(xiàn)代公共環(huán)境雕塑，除了它們自身的審美訴求以外，其雕塑表面運用彩繪加以裝飾也非常普遍，出國之前我以為，那是種宗教特有的表現(xiàn)方法，我們幾乎在公共環(huán)境空間里看不到彩繪在雕塑中的運用，現(xiàn)在我把這種彩繪普遍用在我的城市雕塑創(chuàng)作中，除了展現(xiàn)民族文化符號和特征，更是為了給城市增加種新的活力和視覺享受。而這種將色彩運用在雕塑里，實際上是我從美國的當(dāng)代文化以及土著文化、印第安文化所受到的啟發(fā)。
美國鑄銅的顏色除了黑色基本上是粉綠色（不包括室內(nèi)架上雕塑），透氣且水潤。這和我國的黑綠色鑄銅顏色完全不同。鑄銅雕塑的這種粉綠顏色和他們的環(huán)境、空氣、植被、建筑形成了完美之結(jié)合，無論是傳統(tǒng)雕塑還是抽象雕塑，無論是動物雕塑還是些裝置性雕塑，將這種粉綠色的運用所呈現(xiàn)出的現(xiàn)代、明朗、輕松、飄逸、靈動的意蘊(yùn)達(dá)到了新的境界。還有法國雕塑的這種綠色，漂亮到這種程度就達(dá)到了浪漫的極致，這和法國的人文氣質(zhì)是致的，我們中國沒有這個綠，我們雕塑著色不會追求這個境界。我在美國學(xué)過雕塑著色，在藝術(shù)商場里面能買到各種著色配方，就是很貴。這種粉綠色彩既有古典藝術(shù)情結(jié)，同時又是當(dāng)代的種獨特藝術(shù)語境。
宋：對，是顏色，是色彩所帶來的認(rèn)識性。
劉：我們過去對雕塑各類材質(zhì)的運用還停留在表層的審美狀態(tài)下，基本上只知道鑄銅、鑄鐵、各類金屬材質(zhì)的鍛造，如不銹鋼、鈦合金等，來到美國后才發(fā)現(xiàn)這里的雕塑家對各類材質(zhì)的運用是極其豐富多彩的。如亞光工業(yè)板、工業(yè)銹板及各類金屬材料之肌理處理，通過氧化、腐蝕及各種表面肌理上所做的大量嘗試，運用在雕塑作品不同審美層面和審美與表達(dá)綻放出的當(dāng)代審美氣質(zhì)和人文精神值得我們借鑒和學(xué)習(xí)。從藝術(shù)家對待各類金屬材料的運用和作品之間的造型關(guān)系和審美結(jié)構(gòu)中，你就能斷定他的氣質(zhì)，他的水準(zhǔn)，他的感覺，他的審美境界，乃至雕塑與具體環(huán)境中的融合與對話也完全顛覆了我對傳統(tǒng)環(huán)境雕塑的認(rèn)識，比如芝加哥大學(xué)，哥倫比亞大學(xué)以及美國的許多城市雕塑，包括畢加索的城市雕塑，米勒的城市雕塑等等，雕塑原來可以這樣生存和生長，雕塑在這樣的種語境環(huán)境下，以及在這樣個建筑與建筑之問狹小的空間里面，雕塑和高聳的現(xiàn)代建筑之間形成完美呼應(yīng)的關(guān)系，會是如此和諧。
宋：其實，你是說它的城市雕塑和公共環(huán)境里面的藝術(shù)品，都很自然。
劉：我發(fā)現(xiàn)的個重要問題，很少看到美國的雕塑規(guī)劃中，有在個專設(shè)之廣場中心設(shè)立雕塑的，即使很古典傳統(tǒng)的具象雕塑，也基本上不在環(huán)境及建筑中心位置。過去我直崇尚堅持個理念，環(huán)境雕塑定要有寬敞的欣賞空間，現(xiàn)在感覺非常幼稚，我們應(yīng)該懂得不同環(huán)境下對雕塑的需求以及雕塑對環(huán)境的依賴是完全不同的，表現(xiàn)方法也非常豐富。越是在狹窄的空問里，反而雕塑更呈現(xiàn)種張力，審美氣質(zhì)反而更強(qiáng)。有的雕塑甚至挨著玻璃幕墻，在建筑材質(zhì)的陪襯下，更具有現(xiàn)代感，這就說明雕塑的體量關(guān)系和自身的審美訴求通過某種抑制和某種材質(zhì)的呼應(yīng)，反而來得更加震撼。雕塑和建筑空間之間的這種關(guān)系，實際上正是體現(xiàn)了人類從新塑造城市公共藝術(shù)新的空間秩序和人文審美訴求。
宋：從材料到空間以及體量，雕塑要有在地感，不是擺譜，是為空間服務(wù)的。
劉：包括許多美國各類傳統(tǒng)紀(jì)念性雕像，他們大多都沒有為它們設(shè)立個廣場，體量也都不是很大，高度適中。雕塑基本上放置在公共環(huán)境空間里，和人有著種極其親密的關(guān)系，這種關(guān)系是種緬懷關(guān)系，而不是膜拜關(guān)系。它的藝術(shù)氛圍能使得各種不同的藝術(shù)思想和思想理念在個環(huán)境下和諧共處，因而也使得各類雕塑形式和表現(xiàn)方法豐富而多彩。
同時，彩繪雕塑和鑄銅著色都是當(dāng)代藝術(shù)審美境界的體現(xiàn)，那么我今天可以看到，我在創(chuàng)作《香包》這種帶有強(qiáng)烈民族化并將原始形態(tài)經(jīng)過梳理變形，加之經(jīng)過重新將它們構(gòu)筑成種新的構(gòu)成形態(tài)，加之將當(dāng)?shù)氐募艏埛栆愿〉裥问竭\用在雕塑的局部以及將民族之傳統(tǒng)彩繪裝飾圖案運用在雕塑表面某些部位，簡繁，光暗，形成了完全現(xiàn)代的藝術(shù)語境和精神氣質(zhì)，這實際上就是民族的東西。來自于民族，但我們許多藝術(shù)家并不知道如何將這些因素糅合在起使之變?yōu)榧?dāng)代的藝術(shù)，這需要磨練，這需要功力，這需要靈氣。
宋：為什么我今天問你對美國藝術(shù)的認(rèn)識。就想扯出來，它的文化不是符號拼接式的挪用。而是把那種理性的東西轉(zhuǎn)移出來，進(jìn)行視覺化處理。
劉：是的，所以這里面，還牽扯到了藝術(shù)家個人的靈性，同時也對藝術(shù)家自身的種藝術(shù)修養(yǎng)、靈性和總體的這種控制能力，是個綜合性挑戰(zhàn)和要求。任何點的疏漏都會影響到作品的成敗，就是這個出發(fā)點，經(jīng)營的過程當(dāng)中你落后不落后，當(dāng)代不當(dāng)代，馬上就可以看見。你比如說有人做剪紙雕塑，他把剪紙用個框子給框了起來，這框立馬就土了，落后了。充其量是個窗戶，
個放大了的窗花而已?？蜃釉谶@個時候的運用就是種落后，他既起不到弘揚傳統(tǒng)文化之意蘊(yùn)，反而極大的限制了剪紙藝術(shù)的審美意蘊(yùn)。當(dāng)你把框子打開的時候，豁然發(fā)現(xiàn)，你所要表達(dá)的藝術(shù)意境就像籠中的烏放飛大自然那般美好。此時的剪紙審美意蘊(yùn)的外延完全被擴(kuò)大化，剪紙此時要表達(dá)的是何內(nèi)容已經(jīng)不重要了。主要是這個創(chuàng)作方法，這個基本剪紙的氣質(zhì)OK了，這是民族性的你跑不掉的，然后當(dāng)代人文出來了。我覺得要遵循這種創(chuàng)作構(gòu)成法則、敘事法則，空間法則。
宋：你剛才提到的問題只是關(guān)于空間問題。雕塑家都知道空間，但是真正地理解空間的人不多。因為它不是把一個物體，放在空間里面，就具有空間性了。而是一個物體要向很多角度放射。
劉：除了放射，還有吸收，還有吸納。
宋：通過不同的觸角來散發(fā)作品的“生理”信息。
劉：你說得太對了，當(dāng)件當(dāng)代藝術(shù)品和這個環(huán)境形成個非常美好的對接的時候，你會發(fā)現(xiàn)每棵樹，每個臺階，每個長廊，都是雕塑組合部分。
宋：它們都在說話。
劉：當(dāng)個雕塑和環(huán)境擰著的時候。
宋：有好多雕塑體量很大，但是它就說了一句話；有的東西體量不一定大，它說了很多有趣的話。
劉：我們當(dāng)代的公共藝術(shù)家，不論做多好的現(xiàn)代大型的還是商業(yè)性的公共藝術(shù)品，可能更多的是考慮雕塑自身的種理念的訴求和文化的體驗，就怕自己沒有文化，殊不知雕塑的自身它定要跟環(huán)境形成個不可切割的整體，它的環(huán)境會給它加分的。
宋：為什么咱們今天由架上雕塑往外來談，你會發(fā)現(xiàn)我的目的，就是審美的自律性，所謂自律就是自身的規(guī)律。
劉：是的，所以說我們專注于我們的工作，總覺得缺個什么東西，缺什么呢？缺整個磁場和雕塑問的關(guān)系，所以說有的時候會發(fā)現(xiàn)這東西如果這么調(diào)整下子，就會更加別有洞天。
宋：這也是對空間的理解和運用，空間是放射性的，是需要四周蔓延，當(dāng)你放射出去，同時還有吸納，那些是內(nèi)置的，相當(dāng)于內(nèi)在的。
劉：回國以后如何做公共藝術(shù)7無論是對文化符號和形式的種探索，色彩的運用，還是雕塑和環(huán)境之間的融合和相互借力，我都下了很多功夫。
宋：所以，我們看到你的城市雕塑的時候，感受是不太一樣的，我不是恭維，我沒這個必要，我覺得這個感覺不一樣。因為這里面有構(gòu)造，關(guān)于雕塑的構(gòu)造，許正龍有專論。我發(fā)現(xiàn)你現(xiàn)在創(chuàng)作的這些西咸新區(qū)秦文化園的雕塑系統(tǒng)，有構(gòu)造學(xué)問，它們抑揚頓挫，收納自如。
劉：它是個總體經(jīng)營的個系統(tǒng)工程。
宋：所以說美國的當(dāng)代藝術(shù)對空間的運用值得學(xué)習(xí)，要把這個真經(jīng)吸納過來，不是一個符號的拼接，不是人家把那個卡衣服的卡子放大了，把一個牙膏皮放大了，不是這個概念。
劉：我有句話接著你這個啟發(fā)，它實際上是個方法論和
個構(gòu)造論，
個框架，你掌握這個東西的時候，雛形就有了。等具備了基本的構(gòu)造以后，內(nèi)容就可以直接往里面貼了，但這個時候的這種構(gòu)造和地形的這種結(jié)合，需要個當(dāng)代環(huán)境藝術(shù)的綜合素質(zhì)。
宋：比方說你在空間里放兩根筷子，但這個筷子有一個構(gòu)造關(guān)系，將一支一動，就有了空間關(guān)系。
劉：我們講個實體當(dāng)豎向橫向來比較的時候，很明顯橫向有很大的侵略性、侵占性，這種侵占性就是對我們空間里的種把控，對不對？
宋：對的！物理學(xué)上講，縱深感會對心理產(chǎn)生影響。
劉：這件《驚世情緣》，用了中國和外國的經(jīng)典愛情故事，全部用剪紙的形式。燈光打的夜景，我想叫它炫，我想讓它酷，我想讓它從民間走向當(dāng)代。我想教觀者看到《驚世情緣》這件作品時作為個中國人感到自豪和驕傲！
宋：《驚世情緣》從資料上看是你和你夫人陳敏教授合作完成的？
劉：是的。
宋：所以這個效果很好，形成了一個隊列。
劉：你看到這個安放浮雕的墻本身在規(guī)劃建設(shè)時就構(gòu)造好了，正常般人講的話，藝術(shù)家希望這個墻越大越好，殊不知它本身就沒了框架結(jié)構(gòu)，你看像我們的雕塑、浮雕，通常都安放在
面墻上，它沒有這個意識，它沒這個空間關(guān)系，就像把鑰匙，當(dāng)你旦捅開的時候，哦，原來是這么回事，捅不開的時候，就會按照過去的語序，
整面墻，越大越好。在這種情況下，內(nèi)容已經(jīng)不重要，做什么也不重要了，重要的是什么？是你這個雕塑本身構(gòu)造，
種構(gòu)成感，它已經(jīng)替你解決了所有的地方。
宋：構(gòu)造本身在說話啊！
劉：再加上每個雕塑家自身修養(yǎng)氣質(zhì)的不同。
出手你就能感受到它的狀態(tài)，它的審美，它的氣質(zhì)，它的造型，它的格局。
宋：關(guān)鍵點在什么地方，普普通通的東西走向當(dāng)代，其關(guān)鍵的要素在什么地方？
劉：你來總結(jié)。
宋：就是體會，咀嚼，一個文化現(xiàn)象它是從哪里出來的，它不是憑空的，任何一個藝術(shù)現(xiàn)象都是社會的反射。所以，當(dāng)一個普通的東西走向當(dāng)代的時候，不是那么簡單和容易，就在于你對這個系統(tǒng)的文化沒有一種對其性質(zhì)的理解。當(dāng)你理解到它的性質(zhì)的時候，你才可能提取出，變化為形式語言。當(dāng)你不理解它的性質(zhì)的時候你是提取不了的。
劉：你說的是個整體的方法論和系統(tǒng)論的問題，作為個雕塑家，需要個公式來解讀這個問題，我順著你的話來延伸，我們說從剪紙到剪紙是愚蠢的，但將剪紙原始形態(tài)解構(gòu)、重構(gòu)，放置在個空間環(huán)境里，怎么放？局部放，還是整體放？卻是個新的課題。要有多種方法，理念，形式與它共存，如環(huán)境、材料、空間、色彩，燈光，比例關(guān)系以及剪紙本身如何進(jìn)行詮釋，讓它形成個當(dāng)代的個意境和氣質(zhì)，這需要個藝術(shù)家運用多方修養(yǎng)和諸多能力來控制。
宋：另外我得補(bǔ)充一點，如果從文化的起源上來進(jìn)行考察，我想對問題的解讀會有另一種面貌，比方說剪紙，剪紙的原始起源可不是窗花，這跟漢代的招魂有關(guān)系，它要把那個魂魄給我招回來，出現(xiàn)了剪紙藝術(shù)，這是它的源頭，如果在這方面來思考，又不一樣了！
劉：太好了，看似是個剪紙，它實際是個載體而已，它解決的問題不是紙的本身，它是個文化現(xiàn)象和個圖騰文化的文化和藝術(shù)的關(guān)系啊！
宋：我對中國古代的文化現(xiàn)象的研究下過工夫，但是我有些東西我也解釋不了，對于剪紙有沒有像我這樣解讀的？這需要考古學(xué)、歷史學(xué)作為相依傍的這么一個知識儲備。另外，鳳翔的那個泥老虎，你說你對它有什么感覺？我認(rèn)為它有商周青銅器的感覺。
劉：是的，它同時也在那個環(huán)境里面。
宋：青銅器那兒出土很多嘛，如果你局部地來看鳳翔的泥老虎，你只能說美，古樸，民間，土腥味，這個不解決問題，如果你把它推向過去，去追問，這個老虎可就有來頭了！
劉：你去挖掘它的原點。
宋：如果你再往前推，中國人為什么要造樓？祖先這個符號代表著什么，他跟什么東西發(fā)生了關(guān)系？如果你解讀了這個東西后，當(dāng)你運用鳳翔老虎的時候，你的觀點會變得完全不一樣，變得高的很。不僅僅是以視覺的，還是視覺背后的那個故事，所以咱們今天談了很多，通過美國現(xiàn)象，談到了你的人生磨礪，財富的儲備，而磨難才是真的財富，所以像說的一樣，“順境太久，必生波災(zāi)”，這個人享受多了，他肯定要倒霉的，一旦倒霉他爬不起來，因為他沒有經(jīng)過苦難訓(xùn)練。
劉：所以，我經(jīng)常告誡青年藝術(shù)家，不要總在表面打轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，這樣會形成錨覺。讓個人飄來飄去，總有飄的感覺，實際上你的審美就開始墮落了。在美國的十幾年中，我實際上沒有怎么做雕塑，用當(dāng)代的話說，我在潛水，我在觀察，我在學(xué)習(xí)，我在體會，看得多了，就有了大量的儲備記憶和信息，這些對我現(xiàn)在的藝術(shù)創(chuàng)作有著至關(guān)重要的影響。實際上人在水底下的時間長短決定著露出水面的價值，不要像油星飄在水面上，雖有誘惑，但價值不大。
劉：另外，我還從畢加索的雕塑、米勒的雕塑中找到了靈感。并不是當(dāng)時我就要這樣做，是將靈感儲存起來。
宋：你常常提到康定斯基，他的藝術(shù)對你非常有感觸？
劉：嗯。對。
宋：因為康定斯基的每一個筆觸都是跳過它的生命軌跡的。
劉：嗯，是的。
宋：這個生命痕跡就好像梵高畫的那個《向日葵》啊。
劉：梵高這個人曾經(jīng)顛沛流離極其不正常，而且是底層草根藝術(shù)家。但是你看他的畫，高級極了。高級到什么呢？樸素的淡定和倔強(qiáng)與自信。他沒有大幅畫，但他的畫像吸鐵石樣，把人給吸進(jìn)去了，人像被附了體，靈魂雖有型，但沒了靈魂。當(dāng)再出來的時候，會發(fā)現(xiàn)自己無比的淺白，白讀了那么多書，寫了那么多文字，抵不過人家梵高片灑著金色陽光的向日葵葉子。
宋：他不拘淤泥形而下的些細(xì)節(jié)的角色。
宋：有一種抽象，是對物的意象。它變了一個物體的形，它總是能讓你找到與物之間的圖像聯(lián)系。譬如說，這個像月亮，那個像人體，等等。這個類型在中國很多。而西方的這個抽象藝術(shù)，它有自我的體系，它是什么體系呢？純粹的數(shù)理邏輯體系。
劉：你說得非常對。
宋：它不需要跟現(xiàn)實當(dāng)中的物象產(chǎn)生聯(lián)想。
劉：我們講它的個性更加理性，這是哲學(xué)的體現(xiàn)。
宋：對，這是視覺當(dāng)中的無機(jī)抽象。
1.結(jié)合地域文化
確定邯鄲城市公共藝術(shù)發(fā)展的目標(biāo)和原則。邯鄲城市公共藝術(shù)發(fā)展應(yīng)深入挖掘邯鄲城市文化主題所蘊(yùn)涵的豐富文化內(nèi)涵，突出邯鄲城市公共藝術(shù)的獨特魅力。以高藝術(shù)水準(zhǔn)原則、高環(huán)境效益原則、持久性原則、公眾參與原則打造有地域特色的城市空間。邯鄲作為國家歷史文化名城，其深厚的文化積淀為邯鄲留下了很多歷史典故和名勝古跡。在邯鄲市公共藝術(shù)發(fā)展研究中，可以趙文化，時代文化為核心主題，并向下延伸形成整體的主題構(gòu)成。打造出體現(xiàn)和承載邯鄲本地區(qū)的文化精神和社會心理，并具有邯鄲地方文化特色的公共藝術(shù)形式。建設(shè)成重點突出、特色鮮明、層次分明、標(biāo)識明晰、環(huán)境宜人的高品位公共藝術(shù)空間格局。
2.結(jié)合城市規(guī)劃
定位發(fā)展結(jié)構(gòu)。在發(fā)展結(jié)構(gòu)中，本著突出城市特色、緊密結(jié)合邯鄲城市用地功能和城市空間景觀系統(tǒng)、以點帶面逐層展開、緊密結(jié)合城市生活。在結(jié)合邯鄲城市總體規(guī)劃以及總體城市設(shè)計的基礎(chǔ)上，將邯鄲城市公共藝術(shù)發(fā)展結(jié)構(gòu)定義為“六區(qū)、九帶，多節(jié)點”的布局。這種布局結(jié)構(gòu)將起到突出重點，以點連線，以線帶面的整體作用。總之，邯鄲城市公共藝術(shù)發(fā)展結(jié)構(gòu)應(yīng)結(jié)合城市總體設(shè)計及總體規(guī)劃，并充分考慮城市的人文生態(tài)與空間的連續(xù)性與完整性，以形成整體而又豐富的空間層次。
二、發(fā)展策略建議
在研究中從邯鄲歷史傳統(tǒng)文化、公共藝術(shù)區(qū)域策略、提升藝術(shù)作品品質(zhì)計劃等角度對邯鄲城市公共藝術(shù)發(fā)展進(jìn)行了多方位的思考并參考多城市公共藝術(shù)發(fā)展策略研究，總結(jié)邯鄲城市公共藝術(shù)發(fā)展策略思路為：
1.深度挖掘歷史傳統(tǒng)文化
使公共藝術(shù)作品能夠體現(xiàn)邯鄲地域文化，并通過公共藝術(shù)作品的公共性讓民眾能夠感受到文化氣息并傳承傳統(tǒng)文化精神，加強(qiáng)邯鄲市歷史文化名城的地域特點。對于公共藝術(shù)區(qū)的策略，以邯鄲市城市發(fā)展規(guī)劃為基礎(chǔ)。在老城區(qū)突出傳統(tǒng)文化，在新區(qū)注重傳統(tǒng)文化和新區(qū)發(fā)展的時代精神相結(jié)合。同時，結(jié)合城市景觀軸線和景觀節(jié)點規(guī)劃公共藝術(shù)品的設(shè)計。形成層次分明，重點突出的城市公共藝術(shù)發(fā)展策略。
2.公共藝術(shù)實施措施
香港政府推動公共藝術(shù)發(fā)展始于上世紀(jì)80年代末，時值城市面貌滄桑巨變，維港兩岸高樓筍立，博物館、文化中心等文化設(shè)施相繼竣工。此時香港公共藝術(shù)之發(fā)展，顯得步履遲緩，尤乏點睛之筆以彰顯城市風(fēng)采。1989年，民政局下屬之香港美術(shù)館新館舉行戶外雕塑比賽，6件作品獲獎，是為第一次通過政府牽頭征集公共藝術(shù)作品。同年，九龍公園內(nèi)安置展示雕塑作品23件。1994年，市政局舉辦雕塑展，為又一大型公共藝術(shù)項目。1995年成立之香港藝術(shù)發(fā)展局，致力于資助各類香港藝術(shù)項目，包括公共藝術(shù)以及公共藝術(shù)教育。1999年，“公共藝術(shù)計劃”正式啟動，定期舉辦，征集全港優(yōu)秀公共藝術(shù)，安置于各種類型的城市空間中，以此鼓勵各類機(jī)構(gòu)、商業(yè)公司、個人參與支持公共藝術(shù)品之創(chuàng)作，以豐富城市景觀。2001年，政府“康文署”下設(shè)藝術(shù)推廣辦公室，專門從事城市公共空間藝術(shù)風(fēng)景的設(shè)計。此外，政府之房屋署、市區(qū)重建局等亦有結(jié)合各類建設(shè)項目，委任藝術(shù)家創(chuàng)作置于公共空間的雕塑作品。非牟利文化組織，如香港公共藝術(shù)、香港社區(qū)文化中心、“藝術(shù)在醫(yī)院”、“文化葫蘆”等亦積極參與。開發(fā)商及私人公司則以太古集團(tuán)、香港地鐵最熱衷于公共藝術(shù)的發(fā)展。2003年以后，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)被列為香港六大支柱產(chǎn)業(yè)之一，公共藝術(shù)亦進(jìn)入政府視線。2004年完成之《香港公共藝術(shù)研究》報告，是首份針對香港的公共藝術(shù)現(xiàn)狀及發(fā)展的政府委托之專門研究，對當(dāng)時香港的公共藝術(shù)作了普查，并對今后之發(fā)展提出展望。該報告指出，香港缺乏專門的公共藝術(shù)教育課程，建議今后將公共藝術(shù)納入學(xué)校正規(guī)教育中，并推行廣泛的教育活動，以提高公共藝術(shù)的創(chuàng)作與欣賞水平。十年來，政府推動公共藝術(shù)初見成效，雖仍未形成城市藝術(shù)風(fēng)景線，但亦妙作迭出，悄然點綴于街頭巷尾，增添空間趣味，營造文化氛圍。作品題材大都貼民生活，抑或包含紀(jì)念意義，闡釋人文與地方之聯(lián)系。例如，市區(qū)重建局于中環(huán)街市外墻所繪之“漫游中環(huán)”壁畫，中有一巨型偃臥之漫畫人像，寓意中環(huán)為香港之金融政治中心，驅(qū)車驅(qū)馬，過客匆匆。然而，生活本當(dāng)有張有弛，何不浮生半日，偷閑一刻？另外,藝術(shù)推廣辦公室在旺角上海街一歷史公共廁所外墻繪上裝飾性傳統(tǒng)圖案，顛覆了公共廁所的傳統(tǒng)形象。另一方面，香港一向具有中西包容的開放城市心態(tài)，以及高度的民間文化自覺性，因此也出現(xiàn)了表現(xiàn)手法前衛(wèi)、內(nèi)容富有爭議的公共藝術(shù)作品。這類作品大多出現(xiàn)在雕塑展覽中，部分亦活躍于社區(qū)空間里。前者如2013年，西九龍充氣雕塑展中展出了數(shù)件作品，其中PaulMccarthy的“狗屎”將一堆真實的狗屎放大250倍，且表現(xiàn)逼真。雖此作品非開“狗屎”主題之先例，但仍因其外觀不雅，成為眾矢之的。另一件作品，以“烤乳豬”為藝術(shù)表現(xiàn)形式，令游人穿梭“豬肚”。社區(qū)藝術(shù)典型者，有在社區(qū)收集舊物，將其轉(zhuǎn)變成所謂藝術(shù)作品。圍繞這些作品，往往疑云重重，意見不一，從而引發(fā)公眾對于香港公共藝術(shù)的思考。例如，如何理解公共藝術(shù)？外觀丑陋的作品是否是劣作？民間自發(fā)與政府主導(dǎo)的公共藝術(shù)差異何在？社區(qū)文化的發(fā)展需要哪些條件？政府當(dāng)如何支持社區(qū)藝術(shù)之發(fā)展？香港的公共藝術(shù)管理體系是否完善？這些疑惑一方面反映出公共藝術(shù)日益受到社會關(guān)注；另一方面亦顯示公共藝術(shù)教育之不足，相關(guān)知識有欠普及。
二、香港的公共藝術(shù)教育
在此背景之下，近年來香港公共藝術(shù)教育有所發(fā)展。提供公共藝術(shù)及相關(guān)課程的教育機(jī)構(gòu)與課程包括香港理工大學(xué)設(shè)計系、香港中文大學(xué)藝術(shù)系、中文大學(xué)文化管理課程、中大繼續(xù)教育學(xué)院文化管理課程等。其中，理大設(shè)計系與中大藝術(shù)系，培養(yǎng)公共藝術(shù)創(chuàng)作人才。學(xué)生作品在香港藝術(shù)展中屢獲佳績。中大繼續(xù)教育學(xué)院文化管理課程則從公共藝術(shù)歷史及評論的角度，教授學(xué)生觀察及評論公共藝術(shù)的方法。因該課程針對副學(xué)士學(xué)位學(xué)生，理論程度相對較淺。香港中文大學(xué)文化管理文學(xué)士課程于2012年成立，旨在配合政府的文化及創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)政策培養(yǎng)人才。其中，“公共及社區(qū)藝術(shù)”一課為該課程三年級選修課，闡釋公共藝術(shù)之含義，介紹公共藝術(shù)評估之方法，引導(dǎo)學(xué)生以文化批判之眼光審視公權(quán)力與紀(jì)念雕塑之關(guān)系，并培育學(xué)生策劃公共藝術(shù)、管理公共藝術(shù)，為公共藝術(shù)設(shè)計場地，以及設(shè)計扶持社區(qū)藝術(shù)政策之實踐能力，實為跨學(xué)科、系統(tǒng)教授公共及社區(qū)藝術(shù)之課程。該課程的另一亮點，是課程設(shè)計力求寓教于樂，形式生動，并且融知識與實踐于一體，創(chuàng)造性采用虛擬場景、實戰(zhàn)演練之新穎教學(xué)方法。課程圍繞一個虛擬項目展開：假設(shè)香港政府決計于2020年前，拆除目前除立法會大樓外所有建筑，重建中環(huán)。香港藝術(shù)推廣辦公室受命，規(guī)劃并發(fā)展新中環(huán)之公共及社區(qū)藝術(shù)，委托三家咨詢公司從事研究，提供咨詢報告。在2013年秋季課程中，學(xué)生自由組合，成立三家公共藝術(shù)咨詢公司，分別取名PaisanoCultureandDevelopmentConsultancyLtd.,HashtagCulturalManagementCoLtd.，以及APlusCulturalManagementConsultancyCo.Ltd.，擔(dān)當(dāng)為政府提供咨詢之重任。各組成員扮演不同專業(yè)角色，包括項目研究兼公司總裁、公共藝術(shù)規(guī)劃咨詢師、公共藝術(shù)管理咨詢師、城市設(shè)計師，以及公共或社區(qū)藝術(shù)家等。課程分兩部分，完成前五講后，各組前往中環(huán)，展開中環(huán)公共藝術(shù)之調(diào)研，鑒別藝術(shù)品之類別，評估藝術(shù)品之公共性（publicness）及有效性（effectiveness）。在此基礎(chǔ)上，發(fā)覺不足，從而提出新中環(huán)公共及社區(qū)藝術(shù)發(fā)展之目標(biāo)。課程后半部分，配合各專題，公司成員各司其職，逐項完成公共及社區(qū)藝術(shù)規(guī)劃、管理之咨詢、城市設(shè)計，以及藝術(shù)品之創(chuàng)作。課程亦包含設(shè)計軟件技術(shù)培訓(xùn)，學(xué)生學(xué)會運用Sketchup8基本功能，完成設(shè)計，并制作藝術(shù)品模型。課程于期末報告會上達(dá)到，學(xué)生基于課堂知識，提出不少有益于啟發(fā)本港公共藝術(shù)發(fā)展之建議，例如，創(chuàng)設(shè)公共藝術(shù)規(guī)劃辦公室、設(shè)立藝術(shù)家道德保護(hù)法、改革賦稅以資公共藝術(shù)項目、建設(shè)香港雕塑公園和公共藝術(shù)長廊等。本課程與“項目委托方”藝術(shù)推廣辦公室合作密切，藝推辦官員于期中親臨課堂，介紹業(yè)務(wù)，并出席學(xué)生期末報告會，聆聽學(xué)生所提咨詢方案。期末報告會與會者另有小區(qū)藝術(shù)家、表演藝術(shù)家等多人。
三、總結(jié)
人們往往有這樣的感受，某些有特色的城市會給人們留下深刻印象，并能引發(fā)一種精神上的慰藉，隨著時間的推移，城市環(huán)境感受、城市標(biāo)識、空間色彩，甚至某些細(xì)節(jié)還印在腦海中。中國城市特色明顯，不同的人工構(gòu)成物都可構(gòu)成城市的不同特色。不過，隨著某些城市的過度開發(fā)，其出現(xiàn)了特色不明、趨同的現(xiàn)象。城市飛速發(fā)展，成為一個巨大的綜合體，重塑城市形象、整合城市功能顯得迫在眉睫。因此，做好公共藝術(shù)設(shè)計，對塑造城市形象、改善城市環(huán)境、提升城市品位、打造城市特色有著重要的作用。
二、益陽市歷史文化脈絡(luò)分析
作為湘北洞庭湖區(qū)域重要城市之一的益陽，背靠雪峰山，懷抱洞庭湖，是“長株潭”城市群的重要組成部分，自古以來就有“魚米之鄉(xiāng)”的美稱，也是湖南農(nóng)業(yè)比重較大的城市。在“綠色發(fā)展”理念背景下，益陽市在經(jīng)濟(jì)、人文、城市面貌、品牌創(chuàng)建等方面面臨巨大的機(jī)遇和挑戰(zhàn)。益陽市內(nèi)名勝古跡裴公亭上有一幅楹聯(lián)“裴亭有色樹添色，資水無香士溢香”，它印證了益陽自古以來就“因廣木而彰聲，因人杰而地靈”的區(qū)域特質(zhì)。近年來，益陽努力圍繞“綠色發(fā)展”這一主題，在建設(shè)資源節(jié)約型與環(huán)境友好型社會的背景下，把山、水、林與湖湘文化結(jié)合起來，以生態(tài)、環(huán)保為目的，打造市民宜居的生態(tài)之都，以期最終將益陽建設(shè)成為生態(tài)宜居的現(xiàn)代化山水城市。
三、益陽市公共藝術(shù)設(shè)計分析
公共藝術(shù)以多種藝術(shù)形式存在于城市空間，雕塑、壁畫作為早期的藝術(shù)形式對城市起著裝飾作用，內(nèi)容也往往反映城市的歷史文化、人文背景，公共設(shè)施更是為方便市民生活而慢慢發(fā)展起來。長期以來，市民對于益陽市的印象，大多是一些地方缺乏良好的規(guī)劃，如一些街道、小區(qū)、公園廣場等，出現(xiàn)一些臟、亂、差等問題，道路、公共健身設(shè)施需要維護(hù)等。因此，要為市民創(chuàng)造一個美的環(huán)境，就要盡量改善這樣的現(xiàn)狀。第一，公共藝術(shù)設(shè)計除了設(shè)計人們了解的城市雕塑、壁畫、公共設(shè)施、綠化外，還有重要的一點，就是公共藝術(shù)觀念應(yīng)該深入城市建設(shè)以及市民審美精神層面。公共藝術(shù)并不是簡單在公共空間加幾個雕塑、設(shè)施之類的藝術(shù)品就可以了，城市公共藝術(shù)最終應(yīng)該追求人、環(huán)境、藝術(shù)的和諧，應(yīng)該與市內(nèi)建筑、綠化、歷史、人文環(huán)境等發(fā)生對應(yīng)關(guān)系，設(shè)計者要根據(jù)整體的環(huán)境規(guī)劃設(shè)計公共設(shè)施，將周圍景觀要素的形態(tài)、色彩以及環(huán)境統(tǒng)一考慮，發(fā)揮自然特色，增加景觀設(shè)計，借此提升城市的形象和品位。第二，從城市雕塑藝術(shù)方面說，益陽目前沒有一件經(jīng)典的、標(biāo)志性的城市雕塑作為形象代表。城市雕塑就像城市的眼睛，如，說起紐約，大家都會想到典雅的自由女神像；說起美人魚雕塑，大家都會想到浪漫柔美、充滿童話色彩的哥本哈根……這些標(biāo)志性的雕塑有著豐富的文化內(nèi)涵，既是經(jīng)典造型，又成為該城市的地標(biāo)形象之一。益陽作為有著悠久歷史文化的古城，也應(yīng)該結(jié)合本地鮮明的人文特色，如桃花江傳說、竹文化、蚩尤與梅山文化，創(chuàng)作原創(chuàng)性經(jīng)典雕塑形象以代表益陽的形象。第三，市內(nèi)的公共設(shè)施需更加完善并服務(wù)于大眾。益陽城市公共設(shè)施存在配套不足的現(xiàn)象，部分公共設(shè)施存在安全隱患以及盲目引進(jìn)、照搬、過于程式化的問題，一些地方的無障礙公共設(shè)施成為擺設(shè)，人性化設(shè)計不足，這些城市建設(shè)中的細(xì)節(jié)影響著城市的形象。一座城市的文明，往往體現(xiàn)在這些方便于民的細(xì)節(jié)之中，這些細(xì)節(jié)如果做不好，會破壞城市在人們心目中的整體印象，更談不上綠色宜居。在考慮設(shè)計公共環(huán)境設(shè)施的時候，設(shè)計者應(yīng)從功能、審美角度出發(fā)，從人的需求出發(fā)，設(shè)計出能引發(fā)市民共鳴的好作品。同時，還要因地制宜，根據(jù)本地的環(huán)境、風(fēng)土人情、地方特色規(guī)劃公共設(shè)施，以形成當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)格特征，引起市民對地域的熱愛。目前，國內(nèi)眾多城市已充分意識到公共藝術(shù)的重要性，積極通過公共藝術(shù)設(shè)計改善城市環(huán)境氛圍。益陽也應(yīng)該緊跟時代的步伐，根據(jù)本市的實際發(fā)展情況，把自身打造成具有標(biāo)志性意義的城市品牌，提升城市的知名度，打造成綠色宜居城市，重塑綠色特色、生態(tài)特色的新形象。
四、結(jié)語
