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關鍵詞：工藝造物；發(fā)展；描述
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）17-0144-02
自人類最初的意識誕生，造物或者說設計最初的形態(tài)就已經(jīng)誕生了。在工業(yè)革命之前的漫長歷史時期，由工匠同時身兼設計師和藝術家及工程師，這一切都通過手工性的勞動來完成，手工藝活動成為溝通技術與藝術、物質與精神、實用與審美的最初媒介。而工業(yè)革命之后，標準化、機械化的生產(chǎn)方式使得手工藝的美蕩然無存。
一、工藝造物發(fā)展的歷史描述
（一）前工業(yè)時代的工藝
1、前工業(yè)時代工藝狀況
前工業(yè)時代在時間上是指第一次產(chǎn)業(yè)革命爆發(fā)之前，大部分造物活動由手工完成的階段。從歷史來看，最早的工藝造物是以滿足功能為目的的，由于條件局限，人們只能通過對自然材料施以簡單的加工，來滿足于日常初步的吃、穿、住、行，等初級的需要。隨著技術與審美的發(fā)展，人們對器物的認識逐步深入，于是訴諸于設計上也相應地有了更高要求。因此，在漫長的前工業(yè)時代，人類僅憑雙手和自然打交道。但正是這一雙最樸素的手構成了最直接、最人性的力量。手是人類文明歷史的起點，也是生命個體介入文化世界的起點。
同時，盧梭也曾在《愛彌兒》里說闡述過類似的觀點――在人類所有的職業(yè)中，工藝是一門最古老最正直的手藝。它在人的成長中功用最大，它在物品的制造中通過手將觸覺、視覺和腦力協(xié)調，身心合一，使人得到健康的成長。①
2、前工業(yè)時代工藝的分類及特征
本文參照張道一先生的分類方式，將手工時代的工藝大體上分為四類：宮廷工藝、文人士大夫工藝、宗教工藝以及民間工藝。
宮廷工藝，是為宮廷貴族們制作的。歷朝歷代，宮廷中設立多種管理工藝的機構、作坊，工匠數(shù)以萬計。由于階級的差異，在無視費用、選擇良材、不惜工本的前提下，工匠們制作出奢侈的、華貴的器物，在體現(xiàn)貴族們權威同時，還能再現(xiàn)他們的生活。
文人士大夫工藝以士大夫為主體或以其為服務對象。該工藝不僅僅以實用為目的，更以表現(xiàn)美為準則。此類工藝更加靠近于藝術，器物表現(xiàn)文人獨特的審美情趣和心理狀態(tài)，強調雅致的格調、閑逸的情趣。
宮廷工藝與文人士大夫工藝在形態(tài)上雖然都是工藝品，但是在這些工藝品中，“看”的因素要勝過“用”的因素，兩者多半都是供人欣賞的工藝，與一般民眾的生活無緣。
宗教工藝，主要是指佛教和道家的帶有濃厚宗教色彩的工藝。以服務于宗教為目的的工藝品具備一定的審美價值，具有濃郁的精神內涵。
而民間工藝是指以實用為第一目的，為服務于民眾生活而制作的器物。此類工藝與人們的生活聯(lián)系最為緊密，生產(chǎn)數(shù)量最多，而且價格更便宜。生產(chǎn)與消費相統(tǒng)一的民間工藝體現(xiàn)了實用與審美一體的基本原則，體現(xiàn)最貼近生活的美，反映勞動者最本真的情感。
3、前工業(yè)時代人與物的關系
（二）在漫長的前工業(yè)時期，探討工藝造物活動中人與物的關系，可分為原始造物階段和手工造物時代?！霸缙诘娜祟悺破髟煳铩?，實際上是借用和模仿自然物的功能和形態(tài)，是受自然啟發(fā)而主動地發(fā)現(xiàn)和發(fā)明，以改善人類自身的生存條件為目的的活動。”②古代社會，人類利用大自然唾手可得的物質材料如石塊、樹枝、泥土等，根據(jù)需求來完成打擊、采摘、投擲等活動。隨著人們逐漸認識自然、改造自然，造物活動進入手工造物時代。由于主體的個性和技術差異呈現(xiàn)出個性化、多樣化特征，造物活動注入手工藝人的心智，貫穿著個人的精神。在手工藝造物活動中，工具脫離了原先的閑置狀態(tài)，和掌握它的勞動者一道進入人的生活內部，和人的生命本體休戚與共。此時，人與物的關系表現(xiàn)為人逐漸征服物，物作為人的手工工具而存在，從而形成一種“握在手里用著”的“在手”③狀態(tài)，這種平常而樸素的手工勞動蘊涵著重要的人文意義，它意味著人和工具的“物我一體”關系的確立，這種關系肯定了“手”的人性力量，它始終保持“自然―人―社會”的生態(tài)與和諧。
二、機器奪權時代的工藝
（一）機械時代的工藝狀況
機器奪權時代是指工業(yè)革命發(fā)生之后以大工業(yè)生產(chǎn)方式為主、機器成為生產(chǎn)力發(fā)展的動力的時代。在第三次生產(chǎn)力革命后，人類勞動作品中手直接參與越來越少。高度的機械化、規(guī)?；瘞泶罅康膶嵱卯a(chǎn)品，人類的物質需要雖然得到了極大滿足，但是當機械工業(yè)成功取代人力出現(xiàn)在勞動現(xiàn)場的時候，人文情感逐漸被剝離。
（二）機械時代的工藝特征
機械時代工藝朝著機械工藝和手工藝兩個方向并行發(fā)展，同時指向藝術和技術兩極。一方面，機械化生產(chǎn)代表技術的進步。1851年，英國舉辦“水晶宮”國際工業(yè)博覽會，集中展現(xiàn)英、美等國工業(yè)革命以來生產(chǎn)的產(chǎn)品，其中多為機械產(chǎn)品，這些產(chǎn)品樸實無華，價格低廉。另一方面，手工藝作為對抗工業(yè)化的方式，成為人們選擇逃避現(xiàn)實的一種精神寄托。
（三）機械時代人與物的關系
工業(yè)革命發(fā)生以后，人類造物活動的生產(chǎn)方式發(fā)生改變，日趨機械化、自動化的機器生產(chǎn)方式占主導地位。為了使工人擁有更高的生產(chǎn)效率，雇主努力改進機器，忽視操作者的易用性；為了能跟上機器的節(jié)奏，工人必須拼命從事技術水準很低的工作。機器成為生產(chǎn)的主宰，人成為受制于“物”的附庸。從電影《摩登時代》里我們就能窺探到機器的速度與效率對人身心的摧殘，“自動喂食機”將人基本的吃飯時間也“效率化”了。卓別林扮演的工人形象就如同機器上的零件，進行程序化勞作；標準化、機械化的工作方式磨滅了人的本性。
三、工藝造物發(fā)展的現(xiàn)代境遇
（一）新時代高技術與高情感的統(tǒng)一
當今的時代，設計已經(jīng)從實體的、物質的文化轉向為越來越不可觸摸的非實體文化。人們已經(jīng)從人與物的交流轉向人與機器的交流，從實體空間的交流轉向虛擬世界的交流。人們過去多數(shù)以傳統(tǒng)的“兩極對立”的思維方式理解世界，如天與地、主觀主義與客觀主義、感性與理性、人文與自然等。然而，在非物質社會，隨著信息的侵入，這種思維方式發(fā)生根本改變，物質與精神的對立似乎正在消失。隨著這種對立的消失，工具理性以及這種理性所依賴的邏輯原則也正在受冷落。高技術與高情感這一對立的兩極也隨之發(fā)生變化。
（二）信息時代人與物的關系的困境
隨著新時代的到來，以多媒體和互聯(lián)網(wǎng)為代表的信息技術逐漸進步，使當代社會大眾的工作方式與交往方式發(fā)生了巨大變化。信息時代人與人、人與物的交流呈現(xiàn)互動關系，通過互聯(lián)網(wǎng)、手機等高科技設備，人們可以隨時進行遠距離溝通。但是在網(wǎng)絡世界里，時間和空間的距離已經(jīng)模糊，網(wǎng)絡空間隨時都可以打招呼、報平安；網(wǎng)上的交談可以隨心所欲卻也拒人千里之外，沒有手握手眼望眼的感覺，也沒有白紙黑字，情感如同電腦屏幕一樣的蒼白。手機的便利性也沖淡了人與人之間見面的渴望，以直接交往為基礎進行的情感交流正在減少。手機、網(wǎng)絡等技術應用下的遠程交流，只是純粹的語言或圖文對話，使“身體的慣用語”的交流受到阻隔，造成了“身體”的缺失，信息和情感的傳遞“縮水”。
（三）后工藝時代的生成語境
從工業(yè)化到后工業(yè)化，手工藝的定位是隨著時代的發(fā)展而不斷調整的，同時人們不斷思索工藝與技術、設計、藝術的關系，不斷思考手工藝在后現(xiàn)代、后工業(yè)社會中的地位、屬性與邊界。
從20世紀50年代起，越來越多手工藝人嘗試翻越純藝術與手工藝的樊籬，興起一場“工作室手工藝”運動，西方手工藝人將先鋒藝術、實驗藝術的觀念、方法、風格移植于各傳統(tǒng)工藝門類，以期實現(xiàn)傳統(tǒng)手工藝的現(xiàn)代轉型。他們希望擺脫傳統(tǒng)“作坊”的束縛，步入現(xiàn)代“工作室”的運作模式，從而實現(xiàn)由“工匠”向“藝術家”的身份轉換。20世紀70-80年代，后工業(yè)化社會在西方發(fā)達國家初現(xiàn)端倪，設計領域也隨之出現(xiàn)了由批量化大生產(chǎn)向個性化、小批量、甚至單件化產(chǎn)品復歸的跡象。手工藝與藝術、設計的界限越來越模糊。翻開新千年的篇章之際，關于手工藝的不同學校、研究機構相繼更名，促使人們不斷思索手工藝在現(xiàn)代社會中的學科屬性、社會定位。例如久負盛名的美國手工藝博物館（American Craft Museum）④突然更名為“藝術與設計博物館”（Museum of Arts and Design）。
近幾年，越來越多的國際學術會議將焦點對準了手工藝發(fā)展現(xiàn)狀分析與前景預測。例如，2006年，美國“手工藝組織發(fā)展協(xié)會”以“創(chuàng)造價值、激發(fā)變革：手工藝的未來”為主題舉辦年會。2007年11月，加拿大舉辦“新工藝：手工藝與現(xiàn)代性”的國際學術研討會，旨在探討全球現(xiàn)代化進程中手工藝的社會定位與多樣可能性。2007年5月，當?shù)?0屆紐約SOFA展如期舉行之際，“后工藝”的概念由馬克?雷曼（Mark Lyman）提出。他在SOFA網(wǎng)站上發(fā)表了名為《工藝還是后工藝？》（Craft Or Post-Craft？）的短文，第一次正式提出了“后工藝”的概念，并宣告了“后工藝運動”的到來。在科學技術、文化發(fā)展、商業(yè)緊密結合的當今社會，工藝與技術、與設計、與藝術間的關系出現(xiàn)新的變化，逐漸形成一個工藝發(fā)展的新語境。
四、小結
面對信息社會的到來，大工業(yè)生產(chǎn)方式使得人們不斷處于被技術挾持的處境，高技術與高情感的矛盾再次暴露，我們需要在物質和精神現(xiàn)實之間找到新的平衡。隨著工藝造物的發(fā)展，人與物、人與人的關系呈現(xiàn)不同的狀態(tài)，由“物我一體”的手工造物，演變?yōu)闄C器時代“人役于物”，信息時代人與物的關系出現(xiàn)困境，進入“后工藝”時代，人與物的關系必然出現(xiàn)新的變化，“物我和諧”的手工藝必然獲得發(fā)展契機。
注釋：
①杭間.手藝的思想.濟南：山東畫報出版社.2001：P19.
②趙洪江.設計藝術的含義.長沙：湖南大學出版社.2005：P2.
③呂品田.動手有功.中國藝術研究院博士論文：P45.
④美國手工藝博物館1956年由美國手工藝理事會的前身在紐約設立，長期以來一直被視為收藏、研究與推動當代手工藝實踐的中最重要機構之一.
參考文獻：
[1]杭間.手藝的思想.濟南：山東畫報出版社.2001.
[2]杭間.設計道.重慶：重慶大學出版社，2009.
論文關鍵詞：傳統(tǒng)手工藝；藝術設計教育；創(chuàng)新；文化；消費市場
論文摘要：傳統(tǒng)手工藝是作坊式的師徒手把手地傳承技藝的模式，它的核心就是將純熟的手藝絕活保留下來。而高等教育是側重創(chuàng)新研究模式，它是在否定基礎上再肯定，尋求不斷的變化和創(chuàng)新，兩者的目標是相背離的。但是，它們也有互補性，傳統(tǒng)手工藝目前面臨的困境是缺乏創(chuàng)新，不能很好地和現(xiàn)代社會的審美和需求結合；藝術設計高等教育面臨的問題是缺乏民族性，創(chuàng)新的根基不牢固，并且隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展，如何結合市場經(jīng)濟、企業(yè)的產(chǎn)業(yè)結構及對人才的需求來調整教學手段也是藝術設計高等教育在思索的問題。文中分析了兩者各自存在的利弊問題，探討了適宜雙方發(fā)展的契合點、利于合作和發(fā)展的規(guī)劃，以及如何產(chǎn)生良好的互動效應。
從上世紀八九十年代開始，傳統(tǒng)手工藝逐漸得到重視并恢復發(fā)展起來，但是某些種類的手工藝還是面臨重重困難，無論從工藝手段、材質，還是應用價值等來看，都受到很多限制，如果只是作為一種傳統(tǒng)手工藝的保留，它們需要社會力量甚至是相關部門的扶持，如果目前只是依靠自身發(fā)展，短期內很難振興，需要重整發(fā)展之路，找到和現(xiàn)代社會需求的結合點，并適應現(xiàn)代審美、現(xiàn)代生活的新模式。傳統(tǒng)手工藝注重手藝的傳承，大部分是靠手工完成，其成本較高，在現(xiàn)代社會，比較難以適應大眾需求，但也有部分高端或是特殊消費群體能接受，但類似需求的力量是有限的，不足以推動某一個傳統(tǒng)手工藝行業(yè)的發(fā)展。對消費群體的科學細分將決定產(chǎn)業(yè)的出路，決定行業(yè)的存亡。
藝術設計高等教育也面臨著很多挑戰(zhàn)，藝術設計的核心就是不斷創(chuàng)新。在上世紀八九十年代，西方的藝術設計教育理念隨著一批海外學者的歸來，而逐漸滲入了國內的藝術設計教學領域，高校藝術設計教育的改革和創(chuàng)新就是在這個時期提出和實施的。時隔十幾年，國內這些高校仍然在繼續(xù)改革和創(chuàng)新著，并在不斷摸索適合本土的教學模式。
在通常觀念里，傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)很難和高等教育聯(lián)系起來。傳統(tǒng)手工藝是作坊式的師徒手把手地傳承技藝的模式，它的核心就是將純熟的手藝絕活保留下來。而高等教育是側重創(chuàng)新研究模式，它是在否定基礎上再肯定，尋求不斷的變化和創(chuàng)新。從某種意義上講，兩者的目標是相背離的。但是，它們也有互補性，傳統(tǒng)手工藝目前面臨的困境是缺乏創(chuàng)新，不能很好地和現(xiàn)代社會的審美和需求結合；藝術設計高等教育面臨的問題是缺乏民族性，創(chuàng)新的根基不牢固，并且隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展，如何結合市場經(jīng)濟、企業(yè)的產(chǎn)業(yè)結構及對人才的需求來調整教學手段也是藝術設計高等教育在思索的問題。正是基于以上存在的問題，兩者可以找到發(fā)展的共通點，相互彌補，取長補短。
下面我們將結合江南大學設計學院的教學實踐來分析、探討傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)和藝術設計教育的互動現(xiàn)狀：
以下是在當代手工藝教學、實踐過程中的一些情況：2009年10月，我和幾個做專題研究的學生到江蘇省連云港東海縣對水晶手工藝產(chǎn)業(yè)進行考察。
首先，對東?？h水晶城進行考察。東?？h水晶城是東海水晶工藝品的集散地，也是全國水晶原料的集散地。在水晶城里大多是簡單加工的水晶工藝品，有的水晶飾品是按份量銷售， 基本沒有設計，也談不上什么附加值。當然水晶城里也不乏精品，但是按照水晶石材的檔次和雕刻工藝的精美來區(qū)分的，目前我們所能看到的最高附加值的工藝品就是這兩者完美結合出來的產(chǎn)物。但是就我們所見到的精品，還是以傳統(tǒng)題材為主，它所面對的消費群體的數(shù)量正逐漸萎縮。
其次，對當?shù)氐乃髽I(yè)、作坊進行考察。通過對當?shù)刂辽品凰幕l(fā)展有限公司考察發(fā)現(xiàn)，目前他們在傳統(tǒng)工藝的繼承上做到了極致，比如他們雕刻的佛像非?；铎`活現(xiàn)，神韻十足。有的水晶還有著非常漂亮的包含物，比如一些有色金屬礦物質，會折射出美麗的光澤，挑選這一類材料雕刻成的佛像，幾乎每一件都是獨一無二的，不可復制的。在藝術品收藏領域中，這種傳統(tǒng)工藝品有一定的優(yōu)勢，它具有很高的收藏價值。企業(yè)高層非常重視與高校間的交流，意識到傳統(tǒng)手工藝行業(yè)都面臨的種種問題和困難，比如大多數(shù)傳統(tǒng)手工業(yè)沒有發(fā)展的遠景規(guī)劃，目前遇到的瓶頸就是只能滿足對傳統(tǒng)工藝的一部分市場需求，也就是不斷復制傳統(tǒng)的東西，形式上沒有創(chuàng)新，消費的群體也比較局限，并且當代設計理念相當缺乏等等。我們深入接觸的這家企業(yè)在行業(yè)里有一定的先知先覺，他們已經(jīng)開始在自我的定位上尋找新的突破口。 轉貼于
通過與至善坊水晶文化發(fā)展有限公司的交流我們有了以下第一手的資料信息：
一、規(guī)劃企業(yè)發(fā)展戰(zhàn)略
企業(yè)在成立至今的6年時間里，以前三年的時間充分融入行業(yè)， 在此基礎之上實現(xiàn)企業(yè)規(guī)模擴大。
二、確定企業(yè)文化和理念
確定“我們的靈魂就是水晶，水晶就是我們的靈魂”的企業(yè)文化，提出“藝術化設計、產(chǎn)業(yè)化生產(chǎn)”的發(fā)展理念，堅持“不換思想就換人”的觀點。
三、引進藝術設計專業(yè)人才促進企業(yè)發(fā)展
從08年引進第一批藝術設計專業(yè)設計師以來，企業(yè)在產(chǎn)品的質量、產(chǎn)品的銷售、管理模式等方面發(fā)展迅速，成績斐然。
通過至善坊水晶文化發(fā)展有限公司的個案分析，現(xiàn)代藝術設計教育和傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)各自存在的利弊有以下幾方面：
一、現(xiàn)代藝術設計教育的優(yōu)勢：現(xiàn)代藝術設計教育具有系統(tǒng)性、開放性、交互性，對品牌意識及打造品牌的理念比較成熟 。
傳統(tǒng)手工藝的優(yōu)勢：傳統(tǒng)工藝美術行業(yè)擁有精湛的技藝，其產(chǎn)品在收藏市場上具備堅實的基礎。
二、現(xiàn)代藝術設計教育的弊端：由于傳統(tǒng)文化和技藝等方面的“斷代現(xiàn)象”，設計教育體系下的學生在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合方面存在欠缺，設計作品個性凸顯風格前衛(wèi)，由此導致設計產(chǎn)品與消費群體脫節(jié)。
傳統(tǒng)手工藝的弊端：傳統(tǒng)手工藝行業(yè)面臨缺乏創(chuàng)新、品牌意識薄弱、市場分析缺乏科學性以及知識產(chǎn)權的保護措施的無力等諸多問題。
總的來講，傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)是一個特殊的行業(yè)，它的特殊性決定了其半自動化程度，特別是形態(tài)復雜的工藝品的加工大部分還是需要靠手工來完成，即使是使用機器，人工對機器操作的熟練程度也很難被電腦程序指揮下的機器完全替代。手工藝在現(xiàn)代社會的價值很高，但是如果只停留在照搬和重復古人的東西，其價值也是低廉的。藝術設計高等教育在傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)中發(fā)揮了對傳統(tǒng)文化精髓的挖掘，與當代設計理念的融合以及對品牌的打造等方面的作用。 現(xiàn)代藝術設計高等教育和傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)的結合需要找到適宜雙方發(fā)展的契合點，看清以上分析的各自存在的問題和具備的優(yōu)勢，這樣才利于制定出長遠合作和發(fā)展的規(guī)劃，產(chǎn)生良好的互動效應。因此我們還要逐步探索如何和企業(yè)產(chǎn)生聯(lián)動，如何引導消費市場，以及如何增加現(xiàn)當代手工藝術品的附加值，這將是我們藝術設計學科將要繼續(xù)研究和探索的課題。
參考文獻
[1]榮四海.基于創(chuàng)新生態(tài)鏈的產(chǎn)學研合作模式研究[J].鄭州大學學報(哲學社會科學版)2007年第5期
論文摘要：傳統(tǒng)手工藝是作坊式的師徒手把手地傳承技藝的模式，它的核心就是將純熟的手藝絕活保留下來。而高等教育是側重創(chuàng)新研究模式，它是在否定基礎上再肯定，尋求不斷的變化和創(chuàng)新，兩者的目標是相背離的。但是，它們也有互補性，傳統(tǒng)手工藝目前面臨的困境是缺乏創(chuàng)新，不能很好地和現(xiàn)代社會的審美和需求結合；藝術設計高等教育面臨的問題是缺乏民族性，創(chuàng)新的根基不牢固，并且隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展，如何結合市場經(jīng)濟、企業(yè)的產(chǎn)業(yè)結構及對人才的需求來調整教學手段也是藝術設計高等教育在思索的問題。文中分析了兩者各自存在的利弊問題，探討了適宜雙方發(fā)展的契合點、利于合作和發(fā)展的規(guī)劃，以及如何產(chǎn)生良好的互動效應。
從上世紀八九十年代開始，傳統(tǒng)手工藝逐漸得到重視并恢復發(fā)展起來，但是某些種類的手工藝還是面臨重重困難，無論從工藝手段、材質，還是應用價值等來看，都受到很多限制，如果只是作為一種傳統(tǒng)手工藝的保留，它們需要社會力量甚至是相關部門的扶持，如果目前只是依靠自身發(fā)展，短期內很難振興，需要重整發(fā)展之路，找到和現(xiàn)代社會需求的結合點，并適應現(xiàn)代審美、現(xiàn)代生活的新模式。傳統(tǒng)手工藝注重手藝的傳承，大部分是靠手工完成，其成本較高，在現(xiàn)代社會，比較難以適應大眾需求，但也有部分高端或是特殊消費群體能接受，但類似需求的力量是有限的，不足以推動某一個傳統(tǒng)手工藝行業(yè)的發(fā)展。對消費群體的科學細分將決定產(chǎn)業(yè)的出路，決定行業(yè)的存亡。
藝術設計高等教育也面臨著很多挑戰(zhàn)，藝術設計的核心就是不斷創(chuàng)新。在上世紀八九十年代，西方的藝術設計教育理念隨著一批海外學者的歸來，而逐漸滲入了國內的藝術設計教學領域，高校藝術設計教育的改革和創(chuàng)新就是在這個時期提出和實施的。時隔十幾年，國內這些高校仍然在繼續(xù)改革和創(chuàng)新著，并在不斷摸索適合本土的教學模式。
在通常觀念里，傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)很難和高等教育聯(lián)系起來。傳統(tǒng)手工藝是作坊式的師徒手把手地傳承技藝的模式，它的核心就是將純熟的手藝絕活保留下來。而高等教育是側重創(chuàng)新研究模式，它是在否定基礎上再肯定，尋求不斷的變化和創(chuàng)新。從某種意義上講，兩者的目標是相背離的。但是，它們也有互補性，傳統(tǒng)手工藝目前面臨的困境是缺乏創(chuàng)新，不能很好地和現(xiàn)代社會的審美和需求結合；藝術設計高等教育面臨的問題是缺乏民族性，創(chuàng)新的根基不牢固，并且隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展，如何結合市場經(jīng)濟、企業(yè)的產(chǎn)業(yè)結構及對人才的需求來調整教學手段也是藝術設計高等教育在思索的問題。正是基于以上存在的問題，兩者可以找到發(fā)展的共通點，相互彌補，取長補短。
下面我們將結合江南大學設計學院的教學實踐來分析、探討傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)和藝術設計教育的互動現(xiàn)狀：
以下是在當代手工藝教學、實踐過程中的一些情況：2009年10月，我和幾個做專題研究的學生到江蘇省連云港東海縣對水晶手工藝產(chǎn)業(yè)進行考察。
首先，對東?？h水晶城進行考察。東?？h水晶城是東海水晶工藝品的集散地，也是全國水晶原料的集散地。在水晶城里大多是簡單加工的水晶工藝品，有的水晶飾品是按份量銷售， 基本沒有設計，也談不上什么附加值。當然水晶城里也不乏精品，但是按照水晶石材的檔次和雕刻工藝的精美來區(qū)分的，目前我們所能看到的最高附加值的工藝品就是這兩者完美結合出來的產(chǎn)物。但是就我們所見到的精品，還是以傳統(tǒng)題材為主，它所面對的消費群體的數(shù)量正逐漸萎縮。
其次，對當?shù)氐乃髽I(yè)、作坊進行考察。通過對當?shù)刂辽品凰幕l(fā)展有限公司考察發(fā)現(xiàn)，目前他們在傳統(tǒng)工藝的繼承上做到了極致，比如他們雕刻的佛像非常活靈活現(xiàn)，神韻十足。有的水晶還有著非常漂亮的包含物，比如一些有色金屬礦物質，會折射出美麗的光澤，挑選這一類材料雕刻成的佛像，幾乎每一件都是獨一無二的，不可復制的。在藝術品收藏領域中，這種傳統(tǒng)工藝品有一定的優(yōu)勢，它具有很高的收藏價值。企業(yè)高層非常重視與高校間的交流，意識到傳統(tǒng)手工藝行業(yè)都面臨的種種問題和困難，比如大多數(shù)傳統(tǒng)手工業(yè)沒有發(fā)展的遠景規(guī)劃，目前遇到的瓶頸就是只能滿足對傳統(tǒng)工藝的一部分市場需求，也就是不斷復制傳統(tǒng)的東西，形式上沒有創(chuàng)新，消費的群體也比較局限，并且當代設計理念相當缺乏等等。我們深入接觸的這家企業(yè)在行業(yè)里有一定的先知先覺，他們已經(jīng)開始在自我的定位上尋找新的突破口。
通過與至善坊水晶文化發(fā)展有限公司的交流我們有了以下第一手的資料信息：
一、規(guī)劃企業(yè)發(fā)展戰(zhàn)略
企業(yè)在成立至今的6年時間里，以前三年的時間充分融入行業(yè)， 在此基礎之上實現(xiàn)企業(yè)規(guī)模擴大。
二、確定企業(yè)文化和理念
確定“我們的靈魂就是水晶，水晶就是我們的靈魂”的企業(yè)文化，提出“藝術化設計、產(chǎn)業(yè)化生產(chǎn)”的發(fā)展理念，堅持“不換思想就換人”的觀點。
三、引進藝術設計專業(yè)人才促進企業(yè)發(fā)展
從08年引進第一批藝術設計專業(yè)設計師以來，企業(yè)在產(chǎn)品的質量、產(chǎn)品的銷售、管理模式等方面發(fā)展迅速，成績斐然。
通過至善坊水晶文化發(fā)展有限公司的個案分析，現(xiàn)代藝術設計教育和傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)各自存在的利弊有以下幾方面：
一、現(xiàn)代藝術設計教育的優(yōu)勢：現(xiàn)代藝術設計教育具有系統(tǒng)性、開放性、交互性，對品牌意識及打造品牌的理念比較成熟 。
傳統(tǒng)手工藝的優(yōu)勢：傳統(tǒng)工藝美術行業(yè)擁有精湛的技藝，其產(chǎn)品在收藏市場上具備堅實的基礎。
二、現(xiàn)代藝術設計教育的弊端：由于傳統(tǒng)文化和技藝等方面的“斷代現(xiàn)象”，設計教育體系下的學生在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合方面存在欠缺，設計作品個性凸顯風格前衛(wèi)，由此導致設計產(chǎn)品與消費群體脫節(jié)。
傳統(tǒng)手工藝的弊端：傳統(tǒng)手工藝行業(yè)面臨缺乏創(chuàng)新、品牌意識薄弱、市場分析缺乏科學性以及知識產(chǎn)權的保護措施的無力等諸多問題。
總的來講，傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)是一個特殊的行業(yè)，它的特殊性決定了其半自動化程度，特別是形態(tài)復雜的工藝品的加工大部分還是需要靠手工來完成，即使是使用機器，人工對機器操作的熟練程度也很難被電腦程序指揮下的機器完全替代。手工藝在現(xiàn)代社會的價值很高，但是如果只停留在照搬和重復古人的東西，其價值也是低廉的。藝術設計高等教育在傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)中發(fā)揮了對傳統(tǒng)文化精髓的挖掘，與當代設計理念的融合以及對品牌的打造等方面的作用。 現(xiàn)代藝術設計高等教育和傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)的結合需要找到適宜雙方發(fā)展的契合點，看清以上分析的各自存在的問題和具備的優(yōu)勢，這樣才利于制定出長遠合作和發(fā)展的規(guī)劃，產(chǎn)生良好的互動效應。因此我們還要逐步探索如何和企業(yè)產(chǎn)生聯(lián)動，如何引導消費市場，以及如何增加現(xiàn)當代手工藝術品的附加值，這將是我們藝術設計學科將要繼續(xù)研究和探索的課題。
參考文獻：
[1]榮四海.基于創(chuàng)新生態(tài)鏈的產(chǎn)學研合作模式研究[j].鄭州大學學報(哲學社會科學版)2007年第5期
論文摘要：傳統(tǒng)手工藝是作坊式的師徒手把手地傳承技藝的模式，它的核心就是將純熟的手藝絕活保留下來。而高等教育是側重創(chuàng)新研究模式，它是在否定基礎上再肯定，尋求不斷的變化和創(chuàng)新，兩者的目標是相背離的。但是，它們也有互補性，傳統(tǒng)手工藝目前面臨的困境是缺乏創(chuàng)新，不能很好地和現(xiàn)代社會的審美和需求結合；藝術設計高等教育面臨的問題是缺乏民族性，創(chuàng)新的根基不牢固，并且隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展，如何結合市場經(jīng)濟、企業(yè)的產(chǎn)業(yè)結構及對人才的需求來調整教學手段也是藝術設計高等教育在思索的問題。文中分析了兩者各自存在的利弊問題，探討了適宜雙方發(fā)展的契合點、利于合作和發(fā)展的規(guī)劃，以及如何產(chǎn)生良好的互動效應。
從上世紀八九十年代開始，傳統(tǒng)手工藝逐漸得到重視并恢復發(fā)展起來，但是某些種類的手工藝還是面臨重重困難，無論從工藝手段、材質，還是應用價值等來看，都受到很多限制，如果只是作為一種傳統(tǒng)手工藝的保留，它們需要社會力量甚至是相關部門的扶持，如果目前只是依靠自身發(fā)展，短期內很難振興，需要重整發(fā)展之路，找到和現(xiàn)代社會需求的結合點，并適應現(xiàn)代審美、現(xiàn)代生活的新模式。傳統(tǒng)手工藝注重手藝的傳承，大部分是靠手工完成，其成本較高，在現(xiàn)代社會，比較難以適應大眾需求，但也有部分高端或是特殊消費群體能接受，但類似需求的力量是有限的，不足以推動某一個傳統(tǒng)手工藝行業(yè)的發(fā)展。對消費群體的科學細分將決定產(chǎn)業(yè)的出路，決定行業(yè)的存亡。
藝術設計高等教育也面臨著很多挑戰(zhàn)，藝術設計的核心就是不斷創(chuàng)新。在上世紀八九十年代，西方的藝術設計教育理念隨著一批海外學者的歸來，而逐漸滲入了國內的藝術設計教學領域，高校藝術設計教育的改革和創(chuàng)新就是在這個時期提出和實施的。時隔十幾年，國內這些高校仍然在繼續(xù)改革和創(chuàng)新著，并在不斷摸索適合本土的教學模式。
在通常觀念里，傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)很難和高等教育聯(lián)系起來。傳統(tǒng)手工藝是作坊式的師徒手把手地傳承技藝的模式，它的核心就是將純熟的手藝絕活保留下來。而高等教育是側重創(chuàng)新研究模式，它是在否定基礎上再肯定，尋求不斷的變化和創(chuàng)新。從某種意義上講，兩者的目標是相背離的。但是，它們也有互補性，傳統(tǒng)手工藝目前面臨的困境是缺乏創(chuàng)新，不能很好地和現(xiàn)代社會的審美和需求結合；藝術設計高等教育面臨的問題是缺乏民族性，創(chuàng)新的根基不牢固，并且隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展，如何結合市場經(jīng)濟、企業(yè)的產(chǎn)業(yè)結構及對人才的需求來調整教學手段也是藝術設計高等教育在思索的問題。正是基于以上存在的問題，兩者可以找到發(fā)展的共通點，相互彌補，取長補短。
下面我們將結合江南大學設計學院的教學實踐來分析、探討傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)和藝術設計教育的互動現(xiàn)狀：
以下是在當代手工藝教學、實踐過程中的一些情況：2009年10月，我和幾個做專題研究的學生到江蘇省連云港東海縣對水晶手工藝產(chǎn)業(yè)進行考察。
首先，對東?？h水晶城進行考察。東?？h水晶城是東海水晶工藝品的集散地，也是全國水晶原料的集散地。在水晶城里大多是簡單加工的水晶工藝品，有的水晶飾品是按份量銷售，基本沒有設計，也談不上什么附加值。當然水晶城里也不乏精品，但是按照水晶石材的檔次和雕刻工藝的精美來區(qū)分的，目前我們所能看到的最高附加值的工藝品就是這兩者完美結合出來的產(chǎn)物。但是就我們所見到的精品，還是以傳統(tǒng)題材為主，它所面對的消費群體的數(shù)量正逐漸萎縮。
其次，對當?shù)氐乃髽I(yè)、作坊進行考察。通過對當?shù)刂辽品凰幕l(fā)展有限公司考察發(fā)現(xiàn)，目前他們在傳統(tǒng)工藝的繼承上做到了極致，比如他們雕刻的佛像非常活靈活現(xiàn)，神韻十足。有的水晶還有著非常漂亮的包含物，比如一些有色金屬礦物質，會折射出美麗的光澤，挑選這一類材料雕刻成的佛像，幾乎每一件都是獨一無二的，不可復制的。在藝術品收藏領域中，這種傳統(tǒng)工藝品有一定的優(yōu)勢，它具有很高的收藏價值。企業(yè)高層非常重視與高校間的交流，意識到傳統(tǒng)手工藝行業(yè)都面臨的種種問題和困難，比如大多數(shù)傳統(tǒng)手工業(yè)沒有發(fā)展的遠景規(guī)劃，目前遇到的瓶頸就是只能滿足對傳統(tǒng)工藝的一部分市場需求，也就是不斷復制傳統(tǒng)的東西，形式上沒有創(chuàng)新，消費的群體也比較局限，并且當代設計理念相當缺乏等等。我們深入接觸的這家企業(yè)在行業(yè)里有一定的先知先覺，他們已經(jīng)開始在自我的定位上尋找新的突破口。
通過與至善坊水晶文化發(fā)展有限公司的交流我們有了以下第一手的資料信息：
一、規(guī)劃企業(yè)發(fā)展戰(zhàn)略
企業(yè)在成立至今的6年時間里，以前三年的時間充分融入行業(yè)，在此基礎之上實現(xiàn)企業(yè)規(guī)模擴大。
二、確定企業(yè)文化和理念
確定“我們的靈魂就是水晶，水晶就是我們的靈魂”的企業(yè)文化，提出“藝術化設計、產(chǎn)業(yè)化生產(chǎn)”的發(fā)展理念，堅持“不換思想就換人”的觀點。
三、引進藝術設計專業(yè)人才促進企業(yè)發(fā)展
從08年引進第一批藝術設計專業(yè)設計師以來，企業(yè)在產(chǎn)品的質量、產(chǎn)品的銷售、管理模式等方面發(fā)展迅速，成績斐然。
通過至善坊水晶文化發(fā)展有限公司的個案分析，現(xiàn)代藝術設計教育和傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)各自存在的利弊有以下幾方面：
一、現(xiàn)代藝術設計教育的優(yōu)勢：現(xiàn)代藝術設計教育具有系統(tǒng)性、開放性、交互性，對品牌意識及打造品牌的理念比較成熟。
傳統(tǒng)手工藝的優(yōu)勢：傳統(tǒng)工藝美術行業(yè)擁有精湛的技藝，其產(chǎn)品在收藏市場上具備堅實的基礎。
二、現(xiàn)代藝術設計教育的弊端：由于傳統(tǒng)文化和技藝等方面的“斷代現(xiàn)象”，設計教育體系下的學生在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合方面存在欠缺，設計作品個性凸顯風格前衛(wèi)，由此導致設計產(chǎn)品與消費群體脫節(jié)。
傳統(tǒng)手工藝的弊端：傳統(tǒng)手工藝行業(yè)面臨缺乏創(chuàng)新、品牌意識薄弱、市場分析缺乏科學性以及知識產(chǎn)權的保護措施的無力等諸多問題。
總的來講，傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)是一個特殊的行業(yè)，它的特殊性決定了其半自動化程度，特別是形態(tài)復雜的工藝品的加工大部分還是需要靠手工來完成，即使是使用機器，人工對機器操作的熟練程度也很難被電腦程序指揮下的機器完全替代。手工藝在現(xiàn)代社會的價值很高，但是如果只停留在照搬和重復古人的東西，其價值也是低廉的。藝術設計高等教育在傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)中發(fā)揮了對傳統(tǒng)文化精髓的挖掘，與當代設計理念的融合以及對品牌的打造等方面的作用?，F(xiàn)代藝術設計高等教育和傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)的結合需要找到適宜雙方發(fā)展的契合點，看清以上分析的各自存在的問題和具備的優(yōu)勢，這樣才利于制定出長遠合作和發(fā)展的規(guī)劃，產(chǎn)生良好的互動效應。因此我們還要逐步探索如何和企業(yè)產(chǎn)生聯(lián)動，如何引導消費市場，以及如何增加現(xiàn)當代手工藝術品的附加值，這將是我們藝術設計學科將要繼續(xù)研究和探索的課題。
參考文獻：
[1]榮四海.基于創(chuàng)新生態(tài)鏈的產(chǎn)學研合作模式研究[j].鄭州大學學報(哲學社會科學版)2007年第5期
一、裝飾美化類民間藝術的范疇
民間傳統(tǒng)手工藝分類大致從藝術性、民俗性、生活性三個方面進行探討。根據(jù)張道一等有關民藝專家的分類觀點，民間傳統(tǒng)手工藝分為八類，裝飾美化類是其中類別之一，是指民眾對環(huán)境和自身的美化和裝飾，主要包括節(jié)令活動、人生禮儀等民俗生活中的年畫、窗花、布畫、雜畫和室內裝飾品；民眾對自身的裝飾，包括服飾剪紙花樣、鞋樣等。裝飾美化類民藝品起源大都具有一定的功利性目的，隨著人類歷史的演變，其原初的功能有所減弱，審美功能不斷加強。裝飾類民藝一般只限指在二維的平面范圍之內，有平面造型藝術的特征，無論是創(chuàng)作觀念、表現(xiàn)方法還是存在形式，與一般所指的美術范疇更為接近，從而集中體現(xiàn)了民間藝人藝術創(chuàng)作的思維方式，具有樸素的藝術風格和造型特征。
二、裝飾美化類民間藝術傳統(tǒng)手工藝發(fā)展現(xiàn)狀
1、現(xiàn)代生活方式改變了民間裝飾藝術的生存土壤民間傳統(tǒng)手工藝根植于傳統(tǒng)的農(nóng)耕生活，最大程度地繼承了原始文化或民族傳統(tǒng)文化,是一種“本元文化”。生態(tài)文化是人類的文化積淀，是由特定的民族或地區(qū)的生活方式、生產(chǎn)方式、、風俗習慣、倫理道德等文化因素構成的具有獨立特征的結構和功能的文化體系，是代代沿襲傳承下來的。但是隨著我國由農(nóng)業(yè)化向工業(yè)化轉變步伐的加快，受社會政治經(jīng)濟、現(xiàn)代科技的發(fā)展和外來文化的影響，人們的生活習俗、人文觀念和審美發(fā)生了較大改變。新城鎮(zhèn)建設步伐的加快，在一夕之間，許多具有民俗特色的村落、具有歷史韻味的街道被無情拆除，代之以冰冷無溫度的現(xiàn)代立方體，隔離了傳統(tǒng)鄰里間情感交流與人情往來，移風易俗間，耕植傳統(tǒng)民間裝飾藝術生存的土壤發(fā)生了重大的改變,許多傳統(tǒng)手工藝因無存在的理由而逐漸退出了人們的生活。2、價值觀的改變導致民間裝飾類傳統(tǒng)手工藝從業(yè)人員后繼乏人目前，我國很多年輕人擇業(yè)價值取向從集體本位向個人本位轉變，注重自我價值的實現(xiàn)，輕視社會責任的承擔。選擇社會熱門職業(yè)，忽視那些可以為人民服務的冷門職業(yè)、基層職業(yè)。擇業(yè)標準趨于實用化、功利化，將滿足自身物質需求和發(fā)展作為擇業(yè)價值標準，輕視精神、責任和義務。裝飾類傳統(tǒng)手工藝品的需求越來越少，以裝飾類傳統(tǒng)手工藝作為謀生手段的作坊，社會生存越來越艱難。要練就達到大師級別境界的技藝，要耗費人生很長的經(jīng)歷，且經(jīng)濟報酬微薄，屬于冷門寂寞的“無前途”行業(yè)。在當下全社會追求高報酬，青年擇業(yè)價值觀本位化現(xiàn)狀的大環(huán)境下，傳統(tǒng)手工藝從業(yè)人員越來越少，后繼乏人。3、傳統(tǒng)的手工藝傳承形式束縛了民間裝飾藝術的創(chuàng)新查閱我國傳統(tǒng)手工藝發(fā)展歷史資料，裝飾類傳統(tǒng)手工藝的傳承是通過師徒、父子、母女間的口傳心授以及物傳，將工藝技術的藝訣、經(jīng)驗、裝飾藝術樣譜代代相傳。這種傳承方式有利于傳統(tǒng)手工技藝的保護與傳承，后人在前人一脈相承的基礎上進行改進，使得工藝、圖式逐漸完善，但是也正是這種相對固定內容和形式，束縛了傳統(tǒng)手工藝的創(chuàng)新，使得裝飾樣譜跳不出原來的樣式，有的幾乎幾代一成不變（如圖不同時期的楊柳青年畫）。如表現(xiàn)連年有余必用蓮花和魚元素，表達長壽要用壽星翁或松鶴等元素，這種程式化使得裝飾類傳統(tǒng)手工藝圖案內容和形式的創(chuàng)新受到束縛。
三、裝飾類傳統(tǒng)手工藝活化途徑探索
裝飾類傳統(tǒng)手工藝，產(chǎn)業(yè)化規(guī)模很小，隨著民眾觀念和審美的改變，已經(jīng)不作為普遍的日常裝飾使用，大部分裝飾類傳統(tǒng)手工藝品被用作收藏或者發(fā)揮工藝禮品的功能。雖然新的生活方式，使得許多非物質文化遺產(chǎn)走向消亡，但是其物化過程反應了民族的思維方式和智慧，將會對新生手工藝的產(chǎn)生起到啟智和推動作用，這是對傳統(tǒng)手工藝的動態(tài)傳承。雖然傳統(tǒng)手工藝的生存日益維艱，但是依靠政府部門的保護政策，以創(chuàng)新為鑰匙，通過全社會多方努力與配合，滿足不同受眾的審美需要，在流淌著傳統(tǒng)血脈的土地上，傳承之路必將充滿希望。1.發(fā)揮政府主導作用，為民間裝飾藝術的生存與發(fā)展，創(chuàng)造良好的文化生態(tài)環(huán)境。通過頒布一些有助于保護與傳承傳統(tǒng)文化的政策、制度，為傳統(tǒng)手工藝的“活化”保駕護航。一方面，加強農(nóng)村建設規(guī)劃，確保民生的前提下，尊重農(nóng)村民俗習慣，保護傳統(tǒng)村落文明，避免村落“空心化”，重新構建傳統(tǒng)手工藝賴以生存的文化生態(tài)環(huán)境，為傳統(tǒng)手工藝的發(fā)展提供土壤。另一方面，加強對非物質文化遺產(chǎn)的保護與搶救工作力度，加強對非遺傳承人的培養(yǎng)和資助力度，鼓勵地方院校開辦非遺專業(yè)，加強非遺人才培養(yǎng)，保障傳統(tǒng)手工藝后繼有人。再次，引導和推動傳統(tǒng)民俗活動正常有序開展，很多傳統(tǒng)手工藝因為民俗活動融入到生活中，涉及到服飾、室內裝飾、活動物品等。通過各級政府部門多渠道入手，尊重傳統(tǒng)民俗，構建傳統(tǒng)文化環(huán)境，讓年畫、剪紙、刺繡等傳統(tǒng)裝飾手工藝回到百姓生活中，把民間傳統(tǒng)最富有創(chuàng)造性的源文化留住。同時，用現(xiàn)代數(shù)字技術、移動互聯(lián)網(wǎng)技術廣泛傳播傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)民俗、傳統(tǒng)手工藝，讓廣大人民群眾有深入了解我們自己民族文化的平臺，增強文化歸屬感和認同感。2.發(fā)揮傳統(tǒng)手工藝文化技藝優(yōu)勢，走差異化發(fā)展道路。傳統(tǒng)手工藝是傳統(tǒng)文化的重要組成部分，具有不可或缺的意義，它最大程度上承載了我們這個民族的造物智慧，包括造型語言、工藝技法、民俗內涵等等?？梢哉f是典籍之外的－支活態(tài)文脈。但是市場需求決定發(fā)展規(guī)模，隨著人們的生活方式的轉變，審美的轉變，導致傳統(tǒng)裝飾類手工藝產(chǎn)品需求量劇減，使得原先轟轟烈烈的傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)日益蕭條，如蘇州桃花塢年畫，朱仙鎮(zhèn)年畫等都面臨著這樣的困境。工業(yè)化的快速發(fā)展，市場上的鞋子、衣服、帽子等服飾用品琳瑯滿目，再也不用為了滿足使用功能而自己動手。因此，因服飾制作而存在的民間服飾的花樣剪紙也很少見了；有些傳統(tǒng)技藝隨著科技的進步，也被現(xiàn)代化新生產(chǎn)工藝所取代，如傳統(tǒng)手工雕刻到現(xiàn)代的數(shù)碼雕刻，原先的雕版、絲網(wǎng)印刷到現(xiàn)代的數(shù)碼印刷，傳統(tǒng)刺繡到電腦刺繡等，不僅節(jié)約人力，效率也飛速提高,但同時也導致了因快速工業(yè)化帶來的產(chǎn)品同質化問題。多元化的市場需求，需要傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)品的文化性、情感性特征,這給傳統(tǒng)裝飾類手工藝活態(tài)化留出了繼續(xù)存在的空間。傳統(tǒng)手工藝獨特的人文魅力是對機器標準化產(chǎn)品的情感補充，為消費的多元化提供了富有人文氣息的選擇。傳統(tǒng)手工藝的社會功能已經(jīng)大大弱化，傳承的核心是傳統(tǒng)手工藝技藝和傳統(tǒng)造物思想。要以創(chuàng)新為動力，發(fā)揮工匠精神，運用傳統(tǒng)技藝，制作限量版的藝術品或紀念品，把裝飾類傳統(tǒng)手工藝品的藝術人文氣息發(fā)揮到極致，滿足小眾愛好者和收藏者的需求，不失為保護和傳承裝飾類傳統(tǒng)手工藝的一種方式。3.發(fā)揮DIY的親和力，讓傳統(tǒng)裝飾類手工技藝走近市民生活。根據(jù)裝飾類傳統(tǒng)手工藝的生產(chǎn)流程，開發(fā)成DIY體驗項目，既能讓民眾豐富生活，排解日常工作壓力，也在參與過程中了解手工技藝操作流程，體驗中國裝飾類傳統(tǒng)手工藝文化與智慧。如剪、刻紙類工序較少的可以開發(fā)成單獨的項目；如果工序多的，如年畫類，可以按照工序分解成畫稿、刻板、印刷等幾個項目，組成系列項目，體驗者在精心制作的過程中，感受傳統(tǒng)手工藝的悠遠的歷史與文化內涵，制作的過程，也是放下繁雜，自我精神享受的過程。4.融入文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，傳承與創(chuàng)新并駕齊驅。所謂文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，就是要將抽象的文化直接轉化為具有高度經(jīng)濟價值的“精致產(chǎn)業(yè)”。換言之，這就是要將知識的原創(chuàng)性與變化性融入具有豐富內涵的文化之中，使它與經(jīng)濟結合起來，發(fā)揮出產(chǎn)業(yè)的功能。查閱傳統(tǒng)手工藝的發(fā)展歷史，沒有哪一門傳統(tǒng)手工藝是亙古不變的，都會隨著時代科技的進步和審美心理的變化而產(chǎn)生流變，有流變就有創(chuàng)新。傳承與創(chuàng)新不是矛盾關系，而是相輔相成沿著螺旋線向前發(fā)展的關系。沒有創(chuàng)新的傳承是難以為繼的，同樣沒有傳承的創(chuàng)新是沒有依托和支撐的。裝飾類傳統(tǒng)手工藝融入創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)行業(yè)的途徑有多種，用現(xiàn)代解構的理念和方法，根據(jù)創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)具體產(chǎn)品設計的需要，局部融入，可以是藝術形式、工藝的運用、傳統(tǒng)圖樣的提取應用。在藝術形式應用上可以運用現(xiàn)代軟件編程技術，既能體現(xiàn)傳統(tǒng)裝飾類圖樣的藝術風韻，又提高了效率，通過變量的改變，還能改變圖樣的視覺效果。比如現(xiàn)代視覺傳達設計中，就能把剪紙的鏤空特點用于建筑設計、產(chǎn)品展示設計、產(chǎn)品包裝設計、形象代言人的服飾設計中，形成一種通透、斑駁的藝術效果。在裝飾紋樣的運用上，要用現(xiàn)代創(chuàng)意思維方法對裝飾類傳統(tǒng)手工藝圖樣進行提取，并運用現(xiàn)代造型方法進行新的構想與再創(chuàng)，“借其形，承其意，傳其神”，打造具有東方文化品質，符合現(xiàn)代審美的視覺形象。傳統(tǒng)裝飾美化類民間手工藝的“活化”，要營造適合傳統(tǒng)裝飾類手工藝生存的文化生態(tài)環(huán)境，不僅要原樣保護和傳承傳統(tǒng)手工技藝、裝飾圖樣，傳承傳統(tǒng)手工藝技藝和傳統(tǒng)造物思想，更要以創(chuàng)新為靈魂，用現(xiàn)代設計給過去一個未來，使民眾在享受現(xiàn)代設計過程中感受到民族文化的記憶，產(chǎn)生中華民族文化歸屬感與文化自信。
參考文獻：
〔1〕潘魯生唐家路民藝概論[M]山東教育出版社2012.3.1p32
〔2〕王楠論當代大學生擇業(yè)價值取向[J]《齊齊哈爾大學學報》(哲學社會科學版)2011.12.1P170
〔3〕潘魯生工藝美術的轉型與復興[J]上海工藝美術2016.3.15P8
〔4〕陳建成姜宏瑤淺談我國發(fā)展森林文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)路線[J]第二屆中國林業(yè)技術經(jīng)濟理論與實踐論壇論文集2007-06-11P7
一、當代工藝美術專業(yè)發(fā)展的分析
當代工藝美術產(chǎn)業(yè)的發(fā)展已經(jīng)成為文化支柱產(chǎn)業(yè)，從當前發(fā)展情況看，由于人們對傳統(tǒng)文化越來越重視，藝術品的收藏已經(jīng)成為一種投資形式，從而推動了工藝美術事業(yè)的發(fā)展。此外，隨著對傳統(tǒng)工藝美術的文化保護力度不斷加強，工藝美術產(chǎn)業(yè)發(fā)展再次受到重視。在我國非物質文化遺產(chǎn)保護名錄中，傳統(tǒng)手工藝品涉及品種十分廣泛。據(jù)相關資料統(tǒng)計，我國有8000多項傳統(tǒng)手工藝門類入選國家級、省級、市級、縣級非物質文化遺產(chǎn)保護名錄中。工藝美術已經(jīng)深入人們生活的方方面面，成為人們精神生活的重要組成部分。中國傳統(tǒng)手工藝涉及各個門類，如陶器、瓷器、漆工（泥金、漆、雕漆、堆朱）、琥珀、珊瑚、玳瑁、貝殼、角、皮革、面花、剪紙、琺瑯、琉璃、玉石、服裝、刺繡、染織等。這些工藝美術在人類歷史發(fā)展過程中不斷凝練，成為中華文化的精髓。這些在生活中孕育而生的工藝美術，不但體現(xiàn)了一種精湛的手工技藝，也透視出人類藝術審美的發(fā)展情況，展示出一種活態(tài)文化體。這些工藝美術品蘊含著人們的造型思想、審美意識、技術能力、心理價值觀念等，反映出中華民族文化世代傳承發(fā)展的脈絡，是人類重要的文化資源。目前，一些高校十分重視對非物質文化遺產(chǎn)的保護和挖掘，在2011年《普通高等學校本科專業(yè)目錄》（修訂2稿）中，“工藝美術”被提升為“設計學”一級學科下的二級學科，這足以證明高校將成為推動工藝美術發(fā)展的重要力量，工藝美術專業(yè)將成為國民教育的基礎科目。作為中華民族文化的載體，工藝美術體現(xiàn)了中華文化的博大精深，并且隨著科學技術和創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)工藝美術將成為文化產(chǎn)業(yè)的重要資源。
二、高校在引領工藝美術發(fā)展中的優(yōu)勢
不斷進步的社會發(fā)展和生活方式使人們的生活品質發(fā)生改變，人們對精神生活的要求不斷提升，人們生活的方方面面都與工藝美術品息息相關，尤其對工藝美術品在生活中的裝飾需求越來越多。在這樣的大背景下要求高校在培養(yǎng)人才方面要與時俱進，培養(yǎng)新型的工藝美術專門人才。高校不能局限于對傳統(tǒng)的繼承，而要與時代同步，開發(fā)和研究傳統(tǒng)手工藝與現(xiàn)代人們的審美理念需求，生產(chǎn)和設計出更多優(yōu)秀的工藝美術產(chǎn)品，從而滿足人們的需要。此外，高校教學資源多學科交叉可以解決很多工藝難題，能有效彌補傳統(tǒng)手工作坊的設備不足等問題。高校的教學設備資源在保護工藝美術技藝方面占據(jù)優(yōu)勢。工藝美術專業(yè)以再生產(chǎn)為主要教育形式，對教學設備的要求很高。高校的實驗室設備，比如特種機工藝室、傳統(tǒng)手工藝扎染和蠟染工藝室、陶藝工作室、金屬工藝創(chuàng)作工作室、雕刻工作室等，為工藝美術專業(yè)提供了較強的設備資源。
三、高校應在繼承的基礎上引領工藝美術事業(yè)的發(fā)展
近年來，一些高校教師積累了保護和傳承非物質文化遺產(chǎn)和民間手工藝方面的經(jīng)驗，發(fā)表相關學術著作和論文，指導學生參加工藝品設計競賽。還有一些教師通過出國學習，開闊了專業(yè)視野，具備了較高水平的工藝美術專業(yè)的教學和科研能力。一些地方高校與當?shù)毓に嚸佬g大師和非物質文化遺產(chǎn)傳承人建立合作關系，利用地域性資源優(yōu)勢，邀請大師進高校教學，達到資源互補的目的。并且，高校的專業(yè)設計思想能夠深入傳統(tǒng)技藝，在不斷磨合中提升了工藝美術品的審美品位。遼寧傳統(tǒng)工藝美術歷史輝煌，岫玉、撫順琥珀、本溪剪紙、遼硯、面花、皮影，以及滿族服飾文化、錫伯族文化等工藝美術門類內涵豐富，地方特色鮮明，這些傳統(tǒng)工藝美術在為遼寧工藝美術文化發(fā)展提供源泉的同時，也展示了遼寧工藝美術歷史的深層內涵。遼寧省的一些高校應立足遼寧區(qū)域資源優(yōu)勢，推動遼寧文化發(fā)展與繁榮，為傳承民族非物質文化遺產(chǎn)做出貢獻，使這些傳統(tǒng)工藝美術在當代重新煥發(fā)生機，為高校工藝美術專業(yè)的發(fā)展提供豐富的資源。
四、結語
一、從精英審美走向大眾審美
基于西方大眾文化影響、滲透下逐步發(fā)展起來的中國大眾文化，其又立足于中華民族傳統(tǒng)文化的基礎上，而且還可以做到與當代中國其他文化形態(tài)并存。根據(jù)對其特點進行分析，主要體現(xiàn)為以下幾個方面：一是中國大眾文化包容西方大眾文化，而且將西方大眾文化當成其重要的文化資源；二是傳統(tǒng)的中國民間通俗文化將豐富的歷史文化資源提供給中國大眾文化；三是中國大眾文化利用與改造精英文化，在精英文化與大眾文化兩者之間做到相互影響、相互滲透，有相當一部分經(jīng)典的精英文化作品憑借相應的加工改造之后則發(fā)展成為大眾文化的有機構成部分；四是主流文化運用于滲透中國大眾文化。大眾文化作品將國家的法律法規(guī)、社會道德規(guī)范等隱含其間，從而導致大眾在文化娛樂的過程當中還可以對相應思想道德教育獲得。大眾審美文化的出現(xiàn)使得文化更好的走向大眾，從精英、貴族中走向普通老百姓中，使文化的享有權轉向多專業(yè)提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net數(shù)人，這也是符合我國主流文化的民主性和科學性要求。
大眾文化已成為中國人的日常生活當中不可或缺文化現(xiàn)象構成，其擁有的作用于地位顯得越來越重要。藝術家所處的社會文化語境產(chǎn)生藝術，決定了藝術家的創(chuàng)作動機應該是從民眾中產(chǎn)生，欣賞與使用的過程則是“回到群眾中去”的一個完整審美過程。
二、從技術走向藝術
技術與藝術的首場創(chuàng)造性革命來自于包豪斯設計學院的嘗試，近一個世紀過去了，包豪斯所創(chuàng)立的設計理念為后世奠定了理論基礎與實踐的科學方法。進入21世紀后，設計與藝術結合的愈來愈緊密，在民眾的生活中扮演這重要角色，它不僅完成了對批量機械化產(chǎn)品轉型，同時引導并啟發(fā)著大眾對于生活美得思考和理念。當工業(yè)化腳步邁入陶瓷藝術領域，使得現(xiàn)代陶瓷藝術逐漸失去了往日手工制造，相對地，人性化、藝術化的設計更加受到人們的青睞，這是一場來自于設計藝術的自我革新，與科學技術發(fā)展與制造工藝關系甚微。
從當前的陶瓷藝術發(fā)展的現(xiàn)狀不難看出，陶瓷批量化的生產(chǎn)已經(jīng)漸漸使人們審美疲勞，相反，大眾更加喜歡形式考究、注重欣賞陶瓷藝術人工性、手工藝的本質。陶瓷藝術的這種轉性變化看似突然，實則必然。早在20世紀70年代，西方學者就提出，由于當前高科技、高機械化和電子時代的來臨，人們在享受這種便利的同時，往往使用需求與生活情感需求相失衡。奈斯比特在《大趨勢——改變我們生活的十個方向》中寫道：“無論何處都需要補償性的高情感。我們的社會里高技術越多，我們就越希望創(chuàng)造高情感環(huán)境，用技術的軟性一面來平衡硬性的一面。”在這里奈斯比特所指的“高情感”即是符合藝術美的生態(tài)設計和符合手工藝術之美的藝術之美。而當前備受推崇的“創(chuàng)意手工陶瓷”則是此類具備高情感設計的代表，創(chuàng)意手工陶瓷脫離了當前機械化生產(chǎn)的模式，進入了小批量個性化設計領域，更加注重汲取手工藝造物的情感特點，使其具備設計與工藝的雙重藝術美。
三、從地域走向國際
任何文化只要有歷史，就會有傳統(tǒng)。這種文化傳統(tǒng)包含著深厚的民族心理、道德風俗以及社會意識形態(tài)，隨著全球經(jīng)濟一體化進程的推進，民族文化間的交流日益加深，中國陶瓷藝術也逐漸展現(xiàn)出國際化的創(chuàng)作特征。
我們談到陶瓷藝術創(chuàng)作設計中，已趨向于國際化設計的品相。首先在造型上選取西方日用瓷設計之長，其次，在裝飾設計上，將西方設計理念和部分元素符號與中國傳統(tǒng)紋樣相結合，有著較高的審美趣味。企業(yè)需要推廣品牌，出口外貿(mào)需要符合對象國大眾審美習慣，這是這一變化的直接原因，同時民族間的文化交專業(yè)提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net流促使現(xiàn)代設計朝向多元化、人性化、藝術化的方向發(fā)展也是現(xiàn)代設計的大趨勢和必然。
陶瓷藝術從地域走向國際的另一個因素便是傳播媒介的擴大，拉近了中外藝術的距離。改革開放后，中外導演學者籌劃并只做了許多有關中國陶瓷藝術的紀錄片，其中卓有影響的有董浩珉《瓷路》和央視跨國打造的紀錄片《china 瓷》等?！洞陕贰窋z制組輾轉歐亞兩地，在世界范圍內探索中國古代陶瓷的影子，在中外陶瓷藝術愛好者中產(chǎn)生了巨大的反響。此外，《china 瓷》這部紀錄片聯(lián)合了英國大英博物館、英國瑰麗維多利亞與艾博特博物館與中國國家博物館一道，設計組從中國外銷瓷為主線，足跡踏遍歐亞8個國家和重要港口，此次紀錄片在攝制和交流活動中無不體現(xiàn)出陶瓷藝術國際化合作的特征。此外，在現(xiàn)代陶瓷交流活動中，一些針對外貿(mào)的企業(yè)針對自身產(chǎn)品特色與出口國人文特點等拍攝了大量的宣傳片投放于外文網(wǎng)站，對于促進企業(yè)進步與世界陶瓷文化交流具有雙重意義。以陶瓷為創(chuàng)作動機的電視劇電影的制作也是陶瓷藝術國際化的重要媒介之一，例如熱播的電視劇《大瓷商》和《剩女的代價》都是以陶瓷藝術為劇情主體，不僅在大陸范圍內深受喜愛，在臺灣地區(qū)、韓國、新加坡等南亞地區(qū)亦有較高的收視率，這種軟性文化輸出，將中國陶瓷的風貌潛移默化的帶給觀眾，使得中國陶瓷國際化的影響力更加深入人心。
四、從傳統(tǒng)圖像提升到當代創(chuàng)作
（一）重構擴大了中國傳統(tǒng)圖像語言
傳統(tǒng)圖像包括紋樣、圖騰符號、民間美術以及具有民族審美特質的具象畫面或藝術語言。中國歷朝的圖像內容都有所不同，或有創(chuàng)新發(fā)展，或有傾向性探索，作為一門開放性學科，有著自身的發(fā)展格局，但總體而言，傳統(tǒng)圖像語言總是與中國民族的審美意識形態(tài)息息相關的。現(xiàn)代陶瓷藝術創(chuàng)作在畫面裝飾中，注重突破傳統(tǒng)，在把握圖像基本構成原理上將傳統(tǒng)的圖像符號進行拆分重構，從而形成了現(xiàn)代陶瓷藝術創(chuàng)作裝飾的新風貌。例如學院派代表陶藝家秦錫麟的作品，在圖案運用上不拘一格，善于提取中國傳統(tǒng)圖案中的經(jīng)典樣式進行分割，且以手工胎質泥性特點構成獨特的點面裝飾，具有強烈的民族裝飾意味和藝術美感。
（二）二是將傳統(tǒng)圖像綜合為民族藝術符號運用到創(chuàng)作中
從文化學層面而言，中國傳統(tǒng)圖像并不僅僅作為一種具象的可識符號為傳承的，它更多是作為一種民族心理與審美自覺共同作為中國文化體系的一部分，構建成為完整的民族文化體系。在中國傳統(tǒng)圖像的形成與發(fā)展過程中，亦有著其嚴密的科學步驟和意象考究?，F(xiàn)代陶瓷藝術創(chuàng)作并不僅僅依靠有形的圖像語言為創(chuàng)作元素專業(yè)提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net，藝術家逐漸從圖像中去尋找中國文化脈絡的本源，將圖像符號演化為一種民族精神的自覺，從更深層次探源陶瓷藝術與中國文化的關系。例如景德鎮(zhèn)樂天創(chuàng)意集市中某仕女茶具裝飾中，作者選取了中國仕女這一傳統(tǒng)形象，但從具體的形態(tài)設計上，突出了現(xiàn)代、趣味的藝術特征。
參考文獻：
[1]尼古拉斯·佩夫斯特.現(xiàn)代設計的先驅——從威廉·莫里斯到格羅皮烏斯.中國建筑工業(yè)出版社，1987.
