時間：2022-07-26 20:50:54
序論：在您撰寫音樂學專業(yè)學位論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
1.地方師范院校音樂藝術碩士培養(yǎng)模式的探索與研究——以重慶師范大學為例
2.回憶我“音樂碩士”的學業(yè)歷程
3.音樂專業(yè)碩士研究生研究能力的培養(yǎng)研究
4.山東省音樂學碩士研究生教育現(xiàn)狀調查
5.我院首次頒發(fā)音樂碩士、學士學位
6.中美音樂教育方向碩士研究生培養(yǎng)模式比較
7.有關高師音樂學碩士研究生教育問題的若干思考
8.音樂教育碩士研究生教學模式初探
9.綜合性大學藝術碩士(音樂)專業(yè)學位研究生培養(yǎng)質量之研究
10.音樂學碩士研究生培養(yǎng)方案的現(xiàn)狀與思考
11.上海音樂學院第一個音樂碩士誕生
12.日本東京藝術大學音樂學部的研究生教育情況
13.關于高師音樂學碩士研究生教育規(guī)模及質量的探討與思考
14.俄羅斯圣彼得堡國立師范大學音樂教育碩士培養(yǎng)解析
15.中美德音樂表演專業(yè)碩士教育的并置比較
16.臺灣師范大學在職音樂教學碩士培養(yǎng)模式探究
17.音樂學碩士研究生教學現(xiàn)狀之反思
18.我國音樂學碩士學位論文使用調查研究方法的分析與反思
19.積極探索 勇于實踐 積聚能量 服務社會——記流行音樂作曲與理論碩士研究生論壇
20.從NBPTS音樂教師專業(yè)標準談我國高師音樂教育碩士的培養(yǎng)
21.談音樂學碩士研究生教學實踐的創(chuàng)新
22.淺議英國的音樂表演碩士教育
23.音樂教育研究的社會調查方法應用探索——基于108篇碩士學位論文的調查分析
24.音樂學碩士研究生教學改革研究
25.音樂專業(yè)藝術碩士課程設置量化分析的可行性
26.回憶我“音樂碩士”的學業(yè)歷程(上)
27.關于藝術碩士(音樂)專業(yè)學位研究生培養(yǎng)模式的思考
28.談音樂學碩士研究生教學實踐的創(chuàng)新
29.2000-2010年中國近現(xiàn)代音樂史方向碩士畢業(yè)論文綜述
30.音樂學碩士學位論文的假劣之風當遏止
31.新疆音樂學碩士點建設的回顧與展望
32.中美藝術管理碩士研究生入學要求比較之思考——以中國音樂學院藝術管理專業(yè)和美國喬治梅森大學藝術管理專業(yè)為例
33.兒童鋼琴音樂在碩士研究生論文中的研究狀況綜述
34.中美音樂學科專業(yè)學位碩士培養(yǎng)之比較及思考
35.社會現(xiàn)實下的分享與抗爭——中央音樂學院音樂學系碩士和博士研究生的入學、教學與畢業(yè)要求
36.音樂碩士研究生擴招現(xiàn)狀與分析
37.音樂教育社會調查研究的方法學探索——基于108篇碩士學位論文的研究
38.留美碩士座談音樂治療學
39.論音樂學碩士創(chuàng)新能力的培養(yǎng)機制
40.高師“音樂藝術碩士”(MFA)培養(yǎng)的若干思考
41.民族音樂學方向碩士論文的社會調查方法審視
42.上海師范大學音樂學碩士點介紹
43.簡論加強音樂碩士導師隊伍建設
44.學術的探討 人生的啟迪——王耀華老師一堂普通音樂學專業(yè)碩士研究生課的記錄與感想
45.音樂專業(yè)藝術碩士教育教師調查問卷簡析
46.音樂學系92屆碩士研究生通過論文答辯
47.音樂專業(yè)藝術碩士教育學生調查問卷簡析
48.普通高校音樂藝術碩士[MFA]培養(yǎng)的定位思考
49.學術型碩士研究生學習態(tài)度調查研究——以音樂舞蹈生為例
50.我國音樂教育碩士培養(yǎng)中存在的問題及解決策略
51.我國應當設立音樂表演類碩士專業(yè)學位
52.音樂治療的臨床操作規(guī)律
53.音樂藝術碩士教育研究中的標志性參數(shù)
54.論藝術碩士研究生學術活動平臺構建的學科價值與意義——以廣州大學音樂舞蹈學院學術活動周為例
55.音樂專業(yè)藝術碩士課程設置的動態(tài)致變因素分析
56.音樂專業(yè)藝術碩士舞臺表演實踐的教學保證
57.音樂專業(yè)藝術碩士課程設置問卷的調查分析
58.《民族樂器演奏》選修課程在高校音樂學碩士研究生課程中設置的必要性及其意義
59.音樂專業(yè)藝術碩士課程設置研究的數(shù)學實證
60.音樂學碩士“聲樂教學與研究”方向專業(yè)課程改革探析
61.赴美留學生馬淑慧獲音樂教育學碩士學位回國
62.武漢音樂學院2003屆碩士研究生畢業(yè)
63.音樂學碩士“聲樂類研究方向”名稱需準確和規(guī)范
64.中國音樂學院、中國美術學院獲準開展同等學力人員申請碩士學位工作
65.吉林藝術學院喜獲音樂學、繪畫藝術(油畫版畫)兩學科碩士學位授予權
66.高師音樂學碩士研究生教育課程體系的建構
67.長江師范學院藝術碩士(音樂)學科簡介
68.來自汾河畔的歌聲——中國音樂學院聲樂碩士研究生杜兵印象
69.藝術碩士(音樂)專業(yè)學位研究生培養(yǎng)現(xiàn)狀調查與思考
70.音樂教育學科研究方法現(xiàn)狀分析——基于五所高校碩士學位論文的定量研究
71.音樂類碩士學位論文的定量評估
72.音樂節(jié)奏與英語節(jié)奏的共性研究
73.聚焦多元選題理念 彰顯傳媒音樂特色——中國傳媒大學2011年音樂學碩士學位論文綜述
74.中西音樂專業(yè)藝術碩士教育現(xiàn)狀比較及啟示
75.音樂藝術碩士需提高文學修養(yǎng)
76.思考與實踐——表演方向碩士研究生的西方音樂史教育
77.技巧·修養(yǎng)·境界——音樂“專業(yè)碩士”學位教學的三個基本追求
78.對吉林大學音樂專業(yè)碩士研究生課程建設的思考
79.從博碩士論文看流行音樂傳播的研究
80.皖西鑼鼓——中國傳統(tǒng)音樂的一支奇葩——讀田耀農先生的碩士論文《皖西鑼鼓研究》
81.高師“音樂藝術碩士”(MFA)培養(yǎng)在課程設置中存在的問題及其對策
82.高等師范院校音樂專業(yè)碩士研究生教育中引入“社會導師”的可行性研究
83.音樂殿堂里解譯密碼的行者——記徐州師范大學音樂學院碩士研究生楊健
84.中央音樂學院一九八七年攻讀碩士學位研究生入學試題
85.《西安音樂學院碩士研究生學位論文選》序言
86.大陸電視音樂傳播的價值觀調整
87.音樂和語言神經(jīng)基礎的重合與分離——基于腦成像研究元分析的比較
88.以審美為核心的音樂教育改革
89.音樂訓練對認知能力的影響
90.四川音樂學院表演專業(yè)首屆碩士研究生舉行畢業(yè)音樂會
91.民族音樂學:學術前沿與教學研究——訪中央音樂學院楊民康教授
92.民族器樂演奏專業(yè)的就業(yè)形勢
93.“普通高校音樂教育專業(yè)師資培養(yǎng)模式與研究生教育改革”成果報告
94.國際關系中的音樂與權力
95.關于歌劇《黨的女兒》中音響運用的實踐與探索
96.春花秋實 繼往開來——武漢音樂學院學位與研究生教育的發(fā)展
97.中央音樂學院研究生導師談研究生教育
98.為了一個承諾,呈一片赤子之心——高佳佳教授
99.聚焦區(qū)域音樂文化研究 促進音樂地理理論建設
100.開啟心靈 共筑前沿——訪著名音樂心理學教授周世斌
101.面向移動終端的普通高校音樂教學云平臺構建研究
102.論儀式音樂的系統(tǒng)結構及在傳統(tǒng)音樂中的核心地位
103.音樂與情緒誘發(fā)的機制模型
104.中國傳統(tǒng)音樂在高校存在方式的反思
105.北京市音樂旅游資源分布規(guī)律研究
106.音樂療法配合長強穴按壓對初產婦產程及分娩結局的影響
107.音樂療法在失語癥康復中的應用
108.美國音樂版權制度轉型經(jīng)驗的梳解與借鑒
109.音樂干預在癡呆癥患者中的應用研究
110.高師音樂學碩士生課程結構失衡的審視
111.民族音樂學:學術前沿與教學研究——訪中央音樂學院楊民康教授
112.中國當代音樂學家
113.華南師范大學音樂學院概況
114.“學生喜歡音樂，不喜歡音樂課”現(xiàn)象之探究
關鍵詞：高師音樂學碩士研究生培養(yǎng)高師音樂學碩士研究生課程體系建設高師音樂學碩士研究生課程模塊
改革開放以來，我國的研究生教育得到長足發(fā)展。音樂學作為一級學科文學下屬的一個級學科，近些年來，其研究生培養(yǎng)工作也得到長足發(fā)展。在高師音樂學碩士研究生的培養(yǎng)過程中，主要涉及到專業(yè)及研究方向設置、培養(yǎng)目標、課程設置、科研、藝術實踐、學位論文等環(huán)節(jié)。本文主要針對目前我國高等師范院校的音樂學院(系)中音樂學碩士研生教育的課程體系建構，提出自己的一孔之見。
我國研究生培養(yǎng)中的課程體系一般有五個模塊：公共學位課、專業(yè)學位課、公共選修課、專業(yè)選修課以及專業(yè)方向選修課?！皬囊魳穼W學科發(fā)展需要的角度出發(fā)，研究生作為音樂學后備學者其理想的狀態(tài)是，具有較高的理論素質、音樂修養(yǎng)、人文底蘊和語言功力的知識結構和綜合素養(yǎng)。這五個板塊的課程設置，有利于順利地完成音樂學碩士研究生的培養(yǎng)目標，達到這種理想的狀態(tài)。
在研究生培養(yǎng)方案的擬定過程中，應該明確地體現(xiàn)出這五個模塊。使得開課有更明確的目標和分類。但遺憾的是，在一些高師音樂院系的培養(yǎng)方案中，對于上述這五個課程模塊，或者沒有有明確的體現(xiàn)，或者分類上還有一些混亂(分類標準不統(tǒng)一，邏輯上有一些混亂)。
比如，在音樂學碩士研究生培養(yǎng)方面走在前列的湖南師范大學的音樂學碩士培養(yǎng)方案中，并沒有明確地體現(xiàn)出這五個板塊的課程分類。在華中師范大學的音樂學碩士培養(yǎng)方案當中，課程設置部分分為六類：①學位公共課②學位專業(yè)課③指定選修課④任意選修課⑤實踐環(huán)節(jié)⑥補修課。
碩士研究生總學分為36—38學分，其中學位公共課為分，學位專業(yè)課、指定選修課和任意選修課為25—27學分。
實踐環(huán)節(jié)并不屬于課程設置。因而實際上，該校的音樂學碩士培養(yǎng)課程是五類。同時，其中的課程分類的標準并不統(tǒng)一，在分類上有一些混亂。其中的指定選修課，分類的標準是學生主動選修還是學校指定的選修(學校指定的必學課程，實際上是必修課)，當中包括音樂類的專業(yè)課，也可包括非音樂專業(yè)的其他類課程。因而，筆者認為，目前高師音樂院系的培養(yǎng)方案中的課程設置的環(huán)節(jié)，還有待進一步加以完善。在課程設置的環(huán)節(jié)，應該有明確的分類，此外每門課程的考試(考核)方式以及學分等情況應該明晰地體現(xiàn)出來。
一、公共學位課公共課又稱公共必修課，或稱公共基礎課，公共學位課是指研究生要想獲得碩士學位所必修修完的公共課程。在各師范音樂院系的研究生培養(yǎng)方案中，大多數(shù)的院系公共學位課程的學分數(shù)一般都會占10分左右。，在研究生拿到碩士學位所需修學分中占據(jù)著較大的比重。
我們首先應該對研究生公共課程學習在音樂學碩士生的培養(yǎng)過程中的重要性有足夠的認識。碩士研究生培養(yǎng)過程中所開設的公共學位課程，承擔著培養(yǎng)研究生思維方法，掌握語言和數(shù)學工具等任務。目前，各院校的音樂學專業(yè)大多開設有英語和政治這兩大門學位公共課。有很多學生甚至有少部分的專業(yè)課教師對這類課程的重要性認識不夠。
在音樂院系碩士公共學位課程設置中，一般開設科學社會主義、經(jīng)典著作選讀等政治課。這些課程對于碩士研究生的思維方法訓練方面有著極為重要的意義。通過哲學原理的學習，一方面可以使學生牢固地樹立起正確的辯證唯物主義和歷史唯物主義的觀念，從而樹立起正確的藝術觀，指導他們以后的音樂實踐活動；另一方面也會使得他們的科研工作在正確哲學觀念的指導下少走彎路。
音樂學專業(yè)碩士的任課教師在該類課程的講授過程中，應注重學生思想方法和思維能力的培養(yǎng)。同時也應該注意將此類課程同音樂學的學科特點相結合。這類課程應該和藝術概論、音樂美學等學科緊密結合起來講授。緊密地聯(lián)系學生的音樂實踐和科研活動。這樣就會提高學生的興趣，獲得良好的教學效果，使得公共課程與專業(yè)課程成為有機的、聯(lián)系的整體，互相裨益。
在音樂院系碩士公共學位課程設置中，英語占有較大的比重。一般要開設一到兩年。有些院系，要求學生一定要通過國家大學英語的四級或六級考試。筆者認為，音樂學碩士的英語公共課教學，也應當同音樂學專業(yè)密切結合，應該注重專業(yè)外語能力的培養(yǎng)。雖然學生通過了四級、六級的英語測試，但如果他專業(yè)英語詞匯、專業(yè)英語文獻的閱讀能力不高，仍無法適應將來的科研活動和音樂實踐。應該把英語的精讀、泛讀、聽力的教學內容盡可能多地聯(lián)系音樂學專業(yè)。
、專業(yè)學位課專業(yè)學位課程是指學生獲得碩士學位必須要修完的專業(yè)課程。專業(yè)學位課程設置的主要出發(fā)點是專業(yè)的共同性，強調的是課程的專業(yè)基礎性、以及專業(yè)廣博性。研究生經(jīng)過專業(yè)學位課程的學習，能夠掌握專業(yè)研究所需要的基礎知識。只有學好這些課程他們才有可能站在學術研究的前沿陣地，才能有開闊的眼界，腳踏實地，才能做出符合要求、高水平的學位論文。不掌握牢固的專業(yè)基礎知識，就無法做出創(chuàng)造性的研究成果。
目前我國高師音樂學碩士培養(yǎng)方案中，存在一個問題是專業(yè)學位課程和專業(yè)方向選修課程一刀切的現(xiàn)象(關于專業(yè)方向選修課程筆者將在本文第四點中詳加論述)。課程模塊的區(qū)分實際上是很必要的。香港工商管理類學位課程的一些經(jīng)驗可供我們參考。
香港工商管理類學位課程當中，除語文、數(shù)學、外語等基礎課程外，把專業(yè)學位課程分為核心課程與專業(yè)方向課程，輔助課程與選修課程四大類。所有攻讀同一學校工商管理類學士學位的學生必須修完學院規(guī)定的核心課程，取得相應的學分。然后，學生在學校規(guī)定的“option”中選擇一個主攻專業(yè)方向，以所選擇的“option”為基礎，分別學習相應的專業(yè)課程及輔助課程與選修課程。至于各種模塊課程在總學分中的比重與分配，各學校之間有些差異。
由于碩士點審批過程當中盲目上馬的現(xiàn)象較多。導致目前我國高師音樂學碩士培養(yǎng)過程中專業(yè)學位課程的設置往往受到各學校師資力量的局限。在專業(yè)學位課程的設置過程中，往往是根據(jù)自己學校的師資中有哪一方面的好的師資就開設哪門課程。無法兼顧專業(yè)學位課程的全面性和系統(tǒng)性，課程結構不夠合理，課程安排不夠科學。
三、公共選修課高校碩士研究生公共選修課的開設有利于進一步深化高等教育改革，有利于培養(yǎng)寬口徑、厚基礎、高素質研究型人才。通過公共選修課的學習，研究生可以學到很多專業(yè)以外的知識。由于高師綜合性的學科結構，使得高師音樂學專業(yè)的學生比專業(yè)音樂院校的學生在公共選修課方面，有著更多的選擇余地。但是不可忽略的是，這種優(yōu)勢同時也帶來一個弊端。那就是學生選課的盲目性。為了避免這種盲目性，一方面，音樂院系的教務部門可以和學校的教務部門一同制定一定的選課制度。另一方面，研究生導師應該在學生選擇公共選修課方面給予一定的指導。也可以在音樂學碩士培養(yǎng)方案當中對公共選修課加以具體而詳實的規(guī)定。
在音樂學專業(yè)碩士培養(yǎng)的過程中，應該加強公共選修課的管理，以保證學生公共選修課的學習達到預期的效果。
四、專業(yè)選修課專業(yè)選修課程能夠使學生在已經(jīng)獲得的學科專業(yè)基本知識的基礎上，擴展其專業(yè)知識面。碩士研究生在鞏固學位必修課程知識的基礎上，通過專業(yè)選修課程的學習，可以對與本專業(yè)相關的多種研究方向有進一步的了解。專業(yè)選修課應該著重強調專業(yè)知識的系統(tǒng)性、完整性，同時也應該重視對學生研究興趣的激發(fā)。同時應該有效地傳遞最新科研動態(tài)。應該對學生在科研方法上加以積極的引導。這就需要專業(yè)選修課的教師樹立創(chuàng)新思想，探索和采用靈活多樣的教學方法，力爭提高學生的學習興趣和愛好，高質量完成教學任務。
目前高師音樂學碩士培養(yǎng)過程中，專業(yè)選修課所面臨的問題是師資力量的不足，導致學生選擇面比較狹小。改變現(xiàn)狀的方法是加強校際之間的聯(lián)合，整合本地區(qū)各個高校音樂學專業(yè)的師資力量，互通有無、揚長避短。
專業(yè)選修課的開設，同樣也應當經(jīng)過周密的策劃與思考?？梢韵纫越萄惺覟閱挝?，對擬開設的專業(yè)選修課程進行論證和評審，把好開課關。一旦開課之后，就要爭取獲得最好的教學效果。
五、專業(yè)方向選修課專業(yè)方向選修課，是針對不同專業(yè)方向學習和研究的需要，為學生所開設的選修課程。此類課程甚至可以根據(jù)學生的碩士論文選題有針對性地加以開設，因而可以具有一定的靈活性。當然，靈活性也不等于不經(jīng)過周密地論證和討論就盲目開設課程。專業(yè)方向選修課，可以避免學生選修課程的盲目性。在所有課程板塊當中，專業(yè)方向的選修課在學生畢業(yè)獲得碩士學位所需要的學分中應該占據(jù)一定的比重。專業(yè)方向的選修課的內容，應該是學生研究方向所必須具備的一些針對性更強的內容。比如，可以為中國古代音樂史方向的碩士研究生，開設古代文獻研讀方面的專業(yè)方向選修課，為聲樂表演方向的研究生開設意大利語、德語、法語等專業(yè)方向選修課。
關鍵詞：地方師范院校；音樂藝術碩士培養(yǎng)模式；課程體系建設；雙導師制
藝術碩士培養(yǎng)模式是指在現(xiàn)代藝術教育理念的指導下，為了實現(xiàn)藝術碩士研究生的培養(yǎng)目標，在培養(yǎng)過程中所采用的特定標準的構造樣式及運行方式。藝術碩士培養(yǎng)模式是一個完整的系統(tǒng)，同時又具有泛型性，也具有一定的開放性。又因為培養(yǎng)模式是一個系統(tǒng)，所以它包含著一些固定的要素，即導向性要素（即培養(yǎng)目標）、組織性要素（即培養(yǎng)過程）、調控性要素（即培養(yǎng)考核）。因為培養(yǎng)模式具有泛型性，所以一經(jīng)形成便可以為培養(yǎng)單位所遵循。但培養(yǎng)模式一經(jīng)形成之后，同時也具開放性。也就是說，培養(yǎng)模式不是僵化不變的，培養(yǎng)單位應根據(jù)本單位的實際情況不斷以開放和改革的態(tài)度探索適合本單位實際情況的培養(yǎng)模式。
一、重慶師范大學音樂藝術碩士培養(yǎng)模式的指導原則
重慶師范大學音樂藝術碩士培養(yǎng)模式的宏觀指導思想是：“密切與音樂行業(yè)接軌，注重音樂藝術實踐，突出音樂職業(yè)導向?！痹谝魳匪囆g碩士培養(yǎng)方案制定過程中堅持了以下原則：一是注重培養(yǎng)模式與行業(yè)標準密切接軌。學院邀請了遵義演藝集團藝術總監(jiān)王小平、重慶高戈廣告有限公司董事長閻旭、重慶市廣播電視集團（總臺）頻道總監(jiān)寇錦等業(yè)界精英共同制定培養(yǎng)方案，并參照相應行業(yè)標準設計課程模塊。二是注重知識發(fā)展性與職業(yè)導向性的密切融合。藝術碩士專業(yè)學位教育具有學術性的價值取向，這是藝術碩士教育不同于一般意義的職業(yè)藝術教育的根本所在。藝術碩士教育培養(yǎng)的不僅僅是藝術行業(yè)精通技巧的從業(yè)者，而且是藝術實踐能力和創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力兼?zhèn)涞膹秃闲透叨巳瞬?。三是突出藝術職業(yè)崗位能力和藝術職業(yè)素養(yǎng)的培養(yǎng)。著力加強實踐教學，課程設置中注重理論與實踐相結合，增加實踐學分權重。聯(lián)合藝術創(chuàng)新實踐基地，充分利用各基地的師資和硬件設施以及其他資源，培養(yǎng)學生的職業(yè)素養(yǎng)。
二、重慶師范大學音樂藝術碩士培養(yǎng)模式
音樂藝術碩士的培養(yǎng)目標是：培養(yǎng)具有系統(tǒng)音樂專業(yè)知識，適應我國社會、經(jīng)濟、文化和音樂事業(yè)發(fā)展需要的德、智、體、美全面發(fā)展的高層次、應用型音樂表演、音樂創(chuàng)作等領域的專門人才。音樂藝術碩士培養(yǎng)模式必須符合這一培養(yǎng)目標的需求。為了有效地實現(xiàn)這一培養(yǎng)目標，重慶師范大學音樂學院經(jīng)過理論探索與教學實踐，逐漸摸索出“人文綜合素養(yǎng)+專業(yè)理論基礎+藝術實踐+創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力”的音樂藝術碩士培養(yǎng)模式。在這一培養(yǎng)模式中，培養(yǎng)目標是導向性的要素，是培養(yǎng)工作的出發(fā)點和最終對培養(yǎng)工作進行檢驗的立足點。課程設置和教學安排是培養(yǎng)過程，也就是組織性要素。畢業(yè)環(huán)節(jié)則是對整個培養(yǎng)過程的最終考核，也就是調控性要素，通過這一環(huán)節(jié)檢驗所培養(yǎng)的學生是否達到了培養(yǎng)目標的要求。
（一）音樂藝術碩士培養(yǎng)模式的課程內容和教學安排
重慶師范大學音樂學院以音樂藝術實踐能力培養(yǎng)為核心，基于“面向社會、服務地方需求、促進音樂事業(yè)繁榮發(fā)展”的理念，構建了“2+1”的課程體系，即理論課程、實踐課程+行業(yè)實訓，實踐環(huán)節(jié)以課內實踐、專題創(chuàng)作實踐、作品展演、行業(yè)實訓等多種不同的方式完成。根據(jù)藝術碩士教指委頒布的藝術碩士專業(yè)學位研究生指導性培養(yǎng)方案（2015年修訂版，以下簡稱指導性方案），藝術碩士（音樂）的課程類別為公共課、專業(yè)必修課、實踐環(huán)節(jié)、選修課。重慶師范大學藝術碩士音樂領域各類課程的學分數(shù)及所占比重可參見表1，公共課與專業(yè)必修課見表2。在重慶師范大學音樂藝術碩士課程中，文藝理論、藝術原理、音樂藝術實踐、音樂心理學、音樂美學等課程屬于理論課程。專業(yè)主課、高級視唱練耳、音樂論文寫作與學術規(guī)范等課程屬于理論與實踐相結合的課程。音樂藝術實踐屬于純粹的實踐性課程。學院要求這一實踐性課程的考核形式為音樂會或實踐性成果的展示。比如，對于聲樂方向的學生，培養(yǎng)方案要求他們必須開兩場音樂會，方能獲得該門課程的學分。重慶師范大學音樂學院將音樂藝術實踐類課程納入必修課程中，并占有一定的比重，這樣做主要是為了滿足培養(yǎng)目標的需要。此處的實踐課程同獨立實踐環(huán)節(jié)不同。獨立實踐環(huán)節(jié)側重的是總結性評價，是對學生藝術實踐能力的最終檢驗。而必修課中的藝術實踐類課程側重的是對學生藝術實踐能力的形成性評價。實踐類課程可以在課內進行，也可貫穿于課外活動中；可以在校內進行，也可在校外的實踐基地進行。為了增強學生理解作品的能力以及在作品創(chuàng)意表達和風格呈現(xiàn)方面的能力，學院開設音樂美學、音樂心理學、音樂作品分析、視唱練耳等課程。在培養(yǎng)過程中，首先讓學生樹立正確的藝術理念和美學觀念，而很多學生在本科階段并沒有接受到這方面的學習和訓練?；诖耍貞c師范大學音樂學院在培養(yǎng)方案中開設了音樂美學課程。音樂心理學類課程主要是為了讓學生能夠應對音樂表演中一些較為復雜的心理問題，比如，音樂創(chuàng)作過程中的心理問題、演出中的怯場等。開設音樂作品分析課程的目的是讓學生了解和掌握不同時代、不同風格的音樂作品的分析方法。通過分析方法的掌握，使得他們能夠很好地在表演中呈現(xiàn)作品，在創(chuàng)作中把握好作品的風格特質。此外，學院還開設了一門視唱練耳課程，幫助學生解決音樂表演過程中的音準問題。除了必修課程中的音樂藝術實踐課程，還有獨立實踐環(huán)節(jié)，包括畢業(yè)實習、畢業(yè)論文、專業(yè)能力展示（畢業(yè)音樂會）三項內容。該校的培養(yǎng)方案要求在藝術實踐基地的行業(yè)實習、實訓時間不少于一年，同時學位論文（設計）須建立在藝術實踐基礎上。該校藝術碩士培養(yǎng)實行雙導師制，由校內專職教師和校外兼職教師共同承擔培養(yǎng)任務。學生修完培養(yǎng)方案所要求的課程，通過學位論文（設計）答辯，同時還須通過藝術行業(yè)職業(yè)資格認定，方可畢業(yè)授位?！?+1”課程體系即兩種課程（理論課程、實踐課程），加上行業(yè)中的實習、實訓，更有利于培養(yǎng)目標的實現(xiàn)。
（二）音樂藝術碩士培養(yǎng)模式的實施途徑
音樂學院的歷史可以追溯到1938年的華南女子文理學院。經(jīng)過70多年的建設，現(xiàn)已發(fā)展成為國內實力較強的高師音樂學院。開設我國高師院校最早的音樂學博士點，音樂學學科是省重點學科，現(xiàn)有音樂與舞蹈學、藝術學理論2個一級學科博士點(其中1個合作)，音樂與舞蹈學一級學科碩士點，藝術碩士(MFA)專業(yè)學位點，音樂與舞蹈學、戲劇與影視學2個博士后科研流動站。根據(jù)2012年度全國高校學科評估結果，音樂與舞蹈學排名全國第四位。設有音樂學(國家體育與藝術師資培養(yǎng)培訓基地)、音樂學(師范類)、音樂表演、舞蹈學(師范類)等本科專業(yè)，音樂教育是人才培養(yǎng)創(chuàng)新實驗區(qū)，音樂學是高等學校特色專業(yè)建設點、福建省研究生教育創(chuàng)新基地等。
音樂學院現(xiàn)有專任教師90人，其中教授16人、副教授35人。音樂與舞蹈學一級學科學科帶頭人王耀華教授是民族音樂學家、教學名師、有突出貢獻的中青年專家、博士生導師、福建省高校領軍人才。音樂與舞蹈學一級學科博士點帶頭人葉松榮教授是現(xiàn)任院長、第六、七屆國務院學位委員會學科評議組成員、福建省高校領軍人才、福建省文化名家、博士生導師。
依托高水平的學科和師資隊伍，音樂學院教學科研成果豐碩，共獲70多項、部省級獎項，其中優(yōu)秀教學成果獎二等獎3項，精品課程1門。教育部哲學社會科學研究重大課題攻關項目1項，中國高校人文社會科學優(yōu)秀成果一、二等獎4項，福建省社會科學優(yōu)秀成果獎一等獎9項，全國百篇優(yōu)秀博士論文2篇。本科畢業(yè)生孫礫在第十屆“全國青年歌手電視大獎賽”中獲業(yè)余組美聲唱法金獎;獲全國大學生藝術展演專業(yè)組一等獎4項，學院合唱團在第四屆世界合唱節(jié)榮獲金獎銀牌、中國音協(xié)主辦的“放歌海西——中國福州首屆海峽兩岸合唱節(jié)”獲金茉莉獎、“同圓中國夢——第七屆海峽兩岸合唱節(jié)”獲榮譽——金茉莉獎、全國青年歌手電視大獎賽中分獲團體賽和合唱單項比賽優(yōu)秀獎等。
為進一步做好2015年我校音樂表演專業(yè)的招生工作，根據(jù)教育部及相關省份的有關規(guī)定，特制訂本招生簡章。
一、報考條件
1.符合普通高校2015年度招生工作規(guī)定中的報名條件者;
2.考生須參加所在省份音樂學、音樂表演等專業(yè)所屬藝術類別省級統(tǒng)考(聯(lián)考)，并取得省級專業(yè)統(tǒng)考(聯(lián)考)本科合格證。
二、招生計劃
專業(yè)
層次
招生計劃
學費
音樂
表演
本科
35名(面向全國招生，只招藝術文科；其中①西洋管弦樂器：圓號2人，長號2人，小號2人，長笛1人，雙簧管1人，單簧管1人，巴松3人，大提琴2人，小提琴4人，貝司2人，大號1人；②民族管弦樂器：嗩吶1人，笙1人，笛子2人，琵琶1人，二胡2人，揚琴2人，北管樂器3人；③中西打擊樂器2人。)
每生
9360元/年
三、考試考點設置及報名考試時間安排 報名時間
考試時間
報名考試地點
2015年2月10日
2015年2月11日
福建師范大學旗山校區(qū)音樂學院
四、報名辦法
1.考生須攜帶身份證、考生所在地招生主管部門頒發(fā)的藝術類專業(yè)準考證和省級專業(yè)統(tǒng)考(聯(lián)考)本科合格證[如考生所屬省份沒有組織音樂學、音樂表演等專業(yè)所屬藝術類別省級統(tǒng)考(聯(lián)考)，則可不做要求]等前往福建省福州市福建師范大學旗山校區(qū)音樂學院報名參加考試。
2.報名時須繳納報名考試費150元。
五、專業(yè)考試要求
科目
考試內容
科目說明
科目一
視唱
視唱簡譜或五線譜
科目二
模唱
音程模唱、和弦模唱
科目三
曲目二首
演奏練習曲、樂曲各一首
六、合格證發(fā)放
在考生專業(yè)考試成績達到我校劃定的專業(yè)合格分的基礎上，根據(jù)各器樂類型招生計劃，按不超過1:4發(fā)放合格證。
七、錄取規(guī)則
在教育部、考生所在省份招生主管部門和我校2015年招生章程有關規(guī)定基礎上，根據(jù)考生的專業(yè)、文化課考試成績及思想政治品德考核、體檢情況，全面考察。
音樂表演專業(yè)(面向全國招生，只招收藝術文科考生)：只錄取參加我校音樂表演專業(yè)考試且獲得合格證的考生。在專業(yè)考試成績達到我校單獨組織的專業(yè)考試合格線且文化考試成績達到考生所在省份省定藝術類本科文考控制線的考生中，根據(jù)器樂類型分別排序，按專業(yè)考試成績從高到低擇優(yōu)錄取。在專業(yè)考試成績相等的情況下，學校將根據(jù)考生文化考試中語文、外語二科成績之和，擇優(yōu)錄取考生。
學校根據(jù)國家有關招生政策和錄取標準對新生進行復查，凡不符合條件或有弄虛作假等舞弊現(xiàn)象的，一律取消入學資格。
八、其它事項
1.考生自備器樂參加考試，考試期間食宿、交通等一切費用自理。
2.上述各器樂類型招生人數(shù)系我校2015年擬定招收人數(shù)，具體招生人數(shù)以各省份招生主管部門公布的數(shù)據(jù)為準。
3.以上內容如有變動，學校將在招生辦公室網(wǎng)頁(zsb.fjnu.edu.cn)或音樂學院網(wǎng)頁(music.fjnu.edu.cn)上及時公布，請考生注意查閱。
4.未盡事宜，按國家有關普通高校年度招生工作規(guī)定執(zhí)行。
音樂學院咨詢電話：0591-22868060、22868053、22868055(傳真)
1.課程設置與簡介美國音樂藝術博士的課程設置為55-65學分不等，大致需要2-3年的時間完成全部課程。每個學校學分、課程設置不同，但基本都包括：專業(yè)演奏、音樂歷史、音樂理論、副修專業(yè)四大類。（1）專業(yè)演奏鋼琴專業(yè)演奏課分為兩種類型，即每周一次的與教授一對一的專業(yè)學習課,以及studioclass演奏課，每次為2小時。演奏課通常要求每位教授其授課班級的所有學生到場，學生自愿報名演奏和討論交流，每位學生演奏結束之后,老師會讓其他學生進行點評，每位學生都可以獲得各自展示的機會，從而積累演奏經(jīng)驗、提升心理素養(yǎng)、鍛煉語言表述能力。另外，鋼琴系每個月都會舉行兩次pianoforum鋼琴演奏討論會，每學期每位學生必須在討論課上演奏一次，由除專業(yè)老師之外的本系其它教授對演奏進行評論講解，全系的學生都要求出席并參與討論。（2）高級音樂理論和音樂歷史高級音樂理論和音樂歷史課程是專為博士生開設的研討課程，從各個歷史時期中選出具有代表性的音樂作品，主要針對曲式結構分析以及音樂理論的深入研究：文藝復興和巴洛克；維也納古典；十九世紀；二十世紀上半葉；自二戰(zhàn)以后?；蛘呙繉W期指定一個作曲家，從和聲曲式、歷史人文各個角度對作品和作曲家進行透視分析，上課方式以學生討論為主，小班授課，通常不超過20人。教授出題并作引導，研討的題目內容形式都很廣泛，課程選擇并無專業(yè)限制，作業(yè)是以提交論文以及課堂陳述報告為主要方式。（3）副修專業(yè)鋼琴表演研究生的副修專業(yè)可以從演奏方法與實踐、音樂歷史研究、音樂理論研究、鋼琴音樂教育中選取研究方向。演奏方法與實踐是為鍵盤和弦樂專業(yè)開設的課程，主要研究巴洛克時期（1600-1750）以及古典時期（重點放在海頓，莫扎特和貝多芬早期的音樂作品）樂器的構造，裝飾音，數(shù)字低音、節(jié)奏、顫音等一系列演奏方法，除了理論的學習與論證，學生還需分組用古樂器（比如古鋼琴、羽管鍵琴、大鍵琴、管風琴等）或現(xiàn)代鋼琴進行課堂示范演奏與陳述報告。鋼琴音樂教育課程分為兒童鋼琴教學以及成人數(shù)碼鋼琴實驗室教學法兩個學期。后者主要針對音樂學院鋼琴副修學生的集體課教學法。主要講述如何充分的了解運用實驗室里的儀器與設備，幫助學生在鍵盤和聲技巧、即興演奏創(chuàng)作、視唱練耳、鋼琴演奏等方面得到提升。如果選擇音樂理論或音樂歷史作為副修專業(yè)的學生除了按照第（2）項里的規(guī)定修完原有的學分，還需按副修學分的要求，額外修滿這兩門課程的課時。（4）重點必修課程方法與研究是所有音樂專業(yè)的碩士和博士研究生的必修課，課程目的是指導音樂研究生學會應用基礎和正確的研究技巧，主題包括如何利用訪問圖書館資源和在線數(shù)據(jù)庫;論文的引文格式和抄襲的問題;批判性閱讀和寫作;以及對不同音樂版本的研究，了解它們的編集，比較各自的優(yōu)缺點。所有這些知識都是為之后的博士畢業(yè)論儲備。碩士研究生的課時是2學分，DMA學生為4學分，他們將進一步學習如何規(guī)劃和寫作大型的學術研究論文。所有DMA學生將必須在課程結束時提交博士論文的開題報告并進行陳述。鋼琴文獻與作品研究是針對鋼琴專業(yè)研究生必修的課程，以對鋼琴音樂有重大貢獻的作曲家及其作品為線索，縱覽了17世紀中期到21世紀當代的鋼琴文獻，宏觀上對不同時期的鋼琴藝術發(fā)展脈絡進行梳理。內容包括的體裁風格、音樂特點歸納總結、不同音樂風格形成下的時代背景，詳細論述和賞析每個時期的作曲家具有廣泛代表性的鋼琴作品分析.
2.評價體系在完成所有課程后，學生首先需要確定答辯委員會教授組成員（4-6位）,要求包括專業(yè)表演、音樂歷史、音樂理論、副修專業(yè)四個方向的教授，以及論文導師。其次學生需參加博士研究生資格考試并通過之后才能成為博士候選人。資格考試分為理論和實踐兩個部分,其主要用意在于檢驗博士生在其研究領域內的綜合基本學識理論（substantiveknowledge）和職業(yè)技能（scholarlyandprofessionalexpertise），確保其有完成接下來博士論文研究和實踐的基本能力。綜合基本學識理論考試分為筆試和口試兩個環(huán)節(jié)，出題內容必須包括專業(yè)演奏、音樂歷史、音樂理論、副修專業(yè)這四個方向。考試時間分為兩天四個時間段，每位教授會給出兩到三個問題，閉卷當場作答,主要以提交論文的形式?？荚噯栴}涵蓋了幾乎所有音樂時期的知識以及作品，例如：討論20世紀初期法國的鍵盤音樂，至少包括四位主要的作曲家，詳述各自的作曲風格以及運用具體的作品進行論證。音樂理論的教授會給出五個左右的譜例，讓考生判斷屬于哪個時期、作曲家的作品，并詳細論述分析原因?？谠嚩ㄔ诠P試完成后的兩個星期內進行，博士候選人除了回答答辯委員會的提問，還要提交博士論文開題報告并進行陳述。對于鋼琴演奏專業(yè)的研究生來說，職業(yè)技能考試是以資格審查音樂會的形式進行,鋼琴系全體教授出席進行審核并決定是否通過。美國博士研究生資格考試有著很高的淘汰率，一般在20%-30%左右，如果不通過將無法獲得博士候選人資格，進入下一階段的學位進程。這也體現(xiàn)了美國藝術類博士培養(yǎng)極為苛刻嚴謹?shù)臉藴?，成為博士候選人僅僅是完成博士學位的第一步,在接下來的兩到三年中,鋼琴演奏專業(yè)的學生需要舉辦三場獨奏音樂會并完成博士論文的寫作。音樂藝術博士論文可以通過三種形式提交：200頁以上20萬字的研究論文；100頁論文連帶一場和論文有關的projectrecita（l論文項目音樂會）；50頁論文連帶兩場lecturerecital（演講音樂會）。形式多樣的論文提交形式，提倡實踐與理論相結合，更適用于演奏專業(yè)的候選人。
二、對中國鋼琴專業(yè)學位研究生教育的思考
中國鋼琴演奏專業(yè)的研究生教育起步較晚，從2005年起，開始面向全國招收藝術碩士研究生，此為音樂演奏專業(yè)目前國內的最高學位文憑。美國是世界上唯一可以授予音樂藝術博士學位（演奏專業(yè)）的國家，從設立到現(xiàn)在已經(jīng)有近70年的歷史。它整個系統(tǒng)的規(guī)范合理性、大量豐富的研究資源、眾多在各領域匯集的一流的師資已成為世界公認的精英教育體系。因此積極借鑒美國高校在專業(yè)培養(yǎng)模式上的成功經(jīng)驗和成熟體制，因地制宜，取長補短，對提高我國鋼琴專業(yè)研究生培養(yǎng)質量有著深遠的意義。上文論述中，已介紹了美國音樂藝術博士的專業(yè)培養(yǎng)模式的各個方面，在接下來的比較探析中，筆者通過研究中國主流音樂學院音樂碩士（鋼琴演奏專業(yè)）的培養(yǎng)方案，綜合分析美式先進體系的優(yōu)勢所在，提出了如下思考和改進建議。
1.優(yōu)化課程設置美國音樂藝術博士課程設置的連貫性、系統(tǒng)性、全面性、平衡性、多元性是其整個教育培養(yǎng)模式的精華所在，其主要優(yōu)勢體現(xiàn)在重點突出，環(huán)環(huán)相扣，構架嚴謹，搭配合理這幾個方面。專業(yè)核心理論架構穩(wěn)定成型，專業(yè)選修課程陣營強大，專業(yè)副修課程特色鮮明，專業(yè)方向（演奏）課生動精湛，其合理的基本課程系統(tǒng)架構確實值得國內各高校藝術專業(yè)關注并借鑒：基礎理論課＋方法課＋諸門能夠讓學生掌握具體研究過程的專門研究課+演奏實踐課+副專業(yè)課。這樣的設置不僅使學生在課程選擇時靈活性很大，對于拓展視野和深度也能夠起到幫助作用，同時更為重要的是使得學生在整個專業(yè)知識的學習體系中逐步形成良好完善的高素質研究素養(yǎng)和專業(yè)視角，在環(huán)環(huán)相扣，相輔相成的課業(yè)學習中，學生融會貫通知識的綜合能力，設置目標完成進度的執(zhí)行能力無疑都得到更好的鍛煉和發(fā)揮。國內目前鋼琴專業(yè)研究生培養(yǎng)課程模式主要分為公共課+專業(yè)課+專業(yè)必修課+選修課。課程方向齊全，可是每個方向中可供學生選擇的課程的數(shù)量和種類較為單一。宏觀、普適課程居多，中觀和微觀層面的細化、深入研究課程缺乏。同時也存在課程結構設置比例不合理，內容缺乏前沿性等問題。（1）美國研究生階段倡導的研討導修課程模式值得借鑒，教授開課命題，如“德彪西音樂的風格研討”、“美國當代作曲家作品研究”，學生在既定的范圍內自由命題，做課堂研討、開題報告、陳述展演、論文寫作等，循序漸進地引導學生在與本專業(yè)相結合的情況下，進入學術研究的領域。（2）應加強如“鋼琴文獻及作品研究”，“演奏方法與實踐”“、方法研究”等鋼琴專業(yè)學生所需的實踐理論課程的開設。目前，國內除北京、上海幾所重點院校外，開設這幾門課程的藝術院校并不普遍。尤其是研究方法論，學會搜索與研究是研究生階段一個重要歷程，也是學位論文寫作的重要依據(jù)。（3）注重跨學科領域交叉課程的發(fā)展也任重而道遠。在國內主流音樂學院鋼琴演奏碩士課程設置中沒有對副修專業(yè)的硬性要求，單一的主修專業(yè)使得學生只能完全專注于演奏的探索，缺乏全面適用的知識儲備，畢業(yè)之后在就業(yè)市場上其綜合能力和就職空間受到影響。
2.創(chuàng)新培養(yǎng)機制目前國內各高校音樂藝術類鋼琴專業(yè)研究生在完成規(guī)定課程后，學位培養(yǎng)考核模式為舉辦音樂會以及學位論文的提交。存在的問題主要有考核手段單一，認定標準刻板，缺乏激勵主動性學習等。針對表演專業(yè)應用型人才培養(yǎng)目標的特殊性，在學位論文提交形式多樣化上的創(chuàng)新和改革無疑是一種非常合理的考量。比如，參考美國的經(jīng)驗，可以將傳統(tǒng)的論文答辯改為論文+講座音樂會的形式，邊講邊彈，生動地將論據(jù)以演奏的方式呈現(xiàn)，并穿插對論點的陳述與講解，全方位的將研究成果融入到最終極的音樂表現(xiàn)形式演奏當中去，在整個學位論文的完成過程中，學生的自我評估，分析研究，演奏技巧，曲式理解，風格把握等多項音樂素養(yǎng)都會得到本質的提高。此外，藝術碩士學位的中期考核的制度也存在不足，大部分院校只是對課程完成情況的檢查以及學分等級的測評，并無統(tǒng)一的對于碩士階段所學課程以及本專業(yè)綜合知識的掌握與應用能力的考核。美國音樂藝術博士為了保證學位獲得者的質量水平所規(guī)定的博士候選人資格考試已成為美國成熟的博士考核制度的重要一環(huán)，它不僅起到了中期考核的作用，也是不可或缺的淘汰遴選手段。我們可以借鑒這種方式，在完成規(guī)定課程后，舉行綜合專業(yè)理論知識考試（筆試或口試），多次不合格者將不被授予碩士學位，在保證學位質量的同時，考核的形式多樣化也促使學生在日常的學習中不得不以理解參悟應用為目標，搭建條理清晰，脈絡詳細的知識體系，為今后學術研究和論文寫作奠定堅實的理論基礎。
3.開拓多元化教學形式在藝術碩士研究生教育階段，除了專業(yè)水平的提高和科研能力的加強，還應注重學生，人文素質、溝通能力等方面的培養(yǎng)。針對以表演為核心的理念，采用靈活教學方法，逐漸完成從單一向多元化綜合性學科布局，獨立和封閉的教學方式向開放互動教學的發(fā)展與轉化。國內的表演專業(yè)課程采用的是一對一教學形式，美國音樂學院studioclass和pianoforum這兩種模式可以作為將獨立封閉的教學方式向開放互動教學方法轉化的起點。專業(yè)授課教授希望與學生在演奏上建立平等的交流，站在同一個高度探討作品，碰撞出靈感的火花。尤其是在studioclass這種新穎有效的課堂模式上，學生可以最大限度的通過相互展示評析克服表演的緊張，在相互切磋的氣氛之下更好的掌握演奏技巧和藝術情感。單一封閉式教學容易使學生受到更多的局限，陷入演奏瓶頸。其次，專業(yè)理論課的課程多種多樣的形式也帶給我們一些思考和啟發(fā)。課堂講授，討論班組、文獻閱讀課、演講展示、試聽鑒賞，無論哪種授課形式都注重發(fā)揮學生的主動性，注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性。課程內容隨學科發(fā)展而不斷變化，有利于學生掌握學科前沿動態(tài)。
三、結語
關鍵詞：藝術碩士；音樂教育；比較研究
中圖分類號：G659.2 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2013）06-0268-02
一、我國藝術碩士教育的出臺背景
為了培養(yǎng)“高層次、應用型”藝術人才，國務院學位委員會于2005年決定設置藝術碩士專業(yè)學位（Master of Fine Arts，簡稱MFA），健全和完善了國家藝術專門人才的培養(yǎng)體系?！案邔哟?、應用型”具體體現(xiàn)在“學位獲得者應具有高水平的藝術創(chuàng)作技能、系統(tǒng)的專業(yè)知識、較高的藝術審美能力和較強的藝術理解力與表現(xiàn)力，能夠勝任本專業(yè)藝術創(chuàng)作領域的各種表現(xiàn)形式。”
對招生對象的原則要求是“學士學位”和“藝術創(chuàng)作實踐經(jīng)歷”，而入學考試則著重考核學生的專業(yè)素質、專業(yè)能力和專業(yè)基礎知識。這種強調專業(yè)內容的高層次人才培養(yǎng)，在目前我國音樂藝術專門人才結構狀況下，具有極強的針對性。
當時，我國只有9所獨立設置的音樂學院可招收音樂表演研究生，但學生畢業(yè)后的去向基本上都從事教師工作，真正回到舞臺上從事音樂表演的極少?！霸趯W校藝術教育方面，建設一支以具備相當藝術實踐能力的專職教師為主，數(shù)量和質量都能夠滿足學校藝術教育需要的藝術教師隊伍，是提高我國學校藝術教育教學質量的關鍵，也是素質教育的重要組成部分。可是依據(jù)當時的情況看，整個文化系統(tǒng)中，音樂教育從業(yè)人員普遍學歷偏低、知識結構不合理、專業(yè)技能水平低、缺乏系統(tǒng)性的訓練，整體素質亟待進一步提高?！?/p>
二、我國藝術碩士教育科研現(xiàn)狀
藝術碩士的誕生，打破了我國藝術教育體系中只有單一文學碩士學位的缺憾。藝術碩士在我國是一個新生兒，只有短短的五年多的歷史。在這五年當中，已經(jīng)有幾十多所院校陸續(xù)獲得培養(yǎng)藝術碩士的資格。從目前教學要求來看，有些院校的音樂專業(yè)藝術碩士相比傳統(tǒng)理論型碩士研究生的教學方面，不僅僅強化了技術技巧的學習，甚至理論課要求要強過前者；理論課的學分要求還要高過前者，這樣對學生提高實踐能力的學習，必然造成更大的壓力。至于課程設置的種類與多樣性、生源差別、學術交流活動、學習與就業(yè)等等問題，尚沒有系統(tǒng)性的經(jīng)驗總結與可供參考借鑒的任何權威性、開放性的資料。
這五年多發(fā)展的經(jīng)驗總結和交流情況，能夠見諸媒體的信息，不外乎是一些教師，根據(jù)自己的經(jīng)驗和學生的實際情況，陸續(xù)歸納出自己的教學方式，為學生學習與交流提供必要的幫助和學術支持。從這些間斷性的零星報道和體會文章，透露出一個信息，就是教師以個體為單位在總結歸納教學經(jīng)驗，在有限的傳播范圍內起作用，缺乏相互交流的平臺和渠道，大量第一手資料和數(shù)據(jù)沒有系統(tǒng)性地搜集和整理，急需將這些零散但是具有統(tǒng)計和理論價值的資料，上升到理論高度，成為具有指導和借鑒意義的公共財富。
目前國內幾乎見不到就音樂專業(yè)藝術碩士教學與學習方面理論研究和探索方面的學術文章和科研論文，缺乏系統(tǒng)的經(jīng)驗總結報告和經(jīng)驗探討文章，沒有后續(xù)的科研提供權威、全面、翔實、可靠的資料保證。部分原因，是由于藝術碩士學位類別的起步較晚，一切尚處于摸索方向、積累經(jīng)驗的開端。
藝術碩士源于系統(tǒng)性、專業(yè)性地提高藝術專業(yè)實際表現(xiàn)能力的要求。相對于理論型人才培養(yǎng)，摸索經(jīng)驗、總結教訓、對教學現(xiàn)象的分析與歸納、提出具有指導意義的建議等方面，更加需要實踐經(jīng)驗的總結和科學的數(shù)據(jù)采集、分類和分析，才能得出科學的結論。因為所有教學行為的個性更強，共性相對較少；教學的即興性更強，計劃性較弱；經(jīng)驗總結方面更困難，更加需要專業(yè)的面對面指導，藝術表現(xiàn)和交流的平臺作用更強。這就決定了在總結經(jīng)驗、分析問題、提出建議、歸納成果方面，全面、細致科學化的數(shù)據(jù)采集和分析，是必不可少的方法，這又涉及到數(shù)據(jù)采集方式、采集時間、分析模型的建立、分析方法、結果歸類等等一整套系統(tǒng)的作業(yè)程序。
三、國外藝術碩士教育的發(fā)展現(xiàn)狀
目前，藝術碩士在美國、英國以及原英聯(lián)邦主要國家加拿大、澳大利亞、新西蘭以及臺灣和香港地區(qū)，發(fā)展得比較成熟。涉及的專業(yè)非常廣泛：電影、戲劇、美術、音樂、藝術設計、舞蹈、廣播電視和新媒體制作等藝術創(chuàng)作領域。然而在美國，MFA通常授予戲劇相關的專業(yè)。美國的音樂專業(yè)“藝術碩士”研究生，卻大都不使用MFA這個稱謂。表演演奏專業(yè)和作曲專業(yè)的碩士研究生，通常叫“音樂碩士Master of Music（MM）”；音樂理論和音樂史方面的研究生則授予“文學碩士Master of Arts（MA）”；音樂教育專業(yè)則授予“音樂教育碩士Master of Music Education （MME）”等等。
從藝術碩士教育的發(fā)展模式上看，美國的藝術碩士教育體系十分成熟，影響力也最大。這種成熟并非是僵化套路的程式化。開放性和多樣性，是保證教學內容與教學理念不斷更新與進步的機制性措施。美國開放的教育體系和在世界范圍內廣泛吸納人才的發(fā)展模式，形成了發(fā)達的教育體系和先進的科研理念。哥倫比亞大學、波士頓大學、伊阿華大學等院校的藝術碩士培養(yǎng)體系非常完備。師資、課程、課外專業(yè)活動、學術交流都有機地穿插在一起，學校的教學和學習內容豐富多彩，并且給學生充分的表現(xiàn)和交流機會。對于音樂藝術碩士的培養(yǎng)方向來說，最大可能地滿足了學生的成長空間。在相應的科學研究方面，他們往往針對非常具體的項目提出針對性極強的項目建議、可行性分析，并且給予任課教師以充分的自主決策空間，充分發(fā)揮藝術的個性。在總結評價中，也是以學生藝術表現(xiàn)的個性價值作為首要條件。這一切看似隨意、以“個性”為前提的判斷標準，背后是強大的資料數(shù)據(jù)分析和科研體系作為支撐，將龐大的數(shù)據(jù)量通過科學的歸類進行統(tǒng)計分析，最終作為科學證據(jù)，指導教學和科研工作。
美國藝術院校協(xié)會（The College Art Association， CAA）和美國專業(yè)藝術和設計學院聯(lián)合會（The Association of Independent Colleges Art and Design）對于藝術碩士（MFA）設有明確、詳細的規(guī)定。藝術碩士專業(yè)學位（MFA）以實踐性、創(chuàng)作性為主，強調應用性，同時，也要求必要的藝術素養(yǎng)和理論知識。入學考試著重考察學生的創(chuàng)作才能和表演天分。教學計劃強調課程的實用性和表演作品的廣泛性，同時兼顧理論修養(yǎng)的提升。學位授予標準主要看學生創(chuàng)作實踐過程中所體現(xiàn)的藝術創(chuàng)作技能和表現(xiàn)力。畢業(yè)匯報以演出和作品展示為主要考察標準，同時完成專業(yè)藝術分析、總結文章或論文。
德國的音樂教育體系具有悠久的歷史。音樂專業(yè)的設置從一開始就目的明確。比如歷史最悠久的藝術大學之一“柏林藝術大學UDK”，音樂專業(yè)分為音樂表演專業(yè)、音樂教育專業(yè)和音樂繼續(xù)進修學制。音樂表演專業(yè)就是以培養(yǎng)表演藝術家為宗旨，針對那些準備成為職業(yè)樂團、樂隊演奏員以及獨奏演奏者的學生設立；音樂教育專業(yè)就是為培養(yǎng)教師，課程以教育理論為主；而音樂繼續(xù)進修學制是在以上專業(yè)基礎上繼續(xù)學習，已獲得不同的文憑。與藝術碩士同等學歷的學習，就在表演專業(yè)的學習當中，畢業(yè)授予Diplom（碩士學歷）。法蘭克福音樂與表演藝術學院的音樂藝術碩士的培養(yǎng)模式也大致相似，專業(yè)設置直指培養(yǎng)目標。
四、藝術碩士教育應關注的問題及啟示
目前我國藝術碩士研究生培養(yǎng)類型、培養(yǎng)模式相對單一，研究生階段的學習主要集中于公共課、必修課、選修課和學位論文寫作等理論方面，音樂藝術表演還需有更多的時間去提高他們社會最需要的藝術實踐能力。在校學習期間的藝術交流活動應當更加豐富，加強校際之間的藝術交流活動。教學體系尚應體現(xiàn)重視藝術實踐的特點，與藝術人才成長規(guī)律。
藝術碩士教育體系、人才培養(yǎng)、課程設置和培養(yǎng)方向的調整等一系列問題，還有待于今后的經(jīng)驗摸索和總結?；诖?，筆者開展了“音樂專業(yè)藝術碩士教育記錄與比較”科研項目研究，這一項目具有單一的針對性和明確的實用性――為音樂專業(yè)藝術碩士的培養(yǎng)教育整理出第一份全面、細致、可信的第一手資料；基于此資料的數(shù)據(jù)統(tǒng)計分析結果；為音樂專業(yè)藝術碩士的教育在現(xiàn)有內容的基礎上，提供授課方式、課程類別、課程內容、課內外相關交流活動的建議；畢業(yè)生就業(yè)跟蹤及反饋建議；如何體現(xiàn)藝術碩士培養(yǎng)的“高層次”和“實用性”。
增設藝術碩士專業(yè)學位，是為我國藝術人才在職攻讀藝術碩士學位、全面提升藝術技能和素質提供了新的渠道。同時，藝術碩士專業(yè)學位的設立為我國藝術教育的發(fā)展注入了新的活力，為中等和高等教育的進一步發(fā)展開辟了廣闊的前景。
參考文獻：
音樂舞蹈學院成立于2010年4月，現(xiàn)有中國少數(shù)民族藝術博士點、中國少數(shù)民族藝術（音樂、舞蹈方向）碩士點及音樂學、舞蹈學、舞蹈表演三個本科專業(yè)，其中音樂學專業(yè)設有聲樂、鋼琴和民族器樂三個方向。學院師資力量雄厚，擁有一支結構合理、專業(yè)門類齊全、藝術造詣深厚、集教學、科研、編創(chuàng)與表演能力于一體的較高素質的教師隊伍，大部分教師具有國外藝術院校的學習、研修經(jīng)歷。近年來學院教師在國內外出版專著、教材多部，發(fā)表學術研究論文一百余篇，學院師生還在“桃李杯”、中國舞蹈“荷花獎”等國際、國內多項專業(yè)賽事及活動中獲得獎項和榮譽。
學院于2013年4月受國家漢辦委派赴美國芝加哥大學、威斯康辛州立大學、克利夫蘭州立大學等多所大學的孔子學院巡回慰問演出。承擔并策劃了多場大中型文藝演出，與中央民族歌舞團、湖北省民族歌舞團等多家演藝團體簽訂了人才培養(yǎng)戰(zhàn)略合作協(xié)議，與國外知名藝術院校建立了長期的學術交流及人才培養(yǎng)關系。學院聘請了十余位國內外的音樂、舞蹈教育家、表演家為我院特聘教授和兼職（或客座）教授，經(jīng)常邀請國內外專家學者和音樂舞蹈藝術表演家來我院進行短期學術交流和專業(yè)教學，具有濃厚的學術氛圍。
學院確立了“以德立院、以藝育人、德藝雙修”的院訓，明確了將學院建設成為“中國少數(shù)民族音樂舞蹈人才培養(yǎng)的重要基地、中國少數(shù)民族音樂舞蹈傳承創(chuàng)新的重要基地、中國少數(shù)民族音樂舞蹈宣傳交流的重要窗口”的發(fā)展目標；在“民族特色與時代精神相結合，人才培養(yǎng)與藝術研究相促進”的教育理念指導下，立足中南、面向全國，致力于培養(yǎng)具備深厚音樂舞蹈造詣和學術理論素養(yǎng)的高素質、復合型、應用型人才。學院還實行聲樂、鋼琴專業(yè)小課師生雙選的“一對一”教學模式。
學院設有舞蹈專業(yè)教室、藝術觀摩室、服裝道具室、藝術試驗室、成果展覽室、樂器室、電子鋼琴教室、多媒體教室、音樂廳、排練廳、琴房等設施，教學設施齊全，教學條件良好，完全能滿足教學和科研需要。學?！笆濉币?guī)劃將修建25258平米的音樂舞蹈學院教學大樓。
一、招生人數(shù)
音樂舞蹈學院2014年學共計劃招生70人，其中音樂學（聲樂）18人、音樂學（鋼琴）8人、音樂學（古箏）4人、舞蹈表演40人（男女各20人）。
二、招生專業(yè)介紹
1.音樂學專業(yè)（聲樂、鋼琴、古箏3個方向）
培養(yǎng)目標：本專業(yè)培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，具備從事音樂演唱、演奏的專門人才，能在全國尤其民族地區(qū)的專業(yè)藝術團體、高（中）等藝術院校、以及群眾文化藝術團體等單位從事音樂表演、教學、音樂評論及相關工作的專業(yè)應用型人才。通過全面、系統(tǒng)的專業(yè)教學，掌握演唱、演奏技能，音樂知識和音樂基本理論，了解相關的知識，有較強的審美感覺和創(chuàng)造性思維，有從事本專業(yè)教學和初步的科研能力；掌握分析和研究音樂作品的方法，具有較強的理論寫作能力。
主要課程：樂理、視唱練耳、藝術概論、中外音樂史、音樂欣賞、中國民族民間音樂、和聲學、作曲基礎、合唱、合奏、聲樂、鋼琴、古箏的演奏、演唱等。
2.舞蹈表演專業(yè)
培養(yǎng)目標：本專業(yè)培養(yǎng)能在藝術表演院團、企事業(yè)單位、高等藝術院校、普通類中小學、文化機關從事舞蹈表演、文藝指導、舞蹈編創(chuàng)、舞蹈教學的專門人才。通過全面、系統(tǒng)的專業(yè)教學，使學生熟練掌握各民族舞蹈風格與專業(yè)技能并深入了解中國各民族舞蹈文化內涵，具備良好的舞臺表演、實踐應用和藝術創(chuàng)新能力。
主要課程：中國少數(shù)民族舞蹈史、中外舞蹈史、民俗學、舞蹈藝術概論、中國民間舞蹈文化、舞蹈教學法（基本功、民族民間舞、中國古典舞、現(xiàn)代舞等）、舞蹈名作賞析、舞蹈編導基礎、音樂基礎理論、舞蹈基礎訓練、中國民族民間舞、舞蹈劇目排練、中國古典舞身韻課及現(xiàn)代舞課等。
三、招生對象和條件
音樂舞蹈學院2014年面向安徽、江西、山東、河南、湖北、湖南、四川、甘肅、青海等地區(qū)招生，四川、甘肅和青海只招收舞蹈表演專業(yè)考生，音樂學（古箏）只面向湖南和河南兩省招生。凡符合2014年教育部普通高等學校招生工作規(guī)定中報名條件者，具有一定音樂舞蹈素質，均可到指定的考點報名參加考試，民族不限，文理不限。
