時間：2023-10-08 15:33:21
序論：在您撰寫高一音樂教學反思時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
那么，這種情況究竟是什么原因造成的呢？在教師這一方，通常聽到的是對學生的抱怨，抱怨擴招導致學生素質(zhì)普遍比較差，沒有學習的興趣，對于素質(zhì)課或者非專業(yè)課毫不重視。抱怨學生把音樂只當作彈琴、唱歌、跳舞，至于文字的東西，他們壓根就沒有興趣，認為那和音樂沒什么關(guān)系。而學生之所以這樣理解，是因為在考進音樂系之前，我們給他們灌輸?shù)囊魳犯拍?，就僅是視唱、練耳、樂理、唱歌、彈琴、跳舞而已。因此，對音樂的錯誤認知，似乎并不在于學生，他們是無辜的。在學生這一方，看到的是曠課、睡覺、說話、發(fā)短信。他們認為，就業(yè)時單位只要他們彈琴、唱歌、跳舞啊，這些搞不好怎么找工作？這也是事實。那么，這種情況究竟該怎么辦？如何改變學生對音樂的認識？如何解決藝術(shù)素質(zhì)課在就業(yè)方面對學生有所幫助？
形成這種局面，首先是學校對音樂概念的理解不全面，影響了學生對于藝術(shù)素養(yǎng)課的認識。學校招生考試時，除了專業(yè)藝術(shù)院校音樂學專業(yè)，少有院校設音樂史論常識科目考試。這樣，從高中到大學就沒有音樂史論知識的過渡，進校后有些知識銜接不上。因此，學生的音樂概念，就是視唱練耳，以及唱、彈、跳。音樂是技術(shù)不是學術(shù)，這是高師學生甚至很多教師的音樂觀念。藝術(shù)素質(zhì)課的教師引導學生樹立音樂不僅僅是技術(shù)，也是學術(shù)，更是人生藝術(shù)這種音樂觀念，具有重要的作用。使學生通過音樂技術(shù)訓練達到對音樂藝術(shù)的人文理解，樹立人文關(guān)懷的觀念，才是最重要的。這樣，我們即使培養(yǎng)不出藝術(shù)家，至少也能培養(yǎng)出具有藝術(shù)修養(yǎng)的教師以及聽眾。一個國家的藝術(shù)水準，不僅僅取決于創(chuàng)作者，也決定于高水準的音樂受眾。
其次，教學手段的單一也是導致學生厭倦藝術(shù)素質(zhì)課的原因。很多學校的藝術(shù)素養(yǎng)課不能在多媒體教室授課。音樂，是聽覺的藝術(shù)，在現(xiàn)代及后現(xiàn)代音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，音樂已經(jīng)變成了視聽藝術(shù)。沒有可聽可視的教學手段，文字是沒有力量的。音樂史，應該是聽覺的歷史，音樂美學雖然是音樂哲學，是關(guān)于音樂的哲學思考，但也是借助于音響的翅膀在思考。沒有作品解讀，哪有思想迸發(fā)？再比如藝術(shù)概論，作為各門藝術(shù)的綜合課程，對于各門藝術(shù)要有感官的體驗，沒有聽覺、視覺經(jīng)驗和閱讀經(jīng)驗，如何理解藝術(shù)？因此，現(xiàn)代化的教學手段，是音樂素養(yǎng)課能夠吸引學生的基本保證。當然，除此之外，還得有較高藝術(shù)素養(yǎng)的教師以及先進有效的教學方法。
教師職業(yè)道德淡薄，也是學生厭學的原因之一。大學教師要擺正自己的位置，擔負起自己該擔負的那部分責任，給學生以自由、平等的權(quán)利，具備良好的職業(yè)素養(yǎng)，包括主流價值觀念承認的健康的形象，良好的口頭表達能力，流利的普通話，嫻熟的專業(yè)知識或者專業(yè)技能，按時上課，準時下課，在課堂上平視學生，不能以居高臨下或者權(quán)威者的語氣與學生交流或者講課。面對學生的質(zhì)疑或者詰難要有足夠的承受力，要有理有節(jié)，不能情緒化地大發(fā)雷霆，訓斥學生，甚至諷刺挖苦。
大學生是一個成人群體，具有敏捷的思維能力，在某些方面甚至有可能超越教師。教師要以相互溝通和分享的姿態(tài)站在講臺上，而不是一個權(quán)力擁有者和道德說教者的態(tài)度面對學生。同時，大學生正處于最富有激情，最容易沖動，精力最旺盛，思維最敏捷，求知欲最強，最富有理想情懷，情感最想奔放，情緒最敏感的季節(jié)。在這個季節(jié)里，他們需要的不是婆婆媽媽的關(guān)懷，嘮嘮叨叨的說教，他們需要新的思想、觀念與他們對接、碰撞，需要被尊重和平等的交流。如果每一個教師都具有讓學生進入思考世界的能力，我想課堂上的風景會美麗很多，師生間的抱怨也會少很多，我們的藝術(shù)素質(zhì)課課堂也會成為藝術(shù)與思想的世界，而不是說話、睡覺、發(fā)短信、發(fā)愣走神的場所。
關(guān)鍵詞：音樂鑒賞；歌唱；多樣性；興趣
每次新學期開學第一節(jié)課，我總要對高一學生作一次問卷調(diào)查：你喜歡音樂嗎？對音樂課有何意見或建議？學生回答得很直率。大部分學生表示很喜歡音樂課，不用考試還能放松心情。有的則認為音樂書本上的內(nèi)容與他們的喜好相距太遠，喜歡的流行音樂課堂上不講，每節(jié)課都要聽一些難以理解的曲目；喜歡的流行歌曲課上不教唱，相反要做抽象還難以領(lǐng)悟的發(fā)聲練習等等。這些記載著學生真實意見的調(diào)查結(jié)果讓我不得不反思：為什么教學效果不理想？如何讓音樂課真正走進學生生活？如何讓學生喜歡上音樂課？
我在上課時通常在一節(jié)課的最后會留出3分鐘左右的時間就這節(jié)課的內(nèi)容和同學進行簡單的交流。比如，這節(jié)課上哪個環(huán)節(jié)比較吸引人，哪個部分生澀難懂。在市級的教研活動上也向同學科的老師進行請教，如何有效地分配上課時間，從而上好一節(jié)音樂課。
在經(jīng)過一段時間的實踐和研究摸索后，就我掌握比較好的幾個方面進行闡述。
一、做一個有“魅力”的音樂教師
在實際的教學過程中不難發(fā)現(xiàn)，不少學生如果喜歡一個老
師，就會喜歡上這位老師任教的學科，因此，做一個有魅力的老師也是自我整體素質(zhì)的提高。音樂課是一個專業(yè)性極強的領(lǐng)域，雖然我國高師對中小學音樂師資力量培養(yǎng)的總體方向是“通才”式，吹拉彈唱樣樣學習，但是在實際教學過程中，音樂教師很難做到樣樣熟練應用。古人云：“親其師，信其道?！币虼?，要做一個有教學能力的音樂教師，教師就要在教學活動中對自己有一個清晰的認識，揚長避短，恰到好處地展示自己的才藝，吸引學生，這是讓學生注意力集中，愛上音樂課的基本前提，因此，我在《多彩的民歌》《拉丁美洲音樂》等單元中加入我所擅長的舞蹈元素，很好地調(diào)動了學生的學習熱情，整節(jié)課的效果還是很不錯的。
二、巧妙設計導入，緊緊抓住教學的節(jié)奏
一個好的導入，是教學成功的一半。它可能只是一個小故事、一段朗誦、一首優(yōu)美動聽的歌曲等等。不管采取什么形式，其共同宗旨都是要從音樂出發(fā)，將學生注意力吸引到課堂教學中來，掌握好上課的節(jié)奏。例如，在高一音樂鑒賞課“音樂與人生”教學過程中，我以游戲設計導入：首先給出幾個小節(jié)節(jié)奏，“X|X?X|X?
XXXX|XX||”要求學生在每個X下面填上一個音符。老師進入學生中間，挑選一些較好的答案試唱，充分調(diào)動學生的興趣熱情。最后公布答案是《國歌》，然后進入今天我們要學的內(nèi)容――音樂的基本要素，節(jié)奏、旋律、音色、速度等。
三、發(fā)揮資源優(yōu)勢，升華課堂情感
音樂是情感的藝術(shù)。我在《中國音樂教育》雜志中看到一段話，很有感觸，它說道：“對于音樂課程的教育效應不應局限于音樂知識和技能的習得，而是讓學生在熏陶、感染、凈化、震驚、頓悟等情感層面上獲得提高。音樂教學最核心的目標是豐富學生的情感體驗，培養(yǎng)學生的情趣。”在人教版的《音樂鑒賞》書本第四單元“國之瑰寶――京劇”的教學中，我感到學生對我們中國的戲曲了解最為薄弱，因此我又自編教材關(guān)于我們這邊學生相對熟悉的黃梅戲、越劇等大的劇種，又多加了一節(jié)課。在課前備課過程中，翻閱了許多關(guān)于戲曲的書籍并通過網(wǎng)絡搜索了很多視頻資料。課上學生觀看了《天仙配》《女駙馬》《紅樓夢》等熟悉的曲目，并配上多媒體課件，在對這些劇種、曲目進行了詳細講解分析后，大部分學生開始對這些老祖宗留下的寶貴遺產(chǎn)產(chǎn)生了興趣，覺得這些與現(xiàn)在同學們都喜愛的流行歌曲比較后內(nèi)容更加豐富，耐人尋味，都表示以后會對傳統(tǒng)的戲曲更加留意，也自愿為保護這份遺產(chǎn)貢獻力量。
四、聲情并茂地范唱，充分調(diào)動學生的積極性
現(xiàn)在高中生課業(yè)繁重、學習壓力大，唱歌就成為他們每日的“娛樂消遣”方式，他們之中不乏一些好的唱手，但大多數(shù)學生唱歌時出現(xiàn)“高音高不上去，低音低不下來”，而且最大的問題是唱得沒有感情?！耙魳方逃母緳C制在于有情感的教師面對有情感的學生?！边@就要求在上歌唱模塊時除了教授學生唱歌的方法外，更要讓學生注意歌曲的情感表達。首先教師在歌唱教學時要把握好歌曲所表現(xiàn)的感情，范唱時深情并茂。先打動自己才能打動學生?，F(xiàn)在，教學手段先進，大多數(shù)的教材歌曲都可以從網(wǎng)上下載范唱、伴奏，教師就從邊彈邊唱的舊套路中解放出來。有助于教師在范唱時更好地表達歌曲的感情。例如，在今年我校高一舉行喜迎建黨90周年唱紅歌比賽，在教唱歌曲《今天是你的生日，中國》這首歌時，我先對整首歌曲進行曲式分析和歌曲情感的處理。接著采用無伴奏的方式動情地范唱，并在演唱過程中隨機加入簡單的手勢，很好地詮釋了歌曲要表達的感情，學生一起拍手為我伴奏，范唱的效果達到了，良好的教學效果就有了保證。必須補充的是：教師一定要把每一次范唱當成一次演出來對待，如果敷衍了事，可能會起到物極必反的效果。
五、充分發(fā)揮“小老師”機制，使學生真正成為課堂的主人
1.發(fā)揮特長生“小老師”的作用
一個教學班里，總有一些特長生，有的從小練習器樂，有的參加過合唱團，有的學過一些種類的舞蹈，同樣也有藝術(shù)表現(xiàn)力特別不好的，而大多數(shù)則居中。因此在教學過程中要盡量發(fā)揮這些學生的特長并運用其影響到每個學生。例如，在教唱《同一首歌》時，學生對主旋律太熟悉導致二聲部的音不穩(wěn)定，雖然二聲部的地方不多，但集體唱的效果明顯有些亂，這時在學生中選出幾位音準的小老師請他們?yōu)榇蠹冶硌莺铣?，同學們終于能夠聽到純凈的和聲，接下來大家就在小老師的帶領(lǐng)下分成兩個聲部認真練唱。
雖然最后的效果并不是很滿意，但學生們也通過這樣的活動積極地參與到課堂中來。
2.適當?shù)匕颜n堂留給學生，讓學生自主發(fā)揮
學生通過高一一學年的學習以及各種課外活動的鍛煉，藝術(shù)修養(yǎng)也有所提高。因此，在高二的課堂教學中，經(jīng)常在一單元學習結(jié)束后會用半節(jié)課的時間請一些學生表演節(jié)目，或單獨表演或以團體為單位，有唱歌的，有表演情景劇的，形式多樣?？吹綄W生一張張興奮又緊張的臉，讓我感動。
音樂教學是音樂藝術(shù)的實踐過程。高中生由于年齡、心理的特點，他們在課堂上表現(xiàn)得不夠積極主動，不樂于參與音樂實踐活動，學習效果不理想。因此高中音樂教師在課堂上要注意引導學生參與各項音樂活動，讓學生通過豐富多彩的實踐活動走進音樂，獲得音樂審美體驗，從而提高音樂素養(yǎng)。湘版高一音樂鑒賞第二單元《喜劇美》重點賞析曲目《跳蚤之歌》，筆者先后在兩個班級分別采用了兩個不同的方案進行了教學嘗試，結(jié)果產(chǎn)生了兩種截然不同的教學效果。
【案例描述一】
教師：請欣賞俄國作曲家穆索爾斯基的作品《跳蚤之歌》，思考作品的喜劇效果主要體現(xiàn)在哪些方面？
學生聆聽后回答……
教師：下面我們分段分析這部作品。請聽第一部分后思考音樂的旋律、節(jié)奏有怎樣的特點？鋼琴伴奏的間奏部分有怎樣的特點？刻畫了怎樣的音樂形象？
學生聆聽后回答……
教師：演唱者的語氣是如何變化的？刻畫了怎樣的音樂形象？
學生回答……
教師：聆聽第二部分并思考跳蚤的形象音樂是如何表現(xiàn)的？
教師提示學生回答……
教師：再欣賞第三部分……并思考……
小組討論后個別學生回答……
【反思】
從這一環(huán)節(jié)的設計來看，筆者采用了教師設問、學生回答、生生討論的形式，完整地分析了整首歌曲的音樂風格及特點。由于教學方法單一，沒有真正從學生的角度去思考設計，使得一首幽默詼諧具有諷刺意味的歌曲被教師無休止地提問而變得索然無味。課堂氣氛也隨著學生的情緒由高漲到低落，最后出現(xiàn)了難堪的冷場現(xiàn)象。筆者對作品內(nèi)涵的挖掘上過分強調(diào)完整性，使得這一環(huán)節(jié)一共用了二十三分鐘，占整節(jié)課一半以上的時間。最終導致教學計劃無法完成，教學效果也不盡如人意。課后筆者通過反思，對這一環(huán)節(jié)作出了修改，并在另一個班級進行了教學嘗試。
【案例描述二】
教師：請欣賞俄國作曲家穆索爾斯基的作品《跳蚤之歌》。（部分學生在聆聽全曲的過程中，輕聲模仿演唱者的笑聲，邊學邊笑。）
教師（請出一位學生）：告訴大家你為什么哈哈大笑呢？
學生回答教師補充：這首歌曲具有一定的諷刺意味，內(nèi)容荒誕、表演者的演繹幽默滑稽、鋼琴的伴奏具有幽默感。
教師：好！下面我們就跟隨錄音來學唱第一部分的前半段。請大家注意聆聽伴奏并盡量模仿演唱者的語氣。（教師帶領(lǐng)學生跟錄音模仿演唱）
教師：同學們模仿得真不錯，誰來告訴我這一部分的音樂有怎樣的特點？旋律和節(jié)奏有沒有讓我們感到幽默詼諧的地方？
師生討論：音樂的旋律像朗誦一樣，間奏部分節(jié)奏緊密、頓音的使用更加具有喜劇效果……
教師：歌唱家半朗誦半歌唱的演繹極具表現(xiàn)力。后半段國王的形象也表現(xiàn)得惟妙惟肖，接下來，哪位同學愿意把第一部分的后半段“國王命令一個裁縫……”給大家朗誦一遍？（教師邀請一位學生朗誦，再請全體齊誦，并提示學生語氣的變化。）
教師：下面我們來聆聽第二、第三部分，音樂是如何表現(xiàn)跳蚤的形象的，兩部分在音樂上又有怎樣的不同？還刻畫了哪些形象？（學生聆聽第二、第三部分）
教師：請各小組針對上面的思考問題進行小組討論。
學生小組討論。（教師巡回指導）
小組代表回答。（其他成員補充，師生評價。）
【反思】
關(guān)鍵詞：高中音樂教學 支架式教學 環(huán)節(jié) 實證研究
一、引言
傳統(tǒng)的音樂教學模式，過于強調(diào)教師的作用，忽視了學生學習的積極性和主動性。隨著近些年來音樂課程改革的深入，“以學生為本”的發(fā)展原則[1]已“深入人心”，但許多音樂教師又走向了另一種極端：過于強調(diào)學生學習的主動性，淡化甚至放棄教師的作用，過分夸大其他教學輔助媒介的作用，過于形式化，從而導致學習效率低下。之所以會出現(xiàn)這兩種極端，是因為沒有很好地理解和界定教師和學生在教育活動中的角色和地位，特別是教師角色的界定，沒有在“教”與“學”之間找到很好的平衡點。由美國建構(gòu)主義心理學家布魯納在借鑒和吸納前蘇聯(lián)心理學家維果茨基的“最近發(fā)展區(qū)”理論基礎(chǔ)上所提出的“支架式”教學模式[2]就為我們找到了很好的平衡點。金世余在2006年的《藝術(shù)研究》上便以“支架式教學模式與音樂教學”為題，對支架式教學模式的理論基礎(chǔ)、特色及如何將其應用于音樂教學等進行了一定的論述和分析[3]。筆者在這項研究中，基于建構(gòu)主義教學理論，結(jié)合我國音樂教學本身的特點，探討了在教學實驗中所具體用到的支架式音樂教學的基本環(huán)節(jié)，并對這種教學模式應用于高中音樂教學進行了歷時一個學期的實證性研究，得出了一定的相關(guān)結(jié)論。
二、支架式教學的內(nèi)涵和支架式音樂教學的基本環(huán)節(jié)
關(guān)于支架式教學中所包括的基本環(huán)節(jié)，各專著和文獻中并沒有統(tǒng)一的論述，有的定為五個有的定為六個。筆者在這次的支架式音樂教學實驗中，主要涉及到了以下六個基本環(huán)節(jié)：
1.搭建支架
搭建一個合適的支架是支架式教學模式中的一步。按“最近發(fā)展區(qū)”的要求，教師引領(lǐng)學生從原有的音樂能力水平向更高的即第二發(fā)展水平攀升，所搭支架的高度不能太高，應建立在實際能力和原有水平之間。因此音樂教師在教學前了解學生原有水平、分析教學任務、確立合適的教學目標。
2.創(chuàng)設并引入情境
創(chuàng)設情境是支架式教學不可缺少的一環(huán)，對于音樂學科而言，“創(chuàng)設情境”更顯得尤為重要。音樂同其他學科相比，是比較抽象而非語義性的，因此在進行教學時，音樂教師利用了豐富課程資源、借助生活現(xiàn)象、自然現(xiàn)象、音樂史實與其他藝術(shù)學科如電影、文學、戲劇等，拓寬學生視野、將學生引入一定的問題情境。
3.嘗試探索
音樂教師由剛開始的引領(lǐng)者與合作者變?yōu)橐欢ǔ潭壬系挠^眾和評論者，使學生變?yōu)橹鹘?、嘗試投入到探索中去，讓他們感受、探索音樂教學中的內(nèi)容及意義并發(fā)現(xiàn)問題。
4.協(xié)作學習
學生與周圍環(huán)境的交互作用，對于學習內(nèi)容的理解（即對知識意義的構(gòu)建）起著關(guān)鍵性作用，這是建構(gòu)主義的核心概念。在音樂教學，尤其是音樂鑒賞教學中，每個人對音樂有不同的理解和感受。通過集體討論和合作可以使學生分享彼此的探索結(jié)果、借鑒別人的可取見解。這樣不僅對問題的認識更加深刻、全面；而且在討論過程中發(fā)現(xiàn)自己的不足，及時反思，最終完成對所學知識的構(gòu)建。
5.獨立探索
音樂教學強調(diào)的就是個人體驗。因此音樂教師在給學生搭建好支架，引導學生進入問題情境及教師的作用“淡化”之后，將學習的主動權(quán)交給學生，讓學生個體獨立體驗，去感受、分析音樂作品。
6.效果評價
支架式教學對學生評價是多方面的，既關(guān)注學習結(jié)果，也關(guān)注學習過程中變化的發(fā)展；既關(guān)注學生的學習水平，更要關(guān)注他們在實踐中表現(xiàn)出來的情感和態(tài)度，這也是該教學評價較為突出的地方。
三、教學實證研究
(一)研究對象
為了探討支架式音樂教學的可行性和具體效果，我們利用實習時間選取了陜西富平迤山中學高一年級的兩個班共計108名學生作為研究對象。高一(1)班為實驗班(54人)，高一(2)班為對照班(54人)。學生的年齡分布從15至17歲。這兩個班級均非藝術(shù)特長班。
(二)研究工具
由于這是階段性總結(jié)測試，所以本次支架式教學實驗中課程結(jié)束后的自我評價和集體評價不在此做具體討論。這次研究筆者采用了筆試和問卷調(diào)查。前后兩次筆試均為自行設計，其中包括聽辨(20分)、作品分析(20)、樂理知識(30分)、音樂史(30分)，共計100分，前測試卷信度為0.83，后測試卷信度為0.84，均達到了含主觀題的評價標準。問卷也為自行設計，主要對學生的學習興趣、學習方式、課堂氣氛及對課堂的滿意程度等方面做出調(diào)查。
(三)研究過程
據(jù)該中學有關(guān)負責人介紹，這兩班入學時是隨機分班，學習程度應相當。為了確保實驗的真實性和有效性，在進行教學實驗前我們對兩個班的學生進行了前測筆試，結(jié)果見表一。實驗班和對照班使用的教材都是：人民音樂出版社出版的《普通高中音樂教材》(于潤洋、吳斌主編) (高中一年級使用)，兩個班的教學時數(shù)、教學進度等都是一致的。筆試均是由一個非本校的音樂教師進行評分的，消除了評分教師如果是代班教師或研究者教師而帶有主觀傾向的可能，評分結(jié)果可靠。經(jīng)過一學期的學習后，在學期末我們進行了一次后測筆試，結(jié)果見表二。另外，我們還對兩個班后測筆試的各大項(即音樂學習主要的幾個方面)得分進行了統(tǒng)計，結(jié)果如表三。在這次后測筆試前，我們將問卷發(fā)放下去，最后全部收回，結(jié)果見表四。
（四）結(jié)果分析及討論
由表一可以看出，教學實驗前的實驗班和對照班學生的音樂學習程度無顯著差異。表二使我們不難發(fā)現(xiàn)，通過一學期的教學實驗后，兩個班學生的后測成績的Z0.05=2.46>1.96，這說明實驗班與對照班的成績已有了顯著差異。從這里可以看出支架式音樂教學對實驗班的學生在音樂學習上產(chǎn)生了顯著的影響，提高了學生的音樂成績，對提高音樂教學質(zhì)量產(chǎn)生了積極的作用。
表三向我們顯示，實驗班學生在后測筆試中的各大項平均分均大于對照班學生的，表中Z值與查表理論Z值2.58進行的比較均大于2.58，又依據(jù)Z值與差異顯著性的關(guān)系表，我們可知道兩班之間的差異是非常顯著的(p
由表四問卷的數(shù)據(jù)可以說明支架式教學在一定程度上對學生的音樂學習興趣、學習方式、學習氛圍等起到了促進的作用。
四、結(jié)論
結(jié)合上述對支架式音樂教學實驗基本環(huán)節(jié)的論述、教學實驗前后測筆試成績分析、后測筆試各項得分情況分析以及對學生學習情況問卷調(diào)查的結(jié)果分析及討論，可以得出這樣的結(jié)論：支架式音樂教學可以提高學生學習音樂的興趣，轉(zhuǎn)變學生的學習方式，培養(yǎng)他們自主學習的能力，提高審美意識并提高音樂學習的成績；雖然在具體的實施過程中支架式音樂教學還存在著一定的局限性，但總的來講，支架式音樂教學在對“音樂課標”中劃分學生音樂學習的四個方面[5]都產(chǎn)生積極的影響，是一種符合新課程要求的教學模式，它對中學音樂的教與學是有著重要的實踐意義的。
參考文獻
[1][5]中華人民共和國教育部. 全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)[S]. 北京：北京師范大學出版社，2001.
[2]李光華. 論建構(gòu)主義理論指導下的文化教育[J]. 山東理工大學學報(社科版)，2005(4):92-93.
【關(guān)鍵詞】思視唱練耳 音準 教學反思
【中圖分類號】J613.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）10-0196-02
對于職高音樂專業(yè)班來說，她們面臨的是兩年半以后的浙江省統(tǒng)考。統(tǒng)考科目分聲樂、鋼琴、視唱練耳三門，從往年的教學經(jīng)驗分析，最能在教學中得到提升、最能拉分的科目是視唱練耳，所以對高一的音樂班新生而言，打好視唱練耳的基礎(chǔ)就尤為重要。
懷著對音樂生負責的態(tài)度，我開始了高一的視唱練耳教學。起初學生比較容易的掌握了一些基本樂理知識，對音階和單音的模唱也輕松對付，但教授到一定程度后，學生經(jīng)常表現(xiàn)出“記不住”，“聽了這里忘了那里”，“唱不準跨度大的音”等現(xiàn)象，嚴重妨礙了視唱練耳的順利學習，降低了學生對音樂語言的積累。同時在心理上學生表現(xiàn)為從感興趣到畏懼，在實際行動上表現(xiàn)為“不敢唱”到“不去練”。
我的視唱練耳教學遇到了前所未有的瓶頸，于是我開始反思我的教學過程，希望從中能找到突破點：1.學生基礎(chǔ)：雖說音樂生，但基本上從未接觸過正規(guī)的專業(yè)教學，更不認識五線譜。2.教學內(nèi)容：選用的是湖南出版社出版的《視唱練耳高考卷》，此書都是五線譜，試唱內(nèi)容多于練耳內(nèi)容，試唱曲以一些旋律性較強的片段為主。3.學習方法：集體上課，統(tǒng)一模唱，統(tǒng)一練耳，回課時抽查個別學生模唱。
怎樣才能提升學生的音準能力呢？如何讓學生有成就感的同時激發(fā)對這門學科的興趣呢？在一次優(yōu)質(zhì)課的評課活動中，有位老師說到：“音樂不僅是‘時間的藝術(shù)’，更是‘聽覺藝術(shù)’?！币徽Z驚人，我突然領(lǐng)悟到，我的視唱練耳教學最大的問題就在于我過分的注重了唱而忽視了聽，孰不知沒有“聽”的“唱”就等于無用功，其實“耳朵”才是學生做好的“老師”，于是我改變教學理念，在課堂教學上做了如下調(diào)整：
一、改變觀念，提升教學方法
1.將程度差不多的學生分成一組，進行小組授課。這樣有助于讓學生在比較中互相學習、進步。
2.加強對音高記憶能力的培養(yǎng)：對寬音程做“搭橋”的練習方法；讓學生多聽、多唱容易混淆的音程；同時還要求學生有選擇的背唱一些音程等等。通過“搭橋”和“背唱”等練習，讓學生最大限度的保持記憶，從而準確的辨認聽覺所感受到的音。
3.結(jié)合發(fā)聲練習進行輕唱，創(chuàng)設寧靜氛圍，有利于集中注意力，培養(yǎng)學生“唱中聽，聽中唱”的能力。
4.對于識譜速度慢的學生，我當機立斷改用簡譜教授，同時選用其它教材，如馮往前著的《簡譜試唱與聽力訓練》，從而提高學生的識譜速度。
5.教師做好每節(jié)課的備課工作，使課堂教學更加流暢，同時自己創(chuàng)編視唱曲，使得教學更加有針對性。
二、大膽嘗新，合理安排教學進程
1.單音訓練。視唱，無論是單聲部還是多聲部，都是由一個個單音構(gòu)成的，因此練視唱，首先要把單音練好，我是這樣安排教學進程的：
第一環(huán)節(jié)：任意模仿單音。隨意模唱任意一音，主要是有豐富表現(xiàn)力的中音區(qū)，這個聲區(qū)模唱比較容易，目的是為了熟悉各種樂音，提高對音高的感知和演唱能力。有很多學生在練唱時一開始找不到音高的位置，可以通過教師范唱，學生模仿的方法，一般學生能很快適應。
第二環(huán)節(jié)：進入音階的單音訓練。在視唱練習的全過程中，始終都是以中音區(qū)為主，然后才識高音區(qū)和低音區(qū)，在小字一組里，我認為因該從a’開始練習，因為a’是標準音，樂音升高中的各音都以此音為標準，這對建立現(xiàn)代的音高關(guān)系十分有利。因此要進行長期的訓練來記住這個標準音。要把音唱準確，這需要一段時間的訓練，為了能盡快掌握、唱好音的高低，我在教學中結(jié)合了幾種方法：比如遇到半音我會用圖片的形式，讓學生先直觀的感受二分之一的距離；遇到跳動比較大的音，可以用用搭梯子的方法，如g――G八度大跳音，練唱時可先把g――G化成g、C、E、G來練唱，唱準確后再簡化為g、E、G練唱，最后再唱成g――G，這樣一步一步地練習，就比較容易掌握，不會覺得很難，就把音高的高低唱對了。用這種搭梯子的方法遇到其它歌曲的大跳音程時，都可以用這種方法來解決歌曲中難度較大、不易唱準的音。
2.音程的訓練。有了一定的單音視唱基礎(chǔ)，才能進入音程的模唱，練習音程的音準是演唱二聲部或多聲部合唱所必須的。這對學生來說耳朵要更靈敏，注意力要更集中。音程分為旋律音程和和聲音程，旋律音程是指兩音先后發(fā)出，和聲音程是指兩音同時發(fā)出。所以訓練時我從簡單的旋律音程著手。
第一環(huán)節(jié)：旋律音程。可以從純一度開始練習，即兩個完全相同的音如1――1 、2――2 等等，然后逐步擴展音域，練習純五度音程，可先練習1――5，2――6，3――7組的音程。由于它們都是純五度關(guān)系，只要1――5一組唱準，后面的幾組知識音高和唱名不同而已，音程距離不變。在練習過程中要做到發(fā)任何一個音時，先延長第一個音的音高，而第二個音的音準在心理要提前做好準備，開始可用慢速練習，每個音可延長兩拍或四拍，然后再加快到每個音響一拍，在練習時為牢固掌握純五度音程，熟悉其它不同唱名的純五度，也可以音程不變其它高度用不同的唱名來唱。唱完每一組音程后，要不斷地用鋼琴核對，聽聽唱得是否準確，發(fā)現(xiàn)音不準要及時找出原因，及時糾正，這樣反復練習，將每個音程牢記在心。掌握純五度之后，也可用這種方法依次對其它音程進行練習。因此，旋律音程練習是和聲練習的基礎(chǔ)。
第二環(huán)節(jié)：和聲音程的訓練。和聲音程是兩音同時發(fā)出聲音的，在練習中難度要大些，它要求在唱一個音的同時，還要能聽到另一個音，并在合唱中相互糾正音準。在物理原理上，雙音中冠音會比根音消失的快，但由于分貝高，容易被學生發(fā)現(xiàn)。所以剛開始訓練時，可以用鋼琴直接彈和聲音程，學生先模唱冠音，再模唱根音。從多年教學經(jīng)驗發(fā)現(xiàn)，連起來模唱時，從根音模唱到高音更容易保持音準的穩(wěn)定性。
三、活躍課堂，創(chuàng)新學習方法
為了調(diào)動學生學習視唱的積極性，讓學生在輕松、愉悅中學到技能，從而使學生產(chǎn)生濃厚的學習興趣，所以我提倡的是“游戲式”的學習方式，下面我介紹兩種常用的。
游戲一：人人做評委。組內(nèi)成員個別模唱，其它組員評論是否唱準，指出哪里沒唱準。這樣即使學生本人不唱，他們的耳朵也處于時刻戒備狀態(tài)。
游戲二：創(chuàng)編123。根據(jù)教師所教授的音程內(nèi)容，請學生自己創(chuàng)編模唱曲，教師從中挑選優(yōu)秀的作為平時訓練內(nèi)容，甚至是考試內(nèi)容。這樣不僅有助于學生更好的掌握老師每堂課所教授的要點，同時也培養(yǎng)學生的主動能動性。
【關(guān)鍵詞】實踐活動 有效性 可操作性 目的性 音樂性 時機性
2011年版《義務教育音樂課程標準》在“課程性質(zhì)”里闡述了音樂課程的三大性質(zhì)：人文性、審美性和實踐性，其中實踐性是本次修改中新提出來的，突出了音樂作為一門實踐性很強的藝術(shù)學科的重要特點，并且在“課程設計思路”的內(nèi)容中也提出在音樂課堂上要“設計豐富的音樂實踐活動，引導學生主動參與。”自新課程改革以來，我們的課堂教學已發(fā)生了很大的變化，一改以往以教師、教材為中心的封閉式教學模式為學生探究、交互學習和多種文化藝術(shù)交叉融合的開放式教學模式。原本傳統(tǒng)的課堂變得活躍起來，合作、討論、創(chuàng)編、表演等活動方式越來越多地出現(xiàn)在我們的音樂課堂上，以“活動”為載體，在音樂課堂中達成教學的三維目標成為多數(shù)老師常用的手段。那么怎樣的課堂實踐活動才是在教學中行之有效的呢？我在平時的教學工作中，獲得了以下幾點感悟。
一、注重活動設計的可操作性
在課堂教學中，為了調(diào)動學生的學習積極性，提高課堂的效率，老師經(jīng)常會在課堂上設計各種各樣的活動，這些活動必須具有一定的可操作性，才能發(fā)揮其作用。我覺得主要應注意以下幾個方面：
1、清晰的教學指令。在聽公開課時，我們有時會看到，有些生生合作的小組活動，由于教師之前缺乏必要的規(guī)則講述，學生沒有明確活動的目的、步驟，小組成員之間分工不明，往往就造成了一種鬧哄哄的凌亂場面。所以在活動時，教師一定要把指令表達清楚，用簡單、直白的教學語言，清晰地告訴學生做什么、怎么做。
2、適當?shù)幕顒与y度。教師必須在教學目標、學生實際水平的基礎(chǔ)上，先對活動的難度進行預測，要確?；顒拥那袑嵖尚小：鲆暳藢W生年齡和具體學情的不恰當?shù)囊魳坊顒?，必將會因為學生不感興趣、不愿參與而草草收場。
二、注重活動設計的目的性
布魯姆說：“有效的教學始于知道希望達到的目標是什么?！币蚨處熢谠O計課堂活動時，必須思考和明確它究竟要解決什么問題，達到什么目的，必須直接指向本節(jié)課的具體的教學目標，指向解決本課教學任務中的某一重點、難點問題，做到形式為內(nèi)容服務，達到教學形式與教學內(nèi)容的完美的統(tǒng)一。
《音樂鑒賞》教材第一單元的“學會聆聽”，選擇了琵琶協(xié)奏曲《草原放牧》
和柴可夫斯基《第六（悲愴）交響曲》第四樂章，這是兩個題材、形式、風格截然不同的作品，為了能讓學生感受到音樂要素在這兩部作品中所發(fā)揮的不同的藝術(shù)作用，我設計了對比聆聽、畫旋律線、反復吟唱主題旋律等活動環(huán)節(jié)，讓學生通過這些教學活動去分析比較兩個作品節(jié)奏、速度、旋律、力度等音樂要素所體現(xiàn)出的不同的特點，認識到音樂要素對音樂風格形成的重要性。在《京劇》一課的欣賞教學中，我以京劇的四大表演手段：唱、念、做、打來展開教學，在讓學生欣賞了相關(guān)的內(nèi)容之后，我還設計了多樣的實踐活動，比如學唱京劇片段、模仿京劇中的表演、分角色讀念白等，使學生們深深體會到了京劇藝術(shù)的博大精深，對京劇藝術(shù)的特點也留下了深刻的印象。在進行鑼鼓樂的欣賞教學時，我通常會準備幾件打擊樂器，在欣賞了具體的作品之后，為了讓學生體會音色這一音樂要素在打擊樂中的重要作用，我會請學生上來把他們聽到的演奏方法用樂器模擬出來，讓同學們感受到雖然打擊樂器沒有音高的變化，但是它可以通過各種不同的敲擊方法，制造出各種各樣的音響效果，塑造出豐富多樣的音樂形象。
總之，教學活動應該要以教學目標為基準，為教學內(nèi)容服務，而不是為了活動而活動。
三、注重活動設計的音樂性
音樂教學決不能忽視區(qū)別于其他學科的音樂性，這是音樂教學的根本。不能因為過多的關(guān)注教學方式的豐富，而忽視了音樂本身。
我在進行高一音樂鑒賞課《非洲歌舞音樂》的教學中，就努力堅持以音樂為本，讓學生充分地感受音樂、體驗音樂、表現(xiàn)音樂。例如在欣賞《鼓舞》（片段）時，我做了如下的設計：先引導學生閱讀書上關(guān)于非洲鼓樂的介紹，學生從中了解到在非洲鼓不僅是樂器，還具有模仿語言、傳達信息等功能。于是我便啟發(fā)道：“那么鼓是如何來表現(xiàn)權(quán)力的呢？讓我們一起來聆聽一個鼓樂片段?！痹趯W生第一遍聽賞《鼓舞》（片段）的時候，并作出要求：“請大家邊聽邊感受這段樂曲可分為幾個部分，各部分有什么特點？”第二次聽著重欣賞樂曲的第一、第三部分，并讓學生試著打出這兩部分中出現(xiàn)的基本節(jié)奏型，然后把全體學生分成兩組分別練習第一部分和第三部分的基本節(jié)奏型，最后進行合奏，讓學生們體驗到非洲鼓樂多線條多層次的節(jié)奏特點。
在這個教學片段中，我以音樂為載體，始終運用音樂語言的手段來促成音樂教學，使學生在反復聽賞、節(jié)奏練習、合作演繹等音樂活動中更好地理解了非洲鼓樂的特點，并留下了深刻的印象。
四、注重活動設計的時機性
這里所謂的“時機性”就是指在課堂教學中，教師要圍繞教學目標，根據(jù)教學內(nèi)容的推進，適時地設計一些相關(guān)的必要的體驗活動，一定能夠更好地幫助學生理解音樂作品，加深對音樂的記憶、印象，順利地帶領(lǐng)學生步入音樂的殿堂。
記得我第一次執(zhí)教高中的欣賞課《藝術(shù)歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》時，在介紹了舒伯特的歌曲《魔王》的故事情節(jié)之后，就播放德文版的《魔王》音頻給學生欣賞，聽完后讓學生說出歌曲中各個不同角色的聲音特點，并邀請四位學生用朗誦的形式把歌曲的內(nèi)容表演出來。由于學生對歌曲還不十分了解，自然不能準確地詮釋出歌曲中人物的特點，有的學生音量太小；有的學生聲音呆板，毫無感彩；有的學生把魔王演繹得怪聲怪氣的，引起了其他學生的哄笑。這個表演環(huán)節(jié)之所以以失敗而告終，我覺得關(guān)鍵在于沒有把握好時機，這個環(huán)節(jié)設置得有點早。在音樂課上，學生的一切表演、創(chuàng)編活動都必須是對音樂作品有了一定的感悟之后才能有感而發(fā)的，“聽”是前提，“思”是基礎(chǔ)，“動”是表達和升華。經(jīng)歷了那次失敗的教學之后，我進行了認真的反思和調(diào)整；先欣賞原版（德文版）的《魔王》，感受歌曲營造了一種什么樣的情境，然后介紹歌曲的故事情節(jié)，接著讓學生欣賞中文版的《魔王》，要求邊聽便感受每個角色的情緒特點以及隨著故事的推進有何變化。當學生對這首歌曲的內(nèi)容以及歌曲的情緒、氣氛有了一定的了解之后，我又邀請了四位同學分角色朗誦歌曲中的一段歌詞，這幾位
同學基本上已能夠把握個子角色的語氣特點，表演的不錯，贏得了同學們贊許的掌聲。
記得曾經(jīng)看到過這樣一句格言：“我聽到的會忘記，我看到的能記住，我做過的才明白”，這充分說明了實踐性在學習中的重要性。音樂課本來就是一門實踐性很強的藝術(shù)學科，我們音樂老師必須準確地理解音樂教育理念，根據(jù)教學目標和學生的實際情況，設計出一些行之有效的、形式豐富的音樂實踐活動，使學生們能在有限的課堂時間內(nèi)，快樂地學習，高效地學習。
參考文獻
[1] 《中國音樂教育》.
[2] 中華人民共和國教育部制定 普通高中《藝術(shù)課程標準》.
關(guān)鍵詞：音樂欣賞；教學反思；案例
《非洲歌舞音樂》是普通高中高一音樂欣賞第五單元《亞非音樂神韻――大自然 和諧 和平》這個課題中獨立的一節(jié)，遵照《普通高中音樂課程標準》以音樂審美為核心，培養(yǎng)興趣愛好；面向全體學生，注重個性發(fā)展；重視音樂實踐，增強創(chuàng)造意識；弘揚民族音樂，理解多元文化的基本理念。這節(jié)課的教學通過欣賞和體驗，理解非洲音樂文化獨特的魄力及神秘的宗教色彩；體驗非洲音樂中復雜多變的節(jié)奏特點，了解鼓在非洲音樂中的重要地位；了解非洲音樂文化對世界音樂文化的影響，培養(yǎng)學生以正確的態(tài)度理解世界多元化音樂。
首先，我認真研讀教材，確定了本節(jié)課的教學目標、重點、難點及相關(guān)知識點。并通過互聯(lián)網(wǎng)仔細了解了非洲地理及風土人情，非洲的黑奴解放運動、非洲歌舞音樂的視頻資料及文字介紹以及非洲音樂對世界音樂發(fā)展的影響。結(jié)合青少年熱愛自由，喜歡彰顯個性、熱愛街舞的特點，我用黑人街舞視頻導入本節(jié)課課題，引起了學生廣泛的學習興趣，之后學習小組展開對非洲地理人文印象的積極討論，接著進行本節(jié)課的主體活動――非洲歌舞音樂欣賞，在此活動中，共欣賞兩個音樂作品，作品一：《非洲祖魯族舞蹈》，學生主要從三個問題展開賞析：（1）舞蹈具有什么特點？（2）他們的舞蹈使你聯(lián)想到了什么？（3）舞蹈音樂的主奏樂器是什么？（小組討論）學生基本能準確地解答以上三個問題，我不進行贅述。作品二：《非洲鼓舞》，這個作品旨在引領(lǐng)學生融入非洲音樂，認識非洲鼓（非洲音樂之魂），培養(yǎng)學生的模仿創(chuàng)造意識，因此預設問題：（1）請你敲擊出樂曲中的節(jié)奏型；（2）請你隨著樂曲的節(jié)奏自由地舞蹈。通過認真欣賞作品，學生反復練習敲擊非洲鼓強勁的節(jié)奏型，每個小組選出一個代表隨著《非洲鼓舞》跳起簡單而舒展的舞蹈，此時全體學生已然融入非洲音樂中，這節(jié)課要求學生生成的知識及能力目標在這里全部解決，重難點在這里取得了成功突破。（本節(jié)課教學重點環(huán)節(jié)）學生從感性上對非洲音樂有了一定的感知，接著就是理性的認知――完成教材拓展練習題（3）（4），引導學生從理性上總結(jié)出非洲音樂的特點及非洲音樂的社會功能；非洲音樂對世界音樂的影響及現(xiàn)實生活中受非洲音樂因素影響的音樂現(xiàn)象（小組討論）。最后提出一個突破性問題――如何對待紛繁多彩的世界音樂文化？（結(jié)合欣賞視頻《走出非洲》片段）（學生回答：取其精華、去其糟粕，大力弘揚民族音樂文化，理解尊重非洲及世界多元音樂文化。）
本節(jié)課亮點：
1.以黑人街舞表演視頻導入本課課題。如何激發(fā)學生對非洲音樂的興趣，使學生身臨其境，近距離走入非洲，從而喜歡并融入非洲音樂是上好本節(jié)課的起點，是打開學生心靈之門的金鑰匙，非洲距離我們的學生似乎是遙不可及的，選擇一個很好的切入點一下就能讓學生走進非洲歌舞音樂，思考很多之后我選擇了街舞，街舞是非洲音樂和歐洲音樂融合的產(chǎn)物，在有街舞特長學生的班級，個別學生還進行了即興街舞表演，很快地激發(fā)了學生對本節(jié)課的興趣。
2.走出教材限制，采用非洲歌舞音樂視頻，使學生能更直觀真切地感受非洲音樂。音樂欣賞教材中有許多啟迪思想、生動直觀的優(yōu)秀資料，但課本中選納的材料是有限的，而互聯(lián)網(wǎng)就是我們最好的知識寶庫，結(jié)合我們學校先進的電教設備，把最生動的、適合的、優(yōu)秀的音樂作品結(jié)合本課內(nèi)容加入到教學中，使我們的課堂生動、精彩；反之，如果只是采用教材提供的音頻資料，學生就很難融入本節(jié)課的教學內(nèi)容。
3.打破常規(guī)，引導學生伴隨《非洲鼓舞》的節(jié)奏自由舞蹈，激發(fā)了學生對音樂的感知能力和創(chuàng)造能力及學生的律動能力。音樂之美美于個人有個人的感受，同樣的樂曲在不同的人聽來，具體表現(xiàn)的內(nèi)容各有不同。所以，學生在學習音樂時，要對音樂有所感、有所悟、有所動，這樣才能投入到美妙奇異的音樂世界中去。欣賞教學中讓學生進行大膽實踐、大膽創(chuàng)造，不但發(fā)揮了學生的主體作用，活躍了課堂氣氛，更主要的是培養(yǎng)了學生的實踐能力。
4.拓展問題的設計（對待世界多元音樂文化的態(tài)度？）音樂欣賞的主旨在于提高學生綜合音樂素養(yǎng)。弘揚民族音樂，理解多元文化的基本理念作為教學大綱的標準，必須使學生明確并尊重世界的多元化存在。
本節(jié)課不足之處：
1.視頻材料資源有限。
2.教學中音樂器材的欠缺（如非洲鼓）。
3.加強學生對非洲音樂節(jié)奏型的敲擊練習。
總體上，這節(jié)課點燃了學生學習非洲音樂的興趣，也激發(fā)了他們善于思考、積極參與、大膽創(chuàng)造的熱情和敢于展示自我的激情；從感性和理性上明確了非洲音樂的特點及相關(guān)音樂知識，是一節(jié)成功的音樂欣賞課，使我進一步明確點燃學生的激情，找到他們的興趣所在，很好地把學生的興趣和教材內(nèi)容相結(jié)合，靈活取舍教材內(nèi)容，引導和鼓勵學生積極參與、大膽實踐，在欣賞中創(chuàng)設適宜的情景讓學生參與其中、融入其中，發(fā)揮教師的主導作用、學生的主體地位，就能使我們普通高中的音樂欣賞課受到學生的大力歡迎，并能取得良好的教學效果。
參考文獻：
