時間：2023-12-13 11:13:51
序論：在您撰寫現代藝術和傳統(tǒng)藝術時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
遠在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產生的彩陶藝術所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發(fā)現從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現往往是中國歷史藝術家借以傳情達意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術家在表現某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態(tài)的外形模寫。正因如此，中國傳統(tǒng)繪畫藝術在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。
現代藝術設計它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，集中概括的設計已逐漸成為主流。為了達到這個目的，現代藝術設計往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節(jié)、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間、空間發(fā)生的活動組合在一起。并運用象征手法，啟發(fā)人們的聯想。
因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國繪畫講究構思上的“以一當十”、“以少用多”，構圖上“計白當黑”等審美追求能為平面設計師提供大量的營養(yǎng)。這已經在我國藝術設計中得到充分體現。如香港著名平面設計大師靳埭強，創(chuàng)作了大量文化招貼。
他認為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神：創(chuàng)新——承先啟后，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他的許多作品都無一例外地體現了中國傳統(tǒng)文化的精髓，并融合西方現代設計的理念，其招貼設計《自在》系列運用了中國的水墨畫技法，又融合了現代技術的特殊肌理效果?！八幕闭匈N圖形作品，更構筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。2008年的深奧標志也可以說是一個很好的范例，整個標志造型沒有對傳統(tǒng)造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結”和“運動員”兩個意象。
中國傳統(tǒng)藝術講究均衡和內在的節(jié)律，我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規(guī)律。在我國的藝術設計作品中，動與靜、疏與密、多樣統(tǒng)一、賓主呼應、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統(tǒng)構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻等，特別是中國畫，巧妙的運了用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系、明代木刻插圖的疏密聚散、都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。西方傳統(tǒng)藝術，基于幾何學空間觀念，從模擬生活現象入手，借以展示作者的創(chuàng)作思想。中國藝術家則以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術追求的勝境。這些師法自然，來源于生活但又經過千錘百煉，概括而又多變的“程式”是一種經過高度提煉的美的精華，是沉淀了內容要求的形式之美。正因為如此，它才具有無窮的生命力。
藝術家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。齊白石曾提出“作畫妙在似與不似之間”的著名論斷，我們的一些招貼畫，就“似與不似”的觀點來考察，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，而是由復雜到單純，由繁雜到簡潔的可貴提升。
靳埭強招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形設計，也充分顯示了這種文化精神，縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環(huán)。陳幼堅包裝設計作品“奇禮”，靳埭強包裝設計作品“雙妹花露水”。設計者對中國的文化傳統(tǒng)有深刻的理解，對中國傳統(tǒng)觀念在設計中的應用揮灑自如。
由于藝術設計的特征，決定了裝飾色彩在設計畫面上所起到的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責難他，難道有紅色的竹子嗎？他反問：難道有黑色的竹子么？意思是既然大家對“墨竹”習以為常，為什么不允許畫朱竹呢？這說明傳統(tǒng)美學觀中對色彩的主觀想象是允許的，而且是必要的。但這種主觀想象不等于主觀臆造，裝飾色彩同樣來源于生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養(yǎng)。這正是包裝畫面所刻意追求的。“意足不求顏色似”說明了這種關系。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發(fā)而創(chuàng)造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯想，將自然景色“擬人化”。傳統(tǒng)中國畫中也經常把荷花畫得紅艷艷得，荷葉只用淋漓得水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。在藝術設計作品上，常常也有這樣的例證，一張藍色的畫面，上面畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯想更多了。
【摘要】今天，我們面對不斷發(fā)展的現實世界，以及國外的各種藝術思潮對中國傳統(tǒng)藝術帶來的沖擊，新思想、新觀念的不斷涌現。如何認識傳統(tǒng)繪畫造型藝術與現代藝術設計的關系，成為當下設計應認真研究的課題。如果完全背離傳統(tǒng)藝術形式，一味模仿西方的現代藝術，惟西方現代藝術馬首是瞻，簡單地挪用西方現代藝術形式，將使我們的藝術喪失民族的個性。
傳統(tǒng)藝術是民族文化的重要組成，它具有豐富的種類、深厚的內涵、悠久的歷史，是我國最普遍和單純的民族藝術。所以傳統(tǒng)藝術從形式、內容以及內涵上都推動和豐富了現代設計的發(fā)展。
一、中國傳統(tǒng)藝術和現代設計
（一）現代設計以及現代藝術
設計從人類文明初期就出現了，人類生活本身就是設計的結果，人類的發(fā)展也是不斷完善一個個設計的過程。現代藝術設計起源于19世紀末的英國工藝美術運動，傳統(tǒng)手工時代的作坊主和工匠在工業(yè)革命之前是設計者和制造者，也是銷售者和使用者。在工業(yè)革命之后，出現了標準和機械化的大批量生產，促使設計脫離了制造，成為獨立職業(yè)。而現代美術的出現對藝術設計產生了影響，促使設計發(fā)展為現代設計。
（二）我國傳統(tǒng)藝術的設計思維
我國傳統(tǒng)藝術隨著我國文明的發(fā)展而發(fā)展，除了反映客觀的現實，也和設計觀念息息相關。在分析我國傳統(tǒng)藝術和設計之后，我國傳統(tǒng)藝術設計的思維可以分為：意境的設計、藝術程式的設計、藝術語言的設計。
首先是意境的設計。中國藝術的意境美是我國傳統(tǒng)文化的結晶，具有深厚的文化底蘊以及哲學思維。中華民族以儒、道、禪為核心，具有自然、虛靜、空靈的陰柔品格，縱貫古今，吐故納新，也吸收和借鑒外國文化，形成了包容大氣的傳統(tǒng)文化。藝術家的心靈映射萬象代山川而立言，他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鷲飛魚躍，活潑生動，淵然而深的靈境，這靈境就是構成藝術之所以為藝術的意境。這種意境具有很強的主管意境，通過構建意境體現中國藝術精神。這種對意境的設計和處理促使我國藝術創(chuàng)作更加自由。
其次是藝術語言的設計。我國藝術是具有創(chuàng)造性的精神產物，而藝術語言就是藝術家主管設計的結果。我國設計者的內心澄凈，設計語言是虛靈；如果設計者內心敏銳，設計語言是多情；如果設計者內心廣博，設計語言是空明。藝術設計體現除了設計者內心的真實感悟，也升華了設計者的思想和情感。
設計作品成敗的關鍵是藝術構思，我國傳統(tǒng)藝術營造的意境、表達的語言是一種理性分析和設計理念，積淀了一定的民族文化精神，并且和我們的生活、思維以及觀念息息相關。因此從現代設計來說，分析和借鑒我國傳統(tǒng)藝術是重視本土文化的一種體現，體現出了新的設計理念。在現代設計中應用我國傳統(tǒng)藝術理念促使設計更具創(chuàng)新性。
二、中國傳統(tǒng)藝術對現代設計的啟迪作用
（一）現代設計中藝術美的應用
美有三條原則。首先是立意，也就是意念先行，以形取神；其次是創(chuàng)新，承先啟后，破舊立新；再次是活用，適身合用，靈活生動。意境既是我國美學的本質，也是我國設計的一個審美趨勢。藝術創(chuàng)作人員在對大自然和社會進行觀察時，產生了一定的思想和情感。以新的意念為基礎，創(chuàng)作出有意義的作品，表達出一定的意境?！爸袊健钡膭?chuàng)作思維獨具中國味道，并且其深遠的意境為現代設計發(fā)展提供了一個重要方向。
（二）現代設計中程式美的應用
我國藝術的程式是美的搭配，是經過深思熟慮和高度提煉得來的，利用筆、勾線、應調墨都有一定的規(guī)矩，程式的美感是特殊的，沒有了程式，我國藝術就會缺乏韻味。我們在實際生活中用的素材都是經過提煉布置，促使這些素材相互穿插、映襯以及搭配，形成流暢的線條，合意的色彩，巧妙組合了繪畫和設計元素，促使設計水準提高和開拓市場?，F代設計和我國傳統(tǒng)文化有效融合在一起，用新的手段繼承了發(fā)展了我國傳統(tǒng)文化的精髓，表現出了探索和創(chuàng)新的勇氣。
（三）現代設計中藝術語言的應用
設計自身就是一種語言，它可以為人理解認同具有說服力，這是現代設計的初衷。用現代的審美理念改造、提煉和應用傳統(tǒng)藝術語言，增加傳統(tǒng)藝術的時代特點，并且應用于設計。例如，鳳凰衛(wèi)視中文臺的臺標，利用彩陶上的鳳鳥圖形，并應用我國特有的“喜相逢”的結構形式，表現出了深厚的文化和現代媒體的特點。我國傳統(tǒng)藝術語言文化底蘊深厚，具有長久的活力和生命力，并對現代人產生深刻影響。
三、現代設計對中國傳統(tǒng)藝術的繼承和發(fā)展
我國傳統(tǒng)藝術的發(fā)展也存在著一定的問題，首先脫離了科學，其次排斥科學，忽視了自身的發(fā)展，我國傳統(tǒng)藝術仍然在沿襲和繼承古人，到現代為止，很少從藝術的本質深入研究我國傳統(tǒng)藝術中合理的、有價值的、有生命力的規(guī)律，促使我國傳統(tǒng)藝術還沒形成一套科學完善的理論體系。而現代設計學理論科學完整的歸納了我國傳統(tǒng)藝術，表現出了我國傳統(tǒng)藝術的特點以及思維方式，也提供了新的處理手法和方式，所以有關人士可以利用現代設計中對我國藝術的歸類和借鑒建立我國現代設計體系。
所謂傳統(tǒng)審美理念，其表達的不僅是個人的主觀感受，更多的是對整個社會的審美實踐，其深刻地表達著特定時代所提出的理性要求。在眾多社會因素的影響下，產生和發(fā)展了審美理念。中國的傳統(tǒng)審美思想豐富多彩。寓物而明心，多強調“寫意”，情景交融。不僅局限在簡單的描摹客觀事物，更不是隨意拼合的主觀意識，是畫家通過“外師造化，中得心源”，將自然美、生活美和藝術美高度融合，體現中國傳統(tǒng)審美的統(tǒng)一和諧，從而達到主觀世界和客觀世界相統(tǒng)一。當然，該傳統(tǒng)審美也是中國傳統(tǒng)美學思想中的重要的精華，是中國傳統(tǒng)審美思想的靈魂。此外，中國傳統(tǒng)審美思想中還強調了“傳神”和“天人合一”。傳神，是藝術中傳達美的一種方式，是指藝術作品應對物象最具審美價值的特點進行描繪，通過概括、提煉和再造，表現出鮮活生動的藝術形象，充分表達物象的神態(tài)、氣韻，所以“傳神”又稱“形神兼?zhèn)洹薄Ｌ烊撕弦?，是從?zhàn)國末期到西漢時期發(fā)展的一種傳統(tǒng)審美思想。先后將儒家和道家思想綜合起來，逐步形成人和自然和諧相處的主張。該主張深遠地影響著中國文化和藝術創(chuàng)作的未來。對于明式家具而言，無論選材、設計還是裝飾等諸多方面均有考究，無不體現天工與人工的完美結合。
2對傳統(tǒng)審美的質疑
隨著社會不斷的演變進化，科學技術的不斷發(fā)展，日星月異的變化使人們開始懷疑舊的事物，質疑傳統(tǒng)的審美。審美思想具有相對性，而不是一成不變的。懷疑，作為一種本能反映，是體現思想活躍的。同時，這種活躍的思想并不只是否定力量。相反的，它可能有著極大的引領性，從而常常是人類認識進步的有力先驅。正如這樣一句名言，“接收新的就必須重新估價、重新組織舊的，因而科學發(fā)現和發(fā)明本質上通常都是革命的。所以他們確實要求思想活躍、思想開放，這是發(fā)散式思想家的特點，而且確實也只限于這些人?！?/p>
3現代藝術氛圍
19世紀末20世紀初，已完成了工業(yè)革命的歐洲，在人們物質生產領域得到空前發(fā)展的同時，思想領域也得到了空前的活躍。這樣的歷史背景為現代藝術的萌芽及其發(fā)展提供了有力的基礎，也為藝術的大發(fā)展創(chuàng)造了有利條件。這一時期表現出藝術發(fā)展的一片繁榮，藝術家們高漲的創(chuàng)作熱情，輪番上陣的藝術流派和各類新穎的藝術形式都充斥著人們的思想和眼球。這種變化影響著資本主義社會的生活和觀念，同時也影響著宗教與藝術。其中，印象派最具代表性，它對傳統(tǒng)法則的質疑則是后來產生現代藝術的起因。而后，后印象派反傳統(tǒng)、反印象派的追求，是新藝術的開始。藝術家們將關注點轉入內在的精神世界，選擇新的視角去創(chuàng)造內心所感受的新事物。這一新藝術的出現標志著傳統(tǒng)審美和現代藝術在逐步由相互沖突變?yōu)橄嗷ト诤?。隨著西方現代藝術向中國的引入，寫實主義和現代主義同時對中國藝術產生了重大影響，使中國藝術界對許多藝術的概念性和主觀性問題有了分歧和爭論，但在一定意義上也有了新的認識?，F代藝術家們通過創(chuàng)作來展現他們的內心世界，這類作品強調藝術家自身的價值，表達藝術家的主觀感受，同時也為后世創(chuàng)造不少值得借鑒的藝術表現方法和大膽的創(chuàng)新性材料。
4中國現代藝術的現狀思考
目前，中國現代藝術的發(fā)展中，市場和商業(yè)化的誘惑太大，導致一部分平庸藝術家利用所謂的流行藝術語言來進行大量的復制和抄襲，這種復制對于現代藝術的發(fā)展沒有任何意義。為了在短時間內獲得應有的市場和利潤，使得有人打著與國際接軌的幌子，追求著表面的形式感來取得效應。在現代藝術的大環(huán)境下，藝術家的創(chuàng)意是潛伏在現代藝術中的內在動力。然而，現代藝術家的創(chuàng)作源于藝術家本身所處的文化大環(huán)境，在文化信息的影響下感知環(huán)境所反應出的能力。對于中國現代藝術，可能以全球化的資源作基礎，以傳統(tǒng)文化內涵轉換的藝術創(chuàng)作會成為新的契機。
5現代藝術和傳統(tǒng)審美的沖突
西風東借、洋為中用，很多人就是借此發(fā)揮，贏得了相應的市場和利益，導致由此傳統(tǒng)審美與現代藝術間發(fā)生了正面沖突，并且氣氛越來越烈。中國傳統(tǒng)審美理論強調“意”，也看重藝術家的“德”，藝術水準相當的創(chuàng)作，藝術家的“德”會提升相應的藝術價值，因此，藝術家的“德”不僅影響著創(chuàng)作的藝術價值，也影響著大眾審美理論。在中國現代藝術氛圍里，藝術家的名氣會成為人們審美、品評的一個重要標準。藝術家名氣的由來有兩類，一是通過市場的炒作和相關機構的宣傳得來的，二是通過藝術家自身在藝術長河里的修養(yǎng)和錘煉造就的。后者相比前者來說是屬鳳毛麟角，在當今這個社會經濟、科學技術迅猛發(fā)展的商品市場社會，“好飯不怕晚”已不再流行。由此使得一些缺乏市場包裝宣傳的有才之人被埋沒，一直處于默默無聞的狀態(tài)。藝術是需要創(chuàng)造力、需要新鮮感的，若現代藝術一味地缺乏新鮮事物則使得藝術氛圍變得單薄無力。市場的宣傳在迎合社會和大眾的需求，可也正是這樣一味地迎合使現代藝術失去了傳統(tǒng)審美的韻味，也是造成現代藝術和傳統(tǒng)審美理論沖突的重要原因?，F代藝術和傳統(tǒng)審美經歷沖突和紛爭后，在社會大環(huán)境的條件相互刺激、相互融合、相互促進。
6總結
【關鍵詞】現代藝術 傳統(tǒng)審美 寫意 沖突
中國傳統(tǒng)藝術是經過幾千年文化沉淀而蘊育形成的，是中國傳統(tǒng)審美的認知。不論在思想上還是行為上，無不影響著人們審美理念與藝術創(chuàng)作。在傳統(tǒng)審美的理念里，“寫意” 是中國傳統(tǒng)藝術的核心部分，也是中國美學界特有的定義?！皩懸狻笔怯捎懈兄锒穑们橛^物，以情動人，從而使得內心與感物相交融、達到主體與客體相合并的境界?，F代藝術是科學化、工業(yè)化發(fā)展的產物，同時也是社會變遷與歷史前行的產物。隨著社會的不斷進步，西方文化的不斷融入，使得各類因素促使形成了今天獨樹一幟的中國現代藝術。
1 傳統(tǒng)審美理念
所謂傳統(tǒng)審美理念，其表達的不僅是個人的主觀感受，更多的是對整個社會的審美實踐，其深刻地表達著特定時代所提出的理性要求。在眾多社會因素的影響下，產生和發(fā)展了審美理念。
中國的傳統(tǒng)審美思想豐富多彩。寓物而明心，多強調“寫意”，情景交融。不僅局限在簡單的描摹客觀事物，更不是隨意拼合的主觀意識，是畫家通過“外師造化，中得心源”，將自然美、生活美和藝術美高度融合，體現中國傳統(tǒng)審美的統(tǒng)一和諧，從而達到主觀世界和客觀世界相統(tǒng)一。當然，該傳統(tǒng)審美也是中國傳統(tǒng)美學思想中的重要的精華，是中國傳統(tǒng)審美思想的靈魂。
此外，中國傳統(tǒng)審美思想中還強調了“傳神”和“天人合一”。傳神，是藝術中傳達美的一種方式，是指藝術作品應對物象最具審美價值的特點進行描繪，通過概括、提煉和再造，表現出鮮活生動的藝術形象，充分表達物象的神態(tài)、氣韻，所以“傳神”又稱“形神兼?zhèn)洹?。天人合一，是從?zhàn)國末期到西漢時期發(fā)展的一種傳統(tǒng)審美思想。先后將儒家和道家思想綜合起來，逐步形成人和自然和諧相處的主張。該主張深遠地影響著中國文化和藝術創(chuàng)作的未來。對于明式家具而言，無論選材、設計還是裝飾等諸多方面均有考究，無不體現天工與人工的完美結合。
2 對傳統(tǒng)審美的質疑
隨著社會不斷的演變進化，科學技術的不斷發(fā)展，日星月異的變化使人們開始懷疑舊的事物，質疑傳統(tǒng)的審美。審美思想具有相對性，而不是一成不變的。懷疑，作為一種本能反映，是體現思想活躍的。同時，這種活躍的思想并不只是否定力量。相反的，它可能有著極大的引領性，從而常常是人類認識進步的有力先驅。正如這樣一句名言，“接收新的就必須重新估價、重新組織舊的，因而科學發(fā)現和發(fā)明本質上通常都是革命的。所以他們確實要求思想活躍、思想開放，這是發(fā)散式思想家的特點，而且確實也只限于這些人?！?/p>
3 現代藝術氛圍
19世紀末20世紀初，已完成了工業(yè)革命的歐洲，在人們物質生產領域得到空前發(fā)展的同時，思想領域也得到了空前的活躍。這樣的歷史背景為現代藝術的萌芽及其發(fā)展提供了有力的基礎，也為藝術的大發(fā)展創(chuàng)造了有利條件。這一時期表現出藝術發(fā)展的一片繁榮，藝術家們高漲的創(chuàng)作熱情，輪番上陣的藝術流派和各類新穎的藝術形式都充斥著人們的思想和眼球。這種變化影響著資本主義社會的生活和觀念，同時也影響著宗教與藝術。其中，印象派最具代表性，它對傳統(tǒng)法則的質疑則是后來產生現代藝術的起因。而后，后印象派反傳統(tǒng)、反印象派的追求，是新藝術的開始。藝術家們將關注點轉入內在的精神世界，選擇新的視角去創(chuàng)造內心所感受的新事物。這一新藝術的出現標志著傳統(tǒng)審美和現代藝術在逐步由相互沖突變?yōu)橄嗷ト诤稀?/p>
隨著西方現代藝術向中國的引入，寫實主義和現代主義同時對中國藝術產生了重大影響，使中國藝術界對許多藝術的概念性和主觀性問題有了分歧和爭論，但在一定意義上也有了新的認識?，F代藝術家們通過創(chuàng)作來展現他們的內心世界，這類作品強調藝術家自身的價值，表達藝術家的主觀感受，同時也為后世創(chuàng)造不少值得借鑒的藝術表現方法和大膽的創(chuàng)新性材料。
4 中國現代藝術的現狀思考
目前，中國現代藝術的發(fā)展中，市場和商業(yè)化的誘惑太大，導致一部分平庸藝術家利用所謂的流行藝術語言來進行大量的復制和抄襲，這種復制對于現代藝術的發(fā)展沒有任何意義。為了在短時間內獲得應有的市場和利潤，使得有人打著與國際接軌的幌子，追求著表面的形式感來取得效應。
在現代藝術的大環(huán)境下，藝術家的創(chuàng)意是潛伏在現代藝術中的內在動力。然而，現代藝術家的創(chuàng)作源于藝術家本身所處的文化大環(huán)境，在文化信息的影響下感知環(huán)境所反應出的能力。對于中國現代藝術，可能以全球化的資源作基礎，以傳統(tǒng)文化內涵轉換的藝術創(chuàng)作會成為新的契機。
5 現代藝術和傳統(tǒng)審美的沖突
西風東借、洋為中用，很多人就是借此發(fā)揮，贏得了相應的市場和利益，導致由此傳統(tǒng)審美與現代藝術間發(fā)生了正面沖突，并且氣氛越來越烈。中國傳統(tǒng)審美理論強調“意”，也看重藝術家的“德”，藝術水準相當的創(chuàng)作，藝術家的“德”會提升相應的藝術價值，因此，藝術家的“德”不僅影響著創(chuàng)作的藝術價值，也影響著大眾審美理論。在中國現代藝術氛圍里，藝術家的名氣會成為人們審美、品評的一個重要標準。
藝術家名氣的由來有兩類，一是通過市場的炒作和相關機構的宣傳得來的，二是通過藝術家自身在藝術長河里的修養(yǎng)和錘煉造就的。后者相比前者來說是屬鳳毛麟角，在當今這個社會經濟、科學技術迅猛發(fā)展的商品市場社會，“好飯不怕晚”已不再流行。由此使得一些缺乏市場包裝宣傳的有才之人被埋沒，一直處于默默無聞的狀態(tài)。藝術是需要創(chuàng)造力、需要新鮮感的，若現代藝術一味地缺乏新鮮事物則使得藝術氛圍變得單薄無力。市場的宣傳在迎合社會和大眾的需求，可也正是這樣一味地迎合使現代藝術失去了傳統(tǒng)審美的韻味，也是造成現代藝術和傳統(tǒng)審美理論沖突的重要原因。
現代藝術和傳統(tǒng)審美經歷沖突和紛爭后，在社會大環(huán)境的條件相互刺激、相互融合、相互促進。
某種意義上講，傳統(tǒng)的審美激發(fā)了現代藝術的產生，激勵了現代藝術的進步，穩(wěn)固了現代藝術的發(fā)展，是現代藝術生命形成的營養(yǎng)劑和催化劑。“沖突”已不是本來意義上的“沖突”，而是一種全新的力量，促使著現代藝術的萌芽和發(fā)展。同時，現代藝術和傳統(tǒng)審美的沖突也將接受未來的各種考驗?，F代藝術與傳統(tǒng)審美的不斷碰撞和沖突，是推動藝術發(fā)展的初始動力。
參考文獻
[1]李超德.設計美學[M].合肥：安徽美術出版社，2004：46.
[2]楊辛，甘霖，劉榮凱.美學原理綱要[M].北京：北京大學出版社，2001：48.
早在文字誕生之前，我們的祖先就開始使用彩陶紋樣或巖畫來表達思想與溝通情感。中國傳統(tǒng)圖形在表達寓意的同時，也帶給人們審美的愉悅。中國的船用圖形資源豐富，忽悠多姿多彩的風貌，凝聚了中華民族幾千年的智慧，形成了中國特色的傳統(tǒng)藝術體系，同時也體現了華夏民族所特有的審美情趣。只有將傳統(tǒng)藝術造型與現代油畫創(chuàng)作理念相結合，才能創(chuàng)造出具有民族性、國際性和時代性的油畫作品，滿足人們的生活需求。這種作品不單單是對傳統(tǒng)藝術造型的挪用或拷貝，而是在此基礎上對其進行創(chuàng)新，結合現代油畫的創(chuàng)作理念進行油畫的創(chuàng)作。
一、我國傳統(tǒng)藝術造型傳承的意義
隨著社會經濟的發(fā)展，人們越來越重視文化精神方面，認為沒有精神文化生活難以生存下去。因為缺少靈魂的人類無異于行尸走肉。傳統(tǒng)藝術造型作為我國非常重要的非物質文化遺產對于我國的精神文明建設和經濟文化建設方面都有很大的影響。所以，研究傳統(tǒng)藝術造型的傳承規(guī)律是相當重要的。而經過歲月的積淀的傳統(tǒng)藝術造型對于整個社會也是有非常大的作用的，我們在研究它的傳承規(guī)律的同時不能忘記它帶給我們國家的一些意義。這樣的文化傳承讓我國的五千年文化更加的完整，讓我國的民間文化更加的具有韻味。而傳統(tǒng)的造型體系正是中國傳統(tǒng)文化和民族特色的具體承載形式。這種傳承是現代油畫創(chuàng)作設計走向國際化的必要環(huán)節(jié)。
二、對中國傳統(tǒng)造型藝術的再認識
傳統(tǒng)造型具有鮮明的時代印記。幾千年來，我國傳統(tǒng)的造型文化經過中華民族五千年的歷史沉淀，形成了一些恒常的主題，但它們的表現形式（造型方式）卻具有多樣性，卻隨著每個歷史朝代的更替而具有鮮明的時代特色和地域特色。對圖騰崇拜是我國的圖形文化的起源，由于生存條件和自然條件的惡劣，古人對自然和宗教有著無可比擬的崇拜。為了對理想主義和浪漫思想的向往，人們常常賦予了一些圖形以吉祥美好的寓意。如：蓮花象征的是不與世俗同流合污。在經歷了漫長的歷史長河的洗刷，所流傳下來的具有人文特色的造型藝術，是被中華大地普遍認可的，支撐我們民族精神的精華，這些形式多樣的造型中所特有的精神氣質。這種神韻的承傳來源于中國傳統(tǒng)的造型觀念，即中華民族特有的哲學觀念和審美意識。無論時代如何變遷，這些造型已經深深扎根于每一位中華兒女的心中。它們所承載的這種生命活力，在現代生活中仍有強勁的表現。
三、意境的升華
我國傳統(tǒng)的餓圖形源遠流長，生生不息。在這些傳統(tǒng)圖形中，往往蘊藏著更多更深的意境。我國意境文化意識是人們對理想主義和浪漫思想的向往，常常用借喻、雙關、諧音等手法表達。我國意境文化是抽象與具象的結合體，具象是抽象的表現，抽象是從具象中衍生的，兩者是相互依存，相互影響的關系，是感情與理性的完美結合?，F代設計追求意境美，意境已滲透到幾乎所有的藝術領域，貫穿了我國傳統(tǒng)藝術發(fā)展的整個歷史，也是中華民族傳統(tǒng)文化的精髓?，F代設計對意境的應用，主要體現在油畫創(chuàng)作中的借喻、諧音等。由于我國的傳統(tǒng)文化，中兒女無論干什么，都比較講究“意字，“意承載了人們對美的理解和認知，同時也體現了人們的風格和感受。
四、形的重構
由于我國的民族性和地域性，我國傳統(tǒng)圖形與現在圖形的造型方式上存在較大的差異。我國的傳統(tǒng)圖形主要重視的是實形的完整性與裝飾性，注重在組構時，遵循求整或求對稱均齊的方式，關注形與形之間的呼應與禮讓關系。如我國的太極紋、四喜人紋、九宮格、米子格等都是遵循這樣的原則?，F代設計是將這些傳統(tǒng)的圖形結合現代的構成手段，將從傳統(tǒng)圖形中提取的形元素進行新的設計重組。這種設計方式不能帶有鮮明的時代特征，還能夠保留傳統(tǒng)藝術的神韻，此外，還能充分的表達設計理念與個性。不是單單的照搬傳統(tǒng)的藝術造型，而是在充分認識，能夠融會貫通的基礎上，結合現代審美觀念再創(chuàng)作設計傳統(tǒng)藝術造型，使其具有鮮明的時代性?；蛘咴诂F代設計中應用傳統(tǒng)造型的造型方法與表現形式，不僅能夠表達設計理念，還能夠體現民族個性。
五、神的傳承
神的傳承是對形重構和意境升華的沿用，或者是進一步發(fā)展了提升了傳統(tǒng)藝術造型。將傳統(tǒng)藝術造型進行新的創(chuàng)造需要拋開美學傳統(tǒng)的物化表象，探索深層次的精神領域，同時結合現代西方設計的各種理念及流派，在進行油畫創(chuàng)作時，能夠吸收兩者的精華，融會貫通，尋找兩者之間的橋梁，是創(chuàng)作的作品能夠符合新時代的民族形式的要求，才能找到真正屬于我們本民族的同時又能夠為國際社會的所認同的現代設計。如新疆油畫藝術家在進行油畫創(chuàng)作時，使用當地風度的生活場景、傳統(tǒng)的工藝文化及古老的建筑形式作為油畫語言傳達的介質，在筆觸的揮動中表達了我國的人文關懷，是情感得到了升華。
六、結語
關鍵詞：傳統(tǒng)圖形；現代陶藝；設計創(chuàng)作
中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）15-0062-01
我國傳統(tǒng)圖形藝術源遠流長,發(fā)展到今天已有幾千年的歷史,新石器時代的彩陶紋與刻繪在崖壁上的巖石刻等等,不僅記載下了先民對自然的理解與期盼,同時也成為了人類最早的圖形藝術。中國的圖形藝術不僅起源早,而且不斷得到發(fā)展,如商代青銅器上的饕餮圖形;春秋戰(zhàn)國時期的蝌蚪文、梅花篆;東漢時期瓷器上出現的蝶形紋樣、云氣紋樣和普遍盛行的魚紋等紋樣裝飾、唐代的寶相花紋等。中國傳統(tǒng)圖形資源是極為豐富的,它們在自己的發(fā)展和演變中,既有一以貫之的脈絡,又有多姿多彩的風貌,它們以其多樣而又統(tǒng)一的格調,顯示出獨特、深厚并富有魅力的民族傳統(tǒng)和民族精神。這些圖形隨著時間的推移、歷史的發(fā)展而不斷的沉淀、延伸、衍變,從而形成中國特有的傳統(tǒng)藝術體系,這一體系凝聚了中華民族幾千年的智慧,同時也體現出了華夏民族所特有的藝術精神。將傳統(tǒng)圖形藝術結合到現代陶藝裝飾的設計中,并不是要對傳統(tǒng)圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用,而是要去認識和了解傳統(tǒng)圖形,并在此基礎上,逐步挖掘、變化和改造傳統(tǒng)圖形,讓傳統(tǒng)圖形成為現代陶藝設計的一個新的創(chuàng)意點和啟示點,從而創(chuàng)作出有生命力的中國型現代陶藝。
中國傳統(tǒng)圖形是來源于中國民族性、地域性的傳統(tǒng)藝術淵源中的,他們與現代圖形的造型方式有著許多不同的地方。中國傳統(tǒng)圖形主要注重的是實形(或稱為正形)的完整性與裝飾性,關注形與形之間的呼應、禮讓和穿插關系,在組構時多遵循求整、求對稱均齊的骨格。
將傳統(tǒng)圖形運用到現代陶藝設計中,首先要學會從傳統(tǒng)圖形中提取元素,然后再結合平面構成課程中所學到的一些構成手段,如:打散、切割、錯位、變異等方法,將這些提取的形元素再進行新的設計重組、分解、轉變和重構,最后再運用到陶藝裝飾的設計之中。這樣設計出來的陶藝,不僅能夠保留傳統(tǒng)藝術的神韻,又能夠帶有鮮明的時代特征,并且還能充分地表達陶瓷藝術所蘊涵的理念與個性。
從古至今,世世代代,人們之所以反反復復地描摹著同一個圖形,不僅僅是因為它的外形具有多么美好的欣賞價值,更重要的是在于我們所看到的這些傳統(tǒng)圖形后面,往往蘊藏著更多更深的吉祥意義。外在形態(tài)是內在意義借以表達的方式,是內在涵義的外化和物化,所以最初只是源生于人們對自然和宗教崇拜的傳統(tǒng)圖形,經過時間的衍變,進而延伸出期盼“生命繁衍昌盛,生活富貴康樂”等許多美好象征意義來。如中國傳統(tǒng)圖形《喜上眉梢》圖,圖案為梅花枝頭站立兩只喜鵲。古人認為鵲靈能報喜,故稱喜鵲。兩只喜鵲即雙喜之意。梅與眉同音,借喜鵲登在梅花枝頭,寓意“喜上眉梢”、“雙喜臨門”、“喜報春先”。又如《歲寒三友圖》,圖案為松竹梅或梅竹石。松,經冬而不凋:竹,清高而有節(jié);梅,不懼風雪嚴寒。坡愛竹成癖,他曾說:“寧可食無肉,不可居無竹”,還題寫過:“梅寒而秀,竹瘦而壽,石丑而文,是三益之友”。松竹梅被人們稱之為歲寒三友,乃寓意做人要有品德、志節(jié)。所以,我們還需去探求和挖掘蘊涵在傳統(tǒng)圖形背后的“意”。沿用到陶藝的內涵之中,從而延展出更新、更深層次的理念精神,使其更具有文化性與社會性,這也是現代陶藝創(chuàng)作的一種很好的方法。
誠然,在中國傳統(tǒng)文化中,既有精華又有糟粕,不可籠統(tǒng)地‘繼承傳統(tǒng)’,因為設計重在創(chuàng)新,全盤仿古讓人感到乏味,因為只見仿造而無創(chuàng)造。設計為實用器物注入了藝術,然而杰出的藝術是不可重復的,是獨一無二的。摹仿他人的最大缺陷在于完全喪失了自我,喪失了個性,從而也就喪失了設計藝術本身,對待傳統(tǒng)更應如此。然而,許多設計師不是把傳統(tǒng)看作是一條流動不息的長河與之共同匯進大海,而是把傳統(tǒng)當作一潭死水甘愿投身深淵。每個民族都有自己特有的文化傳統(tǒng),設計就是傳統(tǒng)文化藝術和當代科學技術的結合,是多元美學元素相融合的結晶。無論中外,一個優(yōu)秀和成功的設計師,需要以自身的藝術修養(yǎng)、藝術潛質和藝術技能為后盾,以完善自身人格魅力傳遞作品的文化品昧,更應立足于本國傳統(tǒng)的藝術土壤,吸取本國的藝術精華。
把握與承傳傳統(tǒng)圖形,并最終將其融合到現代陶藝創(chuàng)作之中,是傳統(tǒng)圖形藝術與現代陶藝裝飾設計結合的一個難點。對于傳統(tǒng)圖形藝術的沿用,我們比較好理解,也比較好掌握,但這種沿用只能說是對傳統(tǒng)圖形藝術一種淺層次的理解和認識,而一種新的民族形式的創(chuàng)造,需要我們一起在研究傳統(tǒng)圖形時能夠擺脫其物化表面而深入到它們精神領域的內部。因為只有在深入領悟了傳統(tǒng)圖形的藝術精華之后,再在現代西方設計思潮的基礎上,兼收并蓄,融會貫通,找到傳統(tǒng)與現代的契合點,才能打造出屬于我們本民族的同時又是國際的現代陶藝。
關鍵詞：中國當代藝術；傳統(tǒng)性；現代性；書象藝術《天書》
中圖分類號：J90 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）04-0011-02
一、導言
在今天這樣一個全球信息化的時代，全球的緊密性，互通性顯得尤為突出，這種特點于藝術領域也是如此。中國自上世紀八十年代，接受了大量來自世界藝術思潮的思想和觀念。這對于中國的現當代藝術來說，確實是注入了新的血液和活力。在這樣的一個積極相互交流的時代之中，一件藝術品既會烙上鮮明時代的印記，也會承襲傳統(tǒng)文化的痕跡，這是不可避免的。同時，這也是藝術不斷創(chuàng)新前進的一個方向。在本文中，“傳統(tǒng)性”和“現代性”更側重于時間概念上的一個界定?！皞鹘y(tǒng)性”一詞主要是界定中國當代藝術中所能體現出的中國古典傳統(tǒng)文化藝術思想和中國典型傳統(tǒng)藝術形態(tài)；“現代性”一詞是對應于“過去”而言，是中國當代藝術在科技、經濟，文化全球化大背景下出現的新狀態(tài)和結果。各民族藝術雖然隸屬于全世界，全人類，然而也表現出一個國家，一個民族的偉大智慧和深厚積淀。書象藝術《天書》以一種中國文化載體――漢字――的筆畫痕跡的創(chuàng)作，即體現出中國傳統(tǒng)藝術的特征又具備了當代所賦予的現代性特征。
二、關于傳統(tǒng)性
“書象”的提法是出現在劉驍純的《書法?書寫?書象》中。到現在，許多學者對“書象”下定義而劉驍純也在不斷地補充。然而，無論如何闡釋，“書象”藝術本質核心在于藝術作品一定具有漢字形象的藝術元素。在北京中國美術館舉辦的“中國前衛(wèi)藝術展”上，展出了《天書》作品，之前名為《析世鑒》。的這件作品特點在于運用雕版技術規(guī)整化地刻寫創(chuàng)造出的不帶有任何情感的仿宋體假字，以綜合媒介材料裝置藝術語言展現在觀者面前。藝術作品所呈現之中的假字或錯字給人帶來的驚訝莫名之感。
此作品蘊含了中國古典美學“有”，“無”的思想，“有無之相生也” ①，“故有之以為利，無之以為用?！雹?。在《老子》十一章中，借車輪、器皿，房屋來巧妙說明“有”，“無”的關系。車子的輻條匯集在車轂中空之中，才有了車輪的功用；器皿有了中間的空間，才可有器皿的使用；建屋開門窗用屋的中空，才有了房屋的空間利用。這是中國古代思想大家老子所闡釋“有”，“無”的辯證關系。老子將“有”、“無”、“虛”，“實”看成是天地萬物的源泉。這種思想在中國古典美學看來影響源遠流長?，F代學者宗白華在《中國美學史中重要問題的初步探索》一文中寫到：“虛和實的問題，這是一個哲學宇宙觀的問題?！雹邸斑@種宇宙觀表現在藝術上，就要求藝術也必須虛實結合，才能真實地反映有生命的世界?！雹茉凇短鞎纷髌分?，可以看到這種中國傳統(tǒng)美學思想的影子?！短鞎酚∷⒊鏊误w版刻出的漢字字形，此為“有”或“實”，但是都是假字或稱為錯字，不是正常情況下能夠承載信息的可以讀懂的漢字，此為“無”或“虛”。由于作品本身兼顧了“有”和“無”的道家思想在內，使得觀者本著熟悉感靠近作品一覽書寫內容的時候，卻于仔細品讀發(fā)現陌生，進而感到其無意義，但正是在這樣的虛無縹緲之中，引來人們的思索。
三、關于現代性
二十世紀的現代藝術思想中，克萊夫?貝爾于《藝術》中提出了“有意味的形式”這樣一個藝術理論。貝爾從塞尚的畫開始分析進而將“有意味的形式”推及到整個藝術理論，以藝術品的形式為關注中心。這個觀點使得藝術擺脫掉了對于藝術敘事題材和藝術敘事內容的依賴，使得藝術形式本身獨立出來，得到關注。
《天書》作品不是書寫的作品，不是書法的作品，而是“書象”的藝術作品，是漢字書寫的圖像藝術作品。這件作品采用綜合材料完成，將上千個假字氣勢龐大而整齊劃一地排列于展廳的地面及空間，直接吸引了觀者的眼球使其產生駐足細讀的潛在愿望。這是“有意味的形式”第一層價值所在，使得該藝術作品的藝術形式成為被人們所關注的焦點對象，藝術形式成為了主角?！坝幸馕兜男问健钡诙觾r值就在于那些看似被藝術家莫須有創(chuàng)作出來的“假字”本身。作品中的漢字形象僅僅只是一種像漢字的形象，而不是我們正常的用于記錄和交流信息的漢字，它們沒有承載任何信息價值內容，絕對不被讀取信息，就是假字一堆而已，只不過披上了像漢字形象的形式外衣。從實用角度來看，“假字”是無意義，無價值的。但是，從當代社會思潮角度來看，不可閱讀的假漢字形象的形式呈現出后現代的反中心，調侃，反諷，無言的觀念。將“中心性”認為是可以使用的“真字”，那么，在《天書》作品中的上千“假字”形象則是直面顛覆了“中心性”，同時也達到了自我消解。
四、總結
面對著世界藝術理論和藝術流派的層出不窮，中國藝術界討論中國藝術何去何從，如何革新，如何創(chuàng)新之聲不斷。其實，人類社會自步入文明史以來，從農業(yè)、工業(yè)、科技，信息到當下大數據時代，相聯系的領域增多，相聯系的程度加大。處于這樣的大背景大環(huán)境中，中國當代藝術作為世界藝術長廊中的一部分，要展現出當代所賦予的特點；作為中國的藝術又延承著中華民族的傳統(tǒng)文化思想的責任。這是歷史時代的必然選擇，也是中國當代藝術的價值所在。中國傳統(tǒng)的精髓要在，時代性也要有。然而，不是一件藝術作品具有了傳統(tǒng)文化藝術思想及特征和當代藝術思潮下的現代性就可以標榜為一件成功的當代中國藝術作品，因為體現出這兩個特點，僅僅是可以限定了作品的地域和時代。成功的中國當代藝術不是簡單地、機械地，刻板地將傳統(tǒng)的思想技法和當代的觀念媒介生拉硬拽拼湊于作品之中；而應當恰如其分地尋求契合點，使得作品有中國本民族和本土性的身份，又展現出時代的特性。如，書象藝術《天書》不僅受到中國傳統(tǒng)書寫漢字的啟迪并且賦予了中國古典美學思想精神，而且在當今這個視覺圖像的時代下運用綜合材料制作裝置藝術以“有意味的形式”來表達出后現代的無意義，去中心的特點。中國當代藝術不應固守執(zhí)著傳統(tǒng)性，一味追求現代性，使其融合而融合，而需要于藝術創(chuàng)作中恰如其分地即展現現代性，又不失傳統(tǒng)性。
注釋：
①老子，莊子：《老子?莊子》，吉林出版集團有限責任公司，2012年版，第3頁.
②同上，第17頁.③宗白華：《美學散步》，上海人民出版社，1981年版，第39頁
④同上，第40頁.
