時(shí)間：2022-10-20 16:50:26
序論：在您撰寫電影音樂論文時(shí)，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
電影音樂與普通音樂有著很大的區(qū)別，其中最主要的就是電影音樂要與電影畫面相互配合，二者要處于一個(gè)節(jié)拍，電影音樂主要是為電影服務(wù)的，要烘托主人物的形象及電影故事中的情緒氣氛，還要符合時(shí)代特征。電影畫面同音樂一同展現(xiàn)給觀眾的同時(shí)音樂便具有了相對(duì)獨(dú)立性，其既有音樂的聽覺效果，同時(shí)又具備了增強(qiáng)電影藝術(shù)性的功能，所以說，電影音樂是相對(duì)獨(dú)立于音樂和電影之外的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，同時(shí)又兼具了音樂與電影的特性，處理好電影音樂這個(gè)新型的藝術(shù)表現(xiàn)形式，才能提供給觀眾更具美感以及觀賞價(jià)值的作品。
二、民族音樂在電影音樂中的應(yīng)用
（一）電影與民族音樂的融合
我國(guó)是一個(gè)多民族的國(guó)家，擁有56個(gè)民族，所以說我國(guó)的民族音樂不僅多而且各具特色，我國(guó)民族音樂經(jīng)過歷史的洗禮更具特色，留下了其中的精華，更有與外國(guó)文化的碰撞與交流，使其不斷與外國(guó)文化相融合，吸收并改進(jìn)了原有的不合理的元素，可以說現(xiàn)在的民族文化根植于中華傳統(tǒng)音樂，取材于人民群眾，又包含了西方的民族風(fēng)情，它是歷史與現(xiàn)實(shí)的結(jié)合物，有戲曲、民歌等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式。電影是一種綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)形式包括視聽，既保證了畫面的美感，但也表現(xiàn)出了強(qiáng)烈的聽覺強(qiáng)度，從而使電影的音樂中扮演了重要的角色在影片的整體效果。電影音樂源于傳統(tǒng)的民間音樂，將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化有機(jī)的融合在一起，傳統(tǒng)音樂為電影提供了豐富的素材，這些具有民族風(fēng)情的音樂為電影事業(yè)的發(fā)展提供了原動(dòng)力，電影中每一個(gè)經(jīng)典素材的塑造，都取決于音樂效果，電影和音樂之間有著千絲萬縷的關(guān)系。
（二）民族元素在電影音樂中的體現(xiàn)
電影中的民族元素具有多種表現(xiàn)形式，在這里我們只介紹幾種比較常見的表現(xiàn)形式。
1、戲曲
戲曲是我國(guó)一種獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中獨(dú)具代表性。北京京劇是中國(guó)的國(guó)粹，京劇對(duì)我國(guó)歌劇的進(jìn)步和發(fā)展起到了一定的影響作用，更為中國(guó)民族音樂的發(fā)展起到了良好的帶頭作用。新型電影與傳統(tǒng)戲曲相結(jié)合，形成獨(dú)特的風(fēng)格，更易于吸引觀眾的眼球。像是影片《霸王別姬》，其中的戲曲音樂的運(yùn)用就恰到好處，京劇旋律的運(yùn)轉(zhuǎn)昭示了劇中人物的命運(yùn)軌跡，與其緊密相連，將劇中人物一生的轉(zhuǎn)變更戲劇化，對(duì)比影片的整體氛圍，這部電影是在電影音樂中的民族音樂很好用。
2、民族歌曲
中國(guó)是一個(gè)多民族國(guó)家，各民族都有各自的特色，有其特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而民歌作為一種最易于表達(dá)情感的形式，自熱而然的就踏上了歷史舞臺(tái)，民歌流露出的是濃濃的地方色彩，而將我國(guó)的民族音樂簡(jiǎn)要的分為兩部分即南北兩大塊，北方的人兼具熱情、豪放，所以民族音樂也以陽剛之氣為主，南方人與北方人不同，南方人婉約細(xì)膩，所以南方音樂以陰柔為主，在電影的拍攝制作中，選取一定的民間音樂，可以更好的表現(xiàn)當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情，使影片更具真實(shí)性及感染性。《嘎達(dá)梅林》中同樣也采用了大量的民間音樂素材，真實(shí)的再現(xiàn)了蒙古人豪放灑脫的不羈的生活方式，其運(yùn)用的長(zhǎng)短調(diào)，使整個(gè)電影有張有弛，收放自如。
3、民族樂器
大家都知道樂器在音樂中的作用，樂器是音樂的靈魂，沒有樂器不成音樂，而民族樂器的大量使用使得電影更具特色，更具吸引力。影片《臥虎藏龍》中將西方音樂與傳統(tǒng)的音樂結(jié)合在一起，既能領(lǐng)略到西方樂器的磅礴氣勢(shì)，又能感受到民族特色的清新之氣，兼具東西方特色的影片贏得了高票房。還另一個(gè)有代表性的是電影《十面埋伏》，他們用琵琶做主要工具，琵琶作為一種傳統(tǒng)的中國(guó)樂器，其音色和音質(zhì)是不可否認(rèn)的。琵琶曲的出現(xiàn)迎來了影片的開幕，伴隨著琵琶曲的節(jié)奏影片的劇情一步步的展現(xiàn)在觀眾的眼前，本片中琵琶曲的運(yùn)用很好的表達(dá)了影片的寓意。
三、結(jié)束語
《兔俠傳奇》邀請(qǐng)了香港金牌制作人金培達(dá)為該片配樂，大陸的聽眾最熟悉他的作品可能是成龍和劉媛媛演唱的《國(guó)家》，但其實(shí)他對(duì)電影音樂的貢獻(xiàn)更是驚人：柏林電影節(jié)最佳電影音樂銀熊獎(jiǎng)，香港電影金像獎(jiǎng)最佳原創(chuàng)電影音樂，亞洲電影大獎(jiǎng)最佳原創(chuàng)音樂獎(jiǎng)，臺(tái)灣電影金馬獎(jiǎng)最佳原創(chuàng)電影歌曲等電影音樂的獎(jiǎng)項(xiàng)拿到手軟。金培達(dá)在看了兩分鐘《兔俠傳奇》的片花后，就欣然答應(yīng)為該片配樂，這也是他作曲生涯中第一次為動(dòng)畫大片配樂，因?yàn)橥脿斒且粋€(gè)北方、有京味的人物形象，所以在整部影片的配樂中一定要融進(jìn)京味兒的精神。但這又是一部面向國(guó)際的動(dòng)畫片，不能簡(jiǎn)單地呈現(xiàn)民族音樂。所以“國(guó)際流行趨勢(shì)中融入民族風(fēng)”成了《兔俠傳奇》音樂最重要的創(chuàng)作特征，金培達(dá)的作品一向給人大氣、張揚(yáng)的感覺，這次除了保留了這樣的風(fēng)格外，他融入了民族音樂的細(xì)膩，讓影片音樂成為一個(gè)重要的角色，把畫面欲表達(dá)但在劇本上沒有寫出來的“弦外之音”用音樂的形式表現(xiàn)出來，賦予電影音樂更重要的作用。
電影音樂具有的良好的藝術(shù)表現(xiàn)特殊性，它與其它音樂藝術(shù)有著共同的審美特征，但有其個(gè)性。所謂共性是指，它們都是人類的審美對(duì)象，都是人類審美意識(shí)的物化形態(tài)和形象體現(xiàn)，都能表現(xiàn)創(chuàng)作者對(duì)生活的美丑屬性的審美意識(shí)（感情、趣味、理想、觀點(diǎn)等），都運(yùn)用一定的物質(zhì)媒介和審美表現(xiàn)手段、技巧，構(gòu)筑能夠激起欣賞者美感的形象形式，能給欣賞者審美的感染和陶冶，有能滿足欣賞者審美要求的審美價(jià)值；個(gè)性顯現(xiàn)是指它的特殊本質(zhì)，即憑借的特別物質(zhì)媒介以及表現(xiàn)手段，訴諸欣賞者特殊的審美感受及效應(yīng)。《兔俠傳奇》音樂的成功不僅僅是國(guó)際流行趨勢(shì)與中國(guó)民族風(fēng)格的融合，否則聽眾很難激起或開心搞笑、或悲憤深厚的情感。正是由于在音樂的運(yùn)用上該片在遵守音樂的一般審美大眾共性的前提下，也竭力用其個(gè)性激發(fā)受眾情感。音樂存留了民族風(fēng)格的配器手段并使之突破，這正是音樂核心美學(xué)價(jià)值及技術(shù)表現(xiàn)手段的深刻顯現(xiàn)。從創(chuàng)作方法和技術(shù)層面中進(jìn)行細(xì)致研究，以總結(jié)創(chuàng)作特色，揭示其創(chuàng)作奧秘。金培達(dá)在《兔俠傳奇》音樂創(chuàng)作中運(yùn)用以小見大的方法來處理音樂素材，卻演繹頗多的精彩音樂，從中體現(xiàn)了強(qiáng)大的創(chuàng)造力。
具體表現(xiàn)在：第一，變化配器手法使主題音樂再現(xiàn)。如：影片開場(chǎng)之時(shí)，主題音樂渲染了宏大的時(shí)空感；當(dāng)兔俠以不同心情、不同情景出現(xiàn)時(shí)，主題音樂旋律以不同的配器手法再現(xiàn)，襯托了不同的情緒氛圍。很顯然，多次主題音樂的出現(xiàn)所采用的配器手法和樂器盡管不一致，但營(yíng)造了多種不同風(fēng)格的強(qiáng)烈的人性情懷與人文意境。第二，音樂語言塑造典型的人物形象。影視藝術(shù)是一門以視聽為基礎(chǔ)的綜合藝術(shù)，兩者必須高度統(tǒng)合，音樂與視覺務(wù)必同時(shí)服務(wù)劇情。畫面造型以直觀的形式塑造人物性格，同樣，音樂的閃現(xiàn)也是人物形象性格的指代與隱喻。如：牡丹的主題形象音樂：使用弦樂和吹管類樂器演奏優(yōu)美、流暢的旋律性樂段配合牡丹溫柔又堅(jiān)強(qiáng)的個(gè)性。兔俠的主題形象音樂：彈撥樂與木管的結(jié)合，配合其滑稽而憨厚的人物形象。熊天霸的主題形象音樂：銅管與眾多弦樂、打擊樂的組合，表現(xiàn)陰險(xiǎn)狠毒的人物形象。兩個(gè)強(qiáng)盜的主題形象音樂：弦樂撥奏與大管的結(jié)合，表現(xiàn)愚蠢、幽默的氣氛。第三，樂器特殊奏法和音效相結(jié)合，不但渲染氣氛，同時(shí)也是提升影片意境的一個(gè)重要手段。如：在影片中，定音鼓滾奏、弦樂的顫音奏法明顯營(yíng)造著緊張氣氛，同時(shí)疊加了音效在內(nèi)的聲音，使《兔俠傳奇》在聲音上從傳統(tǒng)音樂，到現(xiàn)代管弦，再到特殊音效融為一體，使影片意境上突出積淀的優(yōu)雅絕倫的文人精神品格，與民族俠義精神及文人崇高信仰以音樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式，發(fā)揮的淋漓盡致，成為華夏民族對(duì)天地，對(duì)人生，對(duì)社會(huì)的一項(xiàng)價(jià)值觀察與評(píng)判，更是其心境與靈魂的藝術(shù)折射?！锻脗b傳奇》運(yùn)用了大量的民族吹管類樂器，使用了隱喻和象征的喻情手法，折射著人格的美好或道德的寄托，這些都是中華民族審美追求。這種風(fēng)格所追求的意境自然是一種正義、豪情、仁義禮智信的深遠(yuǎn)境界，彈撥樂與木管的結(jié)合所強(qiáng)調(diào)的更是一種無限和深微的境界?！锻脗b傳奇》音樂處理方式，都是華夏民族為實(shí)現(xiàn)自己的道德理想和人格魅力，而苦心創(chuàng)造的藝術(shù)積累和藝術(shù)創(chuàng)造。
二、《兔俠傳奇Ⅰ》音樂的審美意境
意境是中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)具有特色的審美概念，《兔俠傳奇》音樂創(chuàng)作的意境之美的追求也是對(duì)音樂的一種富有創(chuàng)新性的繼承與延續(xù)。大量音效虛實(shí)結(jié)合的手法，使得人景相融。同時(shí)，通過環(huán)境營(yíng)造，也蘊(yùn)含了人物性格特征，象征人物的命運(yùn)，構(gòu)造了悠遠(yuǎn)而深長(zhǎng)的意境。
1.審美的傾向
當(dāng)代影視中存在一種追求形式美感而與時(shí)代文化疏離的審美傾向?！锻脗b傳奇》在影片的聽覺美感及視覺層面的形式美方面達(dá)到了很高的水平，觀眾在享受這聽覺盛宴之后，還有回味的意蘊(yùn)。影片中有音樂、造型、畫面、色彩等多方位的美感，但這種美感不僅僅流于形式，且能將觀眾帶入到更高一層的審美境界，形式兼具內(nèi)涵?！锻脗b傳奇》不僅對(duì)故事、對(duì)人生、對(duì)人性的表現(xiàn)及揭示，其意境的營(yíng)造也能引起觀眾的情感共鳴及審美共鳴，其審美意境的營(yíng)造也超越了觀感的層面，這是音樂與畫面協(xié)同作用的結(jié)果?！锻脗b傳奇》中表現(xiàn)出了對(duì)意境的追求，雖對(duì)意境的表現(xiàn)層次各不相同，但存在一個(gè)共同點(diǎn)，便是影視作品中承載了人性復(fù)雜性的表現(xiàn)，和在某種程度上人性及社會(huì)現(xiàn)實(shí)存在的矛盾之處。
2.意境的產(chǎn)生
《兔俠傳奇》審美意境的創(chuàng)造來源于一些審美特質(zhì)的趨同，雖意境具有民族性的審美范疇。該片的審美理想就是尊崇的形與態(tài)的合一，視與聽的交融?！锻脗b傳奇》音樂的審美意境，就是以優(yōu)美的藝術(shù)形態(tài)完美、和諧的顯現(xiàn)。事實(shí)上，《兔俠傳奇》音樂具有柔悠遠(yuǎn)的審美意境，同時(shí)兼具陽剛之美的審美意境。所以，片中音樂從古典藝術(shù)形態(tài)的意境中發(fā)掘藝術(shù)之美，以實(shí)現(xiàn)打動(dòng)觀眾的內(nèi)心深處，從而將其帶入一種可以令人產(chǎn)生無限遐想的審美情緒之中，進(jìn)而創(chuàng)造多層次審美格調(diào)。在該片視聽藝術(shù)創(chuàng)作過程中，各種不同的審美特質(zhì)都在影視藝術(shù)中得以表現(xiàn)?！锻脗b傳奇》音樂將視野延展到廣闊的社會(huì)現(xiàn)實(shí)中，超脫了天地中親情、友情與愛情的狹小局限，展示著一種和諧、寧靜而優(yōu)美的審美意境。影片表現(xiàn)了人性溫暖而優(yōu)美的一面，以溫情故事的演繹營(yíng)造一種和諧優(yōu)美的藝術(shù)意境，使得藝術(shù)的審美表現(xiàn)空間無限放大?！锻脗b傳奇》隨著音樂推進(jìn)劇情的發(fā)展，審美深度也向著縱遠(yuǎn)行進(jìn)，并極力推進(jìn)現(xiàn)代人性批判的深度使得審美情趣得以自然產(chǎn)生。音樂作為大眾娛樂文化的重要組成部分，其制作及發(fā)行遵從消費(fèi)市場(chǎng)的需要，其審美產(chǎn)生趨向于溫和與和諧，通過營(yíng)造形式美感，使得藝術(shù)審美向著賞心悅目的方向發(fā)展，也實(shí)現(xiàn)了真正審美情趣的理想追求。
三、結(jié)語
音樂在詮釋情感方面有著天然的優(yōu)勢(shì)，或舒緩或充滿激情的音樂響起，總會(huì)讓人產(chǎn)生情感的帶入。電影音樂因其題材的特殊性，往往要與電影畫面相結(jié)合，才能發(fā)揮其作用。只有在全片結(jié)束后，電影音樂才會(huì)作為一個(gè)獨(dú)立的整體，在播放字幕的階段以完整的形式呈現(xiàn)。因此，如何與畫面相配合，就成了電影音樂工作者的重要課題。大體上來說，音樂與畫面的配合可分為兩種方式，即:相輔相成和相反相成。首先，電影音樂常常與畫面同步，構(gòu)成兩者天衣無縫的配合，從而使觀眾在試聽上形成美的享受。如影片《為奴十二年》中，黑人音樂作為黑人文化的重要組成部分，常常會(huì)出現(xiàn)在影片中。當(dāng)埃德溫•艾普斯種植園中的老黑奴埃布拉姆在摘棉花時(shí)倒下后，所羅門和其他兩個(gè)黑奴將老人家安葬。埃布拉姆是其他黑奴口中的叔叔，他非常照顧那些黑奴小孩兒，如今他們都已成年，成為種植園中的主力。此時(shí)畫面變化為特寫鏡頭，一個(gè)老年黑人婦女的碩大臉龐占據(jù)了幾乎整個(gè)畫面，在沒有任何背景音樂的情況下，她開始了歌唱，而她歌唱的形式正是黑人的靈歌。她邊唱邊拍手打著節(jié)拍，當(dāng)她唱到“roll，Jordan，roll”時(shí)，其他黑人開始跟著合唱。圍繞在老婦人周圍的黑人，每個(gè)都在拍手，并且搖頭晃腦地跟著唱，只有所羅門緊閉著嘴唇。畫面中所羅門面容悲戚，但他還是沒有開口，而背景中則是其他黑人的合唱。在這哀傷的氛圍中，所羅門的情緒無處發(fā)泄，他終于跟唱了起來。起初他只是微微張開嘴唱，漸漸地，他高聲合唱，而此時(shí)音樂中的男聲部也加入了所羅門的音色。隨著所羅門聲音的漸強(qiáng)，他的頭也開始隨著節(jié)奏擺動(dòng)起來，直至那歌聲滑向遙遠(yuǎn)的天空。此外，電影音樂還可以從反面對(duì)畫面形成襯托，從而形成音畫相反相成的配合方式。此種情況下，音樂所提供的情緒與畫面剛好相反。在音樂畫面的強(qiáng)烈反差下，觀眾體驗(yàn)到帶有矛盾沖突的情緒氛圍，從矛盾中對(duì)劇情的理解更加深入，如《辛德勒的名單》。
二、電影配樂接受美學(xué)的立體化
電影配樂帶給觀眾的審美享受往往不是單一的和同一層面上的，而是立體的和豐富的。不但存在著視覺審美、情感抒發(fā)，以及精神體悟等多層次的體驗(yàn)，不同的配樂形式，也能夠帶給讀者不同的審美感受。這些審美感受也并非單獨(dú)產(chǎn)生作用的，而體現(xiàn)為一種綜合的審美效應(yīng)。一方面，就主題音樂來說，它帶給觀眾的審美體驗(yàn)是立體性的，是超越了“純音樂”的審美體驗(yàn)的。如《加勒比海盜》中，漢斯•季默的配樂給人留下了深刻的印象。尤其是影片的主題音樂，每次都在主角出場(chǎng)或是影片到來時(shí)恰當(dāng)?shù)仨懫?，有力地烘托了影片的氛圍?？v觀《加勒比海盜》系列影片，杰克船長(zhǎng)無疑是其中鐵打的主角，也是對(duì)觀眾產(chǎn)生深深吸引力的核心要素。因此，杰克的出場(chǎng)一定要輔以主題音樂，這樣才有男一號(hào)的范兒。在《黑珍珠號(hào)的詛咒》中，杰克在桅桿上的第一次亮相，就伴隨著主題音樂。只不過，這段音樂被精心地改編了，可以說是主題音樂的變奏版，其中加入了一些充滿諧趣的滑音，并加入了碼頭上搬運(yùn)工人的嘈雜聲，以及綿羊的咩咩聲，使杰克的出場(chǎng)音樂充滿了歡樂。此后，凡是電影中出現(xiàn)浩大的場(chǎng)面，如壯觀的海戰(zhàn)等場(chǎng)景，主題音樂必定會(huì)適時(shí)響起。宏大的交響樂與壯觀的場(chǎng)景搭配得天衣無縫，使觀眾沉浸在充滿美感的視聽享受中。另一方面，除了主題音樂外，場(chǎng)景音樂也是電影音樂的重要組成部分。場(chǎng)景音樂的作用不僅能夠提供敘事背景、烘托場(chǎng)景氛圍，也對(duì)影片的主題具有揭示性作用。黑格爾在《美學(xué)》中曾反復(fù)強(qiáng)調(diào)“靈魂中一切深淺程度的歡樂、喜悅、諧趣、輕浮、任性和興高采烈;一切深淺程度不同的焦躁、煩惱、憂愁、哀傷、痛苦和悵惘等，乃至敬畏、崇拜和愛之類情趣都屬于音樂所表現(xiàn)的特殊領(lǐng)域”。如《馴龍高手》中，場(chǎng)景音樂的表現(xiàn)就極其出色。不僅有力地烘托出場(chǎng)景氛圍，也極大地調(diào)動(dòng)了觀眾的審美激情。當(dāng)?？ㄆ沼闽狋~嚇退能噴出毒霧的丑陋雙頭龍時(shí)，他的小把戲使所有小伙伴目瞪口呆。此時(shí)，?？ㄆ諡t灑地?fù)]揮手，說自己還有事要做，就閃人了。在眾人驚愕的目光中，背景中的鼓聲響起。這激動(dòng)人心的前奏，帶給觀眾歡快的情感氛圍。繼而弦樂不斷上升，使快樂的情緒進(jìn)一步蔓延開來。?？ㄆ諑е龊玫陌白幼分股?，而夜煞則開玩笑似的在前邊跑。終于將鞍子固定好后，?？ㄆ振{馭者夜煞開始了飛翔。隨著希卡普一次次的失敗和一次次的嘗試，音樂中充滿了諧趣的調(diào)調(diào)。而?？ㄆ找苍诖似陂g，發(fā)現(xiàn)了眾多龍?zhí)赜械娜觞c(diǎn)。他就利用這些弱點(diǎn)來對(duì)付訓(xùn)練場(chǎng)中的龍，弄得小伙伴都崇拜不已。當(dāng)希卡普終于實(shí)驗(yàn)成功，他和夜煞一起翱翔天際，美妙的天際之境就在?？ㄆ盏纳磉?。但夜煞沖得太高，導(dǎo)致?？ㄆ諒钠浔成纤擅?，好不容易?？ㄆ罩匦禄氐搅她埍常藭r(shí)面對(duì)的是十分緊急的場(chǎng)面。嶙峋的怪石群峰突起，?？ㄆ找瞾G掉了他的駕馭指南，憑借感覺來操控夜煞的尾部，不斷躲過驚現(xiàn)的場(chǎng)景，人與龍?jiān)谶@一刻融為一體，交響樂在此處也達(dá)到了。
三、結(jié)語
1．電影音樂的特點(diǎn)
電影是音樂與畫面的統(tǒng)一，是視覺和聽覺的統(tǒng)一，而電影音樂則是為電影的藝術(shù)表現(xiàn)服務(wù)的，是依附于電影本身的，而不同于單純的音樂形式。在電影中，聲音無法與畫面剝離，音樂因其融入畫面而成為一個(gè)重要的構(gòu)成元素，自身的特性也已“不再是原來含義上的那種一般的‘音樂’，確切地說，已不復(fù)是其本來的自身了。”［7］由此可見，電影音樂在很大程度上與一般音樂的主要區(qū)別在于電影音樂更是一個(gè)探求和創(chuàng)新或者再創(chuàng)作的過程，并且視聽統(tǒng)一，與電影的主題有密切聯(lián)系。簡(jiǎn)言之，筆者認(rèn)為電影音樂的特點(diǎn)可以概括為三點(diǎn):首先，電影音樂的選取或者創(chuàng)作具有限定性特征。電影劇本是基礎(chǔ)，電影音樂則反映電影的內(nèi)容，以符合電影拍攝為需要，并且遵循電影的時(shí)間和空間關(guān)系，電影音樂的內(nèi)容、語言類型、長(zhǎng)度、結(jié)構(gòu)和表達(dá)方式等都是由電影的需求來決定。電影的畫面是一種具有自身獨(dú)特特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式，電影音樂的選取或者創(chuàng)作需要與電影中的劇情、人物形象、情節(jié)氛圍、時(shí)代特點(diǎn)以及電影節(jié)奏感相匹配以達(dá)到影音統(tǒng)一，并能帶給觀眾視聽的美感。一首單純的音樂作品是音樂制作人個(gè)人感情的表現(xiàn)，電影音樂不是一種個(gè)人情感的流露，離開電影本身，電影音樂的特點(diǎn)就無從談起，電影音樂也就毫無意義。電影音樂的創(chuàng)作需要根據(jù)電影情節(jié)的發(fā)展以及主人公的喜怒哀樂，而不能像純音樂那樣來隨意抒發(fā)個(gè)人的情感。其次，電影音樂的表現(xiàn)形式具有不連續(xù)性特征。電影主要包括畫面和聲音，畫面持續(xù)貫穿于整個(gè)電影之中，沒有畫面不能稱其為電影。電影聲音則不同于此，通常，聲音在電影里并不是從開始到結(jié)束一直持續(xù)，作為電影聲音之一的電影音樂在電影中的表現(xiàn)明顯地具有間斷性質(zhì)。一首單純的音樂作品通常在時(shí)間上必須是連續(xù)的，而電影音樂正好和純音樂相反。電影音樂在電影中的出現(xiàn)與否是由具有跳躍性特征的畫面的內(nèi)容來決定的。電影音樂的選取和創(chuàng)作必須隨著不斷變化內(nèi)容的電影畫面而變化，曲式變化亦十分豐富，音樂在電影當(dāng)中可以是完整的段落，也可以是不完整的小節(jié)，甚至可以只是幾個(gè)簡(jiǎn)單的音符或者一個(gè)和弦。再次，電影音樂的傳播方式具有中介性特征。電影畫面是流動(dòng)的跳躍的，但是是無聲的。而電影音樂則是有聲的，當(dāng)然這種有聲性必須通過中介來表達(dá)，電影音樂表達(dá)的中介主要是放映和錄音等技術(shù)。電影音樂與現(xiàn)場(chǎng)演奏音樂有很大不同，林麗認(rèn)為電影音樂在錄音時(shí)，可以根據(jù)需要強(qiáng)調(diào)某一種樂器，使本來音量很弱的樂器變得很響，就像電影攝影的特寫鏡頭一樣。［8］總而言之，電影音樂可以根據(jù)電影需要而采用特殊的中介技術(shù)得到生動(dòng)的音樂效果。
2．電影音樂的功能
電影音樂圍繞電影主題展開，為電影本身服務(wù)。無聲電影最終還是走向有聲電影，可見，電影少不了音樂，電影音樂在電影表現(xiàn)中具有舉足輕重的地位。筆者認(rèn)為電影音樂功能主要可以概括為三點(diǎn):首先，電影音樂具有描繪功能。這種描繪功能經(jīng)常被稱之為解釋性音樂或者說明性音樂。即以音樂的表現(xiàn)形式來描繪電影畫面的內(nèi)容。例如，配以緊湊的器樂聲音來描述電影畫面中的緊張恐懼感，或者配以輕松舒緩的音樂來表現(xiàn)畫面中人物的閑適的內(nèi)心世界。另外，電影畫面的藝術(shù)表現(xiàn)能力有限，并且一部電影的表現(xiàn)時(shí)間有限，不可能把電影場(chǎng)景、情景等的細(xì)節(jié)都逐一表現(xiàn)出來。而電影音樂的不連續(xù)性恰恰可以對(duì)電影畫面進(jìn)行適當(dāng)描繪，起到解釋說明的作用，因?yàn)橐魳吩陔娪爸惺遣徽紦?jù)時(shí)間和空間的。其次，電影音樂具有抒情功能。抒情是電影音樂最重要的功能之一，電影藝術(shù)源自現(xiàn)實(shí)生活，反映現(xiàn)實(shí)生活，電影音樂的抒情性是由故事情節(jié)和畫面所導(dǎo)向的，電影音樂的抒情性和電影劇情的抒情性并不是單獨(dú)各自表現(xiàn)出來，而是結(jié)合在一起交叉感染電影觀眾。當(dāng)電影觀眾在隨著劇情欣賞一部電影的時(shí)候，觀眾總能夠很自然地將情節(jié)與隨時(shí)出現(xiàn)的音樂聯(lián)系在一起，畫面引起觀眾聯(lián)想，音樂就賦予了其抒情的功能，反過來，音樂的抒情性又增強(qiáng)了電影畫面的感染力，更加深刻地闡釋了電影的情節(jié)。電影的抒情效果正是在情節(jié)和電影音樂的結(jié)合中體現(xiàn)出來的。電影畫面對(duì)人物性格、人物內(nèi)心世界、思想情感以及表現(xiàn)內(nèi)心潛臺(tái)詞等方面的刻畫難以完整地展示出來，電影音樂恰好就具備了抒情這個(gè)功能。電影音樂的表現(xiàn)力正在于可以直接展現(xiàn)出電影人物的喜怒哀樂，同時(shí)還善于表現(xiàn)無法用電影語言和音響所表達(dá)出來的心境和情感，進(jìn)而有利于觀眾獲取視覺之外的電影的內(nèi)涵，進(jìn)一步理解人物的情感，深化對(duì)電影人物的認(rèn)識(shí)，進(jìn)而更好地理解電影所表現(xiàn)的主題。電影音樂的最大特點(diǎn)就是可以高度概括人物豐富的情感和細(xì)膩的內(nèi)心世界，這也體現(xiàn)了電影借助音樂的目的之一，并且抒情式的民族風(fēng)格的電影音樂總是在不經(jīng)意間帶給觀念驚艷的效果。再次，電影音樂具有渲染功能。電影音樂的渲染功能主要是渲染電影情節(jié)氣氛的作用。這種背景氣氛包括民族特色、地方特色、時(shí)代背景以及環(huán)境氛圍等等。沒有音樂，電影就顯得毫無生機(jī)。電影從一開始就通過音樂來表現(xiàn)劇情，在恰當(dāng)?shù)臅r(shí)候又以音樂調(diào)節(jié)劇情，符合劇情的豐富多樣的電影音樂又能帶給觀眾以足夠的審美聯(lián)想，以此烘托出電影的生動(dòng)情節(jié)，這就是一部好的電影帶給觀眾的強(qiáng)烈的視聽合一、渲染情節(jié)的感受。電影音樂能為影片營(yíng)造符合主題的特定氛圍，進(jìn)而增強(qiáng)影片的感染力。
二、解讀琵琶曲在武俠電影中的運(yùn)用
1．文曲《佳人曲》在電影《十面埋伏》中的運(yùn)用
琵琶文曲是指以婉轉(zhuǎn)優(yōu)美、動(dòng)人抒情為特點(diǎn)，能深刻展現(xiàn)人物內(nèi)心思想感情，展示人們對(duì)美好意境的追求和向往的樂曲，并具有抒情性和寫意性的格調(diào)特點(diǎn)。例如漢朝李延年《佳人曲》中所描述的“北方有佳人，絕世而獨(dú)立。一顧傾人城，再顧傾人國(guó)。寧不知傾城與傾國(guó)，佳人難再得。”琵琶文曲《佳人曲》的音樂格調(diào)正與詩歌的意境異曲同工。張藝謀執(zhí)導(dǎo)的電影《十面埋伏》正是借助武曲《十面埋伏》為名而拍攝的一段撲朔迷離、懸念叢生的武俠故事。電影主題主要突出埋伏二字，巧妙借用了楚漢相爭(zhēng)這樣一個(gè)歷史事實(shí)來襯托電影中人物和情節(jié)上蘊(yùn)含的重重埋伏。電影《十面埋伏》并沒有直接運(yùn)用武曲《十面埋伏》，而是巧妙借用了歷史和文學(xué)的形象特征。本片中的故事情節(jié)跌宕起伏，令人始料不及。金城武飾演的隨風(fēng)，游戲一場(chǎng);劉德華飾演的劉鋪頭，在朝內(nèi)應(yīng);章子怡飾演的小妹，裝盲起舞。整一場(chǎng)故事，處處暗藏玄機(jī)，幕幕都是轉(zhuǎn)折。一邊是官府和“飛刀門”的明爭(zhēng)暗斗，一邊是三位主人公的愛恨情仇。電影獨(dú)特的敘事結(jié)構(gòu)又使得人物關(guān)系錯(cuò)綜復(fù)雜，每一次解密的同時(shí)往往牽扯出更大的埋伏。雖然觀眾對(duì)于影片中的三角戀情節(jié)都已屢見不鮮，但在此劇中卻在武俠故事的包裝下變得懸念叢生，撲朔迷離，琵琶曲的應(yīng)用更是為情節(jié)的發(fā)展錦上添花。伴隨著婉轉(zhuǎn)曼妙的琵琶聲，一片嬉笑調(diào)情拉開了樂坊里的序幕。若有若無的琵琶曲巧妙地渲染了樂坊里紙醉金迷的奢侈糜爛的生活。琵琶是中國(guó)傳統(tǒng)的民族樂器，深受大眾喜愛，同時(shí)它又與古代青樓、樂坊文化緊密聯(lián)系。白居易筆下的《琵琶行》就講述了一位青樓歌女琵琶彈唱的高超演技及其凄涼悲慘的身世。影片中用琵琶曲來襯托樂坊的氛圍是十分貼切的，形象展現(xiàn)了樂坊真實(shí)的生活情景。在傳統(tǒng)武俠電影作品和小說里，對(duì)于女性角色的描繪主要表現(xiàn)在對(duì)外表儀態(tài)的刻畫上，而《十面埋伏》的配樂在勾畫俠女小妹的形象上顯得層次十分豐富。隨著情節(jié)的發(fā)展，金捕頭要求小妹表演舞蹈。這段舞蹈的配樂是二胡和琵琶協(xié)奏曲，曲子來源于漢代李延年的《佳人曲》。此曲的選擇正是與電影音樂的選取或者創(chuàng)作具有限定性特征相契合?！都讶饲穼?duì)俠女小妹的外貌儀態(tài)到精神內(nèi)質(zhì)的刻畫相當(dāng)?shù)轿弧Ｒ环矫?，《佳人曲》中的佳人和小妹的形象是相互映襯的;另一方面，“獨(dú)立”狀其幽處嫻雅之性，更顯得俠女小妹的超凡脫俗。隨著故事的推動(dòng)，情節(jié)的發(fā)展，《佳人曲》在這個(gè)電影中起到了重要的敘事作用，它真實(shí)地反應(yīng)了電影的內(nèi)容，也凸顯了電影音樂特定的描繪功能。歷史和美學(xué)與電影的結(jié)合淋漓盡致，琵琶曲在這里顯得細(xì)膩柔和，溫婉的演奏中帶有淡淡的哀愁，同時(shí)又蘊(yùn)涵著無盡的韻味，對(duì)塑造俠女小妹的形象起到了潛移默化的作用。在《十面埋伏》中，正是充分發(fā)揮了中國(guó)民族樂器琵琶細(xì)膩動(dòng)人的特長(zhǎng)，使音樂與影片中縹緲神秘而優(yōu)美縫蜷的氣氛天衣無縫地融為一體。
2．武曲《十面埋伏》在電影《功夫》中的運(yùn)用
其樂曲具有寫實(shí)性與敘事性的格調(diào)特點(diǎn)。例如《十面埋伏》是一首歷史題材的大型琵琶武曲，它是中國(guó)十大古曲之一。樂曲描寫公元前202年楚漢戰(zhàn)爭(zhēng)垓下決戰(zhàn)的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍，項(xiàng)羽自刎于烏江，劉邦取得勝利。當(dāng)然，在《十面埋伏》激昂的曲調(diào)中，不僅傳來了勝利者歡快的號(hào)角，也顯示出失敗者非凡的氣概。黒連仲將《十面埋伏》全曲分十三個(gè)段落，標(biāo)題可歸為三部分:第一部分:“列營(yíng)”、“吹打”、“點(diǎn)將”、“排陣”和“走隊(duì)”，這是全曲序引，散拍的節(jié)拍特點(diǎn)使此段節(jié)奏自由且富于變化，形象地再現(xiàn)了出征前的金鼓戰(zhàn)號(hào)齊鳴、眾人吶喊的激烈場(chǎng)面?！拜喎鳌钡氖址ǜ卿秩玖藦?qiáng)烈的戰(zhàn)爭(zhēng)氣氛，起到先聲奪人的效果。音樂由散漸快，調(diào)式的復(fù)合性及其交替轉(zhuǎn)換，更增加了音樂的不穩(wěn)定性。第一部分著重描寫漢軍戰(zhàn)前準(zhǔn)備，展現(xiàn)了將士們威武雄壯的氣勢(shì)，描繪了戰(zhàn)場(chǎng)上特有的鼓角音響;第二部分:“埋伏”、“雞鳴山小戰(zhàn)”和“九里山大戰(zhàn)”。第二部分是全曲的中心部分，充分展現(xiàn)了楚、漢兩軍交戰(zhàn)的激烈場(chǎng)面;第三部分:“項(xiàng)王敗陣”和“烏江自刎”。描寫了項(xiàng)王敗陣江邊自刎的悲壯場(chǎng)面，低沉的曲調(diào)與殊死搏斗時(shí)的激昂形成鮮明對(duì)比?！豆Ψ颉饭适掳l(fā)生在20世紀(jì)40年代的中國(guó)廣東，主人公阿星整日夢(mèng)想成為黑幫人物，但意志不堅(jiān)、無所作為。只好冒充斧頭幫，跑到黑幫無暇顧及的貧民窟———豬籠城寨敲詐點(diǎn)錢財(cái)。不料豬籠城寨的老百姓各各身懷絕技，阿星被眾人暴打。恰好斧頭幫路過，副頭領(lǐng)被阿星的假斧頭幫信號(hào)炮炸傷，阿星把此事嫁禍給豬籠城寨。幫眾進(jìn)入城寨尋事打斗，結(jié)果斧頭幫被豬籠城寨的三位高手大挫銳氣，大失顏面，敗陣而退。斧頭幫坐不住了，利用阿星開鎖的手藝，從“非正常人類研究中心”(精神病院)放出了號(hào)稱當(dāng)今武林第一高人“火云邪神”，期望能對(duì)付豬籠城寨武術(shù)高強(qiáng)的房東。阿星在關(guān)鍵時(shí)候，叛離斧頭幫，幫助包租公、包租婆最終使“火云邪神”降服在阿星之下
由井上杏美演唱的主題曲《carryingyou》曲調(diào)優(yōu)美婉轉(zhuǎn)并且貫穿了整部影片，它將整部影片的基調(diào)定位在了唯美與淡淡的哀婉之中。影片的第一首樂曲《thegirlwhofellfromthesky》就采用了主題音樂元素。這首樂曲一開始采用了8小節(jié)的引子，低聲部全部休止只通過右手在鋼琴的中高聲部用琶音手法輕柔的奏出，顯出寧靜與透徹。作者希望通過這種簡(jiǎn)單的手法將觀眾慢慢帶進(jìn)動(dòng)畫世界中。在第5小節(jié)時(shí)，弦樂組開始輕輕的進(jìn)入并逐漸加強(qiáng)。9-12小節(jié)速度開始加快并由弦樂器代替鋼琴奏出高聲部旋律，而低聲部由音色柔和純凈的長(zhǎng)笛以跳音方式奏出歡快調(diào)皮的曲調(diào)。這4小節(jié)的音樂與整首樂曲的曲風(fēng)不太一致，但在影片中它似乎想表現(xiàn)的是單純勇敢的巴斯與善良可愛的希達(dá)相遇時(shí)的一種喜悅、歡樂的心情。但是這種歡樂并沒有持續(xù)多久，音樂只停留了4小節(jié)就轉(zhuǎn)入了這首樂曲的主題部分即影片的主題音樂。這段旋律極其優(yōu)美動(dòng)聽卻又透出難以言說的哀傷，與前4小節(jié)形成情感的對(duì)比。隨著音樂緩緩地進(jìn)行，觀眾就如同著魔一樣被帶進(jìn)回憶中，加之小提琴天生就具備的淡淡的哀愁的美讓這段旋律更加的凄婉動(dòng)人。這一主題音調(diào)在全曲中一共變化重復(fù)了6次。第3次在第29小節(jié)以上三度模進(jìn)的手法重復(fù)了主旋律，音樂發(fā)展至此力度上也由p到f，銅管樂器組的進(jìn)入將樂曲推向了，讓人感受到一種更強(qiáng)大的莫名的憂傷。這一被多次重復(fù)的旋律不僅僅是這首樂曲的主旋律也是整部影片的主題。
它是《天空之城》的定調(diào)之曲，肩負(fù)著固定整部影片音樂風(fēng)格的重任。樂曲透露出的傷感、哀婉的情感基調(diào)與電影所要表達(dá)的主題思想完美融合。除了《thegirlwhofellfromthesky》包含了主題音樂的還有《月光云海》、合唱《thecollapseoflaputa》，但由于每一首采用的配器手法不同以及每一首樂曲內(nèi)部存在的一些差別使得每一曲傳達(dá)給我們的感受和其在影片中的意義也是有區(qū)別的?！对鹿庠坪！肥怯芍黝}音樂稍加改動(dòng)而來，它沒有《thegirlwhofellfromthesky》的引子直接切入主題旋律。在配器手法上也沒有用弦樂而以音色干凈的鋼琴奏出。整首樂曲較之片首曲少了一點(diǎn)內(nèi)心的憂傷卻多了一份平靜，將這一音樂運(yùn)用于巴斯與希達(dá)到達(dá)天空之城看到的景物就更加體現(xiàn)出天空之城的寧靜、祥和。巧妙的是它與之后天空之城毀滅時(shí)所運(yùn)用的音樂形成了更加鮮明的對(duì)比。影片進(jìn)行到巴斯與希達(dá)為了不讓拉普達(dá)落入穆斯卡之手而決定一起念出毀滅咒語時(shí)，樂曲《thecollapseoflapuda》悄然響起。這首樂曲同樣來自于主題旋律但加入了童聲合唱。當(dāng)天空之城崩塌時(shí)，童聲合唱將因毀滅而透露的心底的悲涼與天空的飄渺表現(xiàn)的絲絲入扣。而采用童聲來演繹的另一原因其實(shí)是暗含了對(duì)未來的天空之城的希望，對(duì)未來人類與環(huán)境的和諧相處的期盼。影片中的《失意的巴斯》和《希達(dá)的決定》也是旋律優(yōu)美，流傳很廣的兩首樂曲。《失意的巴斯》這首樂曲在1-10小節(jié)中旋律聲部音域都在線譜的中低聲部，銅管類樂器的使用使巴斯內(nèi)心的孤獨(dú)、低沉的情緒表現(xiàn)的淋漓盡致。而到11小節(jié)時(shí)主旋律轉(zhuǎn)由弦樂器組擔(dān)任，低聲部采用分解和弦式織體，以此渲染憂傷的情緒。從21小節(jié)又采用長(zhǎng)笛來吹奏主旋律，伴奏織體也由之前的分解和弦改為柱式和弦，但由鋼琴以琶音的手法來表現(xiàn)，這樣聽來就不突兀且十分柔和，與全曲的基調(diào)相融合。樂曲每十小節(jié)作者就以不同的樂器組來表現(xiàn)，刻畫出巴斯雖然情緒失落卻有著細(xì)膩的變化的小男孩心思。整首樂曲旋律與伴奏織體都極為簡(jiǎn)單明朗，可巴斯的內(nèi)心情感卻被巧妙的勾勒出來，這一點(diǎn)既是為了表現(xiàn)巴斯單純的形象又是久石讓個(gè)人風(fēng)格的體現(xiàn)?！断＿_(dá)的決定》是一首鋼琴小品，前8小節(jié)沒有伴奏，只有右手在鋼琴高音部奏出的零星的幾個(gè)音，與主題音樂一樣寧靜中又帶著一絲無法釋懷的憂傷。它與《月光云?！酚兄惽ぶ?。
二、場(chǎng)景音樂分析
在這部影片中除了較多的主題音樂之外還有幾處特定的場(chǎng)景音樂。場(chǎng)景音樂的使用增加了畫面的真實(shí)感，使人物形象豐滿了許多。比較重要的有兩處場(chǎng)景音樂。其中之一是當(dāng)巴斯在救下希達(dá)的第二天清晨于屋頂吹奏小號(hào)所采用的音樂。這一處音樂是為這一畫面量身定做的，影片只有在這一處用到了這一音樂。小號(hào)吹奏的音樂歡快、積極向上，以此來表現(xiàn)屬于孩子的世界的朝氣與純真。另一處是每當(dāng)飛行石出現(xiàn)時(shí)就會(huì)想起的音樂，這一音樂主題象征著飛翔。久石讓通過采用純凈透亮的音色來象征著飛行石的光芒與神奇力量。影片中有4次運(yùn)用到了飛行石音樂，其中有3次幾乎都是單獨(dú)奏響的，而在片尾處當(dāng)天空之城開始崩塌，沒有了城的大樹飛向更高的天空時(shí)，象征著飛翔的音樂在低聲部以伴奏的方式輕柔的奏出。以交響樂方式奏出的莊嚴(yán)輝煌的主旋律歌頌著天空之城，以一種凱旋、勝利的姿態(tài)將龐大的影片主題升華。為了表現(xiàn)影片不同的情節(jié)，豐富不同的人物形象使影片能營(yíng)造出更真實(shí)的效果，作曲家必然要譜寫各種不同類型的音樂。影片中除了主角巴斯與希達(dá)，比較重要的還有追逐財(cái)富但心地善良的海盜母親和她憨厚可愛的兒子，以及貪婪有野心屬于反面形象的穆斯卡。我們從音樂中更可以證實(shí)這一觀點(diǎn)。作曲家賦予海盜的音樂基調(diào)是搞笑滑稽又帶有可愛的味道的。例如在影片中當(dāng)海盜與巴斯的師傅相搏斗時(shí)音樂并沒有給人一種殺氣、邪惡的感覺。這似乎與我們一般見到的廝殺的場(chǎng)景不太符合，然而仔細(xì)體會(huì)并結(jié)合影片就不難理解了。
第一，以電影音樂表現(xiàn)民族精神。在我國(guó)電影藝術(shù)發(fā)展初期，電影音樂是弘揚(yáng)民族精神、宣傳愛國(guó)主義的重要形式。我國(guó)第一部有聲電影是明星公司和百代公司在1931年合作拍攝的《歌女紅牡丹》，該影片首次使用了插曲、主題曲等音樂形式。期間，《漁光曲》《義勇軍進(jìn)行曲》《十字街頭》等革命歌曲被廣泛應(yīng)用于電影之中，歌頌了抗日英雄的豐功偉績(jī)，表達(dá)了勞動(dòng)人民對(duì)日本帝國(guó)主義的仇恨。比如，電影《桃花劫》的插曲《畢業(yè)歌》以富有號(hào)召性的音樂激勵(lì)了人們的愛國(guó)熱情，歌頌了青年學(xué)生投筆從戎的愛國(guó)精神，在主人公走上斷頭臺(tái)時(shí)，歌曲緩緩響起，帶給觀眾一種心靈震撼。再如，《鐵道游擊隊(duì)》《紅色娘子軍》《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》等影片的主題曲與插曲都贊揚(yáng)了崇高的民族精神，歌頌了正面的英雄形象。在《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》的主題曲《洪湖水，浪打浪》中，作曲家以加長(zhǎng)拖腔、休止符、裝飾音等形式，展現(xiàn)了濃郁的鄉(xiāng)土氣息，歌頌了優(yōu)秀的中華兒女。電影《風(fēng)云兒女》的主題曲《義勇軍進(jìn)行曲》打破了革命歌曲的固定模式，將民族音樂元素融入歌曲之中，形成了結(jié)構(gòu)緊湊、旋律緩慢、音色低沉的音樂風(fēng)格，展現(xiàn)了較高的藝術(shù)性與思想性。
第二，以電影音樂表現(xiàn)民族風(fēng)情。中國(guó)是一個(gè)地域遼闊、民族眾多的國(guó)家，有著迥然不同的民族風(fēng)情和民間音樂，如東北二人轉(zhuǎn)、蒙古長(zhǎng)調(diào)、江南小調(diào)、藏族民歌、蘇州評(píng)彈、河南豫劇、安徽黃梅戲、陜北信天游等，這些民族音樂形式多樣，內(nèi)容豐富，地域特色濃厚。隨著電影藝術(shù)的發(fā)展，民族音樂進(jìn)入了電影藝術(shù)之中，形成了許多有著濃郁民族風(fēng)情的電影音樂。比如，在影片《臥虎藏龍》中，譚盾以清淡樸素的民族音樂創(chuàng)造了一種“很深的寂靜”，以撥弦樂器阮、馬頭琴、二胡等營(yíng)造一種古樸、深沉、蒼涼的東方文化韻味。在影片《十面埋伏》中，作曲家梅茂林直接引用了琵琶古曲《十面埋伏》的旋律。琵琶曲《十面埋伏》是根據(jù)垓下之戰(zhàn)中韓信布下十面埋伏陣法擊敗楚軍、迫使楚霸王項(xiàng)羽烏江自刎的歷史事實(shí)創(chuàng)作的古曲，該曲完美展現(xiàn)了影片《十面埋伏》的思想主題。影片開頭導(dǎo)演以若有若無的琵琶曲拉開序幕，渲染出一種紙醉金迷的奢華場(chǎng)景；在影片的打斗場(chǎng)面中，婉約、舒緩的琵琶曲創(chuàng)造出一種神秘、悲涼的音樂氛圍。電影《英雄》中，譚盾使用了許多北方音樂元素，創(chuàng)作了《序曲》《風(fēng)》《胡楊林》《天下》《咫尺天涯》《英雄葬禮》《悲情沙漠》《和平天下》等電影音樂，以秦腔的悲壯、馬頭琴的幽咽、鼓聲的雄壯創(chuàng)造出一種雄渾恢宏、磅礴大氣的氣勢(shì)，表現(xiàn)了戈壁灘的蒼涼、秦軍的威武雄壯、戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷悲涼等。音樂家趙季平先后為《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《變臉》《霸王別姬》《菊豆》《黃土地》等電影創(chuàng)作了電影音樂，他將原始的民間音樂融入作品中，以民族樂器、民族素材、民族手法等表現(xiàn)影片的思想主題和文化意蘊(yùn)，展現(xiàn)了濃郁的民族文化風(fēng)情。比如，《秋菊打官司》中，趙季平多次使用了秦腔小調(diào)“哎，走啦”，這幾句簡(jiǎn)單的吆喝將秋菊的率真、執(zhí)拗表達(dá)得淋漓盡致。除了民族唱腔、民間歌曲、民族樂器之外，戲曲也是表現(xiàn)“民族風(fēng)”的重要形式，被廣泛應(yīng)用于電影音樂之中，比如，《霸王別姬》《大紅燈籠高高掛》等都有著濃郁戲曲味道的電影。在影片《霸王別姬》中，戲劇配樂承擔(dān)著多重角色與身份，主人公蝶衣和小樓都有大段的京劇唱段，這些唱段不僅是故事情節(jié)的重要組成部分，也藝術(shù)地再現(xiàn)了主人公的人生命運(yùn)。
第三，以電影音樂表現(xiàn)鄉(xiāng)土文化。中國(guó)傳統(tǒng)社會(huì)是以小農(nóng)經(jīng)濟(jì)為主的農(nóng)業(yè)社會(huì)，在工業(yè)化進(jìn)程中，農(nóng)村文化受工業(yè)文明的沖擊較小，保留了中國(guó)傳統(tǒng)文化的印記。因而，許多導(dǎo)演都將鏡頭對(duì)準(zhǔn)了偏遠(yuǎn)的農(nóng)村，以原汁原味的鄉(xiāng)土音樂作為電影配樂，展現(xiàn)具有濃郁鄉(xiāng)土氣息和風(fēng)土人情的鄉(xiāng)土文化，比如，張藝謀的《秋菊打官司》、陳凱歌的《黃土地》等都有著濃郁的鄉(xiāng)土文化氣息。在電影《黃土地》中，作曲家趙季平運(yùn)用了陜北民歌“信天游”的曲調(diào)，音樂與廣袤無垠的黃沙、貧瘠荒涼的黃土地相互映襯，凄然悲壯的曲調(diào)、低沉舒緩的旋律、蒼茫渾厚的氣勢(shì)，抒寫了陜北人的生活習(xí)俗，塑造了性格鮮明的高原文化。在《紅高粱》中，張藝謀運(yùn)用了許多地方曲調(diào)和民族樂器，以自由熱烈的音樂表現(xiàn)了質(zhì)樸的農(nóng)村文化，特別是影片中“野合”的片段，運(yùn)用四支低音笙、三十支嗩吶齊奏出嘹亮的音樂，表現(xiàn)了“我爺爺”和“我奶奶”轟轟烈烈的情感，表達(dá)了對(duì)壓抑人性的封建禮教的叛逆。片尾曲《妹妹你大膽地往前走》質(zhì)樸自然、粗獷豪放、酣暢淋漓，有著強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。影片《五朵金花》用白族民間樂器、竹笛、木葉等表現(xiàn)了白族青年的愛情故事，特別是清純悠揚(yáng)的《蝴蝶泉邊》形象再現(xiàn)了大理的旖旎風(fēng)光。電影《劉三姐》以原汁原味的壯族曲調(diào)為配樂，用音樂表現(xiàn)人物的情感變化，展現(xiàn)出濃郁的生活氣息和民族風(fēng)情。
二、電影音樂民族化發(fā)展的新趨勢(shì)
久石讓畢業(yè)于日本國(guó)立大學(xué)的作曲系，一方面，深入地學(xué)習(xí)了西方古典音樂理論，施托克豪森、約翰•凱奇等殿堂級(jí)人物都對(duì)久石讓有所影響；另一方面，久石讓又善于在作品中融入日本的音樂元素，這也是久石讓能被視作日本國(guó)民級(jí)音樂大師的原因之一。在久石讓的作品當(dāng)中，這樣的結(jié)合是相得益彰，十分和諧的。如在《千與千尋》中，久石讓就將日本的琉球音樂融入到樂曲當(dāng)中?！肚c千尋》本身就是一部以日本為背景的動(dòng)畫，主人公十歲的女孩荻野千尋是一個(gè)普通的日本女孩，影片還向世界介紹了日本特有的“湯文化”以及日本特有的神靈崇拜；另一方面，正因?yàn)椤肚c千尋》中有大量的神秘元素，涉及古老的傳說與咒語，因此在配樂上必須要考慮到添加有日本民族風(fēng)味的樂器，還要體現(xiàn)出東方古老文化的神秘色彩。在開場(chǎng)的音樂中，為了突出“腐爛神”（實(shí)際上是河神）的可怕，弦樂揉弦代表了眾人，而日本特有的打擊樂器則反映了人們內(nèi)心的緊張與不安。而《眾神》這一曲子更是用了日本的傳統(tǒng)樂器三味線、尺八和太鼓，而當(dāng)眾神現(xiàn)身的莊嚴(yán)時(shí)刻，則用西洋樂中的銅管樂器進(jìn)行輔助，既體現(xiàn)了日本的特色，又使得故事情節(jié)得以在不同配器間淋漓盡致地展開。
二、意境的脫俗美
電影音樂除了要為影片奠定基調(diào)以外，還要能言畫面所不能言，使得觀眾與影片中的人物更好地產(chǎn)生心靈共鳴，這就涉及音樂為電影營(yíng)造的審美意境。這一方面在《天空之城》的配樂中體現(xiàn)得尤為明顯。在《天空之城》中，配樂有時(shí)不僅僅是影片的外景音樂，也是影片的實(shí)景音樂。如在《鐵道車溪谷的早晨》中，音樂來自于少年巴斯站在房頂上所吹奏的小號(hào)。隨著天色漸亮，小鎮(zhèn)逐漸恢復(fù)生氣，此時(shí)的配樂參與樂器也由少變多，交響樂隊(duì)先用緩慢的旋律描繪出了天光大白、萬物蘇醒的場(chǎng)景，然后旋律逐漸緊湊，象征著人們開始忙碌，女主人公希達(dá)逐漸清醒。此時(shí)的希達(dá)由于受到海盜的襲擊，從高空中墜入小鎮(zhèn)，身處陌生的環(huán)境，正是處于無助的時(shí)候，但是巴斯的節(jié)奏感強(qiáng)而高昂的音樂充滿了活力。此時(shí)的畫面上是藍(lán)天白云，鴿子的翅膀閃耀著金光在小鎮(zhèn)上空飛過，各家各戶的房頂上皆飄出屢屢炊煙。這明媚的場(chǎng)景既與希達(dá)曾經(jīng)身處的黑暗天空形成對(duì)比，也與身為礦工機(jī)師徒弟的巴斯常年待的不見天日的地底迥然不同。小號(hào)本身的音色就是輝煌明亮的，加上這里選用的是降B大調(diào)的進(jìn)行曲曲式，訴說著少年巴斯對(duì)于生活的熱愛以及積極向上的人生態(tài)度。由于希達(dá)正是在巴斯家發(fā)現(xiàn)了天空之城拉普達(dá)的照片，因此燃起斗志，發(fā)誓一定要和巴斯一起找到天空之城，這一段有力地吹奏也暗示了兩人的決心以及光明的結(jié)尾。巴斯每天吹奏完小號(hào)以后都會(huì)喂鴿子。當(dāng)巴斯與希達(dá)互訴衷情的時(shí)候，樂曲由小號(hào)變成八音盒的傾訴主題。在音樂的塑造下，希達(dá)和巴斯的情感猶如陽光普照一般，得以自由地宣泄，整個(gè)畫面都充滿了唯美脫俗的審美意境。當(dāng)希達(dá)與巴斯手牽手走進(jìn)飛島“天空之城拉普達(dá)”時(shí)，看到的是無數(shù)參天的大樹，視野為一片壯觀的綠色所占據(jù)，此時(shí)的配樂采用舒緩的鋼琴，表明主人公的心中依然心存懷疑，處于不斷地探索之中。鋼琴聲很好地表現(xiàn)出了天空之城充滿生命力的景象，隨著兩人的腳步的移動(dòng)，天空之城的壯觀慢慢展現(xiàn)在他們面前，此時(shí)的旋律也變?yōu)楦甙?，更多的樂器加入進(jìn)來，體現(xiàn)出二人心情的激動(dòng)。在這一段中，天空之城的美景是主要審美對(duì)象，但在畫面中不可能出現(xiàn)過多的細(xì)節(jié)，配樂很好地表現(xiàn)了這里草木生長(zhǎng)、鳥獸繁衍的審美意境，給人以輕盈、安詳之感。
三、人格的高尚美
