時間：2022-08-03 14:55:21
序論：在您撰寫藝術價值議論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
本文作者：劉源工作單位：邵陽學院音樂系
佤族甩發(fā)舞的動作優(yōu)美而灑脫，“時而像火焰升騰；時而似黑云留瀑飛濺；時而又如翻滾的巨浪，此起彼伏；時而又風平浪靜?！必糇骞媚锾Πl(fā)舞的同時，把自己的情感與動作融合在一起，通過甩動頭發(fā)來抒發(fā)自己內心的情感，表現出生命的活力，以及對美好生活的向往和積極樂觀的生活態(tài)度。舞蹈節(jié)奏感強、舞蹈服飾極具民族個性佤族甩發(fā)舞有很強的節(jié)奏感，整個舞蹈過程給人以熱情、勁爆、活力的感覺，讓人很想跟隨舞者一同舞動。佤族的服飾大多用自家織的棉麻布縫制，顏色以黑、紅色為主，既簡單又大方，同時佩戴他們特有的飾品，如大圈的耳環(huán)、銀手鐲、銀頭箍和項鏈等飾品。佤族男子喜歡用黑或紅布把頭纏繞，穿沒領的短衣，褲子寬又短，手戴銀鐲子，甚至還穿耳洞，脖子戴竹藤圈。佤族男子喜歡紋身，身上紋牛頭和鳥之類的，反映佤族崇拜自然。佤族姑娘的服飾鮮艷、好看。上衣是黑色或藍色的無領短衣，下身穿漂亮的筒裙，筒裙的邊上織紅、黃、藍等顏色的花邊，由紅、藍多種圖案制成，圖案從近處看交錯起伏，遠看則像波濤滾滾，佤族姑娘身上佩戴大圈銀耳環(huán)、銀手鐲等飾品，在腰上或腿上戴一根竹藤圈，根據竹藤圈的個數可以判斷她們的實際年齡。
（一）健身娛樂價值甩發(fā)舞可達到健身和健美的效果，甩發(fā)舞的動作主要集中在頭部，為躬身前甩、后甩、旋轉甩，所做的都是頭部運動，在做“脊椎操”一樣，但比脊椎操的效果更好。因此，每天抽時間跳下甩發(fā)舞，做頭部運動，可以強身健體，還能預防脊椎病，同時釋放緊張的壓力，促進頭部血液循環(huán)，既可健身，又可以活血養(yǎng)顏。有人把這種舞蹈稱為“美容養(yǎng)顏活血”的舞蹈。跳舞對人的身形、氣質和儀態(tài)有一定的好處。聽著優(yōu)美的音樂翩翩起舞，可以陶冶情操，忘記一切煩惱，把心靈陶醉在舞蹈中，給人融洽、親切的感覺，在甩發(fā)舞里得到愉悅情感的體驗，達到健心的作用。（二）旅游開發(fā)價值甩發(fā)舞的民族性與地域性是旅游開發(fā)的優(yōu)勢，“民族的才是世界的”，人們不僅喜歡時尚的事物，復古的事物也深受喜愛，甚至還掀起過一股復古風。人們開始喜歡穿民族服飾，佩戴民族首飾。人們厭倦城市的喧囂時，往往會向往深山的寧靜，很多少數民族聚居的地方都被開發(fā)為旅游基地，吸引來自五湖四海的游客。民族民間舞是景點旅游的重要部分之一，可以欣賞到當地的地域風情和美麗風景，還可欣賞獨特的民間舞蹈。它作為一種藝術，供游客們觀賞，有旅游開發(fā)的價值。讓人們真實地感受到佤族文化的真諦，了解它的文化底蘊、社會背景和文化內容，體驗佤族民俗風情，讓游客們身心愉悅，滿足他們好奇的心理，讓他們留下深刻的印象?？梢?，充分挖掘、開發(fā)佤族甩發(fā)舞的旅游價值，不僅對佤族旅游業(yè)的發(fā)展起重要作用外，還對佤族的經濟發(fā)展起重大作用。（三）文化傳承價值佤族甩發(fā)舞是一種珍貴的民族文化遺產，是佤族人民世世代代流傳下來的，它有頑強的生命力，我們應該保護和傳承它，沒有保護就無法傳承。如今，政府開始重視民族民間文化的保護，對民間藝人和藝術人才的培養(yǎng)加大了保護力度，已初步形成相應的保護與培養(yǎng)體系。佤族成立了原始部落文化村，為佤族傳統(tǒng)文化的保護作出了巨大貢獻，同時深受游客、專家學者的贊賞。
悠久的歷史創(chuàng)造了佤族的甩發(fā)舞，使之更有魅力；甩發(fā)舞給予人的原生態(tài)之美感，使人身心愉悅；舞臺藝術和文藝工作者的創(chuàng)新，讓甩發(fā)舞有頑強的生命力并風靡海內外。如今，甩發(fā)舞在民間藝術中取得優(yōu)越成績，受到廣大群眾的喜愛與認可，希望越來越多的人了解它、關注它，讓甩發(fā)舞得到保護、發(fā)掘和利用，讓它作為一種非物質文化遺產傳承下來。
關鍵詞：群眾；文化藝術；價值
中圖分類號：G0 文獻標識碼：B 文章編號：1009-9166（2011）020(C)-0153-01
一、在構建和諧社會中的作用
隨著時代的發(fā)展和經濟的繁榮，不僅人們的物質生活水平得到了提升，而且他們對群眾文化藝術的質量的要求也越來越高，人們逐步向欣賞高品位且高質量的藝術作品進行轉變，開始對高雅的藝術進行追求。所以，對于廣大的文藝工作者來說，他們要對對人民群眾的生活需求以及情感需求進行深入了解，創(chuàng)造出適合人民群眾欣賞要求的優(yōu)秀作品，并在不同層次上來把人民的心靈呼喚以及社會的迫切要求進行直觀的反映，為和諧社會的構建提供保障。
在和諧社會的構建中，文化藝術的作用是顯而易見的，先進的、科學的以及健康的文化藝術能夠為和諧社會的構建提供重要的支撐。那么，對于文化藝術建設中的重要的組成部分群眾文化藝術來說，它在和諧社會的構建中也起著至關重要的作用，所以，要想構建和諧社會，就必須要大力發(fā)展群眾文化藝術，要繁榮群眾文化藝術，要把群眾文化藝術的作用充分發(fā)揮出來。
二、在市場經濟中的作用
就目前而言，群眾文化已由過去的教育型轉變成了現在的休閑消遣型，尤其是隨著大眾傳媒的高層次的發(fā)展，人們越來越趨向于花樣多變的節(jié)目，那么，怎樣用正確的輿論來對人們進行正確的引導，用健康的文藝節(jié)目來對人們進行教育，用豐富多彩的文化活動來對人們進行陶冶是值得注意的問題。
群眾文化藝術在這里就體現出了它的不可取代的作用，群眾文化藝術是通過文化館來進行傳播的，而文化館是政府專門設立的，其目的是向群眾宣傳教育、并組織和輔導群眾積極主動的開展文化活動，它是群眾藝術活動的龍頭，是精神文明傳播的前沿陣地，它是始終都把社會效益放在首位的，弘揚的是主旋律，傳播的是科學文化知識，保護的是民族的文化遺產，它的主要目的就是要為群眾的文化娛樂進行服務，從而來引導人們進行正確的文化消費，形成健康積極的社會風氣。
三、在提高人才素質的修養(yǎng)方面的作用
對于群眾文化藝術來說，它的內容涉及了書法、美術、舞蹈、樂器、影視表演以及各種各樣的文化劇本等等，它的創(chuàng)作是由高素質的藝術隊伍來進行的，不僅和社會的需求相滿足，還豐富了群眾的文化生活，各類文化藝術都是通過人們以點來促面的方式輻射到社會的各個階層的，從而來促使地區(qū)群眾文化的健康發(fā)展，能夠在不同程度上來對群眾文化活動中人才短缺的現象進行彌補?；谌罕娢幕囆g的這一作用，就應該把握住時代的脈搏，積極進行開拓和創(chuàng)新，加強管理并不斷改革，來適應文化建設的發(fā)展，要把調動廣大群眾的積極性出發(fā)，探索出形式各樣的文化藝術活動來使人民的素質不斷提升，培養(yǎng)出更高素質的人才骨干來創(chuàng)作出更具教育性并且受人們歡迎的新藝術作品。
四、在鄉(xiāng)鎮(zhèn)群眾文化建設中的作用
現代化生產力發(fā)展和社會進步的要求是要有文明的、健康的、科學的并且能夠讓群眾文化藝術顯示出特殊功能的生活方式，開展群眾文化藝術活動的方式有歌唱比賽的舉辦、舞蹈、戲曲、書法、美術、攝影、剪紙、秧歌、手工藝作品以及技能大賽等多種形式，通過文藝活動的方式來把自然生活中的美形象的表達出來，從而來把人么的思想引入到更高的層次上來。對于鄉(xiāng)鎮(zhèn)文化建設來說，它不僅僅包含了群眾文化事業(yè)的發(fā)展，也對人民群眾知識水平的提高有著重要影響，鄉(xiāng)鎮(zhèn)的群眾文化是文化建設事業(yè)中不可缺少的。從群眾文化藝術方面入手，能夠在鄉(xiāng)鎮(zhèn)群眾文化建設中發(fā)揮積極的作用。
對于農村中的群眾來說，他們有很多都是民間文化的愛好者，有的是戲迷、有的是民間的故事家。有的是聲樂迷、有的是剪紙高手、有的是書法愛好者、有的是美術愛好者、有的是根雕的巧匠等，對于這些人來說，他們在藝術修養(yǎng)上或多或少都存在一定的基礎，他們是鄉(xiāng)鎮(zhèn)農村群眾文化活動中的堅實的力量。那么，要想把群眾文化藝術的在鄉(xiāng)鎮(zhèn)群眾文化建設中的價值發(fā)揮出來，就必須要把這批骨干的帶頭作用發(fā)揮出來，使他們能夠在鄉(xiāng)鎮(zhèn)群眾業(yè)余文化活動中進行活躍起來，來把群眾文化藝術活動搞得紅紅火火，并成為群眾文化的主流。
另外，群眾文化藝術事業(yè)從開始興起就已經把為人民服務、為社會主義服務作為其根本方向，把豐富群眾的文化生活和促進社會主義精神文明建設作為根本任務的，所以說，它在鄉(xiāng)鎮(zhèn)群眾文化建設中的作用也是不可取代的。
結語：總之，群眾文化藝術的價值是在諸多方面都能得到體現，對于它來說，不僅使人民群眾的物質生活以及文化需要得到了滿足，更對國家以及整個民族都有非常重要的意義，豐富和發(fā)展群眾文化藝術活動是政府及相關人員必須要努力的方向，在群眾文化藝術活動的豐富和發(fā)展中把其應有的作用充分發(fā)揮出來，從而創(chuàng)造出更加輝煌的明天。
作者單位：廣西來賓市群眾藝術館
參考文獻：
信息化、數字化社會的一個重要標志就是圖像技術迅疾發(fā)展，可以說，今天我們正處在一個圖像時代，電影、電視、新聞、廣告、攝影、錄像等各種媒體，無論你看還是不看，圖像從四面八方向你襲來。那樣快捷，那樣便宜又那樣無所不在。如果你是個畫家，你一定曾經陶醉在人與對象相契相生、共進共退的悠長而又激動的過程之中，這個過程又賦予你辨識和體認我們稱之為“藝術”的那些東西的精致眼光和特殊修養(yǎng)?，F在不同，只要你一按快門，一觸鍵，世界就留在你的手邊。只要你需要，世界就可以變成圖像。傳統(tǒng)繪畫技藝的神圣性以及那種經典的樂趣似乎被讀識的方便要求所消解，似乎被現時的便捷和生產的飛躍所泛化，甚至還被這個便捷圖像生產的隨意性、速度感以及隨之而來的浮躁所深深侵害。其實，架上藝術與圖像不同。架上藝術既是進行之中的動作，又是這種動作的結果；既是動詞，又是名詞。它有自己的主體，它被納入相關的界域之中，它有悠長的精神家族譜系，它存在于特定的觀視時空之中，它根植于一種特殊的文化土壤，它被要求在一種特殊的觀看之下顯像。圖像則不同，它是一個名詞，一種結果，一樣可以用“什么”來解說的東西。架上藝術不同于圖像，就像烹調不同于宴席。盡管宴席必須是烹制出來的，但宴席上的人未必有品味，而那師傅卻必須是行家。烹調的過程是一種特殊的品味文化，被要求有一種特殊的“品嘗”。雖然圖像的攝取變得愈加方便，圖像在我們的生活中變得無所不在。但正是在這個圖像時代，架上藝術并沒有失去往昔的地位，架上藝術所要求的“看”，在大量讀識方便的圖像面前，依然有其特殊之處。圖像時代的標志之一恰是繪畫傳統(tǒng)精英性的。圖像發(fā)達，架上藝術仍舊升值，架上藝術所被要求的特殊的“看”，是在人類藝術史中始終包涵著激情和歡悅又始終處于隱而不顯、不可測知的狀態(tài)中的“看”，是由不同的文化史所孕養(yǎng)著的“看”。人類以觀看的本能為發(fā)端，經由不同文明環(huán)境孕育的不同的“看”的文化。畫家作為一種“看者”，擁有這樣的目光：這種目光一方面總是因所見而耽迷，另一方面又對事物的可見性深深地懷疑，甚至認為“可見性場所只以否定方式被指出”。畫家樂于“是其所是”地回到事物本身，努力傾聽先于一切而確定物自身的聲音，同時又對此存疑，對能否真有所見感到困惑。正是這種存疑使“看者”的目光具有了“探”與“思”的品質，而這種品質中真正被描述的正是“看者”自己。
畫家作為看者，命定要陷入關于“可見”的矛盾之中，一方面是“能視”的主體，另一方面又對“所看”持疑。這種持疑不僅僅是對非物理的光的綜合感覺。恰恰相反，它對非“視”現象視而不見，顯示出對于看者之“看”中這一可見者隱蔽另一可見者的深深警覺，它使我們的“看”得以“思”，得以“批判地進行著”。這種“批判地進行著”顯露了繪畫的根本意義，正是由于此，架上藝術才得以活著，才沒有在這個圖像技術特別發(fā)達、電子數字圖像技術迅疾發(fā)展的年代里束手就擒，才始終以其繪畫性迷惑著我們。
二、架上藝術手繪的價值
架上藝術不同于圖像的另一處也體現在描繪上。電影、電視不斷調整我們的觀看經驗，它再現現時與繁衍圖像的能量，比繪畫來得更直接、更容易，架上藝術似乎已被媒體圖像擠壓到我們視覺經驗的邊緣。某些人只得利用形式和手段與媒體圖像爭奪視覺藝術的“地盤”。描繪，似乎也變得越來越不重要，繪畫圖像與媒體圖像的分野，越來越模糊，然而架上藝術還是有其特殊之處，那就是手繪的。對于畫家來說，架上藝術不一定是為了表達所謂的主題和思想，描繪本身就有無窮的樂趣。描繪，就是畫家的自言自語，街邊的風景、房中的角落等，都是描繪的借口，畫家自己享受描繪。其描繪的創(chuàng)作過程帶來了愉悅，畫筆在畫布上不斷地碰撞，時常給人帶來新的感覺和啟發(fā)?，F實的空間場景被一組組顏料與筆觸重新組合成新的空間幻象讓人著迷，令人難以割舌。正因為如此，架上藝術給予了我們視覺的光彩和美感，它是那樣的回味無窮。
結語
步入21世紀，人類社會已進入信息化、數字化迅疾發(fā)展的時代，那些認為圖像泛濫、架上藝術貶值的看法，認為架上藝術已經死亡的空論還為時過早。在中國當代藝術多元的格局中，作為架上藝術的油畫正處于一個方興未艾的時期，它在國內具有廣泛的觀眾和人數眾多的創(chuàng)作群體。當代藝術發(fā)展到今天，各種實驗層出不窮，但任何一種藝術形式都有其自身存在的價值及理由。架上藝術以其獨特的繪畫性和手繪價值，給人帶來了無窮的樂趣。
參考文獻：
[1]許江.架上話.美術觀察.2003年第10期．
藝術設計作為人類創(chuàng)造活動的一種重要形式，在當今社會經濟高度發(fā)展的時代，已與國家的經濟命運、資源的開發(fā)、國家建設發(fā)展、社會的物質文明與精神文明建設密切相關，是一項重大的戰(zhàn)略問題。從藝術設計本身的發(fā)展來看，設計的起源有兩個顯著特征，其一是勞動的分工，其二是生產工藝的改進使得大規(guī)模生產和低消耗成為可能。設計的每一次飛躍和進步，都處在因社會分工而造成的社會經濟高度發(fā)達的時期。首先，因為社會經濟發(fā)達，社會需求加大、人類文明和審美情趣的提高，為藝術設計提出了更高的要求并提供了雄厚的物質基礎。其次，社會經濟高度發(fā)達時期也是社會觀念大變革、大解放時期，為藝術設計的應用和發(fā)展提供了廣闊的思想和思維空間。
當代社會設計已滲透到經濟生活的方方面面，藝術設計也已成為提高經濟效益和市場競爭的根本戰(zhàn)略和有效途徑，作為經濟的載體，設計是國家和企業(yè)發(fā)展最有效的手段。重視與推進設計產業(yè)和設計教育，已成為關系一個國家發(fā)展的重要任務，因此許多經濟發(fā)達國家都把發(fā)展設計產業(yè)和設計教育作為一項基本國策，放在國家發(fā)展戰(zhàn)略的高度上來把握。以人為本的智能化生存方式已經逐漸改變了我們以往習慣的學習和工作模式，人性化設計是對這種生存意義的物化詮釋。好的藝術設計往往體現了科技人性的一種外化與內涵，因此，科學與藝術的合作與對話就有其更重要的意義。充分認識設計的重要社會價值，從藝術設計是生產力的角度予以關注和扶植，藝術設計就能夠推動國家經濟的發(fā)展。
藝術設計的經濟價值
藝術設計的價值必須投入到社會經濟活動中得以實現，社會經濟是基礎，藝術設計要為發(fā)展社會經濟服務。21世紀是一個“知識經濟”也是一個“循環(huán)經濟”時代，所謂的“循環(huán)經濟”是一種以資源高效率利用和循環(huán)利用為核心，以“減量化，再利用、資源化”為原則；以低消耗、低排放，高效率為基本特征，符合可持續(xù)發(fā)展理念的經濟增長模式，其中資源高效利用除物質方面的還有知識方面的資源的整合與利用，而不斷地創(chuàng)新設計正是企業(yè)可持續(xù)發(fā)展的重要組成部分，也是新的經濟增長方式內容之一。
設計是科學與應用、技術與生活、企業(yè)與市場、生產與消費之間的橋梁，是促進經濟增長的工具。在當今世界經濟中，制造業(yè)和服務業(yè)占有重要的地位，而在這兩個部門的市場競爭中，需要生產、設計和銷售三個環(huán)節(jié)的緊密配合，而設計便是平衡、協調各種制約因素，使消費者與生產者的利益達到一個均衡的整體，將我們生活環(huán)境按照美和機能的統(tǒng)一進行造物的活動。市場經濟的建立及發(fā)展和科學技術水平的巨大進步，提供了批量化生產的可能性和必要性，與之相適應的社會結構也發(fā)生了很大的變化。商品的制造者是生產廠家，它們的目的很明確：產品必須具有市場競爭力，對于新商品而言還必須有巨大的市場，不管是設計的還是制造者，驅動他們開發(fā)新產品、提高設計質量的最終目的都是經濟效益，而實現經濟效益的惟一途徑，就是市場。
藝術設計發(fā)展的原動力在于人們對美的不懈追求。這種追求是自發(fā)的、與生俱來的。正是這種對美好事物的向往與追求，成為推動社會經濟發(fā)展的強大動力。我們說科學技術是生產力，就在于它能推動社會經濟的發(fā)展。藝術設計能夠促進社會經濟的發(fā)展，主要表現在它不僅滿足了人們不斷增長的物質需求，也滿足了人們的精神需求。藝術設計是把預期目的和觀念具體化、實體化的手段，是人們進行經濟建設活動的先期過程。它的本質是人們對將要進行的經濟建設活動做出藝術化的設想和籌劃?？傮w來看，這種設想和籌劃是進步的，發(fā)展的，甚至是超前的，從這個角度來說，“藝術設計也是一種生產力”、“設計就是經濟效益”的說法明確了藝術設計是一種推動社會發(fā)展的動力。
藝術設計作為生產力與市場的關系
科學技術是第一生產力，生產工具的改進和創(chuàng)新，新的勞動對象的發(fā)現和利用，新的工藝流程的設計以及生產管理水平的提高等，均須依賴科學技術的發(fā)展。生產力的發(fā)展是生產力的各個要素相互作用的結果，藝術設計具有科學的屬性，作為生產力的內在要素，滲透在生產力的其他要素之中，它的變化必然引發(fā)其他要素的變化，從而引起生產力整體的變化，推動生產力水平的提高。
藝術設計，是隨著市場經濟在中國的興起而興起的，是為了適應市場經濟的需要而產生的。應該說，在中國，藝術設計從誕生的那天起，就與市場經濟發(fā)生了割不斷的聯系。藝術設計的發(fā)展是伴隨著現代市場的增大則發(fā)展的。藝術設計作為一門融技術學科、美學、經濟學、環(huán)境學、人文科學、銷售學、市場學、人體工程學、創(chuàng)造學以及社會學、社會心理學、人類學等為一體的綜合性邊緣學科，藝術設計的主要功能和使命決定了藝術設計同社會與市場緊密聯系，藝術設計必須面向市場需求，科技、藝術和市場的結合點在設計。
市場原理認為，市場是商品經濟的范疇。哪里有商品生產，哪里就有市場。市場是人類社會勞動商品生產發(fā)展到一定階段的產物，藝術設計與商品的生產一直是密切聯系在一起的。商品的設計質量、生產質量的好壞都可以通過市場得到檢驗；市場及市場需求在一定意義上成為了藝術設計的一處重要基礎和衡量設計成功與否的尺度；藝術設計與市場的關系實際上是設計與消費者的關系。藝術設計推動市場競爭，聯結技術和市場，創(chuàng)造好的商品和媒介，拉開商品的差別，創(chuàng)造高附加值，創(chuàng)造新市場，促進市場的細分，降低成本?，F在意義上的產品創(chuàng)新是全方位全層次的，不再局限在技術創(chuàng)新，形象創(chuàng)新上，而是進入了設計創(chuàng)新的時代。誰把握住了設計潮流，誰就掌握了市場，市場的競爭也就是設計的競爭，設計力就是競爭力，是一種新型的社會生產力。
藝術設計滿足消費者不斷增長的物質需求和精神需求
藝術設計是高新技術與日常生活的橋梁，是企業(yè)與消費者聯系的紐帶。在全球化經濟日益激烈的競爭中，設計正在成為企業(yè)經營的重要資源。未來的發(fā)展趨勢是設計人員將越來越成為構成利潤鏈不可缺的一部分，好的設計工作越來越被認為是市場中產品的區(qū)分者。市場競爭中單單憑借質量取勝已經不夠，還要加上出色的設計，設計能夠成為企業(yè)重要的資源，促進社會經濟的發(fā)展，主要表現在它滿足了消費者不斷增長的物質需求和精神需求。
【關鍵詞】敦煌壁畫裝飾藝術莫高窟285窟
一、裝飾形象的主要類型
在敦煌壁畫藝術中人和神是主要的描述對象，大體可以分為兩類：一類是宗教人物偶像，如佛、菩薩、天王、飛天、力士等，為了顯示神的形象不同于世俗人物，便加入了豐富的想象成分。例如，為了顯現觀音菩薩的法力無邊，就可以讓她生出千手千眼；另一類是世俗人物像，如故事畫中的人物，特別是供養(yǎng)人畫像，都是有名有姓的現實人物寫照，這類形象基本上都是所處當時民族社會的真實反映。故將敦煌壁畫裝飾形象大致分為兩大類，即“偏重于概念的”裝飾形象和“偏重于寫實的”裝飾形象。
第285窟，窟頂北披的中下部，上有人面鳥身的禺強和噴云吐霧的雨師，下有雙手擎鐵鉆的礔電、持幡飛翔的童子飛天和頭似鹿、背生翼的飛廉，即風神。背景有迅疾的流云和紛飛的天花，更加烘托出畫面上風雨交加、雷鳴閃電的氣勢。可見只要情感需要，概念需要，他們便可以突破模擬現實的樊籬，進入表達主觀心靈的自由世界，在創(chuàng)造形象時無所不用其極。
與此不同的“偏重于寫實的”裝飾形象大多保留了自然物象的現實屬性。作者在塑造這類形象時，一般以現實對象為藍本，以寫實為手段，因此在大體上是比較忠實于客體對象的。學者對285窟供養(yǎng)菩薩像利用考古類型學方法，對北壁的供養(yǎng)菩薩進行分析和整理?！靶愎乔逑瘛钡娜宋镄蜗蠓夏铣纳鐣L尚與流行風格，服裝也保留著“褒衣博帶”的服飾特征。需要指出的是，雖然這類裝飾形象依照現實人物進行塑造，但卻與寫實藝術家有著不同的旨趣。這種旨趣主要體現在對各種形式要素的秩序感的強調上，即對諸如簡潔、規(guī)則、韻律、平衡、對稱，以及點、線、面等形式因素的提煉與抽象。
二、程式化在敦煌壁畫中的應用
程式是裝飾藝術的重要特征之一。所謂程式，是指那些在長期藝術實踐中歷經反復創(chuàng)造，錘煉、揚棄、演化而形成的相對穩(wěn)定的藝術規(guī)范。在敦煌壁畫藝術中只要我們稍加瀏覽，便會發(fā)現程式幾乎無所不在。神佛周邊的飛天、祥云、白虎、青龍等人物、鳥獸紋樣。這些反復出現的紋樣無不體現出圖式化、格律化、規(guī)范化的程式特征。程式是內容與形式的有機統(tǒng)一，它不僅成為社會觀念的象征符號而存在，同時也以其優(yōu)美的圖形結構給人以直觀的審美感受。
以表現內容為中心的程式中，285窟藻井中的“飛天”是敦煌壁畫中經常出現的藝術形象，在某種程度上說，她幾乎成為敦煌標志性符號，在她身上凝聚有太多文化信息，甚至就是中華審美文化以及藝術精神的縮影。飛天是“香音神”、“天樂神”等屬佛教護法部中的“天龍八部”，職司奏樂、散花，并以香煙繚繞渲染說法氣氛，在極樂世界里彈琴唱歌，娛樂于佛，以“飛天”來“以舞傳佛”。
在形式上，敦煌飛天的樣式歷經無數藝人的參與，經由多人多次的反復修改，提煉而成型的。敦煌飛天這種樣式的創(chuàng)作方法歷經了現實——歌舞伎、百戲；想象——無翼而飛。這就體現了中國繪畫美學思想中的“寓形寄意”、“立象以盡意”，甚至“得意忘形”等重意象、重意境的特色，而成為千古之謎的“有意味的形式”。從早期西魏的第285窟“飛天”有的面貌清瘦，鼻直眼秀，眉目疏朗，肢體修長，著大袖長袍，在紫云浮空、天花旋轉的太空中翱翔。有的半裸上身，身短、體壯，身披大巾，腰纏印度式大裙，可以稱為西域式飛天。到了唐代的飛天表現體態(tài)身姿豐腴健美，結實有力、窈窕修長，身具流動的S形，再加上兩根輕盈的飄帶，從而產生出“天衣飛揚，滿壁風動”的輕盈之氣。程式一旦作為模式確立下來，它便不僅成為濃縮著某種觀念的象征符號，同時也為后人提供了相對穩(wěn)定的形式規(guī)范和藝術樣式。
三、裝飾性構圖在敦煌壁畫中應用
在西方寫實主義藝術創(chuàng)作中，出于追慕客體、再現自然的宗旨，勢必要利用自然空間，力圖在畫面上營造出逼肖現實的三維視覺效果。這種努力又集中的體現在焦點透視法之中，使二維空間的畫面產生了科學性的魅力和逼真的視覺效果。但也將人的視點固定在某一特定的位置上，無法移動，從而也限制了心靈需求的自由表達。這是焦點透視的局限。與此不同的是，具有東方智慧的敦煌壁畫中，藝術家在造型活動中不僅主動放棄了三維空間的追求，而且時時抵制三維的侵蝕。按照自己的意志在堅實的二維平面上營造自己的精神大廈。
敦煌壁畫中的裝飾性構圖最為獨特的是根據自己的需求，通過各種角度，把周圍的一切都描繪在一幅畫面中，它超越了焦點透視、散點透視的表現限度，同一幅畫里面出現仰視、俯視、平視、反視等現象。沒有單一固定的透視點，仰視與俯視并用，獲得了更大的自由度，雖不符合科學性，但我們并沒有感覺到有任何的不舒服。在敘事手法上則運用了平視體構圖，將造反為盜、被俘、酷刑、逐放說法、出家等宏大場面在純粹的二維空間中展開。試想，如此龐大而復雜的場面用西方的焦點透視法表現，勢必會造成前后、內外相互遮擋，其全景之趣必喪失殆盡。作為分割各場面之間的山石樹木是聯系全圖的紐帶，是一種筆隨心走的適形構圖。很顯然，在現實生活中是無法將一件復雜的事在瞬間同時展開的。在智慧的中國人心目中，將心里的真實與審美需求，
將時間維度引入空間之中，形成觀念上的時空，構成“天馬行空”獨特的構圖方式。
四、敦煌壁畫裝飾造型的心理因素
貢布里希在他的《秩序感》中，對裝飾藝術的心理學問題作了深入的研究。他通過對自然界和人類社會中大量裝飾現象的考察，認為人類的裝飾動機根源于生物體內在的“秩序感”。如果說，敦煌石窟藝術在主題內容上彰顯了佛教，那么，其主要形式特征則有賴于裝飾圖案所形成的秩序感和意義感。
在敦煌壁畫中由忍冬紋、蓮花紋、火焰紋、星相紋、棋格紋、祥云紋等組成的藻井、龕楣、平棋、邊飾、背光等裝飾圖案中，我們會發(fā)現這些圖案有一定的秩序規(guī)律。莫高窟西魏第285窟窟頂蓮花忍冬藻井。這是莫高窟最早出現的華蓋式的藻井，四角懸掛獸頭?？唔斨行臑殡p層圓形覆蓮，造型交木為井，描繪忍冬蓮花和火焰，每道邊飾內畫波狀忍冬紋，藻井外緣有倆層垂角幔帷環(huán)繞，構成完整的圖案。它們節(jié)奏和諧、由內向外或由左向右抑或從上自下的秩序猶如一曲優(yōu)美的舞樂。
然而，人類對秩序感的追求只回答了裝飾造型的一方面心理動因，即視覺上形式美感問題，它并未能囊括促成裝飾造型的全部心理因素。事實上，在絕大多數裝飾形象中，還蘊含著另一層重要的心理因素，即源于人的后天知識、經驗與觀念的“意義感”。285窟窟頂蓮花忍冬藻井不僅在視覺上給人以優(yōu)美的形式美感，而且更符合主體心靈中的“真實”標準。因此，蓮花所蘊含清凈的功德與清涼的智慧，永遠為佛門弟子所崇仰，為世間善眾所喜愛。因此，我們只有從深層次的心理因素去理解裝飾造型的規(guī)律，才可能把握它的真髓。
敦煌壁畫雖然在敦煌石窟中對建筑只起一個裝飾和美化的作用，對雕塑起補充和陪襯的作用，但只要踏進洞窟，窟頂、四周墻面、地面，每一寸空間都是由別具匠心的裝飾造型圖案精心構成的，敦煌石窟可謂是一座精美而華麗的裝飾藝術殿堂。挖掘敦煌這座活生生的裝飾藝術寶庫日益成為藝術家關注的熱點，為現代藝術設計創(chuàng)造出更加廣闊的表現空間。充滿東方智慧的裝飾藝術將得到世界各國更多的理解與喜愛，我們珍愛的民族藝術在新時代必將發(fā)揮更重要的作用。
參考文獻
1李向偉.道器之間——藝術與設計論札.安徽教育出版社，2004
藝術是由各個不同的藝術品種所組成的。舞蹈藝術同樣是一個非常廣闊的天地，由各種不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用、目的和意義，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约荷钚枰M行的舞蹈活動。藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。生活舞蹈包括習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。藝術舞蹈包括宮廷舞蹈、教學舞蹈、比賽舞蹈等。
舞蹈藝術以動作為語言，在特定的舞蹈意象和情境中，以動作的姿態(tài)、節(jié)奏、速度、空間走向、力度來塑造形象，表達思想情感。在音樂、美術等多種藝術手段的協同配合下，舞蹈可以表達各種不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示無數復雜的心境和情感沖突。舞蹈藝術創(chuàng)造特色鮮明而又生動的舞蹈意象，具有造型美、流動美、情感美等極高的欣賞價值。人們在觀賞舞蹈時對舞蹈作品的感受、體驗和理解提升到藝術層次，即通過舞蹈塑造的藝術形象認識它所反映的社會生活、人物的思想情感以及舞者對生活現象的審美評價，引起觀眾情感上的共鳴，從而體會到更加廣闊生活內容和更加深刻的思想含意。
舞蹈的以簡馭繁，以少總多，講究生動傳神，以外在形象的塑造傳達內在的神韻，抒發(fā)立體的胸臆情懷，創(chuàng)造出一種超凡脫俗、空靈無限、古樸高雅的審美境界，具有獨特的藝術生命力和感染力：
舞蹈既然是有生命的、運動中的人體藝術，那么舞蹈教育就要對學生的肢體進行嚴格而又科學的訓練，以便達到舞蹈內涵所要達到、所要表現的最佳狀態(tài)。從簡單的站姿、坐姿、走姿到軟開度的訓練，以及身體各部位的控制能力和協調能力的訓練，以至于跳、轉、翻等各種技能技巧的訓練，都是為了更好地表現舞蹈最高境界之所需。同時，通過老師的訓導、示范等，使學生日常的行為舉止養(yǎng)成良好的習慣，從而顯現出人格及職業(yè)的魅力。學生只有通過美的肢體和美的神韻，配以美的音樂，才能表達美的內涵，達到美的享受，給人美的意境。這種美是人的本質力量的直接表現或理想的形象顯現，與人的精神品質息息相關。而老師的語言是知識品位、文化修養(yǎng)、聰明智慧、教學方法以及教學態(tài)度等各方面綜合素質的體現。
舞蹈藝術，是以經過提煉、組織和藝術加工的人體動作為主要的表現手段，表達人們的思想感情，反映社會生活，其基本要素是動作、姿態(tài)、節(jié)奏和表演。
它起源于勞動中，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。世界上許多民族都有風格獨特的舞蹈，其中民間舞蹈占有重要的地位。
作為社會意識形態(tài)，舞蹈總是反映出人們的不同思想、信仰、生活理想和審美要求，既是供人欣賞和娛樂的藝術形式，也是具有宣傳效果的教育形式。所以，有生命的、運動的人體動作，是構成舞蹈藝術審美特征的最基本的要素。
舞蹈動作是發(fā)乎內而形于外的動作，是真情實感的自然表現。中國古代美學認為“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不如手之舞之足之蹈之”。18世紀法國著名舞蹈家諾維爾說：“要描繪的感情越強烈，就越難用語言來表達它，作為人類感情頂峰的喊叫，也已顯得不夠，于是喊叫就被動作所取代?！闭怯捎谶@個緣故，所以舞蹈演員那奔放舒展、剛柔結合的優(yōu)美動作能夠傳達出豐富而又深刻的情感內容，使人感到情感就好像是從舞蹈演員的動作、姿態(tài)中流淌出來的一樣，使觀眾從中獲得強烈的感染。
關鍵詞：架上藝術圖像繪畫性手繪價值
架上藝術是西方藝術的一種語言形式，在中國的發(fā)展只有百年歷史，我們對架上藝術的認識和技術，距西方傳統(tǒng)油畫還有相當距離。西方架上藝術和當代藝術發(fā)展與我國主流文化在創(chuàng)造觀念上也有相當大的差異。但在中國有深厚文化的土壤上如何生根發(fā)展，如何建造中國氣派的架上藝術還需中西文化的不斷交融和剝離。曾有一段時間，人們因架上藝術在世界范圍的藝術格局內的衰落而否定了它，又因信息化時代的來臨，圖像日益泛濫更是對架上藝術產生質疑。其實，架上藝術在中國和中國當代藝術中仍占有主流地位。架上藝術之所以不被攝影等其他藝術形式取代，很大程度上緣于它的繪畫性和徒手感覺，它就像人們的手書簽名，是心性、品格和氣質的折射。在當今信息化、數字化飛速發(fā)展的情況下，架上藝術仍以獨具特色的魅力彰顯其自身的特殊價值。
一、架上藝術“看”的價值
信息化、數字化社會的一個重要標志就是圖像技術迅疾發(fā)展，可以說，今天我們正處在一個圖像時代，電影、電視、新聞、廣告、攝影、錄像等各種媒體，無論你看還是不看，圖像從四面八方向你襲來。那樣快捷，那樣便宜又那樣無所不在。如果你是個畫家，你一定曾經陶醉在人與對象相契相生、共進共退的悠長而又激動的過程之中，這個過程又賦予你辨識和體認我們稱之為“藝術”的那些東西的精致眼光和特殊修養(yǎng)?，F在不同，只要你一按快門，一觸鍵，世界就留在你的手邊。只要你需要，世界就可以變成圖像。傳統(tǒng)繪畫技藝的神圣性以及那種經典的樂趣似乎被讀識的方便要求所消解，似乎被現時的便捷和生產的飛躍所泛化，甚至還被這個便捷圖像生產的隨意性、速度感以及隨之而來的浮躁所深深侵害。其實，架上藝術與圖像不同。架上藝術既是進行之中的動作，又是這種動作的結果；既是動詞，又是名詞。它有自己的主體，它被納入相關的界域之中，它有悠長的精神家族譜系，它存在于特定的觀視時空之中，它根植于一種特殊的文化土壤，它被要求在一種特殊的觀看之下顯像。圖像則不同，它是一個名詞，一種結果，一樣可以用“什么”來解說的東西。架上藝術不同于圖像，就像烹調不同于宴席。盡管宴席必須是烹制出來的，但宴席上的人未必有品味，而那師傅卻必須是行家。烹調的過程是一種特殊的品味文化，被要求有一種特殊的“品嘗”。雖然圖像的攝取變得愈加方便，圖像在我們的生活中變得無所不在。但正是在這個圖像時代，架上藝術并沒有失去往昔的地位，架上藝術所要求的“看”，在大量讀識方便的圖像面前，依然有其特殊之處。圖像時代的標志之一恰是繪畫傳統(tǒng)精英性的。圖像發(fā)達，架上藝術仍舊升值，架上藝術所被要求的特殊的“看”，是在人類藝術史中始終包涵著激情和歡悅又始終處于隱而不顯、不可測知的狀態(tài)中的“看”，是由不同的文化史所孕養(yǎng)著的“看”。人類以觀看的本能為發(fā)端，經由不同文明環(huán)境孕育的不同的“看”的文化。畫家作為一種“看者”，擁有這樣的目光：這種目光一方面總是因所見而耽迷，另一方面又對事物的可見性深深地懷疑，甚至認為“可見性場所只以否定方式被指出”。畫家樂于“是其所是”地回到事物本身，努力傾聽先于一切而確定物自身的聲音，同時又對此存疑，對能否真有所見感到困惑。正是這種存疑使“看者”的目光具有了“探”與“思”的品質，而這種品質中真正被描述的正是“看者”自己。
畫家作為看者，命定要陷入關于“可見”的矛盾之中，一方面是“能視”的主體，另一方面又對“所看”持疑。這種持疑不僅僅是對非物理的光的綜合感覺。恰恰相反，它對非“視”現象視而不見，顯示出對于看者之“看”中這一可見者隱蔽另一可見者的深深警覺，它使我們的“看”得以“思”，得以“批判地進行著”。這種“批判地進行著”顯露了繪畫的根本意義，正是由于此，架上藝術才得以活著，才沒有在這個圖像技術特別發(fā)達、電子數字圖像技術迅疾發(fā)展的年代里束手就擒，才始終以其繪畫性迷惑著我們。二、架上藝術手繪的價值
架上藝術不同于圖像的另一處也體現在描繪上。電影、電視不斷調整我們的觀看經驗，它再現現時與繁衍圖像的能量，比繪畫來得更直接、更容易，架上藝術似乎已被媒體圖像擠壓到我們視覺經驗的邊緣。某些人只得利用形式和手段與媒體圖像爭奪視覺藝術的“地盤”。描繪，似乎也變得越來越不重要，繪畫圖像與媒體圖像的分野，越來越模糊，然而架上藝術還是有其特殊之處，那就是手繪的。對于畫家來說，架上藝術不一定是為了表達所謂的主題和思想，描繪本身就有無窮的樂趣。描繪，就是畫家的自言自語，街邊的風景、房中的角落等，都是描繪的借口，畫家自己享受描繪。其描繪的創(chuàng)作過程帶來了愉悅，畫筆在畫布上不斷地碰撞，時常給人帶來新的感覺和啟發(fā)。現實的空間場景被一組組顏料與筆觸重新組合成新的空間幻象讓人著迷，令人難以割舌。正因為如此，架上藝術給予了我們視覺的光彩和美感，它是那樣的回味無窮。
結語
步入21世紀，人類社會已進入信息化、數字化迅疾發(fā)展的時代，那些認為圖像泛濫、架上藝術貶值的看法，認為架上藝術已經死亡的空論還為時過早。在中國當代藝術多元的格局中，作為架上藝術的油畫正處于一個方興未艾的時期，它在國內具有廣泛的觀眾和人數眾多的創(chuàng)作群體。當代藝術發(fā)展到今天，各種實驗層出不窮，但任何一種藝術形式都有其自身存在的價值及理由。架上藝術以其獨特的繪畫性和手繪價值，給人帶來了無窮的樂趣。
