時(shí)間：2022-08-24 07:11:44
序論：在您撰寫(xiě)繪畫(huà)藝術(shù)論文時(shí)，參考他人的優(yōu)秀作品可以開(kāi)闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
著名的現(xiàn)代畫(huà)家、教育家潘天壽先生稱尉遲乙僧的畫(huà)技“非特其技術(shù)，足以與閻氏兄弟抗衡，實(shí)與初唐繪畫(huà)上以新趨向之波動(dòng)”。在唐代畫(huà)家中，閻立本是公認(rèn)的初唐畫(huà)杰，尤其擅長(zhǎng)人物畫(huà)，成就也最高，其畫(huà)作被列為“神品”，可以說(shuō)是藝絕當(dāng)代。張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》中曾記載尉遲乙僧在隋唐畫(huà)壇地位：“國(guó)朝畫(huà)可齊中古，則尉遲乙僧、吳道玄、閻立本是也?！痹u(píng)價(jià)極高，這足以說(shuō)明尉遲乙僧在中國(guó)美術(shù)史上所占的地位是相當(dāng)重要的。尉遲乙僧的影響力大大超過(guò)其父，《唐朝名畫(huà)錄》中尉遲乙僧筆下的花鳥(niǎo)、山水、人物，都是根據(jù)他所熟悉的西域情形所創(chuàng)作的，這使得他的繪畫(huà)作品在長(zhǎng)安城里風(fēng)格獨(dú)樹(shù)一幟，而唐代大畫(huà)家閻立本也有善于表現(xiàn)有關(guān)“異域”題材的繪畫(huà)，其作品《西域圖》《步輦圖》和《歷代帝王圖》等名揚(yáng)天下，號(hào)稱“丹青神話”。兩人相比之下，尉遲乙僧技法、形神更勝一籌，而且更鮮明地表現(xiàn)了西域風(fēng)土人情，特別是運(yùn)用西域凹凸暈染法技巧表現(xiàn)出震撼人心的立體效果，這也是現(xiàn)存下來(lái)的一種有關(guān)西域壁畫(huà)風(fēng)格的繪畫(huà)手法。
二、尉遲乙僧繪畫(huà)風(fēng)格對(duì)唐代畫(huà)壇的影響
向達(dá)先生在《唐代長(zhǎng)安與西域文明》中曾說(shuō)道：“唐代洛陽(yáng)亦有尉遲乙僧及吳道玄畫(huà)，凹凸派之畫(huà)風(fēng)當(dāng)及于其地。又按凹凸畫(huà)派，雖云淵源印度，而唐代作家之受此影響，當(dāng)由西域人一轉(zhuǎn)手。尉遲乙僧父子以善丹青弛聲上京，即其一證；而近年來(lái)西域所出繪畫(huà)，率有凹凸畫(huà)之風(fēng)味，足見(jiàn)流傳之概也?！北蛔u(yù)為“畫(huà)圣”之名的唐代畫(huà)家“吳道子”深得尉遲乙僧暈染凹凸畫(huà)法之精要，即所謂“吳帶當(dāng)風(fēng)”，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期揣摩實(shí)踐，終于開(kāi)創(chuàng)了唐代繪畫(huà)的巔峰局面，尤其對(duì)唐代以后山水畫(huà)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。例如吳道子最有影響力的道教圖《武圣朝元圖》《八十期神仙卷》，在線條的運(yùn)用上滲透著強(qiáng)烈的情感，整個(gè)畫(huà)面氣氛統(tǒng)一于形象又都具有強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感、線條流暢自如，因而得了“下筆有神”“援豪圖壁、颯然風(fēng)起”“天衣飛揚(yáng)，滿壁風(fēng)動(dòng)”的美譽(yù)。
盡管其真跡已不復(fù)存在，但從各摹本中我們?nèi)阅茈[約窺見(jiàn)它們不同程度地保留了吳道子的遺風(fēng)。當(dāng)然，受到暈染凹凸技法熏染的并非只有吳道子一人，還有許多中原畫(huà)家爭(zhēng)相學(xué)習(xí)描摹，受影響的地區(qū)不僅在長(zhǎng)安，隨而遍及洛陽(yáng)；不僅改變了人物畫(huà)的畫(huà)法而且也使“山水畫(huà)”發(fā)生了“一大變局”。尉遲乙僧藝術(shù)創(chuàng)作技法及其風(fēng)格對(duì)唐代畫(huà)壇產(chǎn)生的影響主要表現(xiàn)在以下兩個(gè)方面：第一，凹凸暈染法、曲鐵盤(pán)絲法。所謂凹凸暈染法是指畫(huà)面著色厚重，有立體感。如元代湯垢《畫(huà)鑒》所言：“用色沉著，堆起絹素而不隱指?！蔽具t乙僧的畫(huà)作看起來(lái)好似凸起于表面，但用手觸摸實(shí)則平實(shí)無(wú)華，究其原因是與他畫(huà)作的用色與運(yùn)筆有關(guān)。從現(xiàn)存的西域壁畫(huà)或者是敦煌壁畫(huà)中，考古工作者截取些許顏色進(jìn)行化驗(yàn)，確認(rèn)了壁畫(huà)中青、綠等顏色系巴克達(dá)山及阿富汗等地區(qū)出產(chǎn)的青石和綠松石提煉而成。而這些顏色材料與色澤深沉、濃艷的赭石、朱砂、土紅等礦物質(zhì)顏色搭配使用，就會(huì)形成一種厚重沉穩(wěn)、色度鮮明、對(duì)比強(qiáng)烈卻不浮躁的立體畫(huà)面效果。特別適用于表現(xiàn)人物衣褶緊窄和人體肌肉的明暗暈染以及等方面。而曲鐵盤(pán)絲法即現(xiàn)在所說(shuō)的鐵線描，其線條均勻有力度如彎曲的鐵絲一般富有彈性。此種繪畫(huà)技法，不同于中原繪畫(huà)作品中只注意外輪廓與形體某些重要關(guān)系的描繪和傳統(tǒng)的“跡簡(jiǎn)意澹而雅正”的方法。
瑏瑡尉遲乙僧的畫(huà)風(fēng)，用筆顯然是更注意肌肉的起伏、重視人體的立體感的表現(xiàn)、體面的細(xì)致變化，注重精密的線的變化和運(yùn)用。這在他所刻畫(huà)的佛像、動(dòng)物畫(huà)以及西域民族人物畫(huà)中得到了充分的顯示。遺憾的是，現(xiàn)存的畫(huà)作中并沒(méi)有他親自署名的作品，但有史書(shū)記載，北宋時(shí)御府所藏尉遲乙僧畫(huà)有《彌勒佛像》《佛鋪圖》《外國(guó)佛從圖》《大悲像》《明王像二》《外國(guó)人物圖》等八幅。瑏瑢再如，初唐時(shí)期的作品，新疆克孜爾石窟孔雀洞的壁畫(huà)《降魔變》上所描繪的形象，與史書(shū)記載尉遲乙僧所繪降魔圖的處理手法有極相近的地方，壁畫(huà)提供了關(guān)于曲鐵盤(pán)絲線描與凹凸暈染法相結(jié)合的表現(xiàn)手法的實(shí)物資料。畫(huà)中人物的外輪廓均是用鐵線描勾勒，而身體起伏、面部肌肉的受光部分則是采用暈染的方法來(lái)表現(xiàn)受光的強(qiáng)弱。這些人物體態(tài)的處理充分說(shuō)明畫(huà)家對(duì)人體結(jié)構(gòu)有比較深的理解和在繪畫(huà)技巧上取得的成就。尉遲乙僧的繪畫(huà)技巧不單單是抓住了對(duì)象的外形，更重要的是在于形神的兼?zhèn)洌粌H“奇”而且“妙”，所以在當(dāng)時(shí)才得了繪畫(huà)史論家們“身若出壁”“逼之飄然”的秒贊。正因?yàn)檫@樣，他的畫(huà)風(fēng)代表了西域少數(shù)民族的畫(huà)派風(fēng)格，并影響了唐代繪畫(huà)思想和繪畫(huà)風(fēng)格。總之，尉遲乙僧是封建時(shí)代促進(jìn)繪畫(huà)技巧發(fā)展的重要畫(huà)家之一，是西北少數(shù)民族畫(huà)派的杰出代表，他與中原畫(huà)派的代表———閻立本共同影響和促進(jìn)了我國(guó)古代繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展。第二，“于闐畫(huà)派”兼收并蓄、推陳出新的精神。意大利學(xué)者馬里奧•布薩格里在《中亞佛教藝術(shù)中》提出了“于闐畫(huà)派”的概念，并對(duì)“于闐畫(huà)派”給予了極高的評(píng)價(jià)，他認(rèn)為：“（西域）唯一能夠夸耀并為中國(guó)藝術(shù)家和評(píng)論家欣賞的偉大作品的畫(huà)派是‘于闐畫(huà)派’瑏瑣。今天看來(lái)，這一說(shuō)法雖有些夸大其詞，但足以說(shuō)明一點(diǎn)，那就是于闐畫(huà)派的代表人物———尉遲乙僧父子的藝術(shù)水準(zhǔn)遠(yuǎn)在當(dāng)時(shí)畫(huà)師、畫(huà)匠之上，應(yīng)屬于唐代最著名的畫(huà)家和畫(huà)派之列。當(dāng)時(shí)于闐國(guó)位于絲綢之路的西域綠洲之上，印度佛教隨絲綢之路南北道傳入西域后，當(dāng)時(shí)的于闐國(guó)、龜茲國(guó)畫(huà)家吸收了來(lái)自印度的犍陀羅藝術(shù)形式，即如何表現(xiàn)人物衣褶緊窄、人體肌肉結(jié)構(gòu)明暗的技巧，同時(shí)又借鑒了中原地區(qū)的畫(huà)法和藝術(shù)觀念并與本土文化混合交融，創(chuàng)造出的一種具有西域風(fēng)格和地方特色的繪畫(huà)形式———于闐畫(huà)派、龜茲畫(huà)派、米蘭畫(huà)派等。于闐畫(huà)派在中原的畫(huà)作幾近不存，僅能從史書(shū)記載上窺見(jiàn)一斑。例如《沙埋和闐廢墟記》中，曾記載一幅于闐畫(huà)派典型的代表作品———《龍女圖》。
“畫(huà)著一個(gè)在方形水池中沐浴的婦女，環(huán)繞著水池的地面上鋪著棋盤(pán)格狀的紋路，水面上到處漂浮著蓮花。女人全身，只有頭上有一塊形似印度的紗巾，頸部、兩臂和腰上束有飾物，畫(huà)面輪廓簡(jiǎn)練，以優(yōu)美的線條勾畫(huà)出了頗具活力的神韻。右手的纖指撫著胸口，左臂以曲線形彎至腰部，四條系著小鈴的帶子系在臂部周?chē)崴圃缙谟《鹊袼芩囆g(shù)中的。”瑏瑤畫(huà)面中對(duì)人物正面像的勾畫(huà)：臉部是圓盤(pán)形的，眼睛拉得細(xì)長(zhǎng)，人物眼睛、鼻子、嘴均由一根線條肌肉結(jié)構(gòu)的起伏勾勒而出，這條線沿著鼻頭到達(dá)鼻槽彎曲部位，再經(jīng)過(guò)人中與上嘴唇連接，這種一氣呵成的運(yùn)筆方法，“不僅在印度繪畫(huà)和中國(guó)初期的佛教繪畫(huà)中找不到痕跡，而且與西域其他地方的人物口鼻畫(huà)法也截然不同。于闐畫(huà)法用一根線條巧妙地完成鼻體、鼻槽和上唇的造型，結(jié)果使人感到其中有一種奇特的風(fēng)韻。于闐佛畫(huà)在描繪人物正面像時(shí)，為了表現(xiàn)上唇隆起，在接近鼻槽處中斷線條，在畫(huà)側(cè)面時(shí)，鼻槽的線條和上唇的線條連接在一起……這種獨(dú)特的畫(huà)法可以更好地表現(xiàn)鼻槽周?chē)钊獾母叩推鸱?，表明了于闐藝術(shù)家們對(duì)人體的觀察是非常仔細(xì)的”瑏瑥。人體按自身比例成平面對(duì)稱結(jié)構(gòu)，追求的是神情姿態(tài)（人物精神世界）與光影明暗的表現(xiàn)技巧。如何達(dá)到立體感的用色方法，是于闐畫(huà)派最顯著的特色。于闐畫(huà)派以一種全新的面貌出現(xiàn)，它所波及的范圍近者達(dá)到龜茲、敦煌，遠(yuǎn)者達(dá)到中原、，以及日本、高麗等國(guó)。尉遲乙僧到達(dá)長(zhǎng)安后，在保持于闐畫(huà)派原有技法的同時(shí)，通過(guò)與閻立本、吳道子的交流，以及受到唐代詩(shī)歌、樂(lè)舞熏陶，使自己的繪畫(huà)逐漸融入了哲理和詩(shī)化的成分，達(dá)到形神兼?zhèn)洹⒈憩F(xiàn)技巧與文化內(nèi)涵并重的境界。其畫(huà)風(fēng)對(duì)國(guó)內(nèi)外的影響相當(dāng)久遠(yuǎn)，一直到北宋，還有一些畫(huà)家“敬摹”其畫(huà)。傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)與西方古典美學(xué)中“重在再現(xiàn)”的寫(xiě)實(shí)主義風(fēng)格完全不同，其美學(xué)觀點(diǎn)“重在表現(xiàn)”，追求的是意境、以形寫(xiě)神、講究氣韻、儀態(tài)，而不太注重結(jié)構(gòu)比例、透視、解剖等關(guān)系。尉遲乙僧帶來(lái)的西域畫(huà)風(fēng)和畫(huà)技，給中國(guó)畫(huà)的真實(shí)感一個(gè)強(qiáng)有力的補(bǔ)充，使之更加完善。在與中原畫(huà)家的交流中，尉遲乙僧也領(lǐng)悟到了中原傳統(tǒng)美學(xué)觀念中，把自然形態(tài)轉(zhuǎn)化為視覺(jué)形態(tài)，更加注重以形寫(xiě)神，把筆中物象變成某種情感形態(tài)，描寫(xiě)藝術(shù)家精神上和感覺(jué)上的心靈真實(shí)。所以，尉遲乙僧成為推動(dòng)中國(guó)繪畫(huà)進(jìn)程重要人物之一，對(duì)隋唐的繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)，并在我國(guó)繪畫(huà)史上留下了光輝的篇章。
三、結(jié)語(yǔ)
隨著科學(xué)技術(shù)的快速發(fā)展，對(duì)于藝術(shù)設(shè)計(jì)也產(chǎn)生了非常重大的影響。特別是由于信息技術(shù)的發(fā)展，使藝術(shù)設(shè)計(jì)能夠在全球范圍內(nèi)進(jìn)行交流和合作，推動(dòng)了藝術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展。對(duì)于我國(guó)的藝術(shù)設(shè)計(jì)來(lái)說(shuō)，其發(fā)展過(guò)程相對(duì)比較晚，在藝術(shù)設(shè)計(jì)的教育方法和理念上還不夠成熟，較多地引用和借鑒西方的教學(xué)內(nèi)容和方法，使我國(guó)的藝術(shù)設(shè)計(jì)人員在藝術(shù)設(shè)計(jì)理念上受到的相關(guān)影響比較大。在一定程度上忽略了民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化的教育和吸收，使部分設(shè)計(jì)者的作品缺乏足夠的內(nèi)涵和意蘊(yùn)，在設(shè)計(jì)風(fēng)格上往往關(guān)注表面形式，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的風(fēng)格和意境的把握比較欠缺，使藝術(shù)設(shè)計(jì)缺乏中國(guó)的文化特色。相對(duì)也影響了藝術(shù)設(shè)計(jì)的道路和方法，使很多人認(rèn)為藝術(shù)設(shè)計(jì)的方法相對(duì)比較單調(diào)。要想改變這種局面，就應(yīng)當(dāng)重視我國(guó)的傳統(tǒng)文化，其中民間的繪畫(huà)藝術(shù)對(duì)于我國(guó)的藝術(shù)設(shè)計(jì)來(lái)說(shuō)具有深遠(yuǎn)的影響，廣大藝術(shù)設(shè)計(jì)者可以從中得到豐厚的精神食糧。為了有效拓寬藝術(shù)設(shè)計(jì)的道路，創(chuàng)建出具有中國(guó)特色和文化的藝術(shù)設(shè)計(jì)。應(yīng)當(dāng)在藝術(shù)設(shè)計(jì)中注意對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)文化的吸收，對(duì)我國(guó)民間的繪畫(huà)藝術(shù)做好傳承工作，將民間的繪畫(huà)藝術(shù)和現(xiàn)代的藝術(shù)設(shè)計(jì)實(shí)現(xiàn)有機(jī)結(jié)合。在藝術(shù)設(shè)計(jì)中要強(qiáng)調(diào)民族藝術(shù)和民族文化的內(nèi)涵，民族文化是我國(guó)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的瑰寶和營(yíng)養(yǎng)，它包含了民族長(zhǎng)期積累的審美觀念、思想情感、道德觀念等內(nèi)容，它們和藝術(shù)設(shè)計(jì)具有千絲萬(wàn)縷的關(guān)系。藝術(shù)設(shè)計(jì)從某種角度上說(shuō)，也是文化的展示，藝術(shù)設(shè)計(jì)的美感也是和民族文化具有非常緊密的聯(lián)系，它也是文化另外的一種傳播方式。
在我們文化和世界文化交流日益頻繁的今天，中國(guó)的藝術(shù)設(shè)計(jì)如果要想得到別人的賞識(shí)，就必須重視民族文化在藝術(shù)設(shè)計(jì)中的參與，特別是傳統(tǒng)的民間繪畫(huà)藝術(shù)，它是我國(guó)民族藝人經(jīng)過(guò)一代又一代的藝術(shù)積累發(fā)展到了今天，包含了祖先的智慧和審美觀念，也具有特殊的美學(xué)內(nèi)涵。只有加強(qiáng)中國(guó)民族文化和現(xiàn)代設(shè)計(jì)風(fēng)格的結(jié)合，使傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)觀念得到相應(yīng)的體現(xiàn)和發(fā)展，才能在國(guó)際藝術(shù)設(shè)計(jì)中提高我國(guó)藝術(shù)設(shè)計(jì)的地位。我國(guó)民間繪畫(huà)藝術(shù)是中華民族優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力和豐富的表現(xiàn)形式，表現(xiàn)出了鮮明的民族特色，直接反映出了民間的生活，在藝術(shù)風(fēng)格上也呈現(xiàn)出多樣性的特點(diǎn)，對(duì)我國(guó)現(xiàn)代的藝術(shù)設(shè)計(jì)具有非常重要的影響。在我國(guó)很多設(shè)計(jì)成功的藝術(shù)品中，例如標(biāo)志設(shè)計(jì)、產(chǎn)品包裝設(shè)計(jì)、廣告設(shè)計(jì)等設(shè)計(jì)中，都能夠看到民間繪畫(huà)藝術(shù)的身影，可以看到民間繪畫(huà)藝術(shù)對(duì)我國(guó)的藝術(shù)設(shè)計(jì)具有非常重要的影響。在民間繪畫(huà)中，通常用一些象征、比喻的手法，例如用靈芝、桃子、松、鶴等來(lái)象征長(zhǎng)壽；用牡丹象征富貴；用竹象征平安；用石榴、葫蘆等象征多子；用龍、鳳象征吉祥。如果在現(xiàn)代的藝術(shù)設(shè)計(jì)中能夠把傳統(tǒng)的繪畫(huà)藝術(shù)滲入到其中，就容易被中國(guó)人接受，相應(yīng)的也拓寬了藝術(shù)設(shè)計(jì)的道路和內(nèi)容。傳統(tǒng)的民間繪畫(huà)藝術(shù)在我國(guó)的現(xiàn)代設(shè)計(jì)中已經(jīng)得到了比較廣泛的應(yīng)用，而且也出現(xiàn)了非常成功的作品，例如比較有名的北京王府井飯店標(biāo)志，當(dāng)我們看到這個(gè)標(biāo)志時(shí)，就會(huì)從內(nèi)心感到中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)文化，又能夠感受到現(xiàn)代的藝術(shù)設(shè)計(jì)的氣息。
二、加強(qiáng)民族文化的滲入，不斷拓寬藝術(shù)設(shè)計(jì)的道路
我國(guó)的民族文化經(jīng)過(guò)幾千年的發(fā)展，具有非常豐富的內(nèi)涵和內(nèi)容。民族文化具有一定的共性又有歷史性，也具有社會(huì)性和多樣性的特點(diǎn)。我國(guó)民族的多樣性，也相對(duì)地造就了民族文化的多樣性，特別是在民間的繪畫(huà)藝術(shù)方面表現(xiàn)得突出，其民族性和地域性特別強(qiáng)，不同的地方都有特色的繪畫(huà)藝術(shù)和作品，這是歷史和社會(huì)發(fā)展的必然。對(duì)于少數(shù)民族來(lái)說(shuō)，由于其在歷史發(fā)展殊的發(fā)展道路和圖騰崇拜，其繪畫(huà)藝術(shù)更加的富有民族特色，這種民族特點(diǎn)在世界范圍內(nèi)都是非常獨(dú)特的，如果藝術(shù)設(shè)計(jì)者能夠主動(dòng)地吸收和借鑒他們的民族特色，將會(huì)大大地?cái)U(kuò)展自己的藝術(shù)道路和生命，也能夠設(shè)計(jì)出具有生命力的藝術(shù)品。各個(gè)民族的繪畫(huà)藝術(shù)是藝術(shù)設(shè)計(jì)中用之不竭的藝術(shù)源泉，傳統(tǒng)的民間繪畫(huà)藝術(shù)具有非常的生活性，它和廣大人民的生活具有非常廣泛的聯(lián)系，這種聯(lián)系相應(yīng)地又反饋到繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作中，所以民間的繪畫(huà)藝術(shù)具有藝術(shù)和生活等方面的內(nèi)涵，在民間的繪畫(huà)作品中都包含了其設(shè)計(jì)者對(duì)生命、自然、世界的看法和理解，例如在我國(guó)原始社會(huì)中的陶罐上發(fā)現(xiàn)的比較簡(jiǎn)單的線條繪畫(huà)，這種繪畫(huà)方式具有非常單一的原始性，但是它準(zhǔn)確地反映出了當(dāng)時(shí)的生產(chǎn)力的特點(diǎn)和人們?cè)谏钪械膶徝狼槿?，甚至也包含了他們的生活態(tài)度。在傳統(tǒng)的繪畫(huà)作品中都體現(xiàn)了創(chuàng)作者在特定的時(shí)代下的生活觀念、態(tài)度和情感，這些藝術(shù)創(chuàng)作往往具有非常強(qiáng)的原創(chuàng)性，可以成為藝術(shù)設(shè)計(jì)者的藝術(shù)之源。在我國(guó)傳統(tǒng)的民間繪畫(huà)藝術(shù)中非常重視意境的表達(dá)，這是我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)中的瑰寶，也是中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫(huà)藝術(shù)和西方繪畫(huà)藝術(shù)之間的重大差別。
在我國(guó)民間的繪畫(huà)藝術(shù)中，藝術(shù)家都不斷地尋找能夠符合自然和內(nèi)心交融的繪畫(huà)方式，在繪畫(huà)的過(guò)程中，不斷追求符合自然的韻味和情趣，這和中國(guó)人的思想觀念具有重要的關(guān)系，特別是道家思想對(duì)中國(guó)人的影響——那就是道法自然，追求人和自然的和諧，使繪畫(huà)藝術(shù)和人的內(nèi)心的情感表達(dá)也表現(xiàn)出自然的韻味，將繪畫(huà)藝術(shù)推向更深的層次美，特別是對(duì)于意境的追求和把握成為了千百年來(lái)我國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)不斷推崇的最高點(diǎn)。中國(guó)民間的繪畫(huà)藝術(shù)常常能夠把藝術(shù)、哲學(xué)等融合到其中，使藝術(shù)品具有深刻的思想深度和獨(dú)特的美感。從我國(guó)遠(yuǎn)古時(shí)期的繪畫(huà)藝術(shù)中，就體現(xiàn)出了中國(guó)人對(duì)大自然、對(duì)天的敬畏和向往，例如在西安半坡出土的《人面魚(yú)紋彩陶盆》，不僅反映出了當(dāng)時(shí)生產(chǎn)水平的低下，對(duì)于繪畫(huà)顏料的選用單調(diào)，同時(shí)也通過(guò)黑和白的利用，恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)出了當(dāng)時(shí)人們天人合一的哲學(xué)觀念。在我國(guó)的民間繪畫(huà)藝術(shù)中，在表現(xiàn)形式的選擇上重視對(duì)“意”的表達(dá)，對(duì)于具體的“實(shí)”則相對(duì)比較忽略，重視繪畫(huà)藝術(shù)的意象的表達(dá)，不注重對(duì)客觀事物的詳細(xì)描繪。在藝術(shù)設(shè)計(jì)中，把現(xiàn)代的藝術(shù)設(shè)計(jì)和我國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)結(jié)合，可以使設(shè)計(jì)的作品獲得雋永、永恒的價(jià)值，這在我國(guó)的一些經(jīng)典的藝術(shù)作品中已經(jīng)得到了體現(xiàn)，它們常常得到了觀賞者很高的審美評(píng)價(jià)和贊嘆，同時(shí)也使我國(guó)傳統(tǒng)的民間藝術(shù)受到了前所未有的重視和青睞。在藝術(shù)設(shè)計(jì)別重視藝術(shù)品的首創(chuàng)性，所以對(duì)藝術(shù)設(shè)計(jì)的個(gè)性化要求比較高。在藝術(shù)設(shè)計(jì)中不僅要具有世界性，也要具有民族性，民族的也是世界的。如果要想實(shí)現(xiàn)世界性，就必然在藝術(shù)設(shè)計(jì)中包含和概括了民族性的文化，所以實(shí)現(xiàn)了世界性也相應(yīng)地實(shí)現(xiàn)了民族性。在藝術(shù)設(shè)計(jì)中，只有個(gè)性化的作品，只有民族性的藝術(shù)作品才能在世界范圍內(nèi)得到認(rèn)可和認(rèn)同。在現(xiàn)代的藝術(shù)設(shè)計(jì)中，要重視從傳統(tǒng)的民間藝術(shù)中汲取營(yíng)養(yǎng)，重視對(duì)傳統(tǒng)民間藝術(shù)的學(xué)習(xí)和對(duì)傳統(tǒng)民間藝術(shù)的積累，這對(duì)于我國(guó)藝術(shù)設(shè)計(jì)師來(lái)說(shuō)具有非常重要的意義。因?yàn)楹玫乃囆g(shù)設(shè)計(jì)作品首先是一種文化的展示，是設(shè)計(jì)師內(nèi)心文化的體現(xiàn)，這種文化又滲透了一個(gè)民族的美感選擇，這種美感不是突然迸發(fā)的，它來(lái)自于對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化的吸收和積累，來(lái)自于設(shè)計(jì)師自身的文化修養(yǎng)和內(nèi)心的涵養(yǎng)。如果中國(guó)的藝術(shù)設(shè)計(jì)要想表現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和特色，提高中國(guó)設(shè)計(jì)在世界藝術(shù)設(shè)計(jì)中的地位和影響，就要重視對(duì)民間傳統(tǒng)藝術(shù)文化的繼承，特別是我國(guó)民間的繪畫(huà)藝術(shù)，包含了特殊的歷史和文化，是我們民族藝術(shù)發(fā)展中的寶貴財(cái)富，需要正確地對(duì)待和傳承。
三、結(jié)語(yǔ)
光色運(yùn)用是維斯繪畫(huà)藝術(shù)中最為世人所矚目的成就。在他的筆下，光影和色彩的處理不再只是表現(xiàn)事物外形的工具，更承擔(dān)著營(yíng)造畫(huà)面氛圍、突出作品主題、表達(dá)畫(huà)家情感的重要作用。下面筆者分別從光影處理和色彩處理兩方面進(jìn)行具體說(shuō)明。首先來(lái)看光影處理。在維斯的作品中，光影不再只是物體表達(dá)的附屬品，而成為了具有強(qiáng)烈“主觀意識(shí)”的情感表現(xiàn)元素。維斯通過(guò)對(duì)光線和影子或明、或暗的處理調(diào)節(jié)著畫(huà)面的整體氣氛，實(shí)現(xiàn)了作品意境的傳達(dá)。以《1946年冬天》為例，奔跑的男孩兒身后拖著一團(tuán)模糊、陰暗的黑色影子，維斯借此表達(dá)了父親去世對(duì)自己長(zhǎng)久的打擊，渲染了畫(huà)面痛苦和孤獨(dú)的氣氛。其次來(lái)看色彩處理。維斯在色彩的處理上講求厚重、沉靜，這同他孤獨(dú)的個(gè)性和不幸的經(jīng)歷有關(guān)。縱觀他的作品，我們可以發(fā)現(xiàn)暗褐色、黃褐色、磚紅色、靛藍(lán)色、黑色等厚重的色彩經(jīng)常被用于人物和景色的描繪，甚至成了維斯作品的標(biāo)志性色彩。這些色彩渲染著畫(huà)面孤寂的氛圍，同樣也表現(xiàn)了畫(huà)家不屈的人格。如維斯的代表作《克里斯蒂娜的世界》，畫(huà)面中除了主人公克里斯蒂娜的衣服是淡粉色的，草坪、房屋等都被維斯施以了暗色系，黃褐色的草地、暗灰的房屋營(yíng)造了一種荒涼、傷感的氣氛，同時(shí)突出了主人公堅(jiān)韌的品格。
二、構(gòu)圖特征
構(gòu)圖是畫(huà)家對(duì)畫(huà)面的處理和安排，同時(shí)也是畫(huà)家對(duì)包括形、色在內(nèi)的所有因素進(jìn)行統(tǒng)一整合的過(guò)程。在構(gòu)圖方面，維斯對(duì)當(dāng)時(shí)盛行的極端現(xiàn)代主義不感興趣，而是根據(jù)畫(huà)面情感的需要選擇構(gòu)圖方式。具體來(lái)講，維斯繪畫(huà)的構(gòu)圖特征主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面。一是簡(jiǎn)約的構(gòu)圖整體效果。維斯繪畫(huà)作品構(gòu)圖的最大特點(diǎn)就是簡(jiǎn)潔，他認(rèn)為不飾繁雜的物體布局能夠突出中心思想，給觀者留下更為深刻的印象。以維斯創(chuàng)作于1941年的作品《狄爾修的農(nóng)莊》為例，畫(huà)面中，他只選擇了一顆枯樹(shù)作為主體對(duì)象，整幅畫(huà)除了作為背景的遠(yuǎn)山和湖水外再無(wú)他物。這種極簡(jiǎn)的構(gòu)圖形式有效地突出了枯樹(shù)破敗卻堅(jiān)強(qiáng)的形態(tài)特征，很好地迎合了整幅作品要表達(dá)的主題。二是構(gòu)圖中主置和數(shù)量的相對(duì)固定。在構(gòu)圖時(shí)，維斯通常將畫(huà)面主體安排在畫(huà)幅的中間靠下的位置，而且只放置一個(gè)單獨(dú)的人物或物體，而后才在畫(huà)面上部開(kāi)始其他非主要元素的繪制。這種相對(duì)固定的構(gòu)圖是維斯長(zhǎng)久實(shí)踐的結(jié)果，同時(shí)也是他內(nèi)心世界的真實(shí)寫(xiě)照。他認(rèn)為這種構(gòu)圖安排能夠給人以曠遠(yuǎn)、孤寂的感覺(jué)，適合自己大部分的題材表現(xiàn)。同樣以維斯代表作《克里斯蒂娜的世界》為例，在這幅畫(huà)中，維斯將主人公克里斯蒂娜放置在畫(huà)幅稍靠下的位置，而后在上部繪制空曠的山坡和遠(yuǎn)處低矮、破舊的房子。整幅作品悲涼的氣氛被這種構(gòu)圖形式完全體現(xiàn)出來(lái)，令觀者久久回味。
三、造型特征
縱觀中國(guó)繪畫(huà)史，中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)大體經(jīng)歷了四個(gè)發(fā)展階段。春秋到兩漢時(shí)期，繪畫(huà)藝術(shù)還處于萌芽發(fā)展時(shí)期，也沒(méi)有完整的繪畫(huà)理論體系。在魏晉南北朝時(shí)期，中國(guó)繪畫(huà)從自發(fā)走向自覺(jué)化，并出現(xiàn)了《畫(huà)山水序》《論畫(huà)》《論畫(huà)》《續(xù)畫(huà)品錄》等多部繪畫(huà)理論著作，如晉代畫(huà)家顧愷之提出“以形寫(xiě)神”“遷想妙得”的美學(xué)觀點(diǎn)，為傳統(tǒng)美學(xué)發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)；南齊謝赫提出了“六法論”是南北朝時(shí)期畫(huà)論的最高成就。唐宋時(shí)期，中國(guó)繪畫(huà)進(jìn)入繁榮發(fā)展的歷史時(shí)期，《歷代名畫(huà)記》《唐朝名畫(huà)錄》等繪畫(huà)理論著作不斷涌現(xiàn)?！巴鈳熢旎?，中得心源”的提出對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展有著里程碑意義，是指只有深入觀察與思考自然萬(wàn)物的運(yùn)動(dòng)變化，才能達(dá)到情景交融、主客統(tǒng)一的境界。張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫(huà)記》提出了“書(shū)畫(huà)異名而同體”的論斷，認(rèn)為繪畫(huà)的根本在“氣韻”“骨氣”，并對(duì)繪畫(huà)立意、用筆等進(jìn)行了論述。宋代之后，文人畫(huà)開(kāi)始興盛，出現(xiàn)了《林泉高致》《圖畫(huà)見(jiàn)聞志》《宣和畫(huà)譜》等理論專著，畫(huà)風(fēng)也由盛唐的蓬勃向上、華貴雍容、開(kāi)闊雄放變得文靜典雅、含蓄隱晦、平淡天真，出現(xiàn)了文人繪畫(huà)、民間繪畫(huà)、宮廷繪畫(huà)的分類。明清時(shí)期是中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)集大成的歷史階段，雖然繪畫(huà)創(chuàng)作逐步走向衰落，但繪畫(huà)著作卻空前繁榮，如石濤的《苦瓜和尚畫(huà)語(yǔ)錄》就對(duì)山水畫(huà)創(chuàng)作進(jìn)行了系統(tǒng)的總結(jié)，并提出“搜盡奇峰打草稿”“借古以開(kāi)今”的美學(xué)觀點(diǎn)。
二、傳統(tǒng)繪畫(huà)影響下的中國(guó)油畫(huà)
在明清時(shí)期，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)就呈現(xiàn)出衰敗的跡象，油畫(huà)在西學(xué)東漸的過(guò)程中傳入中國(guó)，之后掀起了思想文化解放的狂潮，“循思想自由原則，取兼容并包主義”成為基本的藝術(shù)原則，很多藝術(shù)家開(kāi)始探討西方繪畫(huà)藝術(shù)，李叔同、豐子愷、潘天壽、李鐵生等人不斷將西洋油畫(huà)引入我國(guó)，其中劉海粟、徐悲鴻、林風(fēng)眠在中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)發(fā)展中占據(jù)重要位置。
（一）中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)影響下的早期中國(guó)油畫(huà)。
第一代油畫(huà)家都深受傳統(tǒng)藝術(shù)的影響，有著深厚的傳統(tǒng)繪畫(huà)基礎(chǔ)，作品中都帶有鮮明的傳統(tǒng)文化印記。李鐵夫被譽(yù)為中國(guó)寫(xiě)實(shí)主義油畫(huà)第一人，他將中國(guó)書(shū)法藝術(shù)的用筆融入油畫(huà)藝術(shù)之中，使作品呈現(xiàn)出濃重的水墨風(fēng)趣；顏文梁借鑒了歐洲古典藝術(shù)的造型手法和印象派的色彩運(yùn)用技法，并將中國(guó)山水畫(huà)藝術(shù)融入油畫(huà)創(chuàng)作之中，使油畫(huà)流露出濃郁的東方文化韻味；徐悲鴻反對(duì)“似與不似”的傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)，主張用歐洲古典主義法則建立規(guī)范的繪畫(huà)藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，同時(shí)他也吸收了中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖方式與勾勒技法，其代表作《愚公移山》《田橫五百士》都有著中國(guó)畫(huà)的痕跡；劉海粟是油畫(huà)運(yùn)動(dòng)的先驅(qū)，他善于用奔放的筆觸、粗獷的線條、濃郁的色彩進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，并借鑒了石濤、鄭昭道的藝術(shù)風(fēng)格，使畫(huà)面呈現(xiàn)出“骨法用筆”的氣勢(shì)；關(guān)良致力于中西繪畫(huà)藝術(shù)的融合，力求在融合發(fā)展中形成獨(dú)特的畫(huà)風(fēng)，其油畫(huà)中的物象沒(méi)有西方繪畫(huà)的繁雜，有的是古樸、淡雅的中國(guó)古典韻味；常玉吸收了野獸派的繪畫(huà)特點(diǎn)，并將中國(guó)水墨畫(huà)的節(jié)奏、韻律融入畫(huà)面之中，使作品顯出淡淡的傷感情調(diào)，其作品《馬》就用質(zhì)樸的筆法、簡(jiǎn)約的畫(huà)面、淡雅的意境展現(xiàn)出鮮明的東方神韻。
（二）中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)影響下的現(xiàn)代中國(guó)油畫(huà)。
20世紀(jì)中期，寫(xiě)實(shí)主義一直在中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)中占據(jù)主導(dǎo)地位。在時(shí)期，許多油畫(huà)家到西部地區(qū)避難，接觸到了敦煌壁畫(huà)，吳作人、常書(shū)鴻、董希文等人就深受敦煌壁畫(huà)的影響。在敦煌壁畫(huà)的影響下，畫(huà)家們對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚興趣，并將中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)融入油畫(huà)創(chuàng)作之中，使油畫(huà)既有色彩絢麗、造型渾厚的藝術(shù)特點(diǎn)，也保持著中國(guó)畫(huà)的東方韻味。解放后，社會(huì)主義事業(yè)欣欣向榮，油畫(huà)家們紛紛用畫(huà)筆來(lái)歌頌新社會(huì)、新面貌、新氣象，涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的油畫(huà)作品，如董希文的《開(kāi)國(guó)大典》、羅工柳的《地道戰(zhàn)》、艾中信的《夜渡黃河》等，這些作品深受中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的影響。吳作人堅(jiān)持了古典寫(xiě)實(shí)主義畫(huà)風(fēng)，始終將反映群眾生活作為創(chuàng)作主題，其作品《齊白石像》畫(huà)面穩(wěn)重敦厚，齊白石老人神采奕奕、氣度堂堂，大面積的空白背景突出了人物的厚重感。董希文始終將油畫(huà)的“中國(guó)風(fēng)”作為藝術(shù)追求的目標(biāo)，力求使自己的作品具有鮮明的民族風(fēng)格，其作品《開(kāi)國(guó)大典》就用絢麗的色彩、壯觀的場(chǎng)面、磅礴的氣勢(shì)展現(xiàn)了朝氣蓬勃的時(shí)代風(fēng)貌。吳冠中是中國(guó)現(xiàn)代繪畫(huà)史上有深遠(yuǎn)影響的畫(huà)家，其作品有著強(qiáng)烈的民族文化風(fēng)格，他善于用黑白灰對(duì)比的手法進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作，將西洋油畫(huà)的形色與中國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)的形式意味聯(lián)系起來(lái)，用線條的虛與實(shí)、剛與柔、疏與密來(lái)展現(xiàn)油畫(huà)的意境美。
（三）中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)影響下的當(dāng)代中國(guó)油畫(huà)。
當(dāng)代中國(guó)油畫(huà)呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的局面，油畫(huà)家們將傳統(tǒng)繪畫(huà)的精髓融入油畫(huà)創(chuàng)作之中，用油畫(huà)來(lái)表現(xiàn)對(duì)民族、社會(huì)、人生等思索，如《紅燭頌》《高原的歌》《春華秋實(shí)》《塔吉克新娘》等都是這一時(shí)期的經(jīng)典油畫(huà)作品。孫滋溪的《天安門(mén)前》將民間年畫(huà)的創(chuàng)作手法應(yīng)用于油畫(huà)創(chuàng)作之中，整個(gè)畫(huà)面色彩艷麗、整潔鮮亮，湛藍(lán)的天空、高高的天安門(mén)城樓、金色的樓頂、鮮紅的燈籠，這些景物的色彩處理與整體造型深受傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)的影響。妥木斯將傳統(tǒng)美術(shù)中的寫(xiě)意手法、磚雕技法等運(yùn)用于油畫(huà)創(chuàng)作之中，使作品呈現(xiàn)出沉靜、抒情的中國(guó)意味；王霞用傳統(tǒng)年畫(huà)的平涂手法、色彩運(yùn)用來(lái)表現(xiàn)立體空間，并從敦煌壁畫(huà)中汲取營(yíng)養(yǎng)，使人物造型質(zhì)樸無(wú)華、充滿質(zhì)感。朱乃正是當(dāng)代油畫(huà)創(chuàng)作的佼佼者，他曾長(zhǎng)期生活于青藏高原，對(duì)自然美有著獨(dú)特的理解與感悟，并能夠從藏區(qū)風(fēng)情中發(fā)現(xiàn)美，用獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言表現(xiàn)美，其作品《金秋季節(jié)》就有意識(shí)地融入了許多傳統(tǒng)元素，如形式與主題的和諧、線條的虛實(shí)粗細(xì)，帶給觀眾嶄新的視覺(jué)感受。趙無(wú)極將傳統(tǒng)繪畫(huà)的空間意識(shí)地融入了油畫(huà)創(chuàng)作之中，創(chuàng)造出了東西方藝術(shù)神韻兼?zhèn)涞乃囆g(shù)空間，并用中國(guó)古典美學(xué)解讀西方油畫(huà)，用甲骨文、鐘鼎文等抽象符號(hào)來(lái)表現(xiàn)虛無(wú)的空間，使作品充滿神秘的東方色彩。
三、中國(guó)油畫(huà)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的傳承發(fā)展
（一）用墨用色
石魯曾多次談?wù)撝袊?guó)畫(huà)的墨與色問(wèn)題，他認(rèn)為：“墨是中國(guó)畫(huà)調(diào)子上最高的，但墨色太盛，畫(huà)的情趣就會(huì)消失。因此，色也是可以追求的?！彼€指出：“中國(guó)畫(huà)可以在民族審美的基礎(chǔ)上適當(dāng)吸收西方油畫(huà)色彩強(qiáng)烈、豐富的效果。”以此來(lái)表露新時(shí)期中國(guó)畫(huà)的時(shí)代精神。通過(guò)對(duì)石魯作品的歸納、分析，筆者認(rèn)為，石魯?shù)挠媚蒙枷肟梢詮囊韵氯齻€(gè)方面予以理解：一是石魯在堅(jiān)持以墨為主、以色為輔的傳統(tǒng)墨色關(guān)系基礎(chǔ)上，做到了“色不礙墨”。他認(rèn)為無(wú)論是以色破墨還是以墨破色都是不可取的，“色”與“墨”在氣韻上應(yīng)當(dāng)具有獨(dú)立性，這樣更加有利于構(gòu)建相輔相成的關(guān)系，也才能真正保持中國(guó)畫(huà)的欣賞價(jià)值。例如，創(chuàng)作于上世紀(jì)60年代的山水畫(huà)作品《高原放牧》《秋收》《上工圖》等都是“色墨渾然，各頂半天”的典范。在這幾幅作品中，“色”與“墨”均沒(méi)有“拔尖”的現(xiàn)象，而是隨著毛筆的提按頓挫相互融合、相互滲透，自然銜接到了一起，呈現(xiàn)出了“墨有寶氣、色含光韻”的效果。二是石魯?shù)闹袊?guó)畫(huà)用色強(qiáng)調(diào)“對(duì)比色”“觀念色”的運(yùn)用，而非簡(jiǎn)單的自然界色彩照搬。他認(rèn)為畫(huà)家要想創(chuàng)作出“有情之畫(huà)”，就要根據(jù)畫(huà)面美感和自身對(duì)自然界的領(lǐng)悟添加“非自然之色”或“理想色彩”，這樣的作品最能走近群眾，也最能打動(dòng)人心。以他在西安美協(xié)巡回展上創(chuàng)作的作品《秋收》為例，石魯為了表現(xiàn)陜北秋收的景色，選取了傍晚夕陽(yáng)斜照的瞬間作為素材畫(huà)面，而后創(chuàng)造性地以墨調(diào)色，以色調(diào)墨，使雄渾的黃土高原和金黃色的莊稼、橘紅色的晚霞相映成片，整幅作品用色恣意灑脫、色彩鮮明、令人叫絕。三是石魯在中國(guó)畫(huà)選色方面有所創(chuàng)新，開(kāi)始大膽嘗試西方油畫(huà)中絢爛豐富的色彩。自幼通曉中外的石魯選色思想十分開(kāi)放，他順應(yīng)20世紀(jì)西方美術(shù)的光色潮流，用兼容并蓄的選色理念提升畫(huà)面的視覺(jué)效果，增強(qiáng)中國(guó)畫(huà)的色彩張力。以他創(chuàng)作于建國(guó)初期的作品《幸?；橐觥窞槔?huà)家在這部作品中充分借鑒了西方繪畫(huà)中色彩明暗對(duì)比的手法，選擇了土黃與湖藍(lán)、草綠與朱紅相互調(diào)和，這種大跨度的冷暖對(duì)比、色調(diào)對(duì)比令整幅作品呈現(xiàn)出了開(kāi)朗、活潑的效果，十分令人玩味。
（二）筆法皴法
筆法和皴法是中國(guó)畫(huà)特有的造型方式，也是形成中國(guó)畫(huà)意境的最重要手段。石魯認(rèn)為，筆法和皴法“當(dāng)隨情緒之抑揚(yáng)、空間之虛實(shí)，自然而然，一氣呵成”，畫(huà)家要“出筆有法、皴擦得當(dāng)”，如此方能實(shí)現(xiàn)中國(guó)畫(huà)“虛中有實(shí)、實(shí)中有虛”的意境。下面筆者就分別從筆法和皴法兩方面詳細(xì)探討石魯?shù)睦L畫(huà)精神。首先來(lái)看石魯繪畫(huà)中的筆法。石魯在用筆時(shí)講求“寫(xiě)”而非“描”，所謂“寫(xiě)”就是以書(shū)法的用筆對(duì)待中國(guó)畫(huà)的用筆。具體是指，畫(huà)家要在起筆和收筆時(shí)完全放開(kāi)，像書(shū)寫(xiě)筆畫(huà)一樣勾勒線條，“欲左先右，欲右先左”，使得“走筆之處，鋒藏其中”。這樣待到水墨干透，筆鋒就會(huì)自然呈現(xiàn)出干濕濃淡、或虛或?qū)崱⒒蜉p或重的變化。這一筆法思想在石魯創(chuàng)作的成熟時(shí)期很常見(jiàn)，當(dāng)時(shí)他創(chuàng)作的花鳥(niǎo)畫(huà)、動(dòng)物畫(huà)等均采用了這種“書(shū)法用筆”。在這些作品中，石魯只用寥寥數(shù)筆就將荷花、蘭花、毛驢、貓等物象的形態(tài)特征刻畫(huà)了出來(lái)，形象生動(dòng)、獨(dú)富韻味。以他1974年的作品《荷雨圖》為例，石魯以寫(xiě)走筆，每一筆都寫(xiě)出了荷花形態(tài)中粗細(xì)、濃淡、枯濕的微妙變化。金石般厚重勁拙的筆法一掃傳統(tǒng)荷花中國(guó)畫(huà)的嬌柔脆弱，呈現(xiàn)出一種鋒芒畢露、鐵骨錚錚的意蘊(yùn)。其次來(lái)看石魯繪畫(huà)中的皴法。在皴法方面，石魯以中國(guó)畫(huà)史為借鑒，補(bǔ)以自己對(duì)肌理、地貌、墨性的理解，創(chuàng)造了一種嶄新的皴擦方式。石魯早期中國(guó)畫(huà)的皴法主要以線條勾勒輪廓，而后敷色，隨著繪畫(huà)技術(shù)的提高和創(chuàng)新理念的增強(qiáng)，他為了全面表現(xiàn)物象的脈絡(luò)、紋路、質(zhì)地、陰陽(yáng)、凹凸、向背，開(kāi)始探索一種全新的皴法，即他將朱砂濃墨作為皴法的原料，突破了畫(huà)史上已經(jīng)定型的各種皴法形式，開(kāi)創(chuàng)了獨(dú)特的“石魯皴”。我們所熟知的作品《赤巖映碧流》《逆流過(guò)禹門(mén)》《南泥灣途中》等都是“石魯皴”應(yīng)用的代表作。下面筆者就以《赤巖映碧流》為例進(jìn)行簡(jiǎn)要說(shuō)明，在這幅作品中，石魯以顏料直接皴擦的方式對(duì)山石進(jìn)行上色，這就使得作品的色彩更為濃重、紋理更為粗獷，充分體現(xiàn)出了巖石的質(zhì)感及霞光映照下的光感，令人觀者沉浸于畫(huà)面之中。
（三）以印入畫(huà)
以印入畫(huà)是石魯中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的獨(dú)有方式，也是他作品中最大的特色。縱觀他的作品，許多都是各種各樣印章“畫(huà)”出來(lái)的。要詳細(xì)了解石魯以印入畫(huà)的創(chuàng)作特色，我們需要以1968年為界劃分為兩個(gè)階段：在1968年以前，石魯以印入畫(huà)的作品大都選擇了印章直接加蓋的形式。這些印章多是出自時(shí)任山西省美術(shù)家協(xié)會(huì)主席的柯璜之手，此時(shí)的印章印文也較為統(tǒng)一，大都是“磊磊落落”“長(zhǎng)安蘆屋”“石魯所畫(huà)”等。而后，柯璜離世，正式改變了石魯以印入畫(huà)的方式，促使其“印章中國(guó)畫(huà)”步入了下一階段。石魯以印入畫(huà)的后一階段從1968年開(kāi)始，這時(shí)的他由于痛失知音柯璜，沒(méi)有現(xiàn)成的印章素材，開(kāi)始了自己畫(huà)印的創(chuàng)作歷程。此時(shí)的印文由于脫離了“刻印”而變得更為自由，幾乎沒(méi)有任何一幅畫(huà)的印章印文是相同的。同時(shí)，印章的大小形狀也完全脫離了傳統(tǒng)理念，石魯在作畫(huà)時(shí)隨心所欲地對(duì)印章的外形進(jìn)行安排，使之能夠適合更多物象的塑造。以他“印畫(huà)”的代表作《花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)長(zhǎng)卷•局部》為例，畫(huà)面中石魯描繪了許多異形印章，弧形的代表明月，長(zhǎng)條形的代表酒桌，除此之外還有形如酒壺和酒杯的印章等。半具象半抽象、似文非文、似圖非圖的印章出現(xiàn)在一幅畫(huà)面中，共同構(gòu)成了一派情趣盎然的月夜對(duì)飲圖，令人拍案叫絕。
二、結(jié)語(yǔ)
當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)與以往的繪畫(huà)藝術(shù)相比，在繪畫(huà)風(fēng)格上有了很大的不同，尤其是隨著時(shí)代的變遷，有了不同的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，人們對(duì)審美的標(biāo)準(zhǔn)有了不同的概念。其次，就是文化的積累和發(fā)展有了不同的文化底蘊(yùn)，尤其是原有哲學(xué)體系的突破，更加激發(fā)了畫(huà)家的激情，拓寬了畫(huà)家的思維和視野，使繪畫(huà)有了很大的突破。那些夸張、變形、抽象、內(nèi)涵的繪畫(huà)形式使當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)變得異常的豐富和多樣?！坝∠笈伞薄俺橄笈伞薄氨憩F(xiàn)派”“野獸派”等這些不同的派別演繹出了異彩紛呈的畫(huà)面，前衛(wèi)、大膽的繪畫(huà)使當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)增色不少，加之思想極度開(kāi)放的藝術(shù)家們勇于打破常規(guī)，創(chuàng)造出了新的藝術(shù)規(guī)則，使當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)有了不一樣的風(fēng)采?，F(xiàn)當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)的典型代表人物有梵高、畢加索、莫奈等，他們都是繪畫(huà)史中的奇才，使繪畫(huà)藝術(shù)在無(wú)限的長(zhǎng)廊中變得輝煌和絢麗。梵高的大膽、夸張的藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)出了藝術(shù)家強(qiáng)烈的精神渴望和寄托，運(yùn)動(dòng)中起伏的麥田、繁星閃爍無(wú)限旋轉(zhuǎn)的夜空。擁有著無(wú)限立體主義的畢加索用幾個(gè)平面的疊加、轉(zhuǎn)換變換出無(wú)盡的復(fù)雜藝術(shù)，有效地統(tǒng)一了空間和平面。印象派畫(huà)家莫奈把自己的思想用模糊不清的意象表達(dá)出來(lái)，其尋找的是瞬間的模糊概念，畫(huà)的是轉(zhuǎn)瞬即逝的靈感，我們可以從其模糊的意象中看出清晰的世界?，F(xiàn)當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)在中國(guó)的發(fā)展才剛剛起步，在摸索前進(jìn)的道路中，我們會(huì)看到千奇百怪的畫(huà)面，裝修精良的川菜館中的特色菜卻是西方的快餐食品。不知道這是當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中所具備的特有藝術(shù)，還是對(duì)中國(guó)當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)的嘲諷。盡管這不盡理性的藝術(shù)也在不斷地發(fā)展和進(jìn)步，雖說(shuō)時(shí)常還會(huì)鬧出笑話，但卻在一步步走向成熟。
二、當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)的美學(xué)特點(diǎn)
審美中出現(xiàn)了丑。“丑”出現(xiàn)在繪畫(huà)藝術(shù)中是起源于法國(guó)的象征主義。藝術(shù)家接二連三地高聲呼喊，把丑送上了繪畫(huà)藝術(shù)的歷史舞臺(tái)，并且這一觀點(diǎn)廣泛地影響到很多國(guó)家，在文學(xué)和藝術(shù)領(lǐng)域都有著深刻的影響，在藝術(shù)生活中開(kāi)始出現(xiàn)了丑惡美。在古代繪畫(huà)藝術(shù)中，是種和諧的美，是對(duì)美的模擬和仿照。正如周來(lái)祥先生概括的“古代樸素的和諧美”，古典繪畫(huà)藝術(shù)的審美特征是努力表現(xiàn)藝術(shù)中的魅力，再現(xiàn)生活中的美景?，F(xiàn)當(dāng)代繪畫(huà)中“丑”的審美形象如蒙克的繪畫(huà)作品《吶喊》，在這一作品中展現(xiàn)了一個(gè)骷髏，骷髏在痛苦地掙扎著，充滿了恐懼。作品中描繪的不僅僅是表面的丑陋，同時(shí)反映出的是社會(huì)的病態(tài)和人性的丑惡，這種直觀的表達(dá)與那種朦朧的詩(shī)意是截然不同的。當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)抽離了作品中的畫(huà)面意義。在繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展到當(dāng)代，繪畫(huà)者對(duì)形式的重視遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了以前，尤其是印象派的畫(huà)家們，他們最為強(qiáng)調(diào)直觀的感受，繪畫(huà)的是畫(huà)者瞬間的感受，對(duì)于畫(huà)面的內(nèi)容不是很重視。而立體派完全顛覆了以前的形式，把正常的形象肢解，然后肆意地重組，根本就談不上作品畫(huà)面的意義。在現(xiàn)當(dāng)代繪畫(huà)作品中，看到的是作品帶給觀者的速度美和視覺(jué)沖擊力，與古典繪畫(huà)作品中的寧?kù)o和和諧是不一樣的。現(xiàn)在的繪畫(huà)藝術(shù)重視色彩、形狀和作品的材質(zhì)對(duì)觀者的影響，作品的內(nèi)容和畫(huà)面的意義被剝離開(kāi)來(lái)，沒(méi)有了內(nèi)容的意義，形式變得理性化，觀者對(duì)作品的辨識(shí)也變得模糊，使觀者的情感受到一定的影響。藝術(shù)理解的私有化。只注重藝術(shù)家私人的思想意識(shí)，缺少一定的內(nèi)涵。在作品中很難看到深度的影子，沒(méi)有了歷史和對(duì)未來(lái)的憧憬，同時(shí)這也是現(xiàn)當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)詩(shī)性喪失的原因之一。在作品中，觀者感受不到這特有的私人情緒，覺(jué)得畫(huà)家的個(gè)人情感過(guò)于主觀，不能與觀者形成共鳴，影響思想情感的溝通。像《風(fēng)中的新娘》，由于作者在作品中融入了大量的個(gè)人元素，觀者很難真正地了解畫(huà)家的意圖，看到的只是精神的焦慮和神情的痛苦。這種諷刺直接明了地呈現(xiàn)在了觀者的面前，會(huì)對(duì)觀者形成較大的震撼，但是沒(méi)有了蘊(yùn)涵的內(nèi)容，缺少了更深層次的意義。
三、當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)詩(shī)性的缺失
當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)沒(méi)有了那種徜徉在林中，讓人生發(fā)出無(wú)限的回味和遐想的意境，嗅不到古典繪畫(huà)藝術(shù)中熟悉的味道，出現(xiàn)在人們面前的畫(huà)面變成了一次次視覺(jué)的沖擊和心靈的震顫，這驚愕之情在當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)作品面前顯得竟是合情合理、恰如其分。小便器作為生活用品出現(xiàn)在我們周?chē)徽撛鯓?，?duì)我們的震顫應(yīng)該不會(huì)多么強(qiáng)烈，即使有著開(kāi)玩笑的色彩。但當(dāng)杜尚將其搬到展覽館時(shí)，卻引發(fā)了現(xiàn)當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)界的轟動(dòng)，杜尚僅僅將小便器改名為“泉”，這就使生活用品變成了藝術(shù)品?；蛟S我們周?chē)囊磺卸际巧咸煅壑械乃囆g(shù)品，只是我們被匆忙的社會(huì)沖昏了頭腦，沒(méi)有時(shí)間去欣賞，久而久之，也就被忽略掉了。從某個(gè)角度來(lái)說(shuō)，現(xiàn)當(dāng)代的繪畫(huà)藝術(shù)可以總結(jié)為機(jī)械地復(fù)制時(shí)代，也就是對(duì)周?chē)挛锏拿つ繌?fù)制和挪用，沒(méi)有了自己主觀的思維與情緒的融入。藝術(shù)真正的氣質(zhì)———韻味在現(xiàn)當(dāng)代的繪畫(huà)藝術(shù)中已經(jīng)不多見(jiàn)了，甚至有消失殆盡之意。繪畫(huà)作品中的韻味使作品瞬間有了靈性，就像一座曠古的高山，經(jīng)過(guò)雨水的洗禮，一道道瀑布從懸崖傾瀉而下，在這一刻，山中所有的寂寥和空虛頓時(shí)成為詩(shī)意。猶如中國(guó)古典繪畫(huà)藝術(shù)中的繪畫(huà)意境，幾種簡(jiǎn)單的意象經(jīng)過(guò)畫(huà)者簡(jiǎn)單的羅列和修飾，就會(huì)在無(wú)形中生發(fā)出來(lái)畫(huà)中沒(méi)有的東西，雖說(shuō)在畫(huà)中沒(méi)有實(shí)物的展示，但觀者真真切切地感覺(jué)到了它的存在，并且是清晰的，帶有自己感情的東西，這就是意境，也就是繪畫(huà)作品中的韻味，這種韻味就是“象外之象”的繪畫(huà)意境，這意境會(huì)使觀者遐思，產(chǎn)生自己的審美感受。
就像中國(guó)的古詩(shī)，簡(jiǎn)單的幾個(gè)文字經(jīng)過(guò)韻律的編排就會(huì)產(chǎn)生無(wú)窮的魅力，達(dá)到用有限的文字描寫(xiě)豐富的感情的效果，即使傳達(dá)的感情帶有強(qiáng)烈的主觀色彩，但是這感情是由作者所激發(fā)的。如元代馬致遠(yuǎn)的小令《天凈沙•秋思》:枯藤老樹(shù)昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬。夕陽(yáng)西下，斷腸人在天涯。這首簡(jiǎn)單的曲子是由多種常見(jiàn)的秋天景物組成，幾種景物組合成了一幅凄涼的秋天郊外的夕照?qǐng)D。浪跡天涯的游子，牽著一匹馬兒，由于長(zhǎng)途奔波、勞累，馬顯得消瘦、疲倦。夕陽(yáng)中的古道旁，有一條淺淺的小河，河水清澈卻有些凜冽，橫跨河流的小橋在秋風(fēng)中瑟縮著，飄滿了落葉。橋的盡頭一棵近乎干枯的老柳樹(shù)矗立著，猶如飽經(jīng)風(fēng)霜的老者，附近的藤蔓依舊緊緊地纏繞著自己，雖然已經(jīng)干枯，但是依然可見(jiàn)盛夏時(shí)的妖嬈。這就是古典繪畫(huà)藝術(shù)中的詩(shī)性，《天凈沙•秋思》屬于詩(shī)中的畫(huà)，用極其簡(jiǎn)單的言語(yǔ)表達(dá)出了豐富的內(nèi)涵，極為凝練的語(yǔ)言下卻包含了巨大的容量，并且意蘊(yùn)深遠(yuǎn)，把飄零天涯浪子的思鄉(xiāng)情刻畫(huà)得淋漓盡致。這就是詩(shī)中意境的作用，可以生發(fā)出巨大的力量，使情境變得鮮活，并且能夠無(wú)止境地拓展。繪畫(huà)中也具備這種意境，繪畫(huà)的線條、色彩通過(guò)這些構(gòu)圖的安排，就可以在觀者面前呈現(xiàn)富有動(dòng)態(tài)、節(jié)奏的畫(huà)面，或者是由描繪出來(lái)的景物聯(lián)想到?jīng)]有的景物。在《林泉高致•畫(huà)意》中郭熙說(shuō):“詩(shī)是無(wú)形畫(huà)，畫(huà)是有形詩(shī)。”這就是繪畫(huà)的詩(shī)性，在繪畫(huà)中能夠表達(dá)出畫(huà)者特定的情感和思想，并且可以達(dá)到一語(yǔ)生萬(wàn)情的效果?！霸?shī)要求畫(huà)，以自然物狀之和諧納于文字聲律;畫(huà)亦要求詩(shī)，以宇宙生生之節(jié)奏，人間心靈之呼吸和血脈之流動(dòng)，托于線條色彩?！崩L畫(huà)有了詩(shī)意，也就具備了繪畫(huà)的韻味，讓人產(chǎn)生審美情趣。繪畫(huà)藝術(shù)的詩(shī)性是由觀者產(chǎn)生的，對(duì)作品的感受，這種感受是由畫(huà)者的繪畫(huà)藝術(shù)刺激產(chǎn)生的，觀者觀看產(chǎn)生直觀的情感召喚，并且樂(lè)于觀賞。繪畫(huà)作品對(duì)于觀賞者來(lái)說(shuō)是一個(gè)刺激源，繪畫(huà)中的詩(shī)性是作品的內(nèi)容的體現(xiàn)，好的作品，可以通過(guò)分析作品來(lái)汲取藝術(shù)詩(shī)性的特質(zhì)。繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展到目前，尤其是當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)，客觀外貌發(fā)生了巨大的變化，其中審美性質(zhì)也有了質(zhì)的改變。
四、結(jié)語(yǔ)
華夏兒女在和自然抗?fàn)幹?，形成了自己的?dú)特藝術(shù)情感，繪畫(huà)藝術(shù)在這個(gè)過(guò)程中也逐漸的得到了發(fā)展，繪畫(huà)的方式也越來(lái)越看重個(gè)人感受和內(nèi)在心理的意象表述，用一定形式上的藝術(shù)方式表現(xiàn)人類的情感和心理感受。“道家”、“儒家”“墨家”思想傳播也影響到繪畫(huà)藝術(shù)的形式，古今傳承的思想，創(chuàng)造了中國(guó)視覺(jué)藝術(shù)的意象思維模式。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)基于“意在筆先”、“外師造化，中得心源”、“似與不似之問(wèn)”等，并且加入了人類的生活思想，生活意境，讓人們產(chǎn)生了對(duì)生活的想象和生活的寄托。中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)重視的是意境，可以說(shuō)意境是中國(guó)繪畫(huà)的精髓所在，它是人類心理和物質(zhì)的結(jié)合。
二、中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)對(duì)現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)的影響作用
1.對(duì)意境的追求
中國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)借助自然意境、意向、氣息、神韻來(lái)表現(xiàn)出方式的寫(xiě)意和精神的內(nèi)容。古人對(duì)筆墨的依賴和追求，組成了中國(guó)傳統(tǒng)的思想，那對(duì)筆墨的熱愛(ài)最終發(fā)展為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)變現(xiàn)神韻的精神支柱?！肮P墨”在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中占有著獨(dú)特的地位，在整個(gè)中華藝術(shù)的發(fā)展中有著極其重要的作用。“筆墨”二字很難準(zhǔn)確解釋的詞語(yǔ)，簡(jiǎn)單的來(lái)說(shuō)就是指使用毛筆水墨在宣紙上畫(huà)出一些圓形、粗細(xì)的線條、剛?cè)?、疏密、急緩融合在濃淡、干濕、漲、漬、破等，同時(shí)還包括畫(huà)家對(duì)中國(guó)繪畫(huà)的感受和對(duì)藝術(shù)境界的認(rèn)知和理解，以及畫(huà)家通過(guò)這些筆墨培養(yǎng)出來(lái)的氣質(zhì)、內(nèi)心和情感心理等，畫(huà)家這些內(nèi)心的種種因素都影響著作品的最終風(fēng)格。水墨和色彩構(gòu)成了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)，它強(qiáng)調(diào)流利自然的手法，不受限制，講究意境。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)是中國(guó)古老文化中的重要構(gòu)成部分，筆墨藝術(shù)和中國(guó)傳統(tǒng)文化精神兩者相互聯(lián)系，共同影響著中華人民的精神世界。
2.與現(xiàn)代技術(shù)的結(jié)合
我國(guó)的現(xiàn)代繪畫(huà)吸收傳統(tǒng)繪畫(huà)和西方繪畫(huà)的精華，可謂是“取其精華，去其糟粕”，而且在此基礎(chǔ)上不斷的創(chuàng)新。我們對(duì)現(xiàn)代繪畫(huà)的理解要秉持著兩個(gè)觀點(diǎn)，第一，我們要突破時(shí)間、空間的限制，把它和它的時(shí)代相結(jié)合，從時(shí)代的角度看待繪畫(huà)藝術(shù)，因?yàn)槊恳粋€(gè)時(shí)代都有它的“現(xiàn)代繪畫(huà)”；第二點(diǎn)，現(xiàn)代繪畫(huà)都有著獨(dú)特的風(fēng)格和形式，例如繪畫(huà)受到新媒體、新理念的影響，改變著現(xiàn)代繪畫(huà)的面貌?，F(xiàn)代繪畫(huà)為了彰顯時(shí)代特征，多借用現(xiàn)代社會(huì)人總的精神特征。當(dāng)代畫(huà)家為了展示社會(huì)的真實(shí)特征，走進(jìn)自然，貼近人民生活，通過(guò)人們精神和意識(shí)走進(jìn)時(shí)代的文化環(huán)境中，作品只有用現(xiàn)代人的審美觀念和時(shí)代精神相融合，才能展現(xiàn)出活力和創(chuàng)造力，只有符合現(xiàn)代人的創(chuàng)新觀念，作品才能成為一種文化標(biāo)志?？v觀歷史文化、藝術(shù)的發(fā)展，每一樣文化和藝術(shù)的發(fā)展，都不會(huì)是孤單影只的，都是伴隨著社會(huì)背景的演變而進(jìn)展的?，F(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)的大繁榮，促使了一批新的年輕的畫(huà)家的誕生，他們善于使用客觀的真實(shí)手法來(lái)畫(huà)出社會(huì)中的多樣主體，使現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)更加的具有多樣化和多變化的特點(diǎn)。從思維和感情上緊跟時(shí)代的腳步，讓現(xiàn)代繪畫(huà)在中國(guó)文化上更加的突出，更具時(shí)代精神。
三、結(jié)語(yǔ)
